«Отныне каждое твое стихотворение будет написано кровью…»

Почти полтора часа я пытался понять, чем «Мертвец» обязан такой любовью к себе. Да, в фильме присутствует тот объемный, ощутимый, осязаемый Джонни Депп, которого ты чувствуешь где-то на задворках своего подсознания, который славен не кривлянием и эпатажностью, а убедительной тонкостью. Да, внутри черно-белой картинки витает доподлинный бескомпромиссный дух Дикого Запада, врезающийся в память жесткостью образов и идеалов. Да, в шуме деревьев и пении лесных птиц содержится мурлыкающий, похожий на дикую непредсказуемую кошку, фантастически-талантливый лицемерный саундтрек, который шокирует зрителя многогранностью своих аккордов, который в мгновение ока из милого пушистого котенка превращается в кровожадного сильного зверя. Однако, несмотря на все, у меня не пропадало чувство неполноценности, незаконченности. Но, как оказалось, это выверенное, цельное, правильное решение Джима Джармуша, позволяющее зрителя держать в томлении до самого конца, не позволяя ему получить удовольствие где-нибудь в середине повествования…

После просмотра «Мертвеца» еще долго играет послевкусие, вызванное удовольствием смакования. И одна из основ продолжительного, растянувшегося наслаждения заключается в нерушимой философии картины Джармуша. Но в чем ее идея? Может, в силу своей молодости, может, в силу всего второго просмотра фильма, я отыскал ответ в черно-белом изображении. Существует знаменитый Уильям Блейк — писатель и гравер, талант и герой, а есть Уильям Блейк — неудачник-бухгалтер, всего лишь «дух» настоящего Блейка. И в кардинально-резком, спонтанном отображении есть своя определенная жизненность. Черное и белое — не плохое и хорошее, а темное и светлое. Есть люди-светила, чьи жизни озаряют дорогу миллионам, а есть их тени, духи, способные лишь на тусклую вспышку. Но только недаром в «Мертвеце» появляется Никто, не зря он учит Блейка признать в себе духа. Если вы сумеете задавить самолюбие и громко честно сказать о своей «второстепенности», то сможете сами стать тем светилом, за которым идут толпы. Тогда, наконец, поймете, что движется лодка, а не пейзаж.

С помощью своего творения Джармуш помог мне задумать еще об одной вещи — о смерти. Можно ли воспринять ее адекватно? Оказывается, можно. Только зависит это от того, чем для вас является жизнь. Смерть — часть жизни, или жизнь — часть смерти? Подумайте и вспомните, все ли сделали перед отправкой на другую сторона света и цвета, перед великим преодолением Речного Моста — мистического символа, позволяющего погрузиться в пространный мир переосознания.

…Как правило, фильм рассматривают с двух сторон — внешней и внутренней. Джармуш сумел создать ленту, способную удовлетворить и эстетов, и практиков, в совокупности с историками. Ему удалось воссоздать мир, потерянный, увы, безвозвратно. Что там говорить, в черно-белой простоте царствуют личностные сложности, которые когда-либо, будь то смертный одр или детсадовский горшок, но затрагивали каждого. Проблема своего места в жизни и места жизни в себе есть одна из самых сложных в нашем безбожном времени. И Джим Джармуш рассказал ее с той неповторимой, удивительной атмосферой, подвластной лишь последним работам талантов, наполненных предсмертным, трагическим, мудрым, ироничным и жизненно-циничным мировоззрением.

-Ты не видел мои очки? Я без них плохо вижу.
-Возможно, без них ты сможешь видеть по-другому.

P. S. Вдумайтесь в «Мертвеца» и снимите, наконец, очки. Посмотрите на настоящую жизнь, пусть не физическую, но духовную…

Почему-то после просмотра этого фильма вспомнились стихи И. Бродского, по меткому выражению кого-то из литераторов названного «Гением одиночества».

Когда нибудь, когда не станет нас, точнее после нас, на нашем месте
Возникнет тоже что-нибудь такое, чему любой, кто знал нас ужаснется
Но знавших нас не будет слишком много…

Неторопливо развивающаяся, бесконечно поэтичная притча о человеке, который, будучи убит еще в самом начале фильма, но второпях как бы и не заметив этого, еще долго блуждает по черно-белому осеннему лесу в поисках последнего пристанища, среди таких же мертвых, как и он сам.

Этот фильм, как и всякий шедевр, можно истолковать в тысячах вариантов, и в то же время он не нуждается ни в каком в толковании. Бесполезно искать в нем смысл или мораль, он, как музыка, которая воздействует на сознание или подсознание каким-то необъяснимым образом, создавая настроение, которое тоже невозможно объяснить.

«Не пылит дорога,
Не дрожат листы…
Подожди немного,
Отдохнешь и ты».

Некоторое время назад я начала знакомство с картинами Джима Джармуша. Начала с первой его работы — с фильма «Отпуск без конца». Составив приятное первое впечатление о режиссере, я задумалась, какую его работу посмотреть второй. Дело в том, что именно вторая работа позволила бы мне решить, стоит ли продолжать смотреть картины режиссера дальше. Мой выбор пал на «Мертвеца». Синопсис торжественно подытоживала фраза: это «тот самый случай, когда успех картины прямо пропорционален ее высочайшему качеству». Звучит неплохо. Что ж, начнем путешествие в необычайный мир фантазии маэстро Джармуша!

Сюжет. Молодой счетовод из Кливленда — Уильям Блэйк — получив письмо от некоего мистера Дикинсона из Города Машин, пересекает полстраны в надежде получить работу. Но в 19-м веке не было еще самолетов, и когда герой приезжает на завод, он обнаруживает, что никто его уже не ждет и вакантное место занято. Что делать маленькому человеку без денег и работы на Диком Западе? Ясное дело — напиться и отправиться кормить червей. Но дело в том, что мистер Блэйк из Кливленда попадает в совершенно иной мир, мир в котором привычные законы не действуют. И в фильме мы наблюдаем становление нового Человека в странном-странном мире.

В отличие от большинства вестернов, этот не насыщен стремительным развитием событий. Все законы прочь! Ведь мы в другом мире. Действие развивается неспешно, плавно и равномерно, все слова и поступки наполнены смыслом. Да и куда спешить мертвецу в своем последнем пути. Да… Джармуш не был бы Джармушем, если бы замял, оставил без внимания и без смысла хотя бы одну деталь. За что низкий ему поклон. А зритель… Зрителю остается выбрать, что он желает посмотреть: классический вестерн или же вестерн по Джармушу.

Мир наизнанку. Уиллу Блэйку только казалось, что он едет в самый обыкновенный городок на Диком Западе. На самом деле это было путешествие в «самое сердце ада». По мере приближения к Городу Машин даже пассажиры поезда изменились: сначала это были благовидные мсье-дам, затем их сменили люди с ружьями, охотники на бизонов.

Город Машин не встретил Блэйка с распростертыми объятьями: вместо аккуратненьких домиков и миленьких лавочек — бесцветные пыльные строения, телеги, наполненные черепами, и лавка гробовщика. Вместо приветливых горожан — угрюмые дяди, всегда готовые поговорить на языке пули.

Уильям: Зачем тебе револьвер?
Тэл: Это Америка.

Нет, это не Америка, Соединенные Штаты с их идеалами демократии, с их правами и свободами, это даже не Дикий-Дикий Запад со своими законами, это «самое сердце ада», где нет никаких законов. Здесь всюду царит гротеск. Здесь вместо живых цветов — бумажные, лесные разбойники слушают отрывки из Библии и рассказывают сказки о Златовласке и трех медведях (которые, по версии разбойника, сняли с нее скальп), но как-то наизнанку, с разбойничьей спецификой. Здесь не злой по своей сути Конвей Твилл становится прославленным и жестоким охотником за головами, но при том говорящим без умолку и всюду с собой таскающим плюшевого мишку. В противоположность ему ставится демонический образ его коллеги — Коула Уилсона — вечно угрюмого и молчаливого, но всегда хладнокровного. Он, кажется, не чувствует боли (попавшая в него стрела тому подтверждение), не терпит святости, не знает границ в своей жестокости.

Отдельного комментария заслуживает Никто. Это не просто индеец, это, можно сказать, индеец-философ. Во всем происходящем он видит особый смысл, любое его действие подчинено какой-то неведомой нам логике. Благодаря ему, кстати, зритель на несколько минут может покинуть окрестности Города Машин и перенестись в большой мир. По ходу обнаруживается, что все люди в нем одинаково безлики: «В каждом новом городе мне встречались все те же люди», готовы с любопытством наблюдать человека в клетке, словно это совершенно нормально. Вряд ли можно назвать его судьбу счастливой, но он ведь никогда не слышал совета: «По возможности не путешествуйте с мертвецом».

Мертвец. Для окружающего мира Уильям Блэйк умер давно. В родном городе он никому не был нужен, а в Городе Машин его никто уже не ждал. Но этому маленькому человеку, этому трусу и рохле было суждено заявить миру (пусть даже в рамках маленького городка) о своем существовании. Оружие заменит ему слова. Он научится «говорить языком пули». На этом пути, пути мертвеца, его будет сопровождать полумертвый мир: иссохшие пыльные деревья, мертвые люди, мертвые звери. А живые… живые будут с удивлением и любопытством наблюдать за ним. Еще бы! не каждый день наблюдаешь, как человек переходит на «иной уровень бытия».

Получается, что все, что произошло с героем, все, что он пережил, существовало и случилось для того, чтобы прийти к тому, к чему он пришел. И те море, «зеркало вод» и каноэ, что ждут его в финале воистину прекрасны. Они отнесут героя «туда, откуда он пришел». И «этот мир больше не будет его волновать». Это дань измученному, усталому, никому не нужному человеку, воплощение своеобразной мечты… мечты ненужного человека. Этот образ уплывающей лодки так дорог мне, он западает в душу и приносит покой.

Актеры. Великолепный актерский состав подобран в фильме — Джонни Депп, Лэнс Хенриксен, Билли Боб Торнтон, Альфред Молина и пр. А самое замечательное, что все они играют не разрозненно — кто-то слабее, кто-то вообще не вписываясь в атмосферу, — а создают цельное впечатление о том времени и о том месте, в котором происходит действие. Джонни Депп здесь играет органично, играет так, как это прожил бы обыкновенный человек, попавший в необыкновенную обстановку. Но особенно мне понравилась небольшая роль, исполненная Мили Эвиталь — настоящий, живой цветок среди груды бумажных.

Музыка. Никак не могу определиться, то ли это музыка, идеальная для вестерна, то ли это музыка, идеальная для Дикого Запада. Да это и не важно. Особенность этой музыки в том, что при первом просмотре она, что называется, бьет по ушам, надоедает, проще говоря. Может, потому что она такая необычная, а может оттого, что музыкальный мотив на протяжении всего фильма практически не изменяется. Кто знает… При повторном просмотре замечаешь, что она, эта музыка течет так же неспешно, задумчиво, как и сам фильм. Так что претензии к Нилу Янгу отменяются.

Картинка. Здесь много и не скажешь — замечательная идея с черно-белым цветом, много внимания уделяется отдельным деталям, вещам, каждая из которых как бы говорит: «Я ведь тоже не зря в этом кадре, я хоть и живу своей жизнью, но уберите меня, и вы тут же заметите мое отсутствие».

Допы. Ну, то есть сцены, не вошедшие в фильм. Хотелось бы выделить две интереснейшие сцены. В одной из них Уилл Блэйк рассказывает Никто о сне, в котором он видел некое подобие будущего. Сцена символична, так как в ней затрагивается тема отношений человека и природы с одной стороны, и машин и техники — с другой. Другая сцена — диалог, скорее даже полу-диалог-полу-монолог двух охотников за головами — Коула и Конвея. Это чуть ли не единственная сцена, в которой болтливый Конвей сказал нечто действительно интересное, затронув тему дома. Видимо, для большей гротескности образа последнего сцена была изъята.

Что ж, теперь я точно знаю, что просмотр любой картины Джармуша стоит того, чтобы потратить на это пару часов. А фраза из синопсиса оказалась совершенно справедливой. Спасибо за это «Мертвецу» и… спасибо маэстро!

Так вот каким был Джонни Депп в дни его не величия. Могу сказать только одно: капитан Джек Воробей изменил его. Наверное, он сам это осознал. Актер после «пиратов карибского моря» стал другим, не похожим. Я больше не могу назвать его артхаусным актером, он ослеп от славы, что подарил ему Воробей. Можно поделить его актерскую карьеру на две части — до и после пиратов. Вы чувствуете разницу ? Эд Вуд, Донни Браско, Эдвард руки-ножницы, Гилберт Грейп, Плакса, сыщик-детектив из Сонной лощины — это удивительные роли, они потрясают до глубины мозга костей. А какие роли исполнил Депп после пиратов? — Вилли Вонка в «Чарли и шоколадная фабрика» (или мое название этого фильма — «Майкл Джексон в шоколаде»), распутник, демон-парикмахер Суинни Тодд… Да его новые персонажи все ещё удивляют, поражают воображение, но перед нами не тот король артхауса, фильмов не для всех что был ранее… Может Депп просто повзрослел?

Мертвец — его самая гениальная роль, его восхитительная работа и она вызывает к нему больше чем просто уважение и восторг. Вне всяких сомнений перед нами лучший фильм Джима Джармуша, лучшая роль Деппа и лучшая шаманская история мирового кино. Фильм-эксперимент, облаченную в аскетичную черно-белую форму и приправленный фантастическим гитарным саундтреком Нила Янга. Не просто чарует, он манит в неизведанное, он рисует яркие картины нашего таинственного разума. Дает ощутить, как схлестнуться в борьбе душа и разум. «Мертвец» заставляет вспомнить книги Карлоса Кастанеды!

Удивительно, но после просмотра «мертвеца» у меня сразу появилось желание заново пересмотреть его. Насколько я себя помню, со мной такое впервые — как глупо смотреть один и тот же фильм 2 раза подряд. Но это кино особенное, необычное, другое. Он задает очень много вопросов, на которых невозможно найти ответы. В голове хаотично и ритмично движутся мысли, разные мысли. Они окружают тебя и заводят в тупик. Именно такая философия должна присутствовать в фильмах. Задумываешься об абсолютно не имевшим к тебе никакого отношения ранее представлений. Этот фильм дает пищу, просторы и пути для наших философских размышлений.

Отдельного внимания заслуживает и саундтрек. Он гениален и оригинален. Одна гитара и она сводит меня с ума. Каждый удар по струнам, каждая нота врезается в мой мозг и остаются там на долго. Скажем так — для меня это лучший саундтрэк, из существующих в кинематографе! Хотя кого волнуют мои предпочтения…

Здесь нет смысла говорить о режиссуре — есть лишь магическая сила, управляющая действием. Не нужно пытаться найти рациональное содержание. Суть картины спрятана в подсознании каждого из нас. Каждый поймет по-своему. Каждый примет его как захочет. И потому осознать все ее нюансы вы сможете лишь тогда, когда в финале перед вами раскроется иная вселенная. Остается лишь поблагодарить создателей фильма за возможность узреть истинный шедевр!

Больше всего тронул «Мертвец», тронул сказать не очень уместно, скорее просто потряс.
Восприятие фильма происходило не просто на стороне ума, сюжетной линии или логики. Скорее больше на стороне сердца и осознания. Я смотрел его несколько раз подряд, стараясь впитать месседж Джармуша. Фильм просто не может оставить равнодушным. Звук, игра Джони Дэпа, операторская работа, постановочные сцены. Это не фильм или фильмы, это взгляд мастера на мир, собственный уникальный стиль и философия.

Главный герой Уильям Блэйк переезжает, на дикий запад в надежде устроиться и получить работу. Но не тут то было, старый клоунский костюм, прийдётся запачкать. Вместо работы бухгалтера, он получает пулю в сердце, оказывается втянутым в запутанную вестернскую историю. За его голову назначенна награда. Его делят между собой попадающиеся персонажи, постоянно пытаются убить и различными способами манипулировать.

В общем, всё оказался не совсем таким, каким Уильям ожидал, что и говорить о прошлых надеждах, теперь нет и речи. Как оказалось его ждет совсем другое. Уильяму предстоит обрести собственную судьбу, пройти очень и очень сложный путь. У него просто нет другого выхода, как взять себя в руки, полагаться только на собственные ориентиры, пройти все, что предстоит, сохраняя честь и достоинство собственного духа.

Фильм состоит из отдельных сцен, сюжетов и разговоров из которых складывается целостная картина. Картина мира зрелого человека, в которой судьба неотрывная часть окружающей реальности. Джармуш, смеётся над глупыми ожиданиями, бессмысленными целеполаганиями, абсурдными с точки зрения мира личными озабоченностями и переживаниями. Иногда он цинично обнажает реальность, обесценивая все общественные, и человеческие мотивации, и в тоже самое время ты понимаешь, что человек получает именно то, что он на самом деле стоит, именно то чего он достоин. Ни больше — ни меньше.

В определенный момент начинаешь не замечать персонажей, они становятся равными друг-другу. Его фильмы не просто чем-то начинаются или чем-то заканчиваются, этого нет. Есть восприятие множества фрагментов, которые составляют общую картину. И в тот момент, когда ты, наконец, видишь картину целиком, ты стоишь ошеломленный, понимая, что же на ней на самом деле изображено. Ты видишь диалог между миром и человеком. И в этом диалоге, человек не больше мачты маленького корабля, которая навряд ли сможет разрезать облака.

Кто-то рождается для массовки, кто-то для боли, кто-то для радости. Джармуш, показывает — каждая индивидуальная судьба, такая как она, есть ни хуже и ни лучше она необходимая часть целой картины мира. Картины, в которой всё сюжеты непостижимым образом взаимосвязаны и неотрывны друг от друга.

Cмотришь и понимаешь, что ты сам совершаешь собственный путь, собственную судьбу, в которой нет незначящих деталей, посторонних людей или ненужных событий. Путешествие, в котором нельзя быть равнодушным к окружающему, нельзя что-то переоценивать или недооценивать. И только тогда образующие взаимосвязи между внутренним и внешним миром становятся для тебя очевидными.

Мне трудно на словах передать собственные переживания, я думаю, его работы, особенно «Мертвец», стоит посмотреть.

Начиная с первых минут и до самого конца вас будет преследовать единственный саундрек этого фильма, и в этом есть вся его суть и вся его магия — жизнь Уильяма Блейка с того момента как он получил приглашение на работу — идет к одному. Он обрек себя, потратив последние деньги на билет в «большой мир». Этот трек, вкупе с черно-белой картинкой, передает нам полноту видения Джима Джармуша ДИКОГО запада, всю атмосферу происходящего и безысходность его в бездушном городе машин, всю злую иронию нашей с вами жизни. Люди-«машины» строят машины в городе машин, убивают и едят друг друга, цветы из бумаги в городе машин, любовь лишь в борделях города машин, а жизнь… лишь выживание и убийство ради убийства. Живая душа Блейка остается живой, уходя туда, откуда начинается жизнь каждого, забирая бренную плоть несчастного Блейка, спасшую душу героя силой оружия белых.

Глупые белые… Можно долго рассуждать об этом фильме. Можно кричать, что он скучный, можно кричать, что гениальный, но ничто не заставит меня поставить этому фильму меньше 10 баллов или сделать цвет моего скромного мнения зеленым. Он такой, каким вы его видите, я вижу его так.

P.S. Мы все — рабы того лучшего, что внутри нас, и того худшего, что снаружи. (с) Б. Шоу

10 из 10

Думаю здесь не нужно говорить об актерской игре или режиссуре, потому что они на высшем уровне, и сомнений не вызывают. Главное в этом фильме смысл, который невозможно понять до последнего момента, где более менее все ясно.

Итак в чем же смысл — по-моему, Джармуш пытался показать, что возможно жизнь гораздо страшнее смерти. И вообще смерти нет — вспомните слова Никто, когда он говорит, что Уильям вернется туда, откуда пришел — то есть в смерти нет ничего пугающего, и нет ни рая, ни ада, а всего лишь то место, откуда «приходят духи и туда же возвращаются». Весь фильм показывает это, и недаром на протяжении всей картины, нет ни одного красивого пейзажа или поступка — все злобно, ужасно, пропитано ненавистью.

Но в последние минуты нам показывают море, слышно пение птиц, все прекрасно и нет больше ничего кроме спокойствия у Блейка. «Этот мир тебя больше не побеспокоит», говорит Никто. «Смерть — это всего лишь возвращение Домой» — говорит Джармуш.

А жизнь — до чего же она бывает жестока, то есть не сама жизнь, а люди. Не думаете ли вы, что в каждом из нас может жить Уильям Блейк. Скромный бухгалтер, который всего лишь хотел получить работу, но натолкнулся на необоснованную жестокость людей, он стал хлоднокровно убивать, чтобы отомстить за себя, за все те обиды, которые причиняли ему разные люди, в разное время. А этот городок стал последней каплей, и он просто начал убивать всех, кто вставал на его пути.

Вообщем фильм определенно нужно посмотреть, он конечно не для всех, но кому интерестно кино, которое заставляет всерьез задуматся, рекомендую.

Иногда кажется, что всё бессмысленно. Смерть, как и жизнь. Одни живые мертвецы, убивающие друг друга и идущие вперёд без особой цели. Или детальки механизма, сменяющие друг друга.

Нервный молодой человек, полный сил и желания работать, умирает. Появляется другой, сильный, волевой, загадочный, временами равнодушный. И он тоже умирает…

Фильм оставляет странное впечатление. Не могу сказать, что это шедевр, но что-то в нём есть такое, что цепляет. Чёрно-белое, смерть и жизнь, оружие и небо — и ничего лишнего. Чтобы понять «Мертвеца», нужно не один раз пересмотреть его, и всегда — с разных сторон и с разных точек зрения.

Мне жаль Уильяма, жаль инднйца со странным именем Никто — наверное, они так и не встретили своё счастье. Хотя, может быть, тот особый мир, которым они жили, те мысли и видения и были счастьем для обоих.

Фильм даёт пищу для ума, для размышлений и немалую. Разгадка жизни и смерти бродит где-то рядом и всё время ускользает. Ускользает под музыку из фильма.

Браво!

- Никто понаблюдает…

Посмотрел я нашумевшую картину, и не понял, то ли Джармуш вновь снял что-то свое и мудрое, то ли подколол всех, заставив в простой истории. написанной обыденными красками (а в данном случае, черно-белыми) искать то, чего нет. А может быть это просто атмосферное кино.

- Никто, ты очень странные человек, очень странный…

Переходя к фильму — черно-белая лента, про типуса неудачника, приехавшего на край Америки чтобы опоздать на свою будущую работу, постоять под дулом ружья директора предприятия, убить его сына, украсть лошадь, потерять невесту, а потом медленно уходить от своей смерти в лице убийцы-людоеда, чтобы… умереть по-индейски. По пути в нем опознают английского поэта Уильяма Блейка, и видимо решат, что он умер и должен быть мертвым, а не бегать от убийц.

Возможно фильм надо прочувствовать, погрузиться в него, а у меня была тяжелая голова, но я очень плохо понял суть… Он про то что нам по пути надо сделать хоть что-то, чтобы стать хоть для кого-то легендой? Или просто про неизбежность: что он мог просто сделать шаг вперед у владельца завода в кабинете, а не блуждать столько времени раненым? Или я не посвященный в сакральную истину, и мне нельзя знать смысл.

Отмечу только что фильм инетересен, несмотря на свою тягомотность, как обычно у Джармуша там неподражаемые диалоги (Тарантино, но немного не о том), Депп бесподобен, как впрочем и все кто там играли…

Да, и это первый фильм, в котором индейцы не поджарые, а наоборот, все пухлые и откормленные.

В сухом остатке: кто-то из нас двоих с ним, неадекватен. Будем считать что я — буду пересматривать.

«Вильям Блэйк — теперь легенда, Вильям Блейк — мой лучший друг», — странновато для песнопений над покойником.

Вы хотите знать, о чем фильм? Не знаю. Каждый находит в нем что-то свое. Мне показалось, что этот фильм (несмотря на название) о жизни и о бесконечном одиночестве человека.

Человек — безумно одинокое существо. Кому-то одиночество достается случайно, для кого-то это обдуманный шаг. Вильям Блэк и Никто — два совершенно одиноких человека. Но если у Никто не было выбора, ведь его не приняли ни свои, ни чужие, хотя и об одних, и о других он знал почти все, то Вильям Блейк всю свою жизнь считал себя неодиноким человеком. Он жил, работал. Он был «частью общества». Этаким винтиком, который при поломке выбрасывают, заменяя на другой, или кладут в пыльную коробку к таким же винтикам: «А вдруг пригодится?»

Никто видел жизнь изнутри и был в меньшей степени одинок — у него была своя философия. Хоть эта философия — переплетения европейской, американской и индейской культур. Хоть это «каша» из знаний и суеверий, но это его «каша», и он следовал ее принципам.

Так вот, эти двое встречаются… Буквально за несколько дней Вильям Блейк успевает сделать то, что не мог совершить за всю свою жизнь. Он находит друга, лучшего и единственного, он обретает себя, он становится твердым, смелым, сильным человеком. Таким, каким он и должен был быть. Он находит свою философию. И именно Никто меняет его взгляд на жизнь.

«Каждую ночь и каждое утро люди рождаютя для удачи, люди рождаются для боли. Кто-то рождается для удачи, кто-то для бесконечных ночей.»
Это фильм о человеке, который за несколько дней сделал больше, чем за всю свою жизнь. О человеке, который умудрился умереть при жизни, и остался в живых, умерев. Этот фильм о жизни Вильяма Блейка, которая уместилась в несколько дней. Из живого мертвеца он превратился в живую мертвую легенду.

«Ты должен отправится туда, откуда приходят и куда уходят все духи…»