Художественный фильм о покойном Иене (Яне) Кертисе, загадочном ведущем певце культовой английской пост-панковской группы Joy Division, рассказывает о нескольких последних годах его жизни, завершившихся трагическим самоубийством в 1980 году. О борьбе между его неумирающей любовью к жене и его бурно развивающимися отношениями с подружкой, о его изматывающих приступах эпилепсии, невероятном таланте и всепоглощающих выступлениях на сцене.
От многих людей слышал, что они после просмотра «Контроля» заинтересовались творчеством группы Joy Division, и это радует, ведь группа действительно знаковая и заслуживающая внимания.
Я же группе симпатизировал до фильма и от этого мне было вдвойне интересно.
Фильм выдержан в одном стиле и это приятно, по личному мнению, цветная пленка просто напрочь бы убила дух времени. Операторская работа на высоте, чувствуется подход фотографа.
Но что же о сути, о сюжете? А тут сплошное разочарование. При чем, разочарование, по большому счету, в личности Кёртиса, какой мы ее видим в фильме. Не заслуживает такого внимания жизнь человека, по инициативе которого создана ячейка общества, которую он же разрушил, страдающего не самой страшной болезнью и добивающий ее стимуляторами.
Итого фильм получился таким, каким по мнению режиссера был Кёртис, полон жизненных проблем, которые решаются слезами и страданиями для близких.
Не буду писать свои суждения об этом человеке, его уже рассудил Бог. Можно просто слушать его музыку, он ее создал достойную
Фильм «Контроль» — это сплошной видеоклип. Песни, напевающий Кертис, арущие фанаты и все отдельные действия такого же рода мы видили и в других проектах Корбайна, т. е. в видеоклипах. И то что он выбрал в качестве темы для фильма опять же музыку, ну или биографию музыканта — это нисколечко не удивило. Возможно из всего этого вышла бы плохая идея, а возможно нет. Но тем не менее смотря это творение, понимаешь как хорошо все показано. Никто не способен смотреть на мир как смотрит Корбайн.
Опять же концерты, музыка — все отлично. Но… психология героя, то как он переживает было мало показано. Одни панковкие вопли, слэм среди фанатов и прочее. А взаимоотношения с женой, с любовницей присутствуют, но никак не чувствуется. К чему я все это веду? А то что ни капли не складывалось ощущения, что Кертис сейчас возьмет и покончит с собой. Т. е. какую то часть времени надо было уделить тому как будут приходить мысли о суициде.
Остальное все вроде сказано другими уважаемыми пользователями. Я же от себя также добавлю, что фильм все-таки стоит просмотра. Как никак первая работа Корбайна в этой сфере, и описание жизни самого Яна, мать его Кертиса.
Дорога в окружении жилых домов, атмосфера домашней обстановки. Черно — белый цвет, депрессивная музыка и начинается первый полнометражный кинофильм фотографа — клипмейкера Антона Корбайна. Идут первые кадры фильма и ты моментально погружаешься в его атмосферу, он затягивает, заставляет, приковывает. Известным фактом является, что каждый кадр этого кино шедевра — фотография: безупречная, в стиле Корбайна. Дым сигарет наполняет легкие, черные волосы, глаза подведены карандашом — на экране появляется главный герой — Ян Кертис, солист группы Joy Division, которого воплотил на экране молодой и перспективный актер Сэм Райли.
Девушка, актриса Саманта Мортон, ее нежные белые кудри, искренние глаза, не худое телосложение, наивное выражение лица и блестящие губы как — то изначально отталкивают. Но к концу фильма ты в нее влюбляешься, понимаешь ее, сопереживаешь ей. Музыка этого фильма наполняет твою душу, его эстетика, продуманная до мелочей, заставляет находиться в трансе. Фильм держит в депрессии, не отпускает тебя.
Ян успевает пожениться на Деборе, завести ребенка, семейная жизнь, ползунки, пеленки… Вся эта жизнь не для него и он понимает это. Пот на рубашке, изломленная психика, вечные приступы эпилепсии, влюбленность в красивую француженку — ломают его, выбивают из колеи. Выступления Яна на сцене, безудержные танцы и его рассказы о том: «…они даже не представляют, как я выкладываюсь на сцене, сколько сил вкладываю…».
Дебора, в исполнении Саманты Мортон, исходит на крик, любит его сильно, верит ему, а он ей изменяет. «Love will tear us apart», как пелось в их песне, что значит «любовь разорвет нас на части.»
Весь фильм проходит на надрыве, в каждом моменте фильма кажется, что вот… сейчас что-то произойдет страшное, немыслимое, все оборвется, кончится. Когда все наконец происходит, ты как — будто испытываешь облегчение, потому что по — другому не могло больше продолжаться. Будто у этой истории не могло быть другого конца.
И снова… дым сигарет наполняет легкие, веревка, смерть… крики жены и музыка… Joy Division.
Этот фильм как какое-то важное событие оставляет отпечаток в твоем сердце, пусть не очень важный, но запоминающийся.
Кстати, фильм снят по книге вдовы Яна Кертиса — Деборы.
Жизнь и смерть рок-музыкантов, в особенности тех, что принадлежат к категории «мертвых звезд», представляет собой великолепный материал для биографических драм, которые время от времени пополняют генофонд мировой кинематографии. Дебютный фильм голландского иконмейкера Антона Корбайна «Контроль», повествующий о жизни Йена Кертиса, один из лучших примеров в этом ряду.
«Контроль» настолько хорош, что кажется, будто все предыдущие фотографические и кпипмейкерские работы Корбайна были набросками, которые художник делает, прежде чем взяться за масштабное полотно. Несмотря на предыдущие заявления Антона о том, что если ему и взбредет в голову снять полнометражный фильм, то он не будет иметь отношения к музыке, все шло именно к тому, что Корбайн, приехавший в Лондон ради знакомства с Йеном Кертисом и сделавший имя на черно-белых фотографиях рок-звезд, дебютирует в кино именно с биографической лентой о фронтмене Joy Division.
Фильм напоминает собой грандиозную, диалектически развивающуюся фотосессию: каждый скриншот может претендовать на звание самодостаточной фотоработы, достойной самых пафосных рамок на стенах лучших галерей планеты. Картинка характеризуется удивительной вместительностью и визуальной насыщенностью, ухватывая то, что, по логике вещей, вообще невозможно ухватить при помощи какой-то там камеры. Великолепная организация пространства, четкий подбор деталей, умелая расстановка акцентов и последовательность планов в совокупности образуют пример великолепного стиля и, вкупе с монохромным очарованием Корбайна, делают процесс наблюдения за развитием сюжета эстетическим наслаждением и великолепной визуальной терапией, способствующей развитию вкуса.
Звуковая дорожка состоит из композиций New Order, The Velvet Underground, Bowie, Sex Pistols, Kraftwerk, Дэвида Боуи, Игги Попа и, разумеется, Joy Division, которые воссоздают атмосферу напряженно-жесткую атмосферу культуры пост-панка второй половины 70-х. Но все же главным саундтреком фильма следует признать тишину, которая, при умелом использовании, обнаруживает огромный выразительный потенциал и в отдельных местах предельно точно подчеркивают депрессивные настроения Кертиса, способствуя развитию драматизма и нагнетению напряжения, которое в кульминационных моментах достигает высшей точки именно при отсутствии звука и даже внешнего действия: кульминационный момент, когда жена Йена обнаруживает на кухне повесившегося мужа тем более заставляет зрителя чаще и глубже дышать или же вовсе затаить дыхание, что режиссер позволяет ему наблюдать только фасад дома и сообразовывать глухое постукивание и тревожные возгласы «Йен?!» с биением собственного сердца, прежде чем истошный крик Дебби подтвердит его опасливые догадки.
Кроме режиссерской работы, высших оценок заслуживает игра Сэма Райли {также дебютанта}, которой прекрасно вошел в образ героя и отменно сымитировал эпилептические припадки, депрессивность, отчужденность Йена, адекватно и экспрессивно воспроизвел его манеру поведения на сцене и исполнил роль Кертиса не менее убедительно, чем Вэл Килмер исполнил роль Моррисона в The Doors Оливера Стоуна
Фильм 52-летнего режиссёра-дебютанта Антона Корбайна повествует о становлении и расцвете британской группы «Joy Division», оставившей заметный след в музыкальном направлении «пост-панк». В центре картины — жизнь солиста коллектива Иэна Кёртиса, который наряду с несомненным талантом не смог справиться с психологическими проблемами и в возрасте 23 лет покончил жизнь самоубийством.
Сюжет в кино не новый и при беглом пересказе представляет собой вполне традиционный «байопик» (фильм-биографию). Иэн Кёртис вырос в семье среднего достатка и, помимо захватившей его музыки, работал в социальной конторе по трудоустройству лиц с отклонениями. По злой иронии судьбы сам Кёртис страдал эпилептическими припадками, которые случались и во время выступлений. Сценической деятельности главного героя Корбайн уделил довольно ограниченное место, не ставя перед собой задачи показать оборотную сторону внешне притягательного мира шоу-бизнеса. Лента демонстрирует, так называемый, кризис нежного возраста, которому подвержен Кёртис. Юношеская порывистость, изменчивость взглядов, незрелость поступков, элементарная неопытность в житейских вопросах, вкупе с нервной обстановкой на гастролях — всё это становится не только бесценным материалом для творчества молодого певца, но и истоками его смерти.
Герой, ставший мужем и отцом в неполные 17 лет, добившийся признания у изменчивой публики, реализовавший свои устремления не может найти «золотой середины», в которой бы органично уживались и творческие изыскания, и обывательская действительность. Он робок, наивен, растерян в захлестнувшем его круговороте жизни, и невероятно трогателен в постижении азов человеческого бытия в далеко не лучших его проявлениях. Картина намеренно снята в чёрно-белом изображении, как бы подчёркивающего депрессивное состояние персонажа, а преобладающий мрачный серый фон характеризует одномерность, «подконтрольность» его существования. Хорош молодой актёр Сэм Райли, который при скупой на эмоции игре весьма реалистичен в образе Кёртиса. Хотя наиболее точной и выверенной я бы назвал работу Саманты Мортон в роли жены певца Дебби (на основе мемуаров которой и поставлен фильм), в ряде эпизодов откровенно переигравшей своего партнёра…
Полнометражный чёрно-белый фильм самого Антона Корбайна.
В главных ролях: Сэм Райли [он в фильме сам и поёт], Саманта Мортон [про которую ещё в «Распутнике» говорили, что внешность — так себе, зато играет великолепно], Джо Андерсон [в том же самом гриме, что и в фильме «Через Вселенную «], Александра Мария Лара, Крэйг Паркинсон и пр.
По книге Деборы Кёртис «Touching from a Distance».
Начнём с того, что в рамках данного жанра Корбайн — ни разу не новатор. Фильмы про умерших панк-рок-пост-панк-музыкантов снимали и раньше. Про Сида Вишеза было, про Джима Моррисона было, теперь есть и про то, что нравится самому Корбайну. То есть про вокалиста Joy Division — Яна Кёртиса.
Сюжет незамысловат. И похож на все прочие произведения данной тематики. Фильм рассказывает про то, как в самом начале группе не везло, а потом почти резко повезло. И о всяких прочих вещах.
О бремени славы. О мучительных приступах эпилепсии. О том, каким трепетным юношей в сером плаще был Ян Кёртис [а ещё он не страдал алкоголизмом, ел только те таблетки, которые прописывали ему доктора, и вообще вёл себя хорошо]. Об отношениях главного героя с законной супругой Дебби [любящей его домохозяйкой в нелепых платьицах] и слегка фамм-фатальной Анник Оноре. Об одной неудачной и одной успешной попытке самоубийства [Ян Кёртис покончил с собой 18-го мая 1980-го года в возрасте 23-х лет; а участники Joy Division переквалифицировались в New Order].
О том, как шёл творческий процесс, как сочинялись песни, как приходила и уходила муза [«Представьте: Муза… ночью… у мужчины! — Бог весть что люди скажут про неё» (с)], как тяжёл был духовный поиск рок-музыкантов — не сказано и не показано ничего. Можно не всматриваться. Показан мальчик, этакая артистическая натура, по полной программе запутавшийся в отношениях с двумя женщинами и уставший «выкладываться» на сцене.
Да, Корбайн является одним из самых преданнейших почитателей Joy Division, и чего-то такого, пропитанного духом поклоннической любви, от фильма и хотелось ожидать. Оно, конечно, там присутствует. Но это, скорее, уважение не столько к коллективу и солисту, сколько сочувствие к супруге юного дарования [впрочем, не сказать, что гениальность его слишком ярко демонстрируется]. С другой стороны, по чьей книжке снято — тому и респект.
Глубины внутренних терзаний главного героя в картине не наблюдается. И сколько не спорили, с чего вдруг Кёртис повесился [или жизнь так сильно надоела, или поэтический образ хотелось красиво дополнить, или сеанс гипноза виноват], в фильме это выглядит просто как «взял — и сделал» [мужик!]. А после сцены повешенья заиграла песня «Atmosphere» [когда-то тот же Корбайн режиссировал на неё клип].
Творение получилось весьма и весьма атмосферное. Дающее повод поспорить, какой Корбайн режиссёр. И с элементами просветительства. Если кто-нибудь до просмотра картины про коллектив Joy Division ничего и не слышал, зато знал, что Корбайн — это круто, то он наверняка откроет для себя что-то новое.
И если клипы Depeche Mode или U2 демонстрируемый видеоряд не напоминает, то про «Кофе и сигареты» ассоциации приходят перманентно. И, разумеется, где «стоп-кадр» ни нажми — везде получается полноценная фотография, чьё авторство угадывается сразу. И, как и положено корбайновскому творению, впечатление фильм производит.
Живой фильм.
Он похож на ленту воспоминаний. Воспоминаний о прошлом, которое кажется таким далёким и в то же время близким.
Интимный фильм.
Кажется, что мир вокруг сжимается вокруг тебя и телевизора. И воспоминания говорят с тобой. Немного неудобно. Кажется, что подсматриваешь за личной жизнью.
Чёрно-белый фильм.
Краски сгущаются. И говорят куда больше. Все эмоции благодаря этому не убегают куда-то, вслед за яркими картинками, нет, они остаются с тобой.
Сэм Рейли.
Я не могу судить, удалось ли ему воплотить Кёртиса такими, каким он был. Но он показал нам ранимого человека. Который разрывался между разумом и сердцем. Он был эмоционален. Он жил Иеном. Его чувствами. Любил, творил и жил.
Душевный фильм.
Он оставляет след в каждом из нас. История не звезды, а простого человека. Человека, который хотел жить. Но не хватило времени. Он потерял контроль.
Фильм в первую очередь смотрела, ибо интересуюсь той эпохой в целом и коллективом, в частности, а так же уважительно отношусь к Антону Корбайну. Многие обвинили его в том, что вместо фильма он отснял неплохой толстый альбом фотографий и я, пожалуй, соглашусь, что это действительно так. Только я не считаю, что это плохо. Каждый кадр фильма можно рассматривать как отдельное произведение искусства. Видно, что работал фотограф.
Плюсом фильма является то, что он чёрно-белый. Во-первых, это просто стильно, а во-вторых, именно это и передаёт атмосферу, настроение. Вполне устраивает и темп фильма, то, как подаётся материал, как рассказывается история, какие именно показыны моменты-эпизоды.
Однако главный плюс, это не красивая картинка, а игра актёров, вернее — актёра. Сэм Рейли стал для меня лично открытием. Толи он действительно так талантлив, толи реально так похож на Йена. Во время выступлений казалось, что я смотрю настоящий концерт. Его глаза, его движения, поведение на сцене — это просто чудо. Актёр замечательно передаёт отчаяние, боль, страх, неуверенность — это и есть настоящая игра. Здесь нет выражения бурных эмоций. есть просто взгляд, взгляд человека, почти что растерянного ребёнка, обречённого на смерть.
Неплохо сыграла Александра Мария Лара, этакая милая девушка, в которую просто невозможно было не влбиться и которую затем уже невозможно бросить.
Лично мне не понравилась Саманта Мортон. Причём не понравилась не её игра, играет она вполне убедительно. Не понравилось то, как она смотрится в паре с Сэмом. Кажется, что она годится ему в матери. Ей в фильме уделяется большое внимание и даже в титрах её имя указано первым. Возможно всё дело в том, что фильм снят по материалам книги вдовы Кертиса и всё же именно из-за неё я ставлю фильму
У этого фильма есть все, чтобы стать легендой. У это фильма есть все, чтобы легендой не стать.
Йен Кёртис — самый необычный паренек из английчкой глубинки. Он всего лишь пел. Он не скандалил, не принимал наркотики, не употреблял алкоголь. Не бился головой об стенку, если что-то не получалось. Он действительно любил свою жену и действительно любил свою любовницу. Самый необычный паренек.
У него были песни — цепляющие, странные, но хитовые. Его слушали, ему подражали, его обожали. Но ему все это было не нужно, он просто пытался разобраться в жизни. И ни в чьей другой, кроме своей.
Антон Корбайн всю жизнь занимался фотографией и самые лучшие его работы — это снимки с «Джой Дивижн». Наверно потому, что было у них что-то обшее с Кёртисом и потому точно, что они оба видели этот мир черно-белым. Бес компромиссов, прежде всего — в себе. Честь — это честь, а совесть — совесть. И никак иначе.
Фильм ни сколько не затянут, его не хочется перемотать и узнать что же случится дальше. Ловишь каждую минуту, каждое слово, каждое движение. А кому не понравилось, те просто ушли в сравнения с «Сидом и Ненси». Это одинаковые фильмы, просто с разных сторон. Анархия — и внутренняя сдержанность, наркотики — и эпилепсия, буйство красок — и чернобелое полотно, любовь — и любовь. Две стороны одной эпохи.
Слава Копбайну за то, что увидел и сумел запечатлеть. Слава Райли за то, что сумел так сыграть, слава Кёртису — за то, что был.
Отличный фильм, я, кстати, тоже не являюсь поклонником Joy Division, просто знаю о такой группе и не больше, но биография Яна Кёртиса поражает, действительно, как посланник явился, написав и исполнив минимум того, чего он мог и тот час же ушёл из жизни.
Понравилось им сказанное: «Я посмотрел „Апокалипсис сегодня“ в кинотеатре. Не мог оторвать глаз от экрана. В фильме, Марлон Брандо читает „The Hollow Man. Борьба между человеческой совестью и его сердцем. Пока все не заходит слишком далеко, выходит из под контроля и никогда больше не будет прежним“».
По части сценария, всё круто, даже его жена поучаствовала, видимо, фильм реально приближён к жизни Кёртиса, я просто сравнил с биографией, актёра на роль Яна Кёртиса подобрали очень удачно. Как дебютная режиссёрская работа Корбийна вышла неплохо, но интересно, почему снято в тёмных тонах (чёрно-бело), это потому что жизнь прошла, загустели краски? Или лишний раз не гримировать? Или просто режиссёру так захотелось?
Открывающийся 29 октября в Москве Первый фестиваль Готического кино кроме серии произведений мировой классики и ретроспективы работ Шиньи Цукамото предлагает также программы классических советских фильмов и некоторых актуальных лент, связанных с этой темой. (...)
129.7 тыс. 
108.9 тыс.
