На балу молодому князю Руневскому приглянулась Даша, племянница помещиков Сугробиных. Будучи приглашенным к ним в имение, Руневский не догадывался, что все родственники Даши — вампиры.
Эта картина — фактически редкий представитель не существующего жанра в отечественном кинематографе — жанра ужасов. До распада советского союза кроме «Вия» и то с натяжкой, вспомнить вообще было нечего, ибо жанра не было (да и нет по сей день — надежда на ремейк того-же Вия и первого отечественного «трэша» — «Зимы мертвецов»). Не будем вспоминать пару экспериментов с жанром на постсоветском пространстве — например «Упырь» с Серебряковым (откровенная халтура). Однако «Пьющие Кровь» является исключением. Снят фильм по классике готической литературы 19-го века, по повести Алексея Толстого «Упырь» — сказался недостаток идей в создании жанрового фильма, по-этому спасает нетленная, русская классическая литература. Картина превосходна, отличный атмосферный фильм, с красивыми декорациями и костюмами — не портит вид даже старая не реставрированная плёнка. Великолепное музыкальное полотно в исполнении Сергея Курёхина только ещё более скрашивает мрачное настроение фильма. Спецэфектов конечно тут нет — жалкое подобие да и грим смешон, даже с поправкой на время. Однако недостатки компенсируются игрой актёров и простым фактом — а сравнить-то больше не с чем если мы говорим о русском кинематографе. В ролях, такие легенды советского кино как Марина Влади, Донатас Банионис и молодой Андрей Соколов.
Мистические ужастики Алексея Константиновича Толстого — одни из моих любимых художественных произведений. Это рассказы «Встреча через триста лет» и «Семья вурдалака» и повесть «Упырь». Первое произведение не экранизировалось вообще, а экранизациями остальных я очень недоволен. Во-первых, потому что все они сильно расходятся с оригиналом, во-вторых, они попросту нестрашные. Я много раз слышал отзывы о различных экранизациях «книга лучше», в большинстве случаев с этими утверждениями ещё как можно поспорить, но бесспорно, что экранные воплощения ужастиков Толстого значительно проигрывают своей литературной основе по всем статьям, и невозможно это не признать.
На мой взгляд, единственная достопримечательность советского ужастика «Пьющие кровь» — легендарная Марина Влади, а едва ли не единственная его ценность — он очень ярко иллюстрирует эпоху, в которой был снят, эпоху горбачёвской Перестройки.
Во-первых, гласность. А. К. Толстой в Союзе позиционировался как исключительно писатель исторических эпопей про Ивана Грозного и других сильных личностей в непростые периоды истории, своеобразный российский Дюма (а из других граней его таланта люди знали лишь про сатирическую — образ Козьмы Пруткова — да поэтическую). И вот — ослабление идеологического пресса в либеральный период Перестройки, и мистические произведения становятся достоянием широкой публики. Советские люди услышали про Блаватскую и её наследие, прочли мистику Булгакова и открыли для себя прочно забытые произведения А. К. Толстого — а кинорежиссёры отметили, что этот вновь открытый пласт отечественной литературы имеет хороший визуальный потенциал. Бортко незамедлительно экранизировал «Собачье сердце», Ирина Муравьёва снялась в главной роли в полудокументальной-полухудожественной зарисовке «Кто Вы, мадам Блаватская?», а в годы распада СССР россияне сняли сразу три фильма на основе мистических произведений А. К. Толстого.
Также, благодаря гласности, всплыли на поверхность ранее запрещённые музыканты, не шибко жаловавшие железобетонные идеологические рамки страны Советов, и имя Высоцкого (и всё, что связано с ним) возвысилось на новой волне популярности — так кого же приглашать на роль харизматичной главной вампирши, если не Марину Влади, к тому же, уже сыгравшую нечистую силу в хите 1956 года «Колдунья»?
Во-вторых, разруха и безденежье. Рушилась не только политическая система, экономика страны, но и кинопроизводство. Фильмы снимались уже не в условиях всецелой господдержки (государство выбросило культуру за борт тонущего горабля без спасательного круга: выживайте как сможете), а на раздобытые у иностранных спонсоров средства, на дешёвую плёнку (нам всем запомнилась характерная цветовая гамма фильмов того периода и экран, усыпанный чёрными точками и полосами) и пренебрегая светотехникой (зачастую полфильма кадр тёмный, особенно сцены в помещении). Поступление средств на фильм могло прекратиться прямо в разгар съёмочного процесса, плёнки было мало, так что немудрено, что режиссёры того времени большую часть сцен снимали с первого дубля, операторы часто держали камеру в руках, а актёры были почти без грима.
Очевидно, именно по этой причине сюжет фильма так сильно отличается от повести: чтобы снять достойно подавляющее большинство сцен литературного первоисточника, был необходим значительный бюджет. Так что, дабы упростить себе задачу, создателям картины пришлось максимально упростить сюжет, отбросив целые сюжетные линии, да и многое переиначить. Из-за таких расхождений и решили не называть фильм «Упырь», а дать ему оригинальное название — типа создано лишь по мотивам.
В-третьих, дореволюционное прошлое стало модным, многие уже не чурались аристократических корней, найденных у себя в генеалогическом древе, повысился интерес к родовым усадьбам и поместьям, которые потомки их владельцев уже подумывали вернуть в частную собственность (кощунственное словосочетание для коммунистов, но таковыми стало немодно быть). На волне таких настроений и для этого фильма нашли образцы дореволюционного «буржуйского» зодчества — главным образом, как в интерьерах, так и в экстерьерах основным показателем старины служили колонны. Но авторы ленты, выросшие в хрущёвках и не знавшие прелестей жизни помещиков, ещё не научились изображать это как следует, и так вышло, что в первой сцене на балу одетые в пышные костюмы герои неуклюже скачут под совсем не аристократическую странную мелодию (сыгранную на современном синтезаторе, что явственно слышно), чуть ли не целиком состоящую из двух нот. Эта абсурдная сцена напомнила гротескное изображение буржуев в фильме «Скворец и Лира», особенно ту вершину абсурда, где героиня Любови Орловой в старинном родовом замке играла на величественном органе простенькую детскую мелодию. Конечно, нельзя достоверно изобразить то, о чём имеешь весьма поверхностное представление…
Что же в итоге? Думаю, те, кому во время фильма было страшно, если прочтут книжку, получат настоящий инфаркт. В «Пьющих кровь» не передана и десятая доля ужаса, которую так мастерски описал Толстой. Фильм скучен и тянется медленно, единственное, что заставляет заинтересоваться происходящим в кадре — превосходная игра Марины Влади. «Упырь» настоятельно нуждается в новой экранизации — с бюджетом в несколько десятков миллионов долларов, в величественных интерьерах и роскошных костюмах, с красивым гримом, дорогими спецэффектами и как следует поставленным кадром.
Всё же я ставлю этому фильму довольно высокую оценку: делаю скидку на смутное время, в котором он был снят, отдаю должное актёрскому мастерству Марины Влади и некоторым весьма хорошим операторским находкам, которых в фильме мало, но они обогащают визуальный ряд столь сюжетно и драматургически обеднённого кино. Надеюсь на новую экранизацию, а пока
Этот фильм очень тонкий и интеллигентный, классический фильм о Носферату. Этот фильм, во-первых, поражает тем, что, будучи отснятый в 1991 г., он представляет собой настоящее произведение искусства! Во-вторых, поражает мастерство, с которым был снят фильм. Нет луж и рек крови, которым так любят показывать обычно в американских фильмах, но есть напряжение (о котором американские режиссеры и не слышали), которое весь фильм тебя не отпускает. Игра света и тени, мастерство актеров, музыка и пейзажи того времени — все это дарит зрителю ощущение таинственности и мистики.
Фильм о любви. О тонкой и нежной, как лепесток розы. Наивной и не боящейся преград.
Фильм о вампирах. Об обреченных монстрах, которые должны вечно пить кровь.
Фильм о легендах. Которые завораживают и интригуют.
Игра актёров просто необыкновенна.
Андрей Соколов — Руневский, молодой человек XIX в. Манеры изысканы. Сыграно мастерски.
Мария Мещерякова — скромная, наивная Дашенька. Обреченная и влюбленная.
Марина Влади — бабушка-вампиресса. Игра достойна восхищения!
Фильм снят почти полностью по повести А. Толстого «Упырь». Концовка же немного изменена. НО в целом, фильм восхитителен!
По-моему, великолепный РУССКИЙ фильм ужасов, полностью соответствующий сентиментально-романтической атмосфере XIX столетия! Достаточно упомянуть пушкинскую «Пиковую даму», мистико-романтические новеллы А. Бестужева-Марлинского, Погодина, Сомова, Вельтмана, «Штосс» Лермонтова и множества других знаменитых или забытых авторов того времени чтобы понять, что такие произведения — истории романтических отношений на фоне мистических событий — свойственны байроновскому мироощущению той поры.
Я сам читал «Упыря» Алексея Толстого (правда, в «скачанном» электронном варианте, опять-же потому что заинтересовался фильмом, виденным мною за полтора года до прочтения оригинала) и повествование так захватывает, так завораживает, что не можешь оторваться ни на какое другое дело!
Фильм, хоть и не точная копия повести, но воспринимается мною как мастерское и замечательное перевоплощение героев и событий повести в кино. Как приятно видеть вдруг оживших на экране любимых персонажей! В общем, словами восторга моего от фильма не передать!
А насчет спецэффектов, так в то трудное время, когда снимали кинокартину (1991 год), конечно же, не было супероборудования и компьютеров, разной анимации и всех «наворотов» современных «киношников»; зато чувство жути и ужаса достигается путем умелой подборки времени и места, антуража, разговоров, окружающего общества, самой атмосферы загадочных событий с мощным романтическим ореолом тайны, да плюс талант писателя-автора первоисточника! Сразу видно русскую классику! Зря, что такие произведения русской классической литературы не изучают в старших классах! Сколько бы молодых поклонников потеряли бы разные «фредди крюгеры» в пользу русского родного творчества!
Ведь «Пьющие кровь» — это не бездушный «ужастик», играющий просто с подсознательно-примитивным чувством страха у зрителей, как большинство голливудских фильмов (особенно последних лет), а одухотворенный романтикой и высотой чувств, идей и целей фильм, ради которых главный герой (Руневский) пойдет напролом сквозь любые леденящие кровь мистерии и метаморфозы, происходящие вокруг.
Ради светлой любви к Даше он готов на все — спит в страшных и полных мрачных тайн «зеленых» комнатах, стреляется на дуэли, излечивая раны свои в поместье у главной «упырши» Сугробиной — лишь бы Даша была всегда рядом и под его защитой! И в конце становится свидетелем страшной кровавой мессы, когда упыри во главе с Сугробиной пытались превратить ее внучку в своего собрата. И опять-же, благодаря верности, мужеству и любви Руневского Дашу спасли!
А теперь вспомните какую-нибудь американскую «Тьму», «Крик» или того же Крюгера? Вот где главная мысль кинокартины!
Перед истинными Любовью, Честью, Верой и Верностью не устоят даже потусторонние злые силы! Вот в чем сила данного фильма над конвейерными голливудскими «страшилками».
Фильм ужасов с готической атмосферой и существенной любовной линией по мотивам повести Алексея Толстого «Упырь». Громкая по именам, но откровенно неудачная попытка снять советскую ужаску.
Итак, XIX век. Провинциальная Россия. Повсеместны слухи про упырей да вурдалаков. Но молодого и бравого офицера Руневского пока куда больше интересует очаровательная сиротка Дашенька, племянница помещиков Сугробиных. И поэтому, будучи приглашенным на бал в их имение, Руневский не замечает очевидных странностей, свидетельствующих о том, что его возможные родственники — кровососы. Но, получив известие, что таковой может стать и Даша, офицер начинает действовать. И тут же сталкивается с мистическими тайнами, жуткими видениями и прочей чертовщиной.
В то время, когда создавался этот фильм, никто и не надеялся на приличные спецэффекты, а вот тормозящая неторопливость повествования сильно разочаровала. И, тем не менее, «Пьющие кровь» — это тоже свидетельство эпохи. В роли бабушки снялась знаменитая Марина Влади («Колдунья»), а внучку сыграла экс-мисс Тирасполь, участница конкурса мисс СССР, хореограф по образованию Марина Майко («Закат»). Музыка культового композитора Сергея Курехина.
