Анна — восемнадцатилетняя художница, живущая со своим отцом в пещере на острове Ибицы. Однажды её талант открывает англичанка Жюстина и предлагает ей переехать в Мадрид, где Анна обнаруживает у себя ещё один дар: она хранит воспоминания разных девушек, живших в разное время, но одинаково умерших в двадцать два года.
Этот фильм режиссер и сценарист Хулио Медем посвятил своей сестре-художнице, трагически погибшей в автокатастрофе в 2000 году.
Главную роль предполагалось отдать актрисе Марие Вальверде, но у неё с режиссером возникли какие-то разногласия, суть которых никто так и не разъяснил прессе.
О чем этот фильм? Не о любви конечно. Слишком банально. «Ну разве что политический (и не только) протест» здесь совершенно отсутствует. Не согласен, что это «совершенно попсовое и бессмысленное творение». Темы «жизнь духовного, а не физического тела, связь времен, жизнь после смерти,.. способность женщины чувствовать сверхъестественное… не раскрыты», ну и слава Богу. Дело не в «любопытных роботах одной художницы»(sic!). То, что Анна была художницей не принципиально, просто это деталь, украшение сюжета; ее картины выступают в роли окон в глубины ее души.
Так о чем же он? В фильме это удивительным образом это лежит на поверхности. Суть такова: была женщина. Богиня жизни для своего народа. Мать добрых людей. Был мужчина, которого она любила. А он лишил ее власти. Он убил богиню. Началась война (на которой понятное дело люди убивали друг-друга). Но душа богини переселялась из одной молодой женщины в другую. Их всех убивали. Мужчины. Насильники. Но не смотря на то что она помнила всю жестокость пережитых жизней, она осталась доброй, жизнерадостной. (Отлично отслеживается по пастельным рисункам Анны). Хорошей. Женщиной. Она была храброй, справедливой, но всегда ее жизнь обрывалась трагически. Из-за него. Мужчины. Которого она любила. Но вот Анна встречает Саида. Он не такой. «Он не член с ногами». Это мужчина воспитанный женщинами. Ею. Он справедливый, умный, добрый. Хороший. Он подтверждает успех ее 2000 летней работы. Она решается на эксперимент. Сидит мужчина. Из породы тех, кто придумал войну. Наша Богиня смотрит ему в глаза и говорит, что уверена, что в душе он хороший. Человек. Но на самом деле она не уверена. Она надеется. Она не может поверить что он может быть настолько плохим. Даже после тысячелетий мучений, она верит, надеется. И она решает это проверить. Ей снова 22. Она ждет. Что все повториться. Снова. То с чего все началось (первая сцена, сначала вроде не связанная с фильмом). Но черт. Нет. Он ее не убил! Те хорошие люди, которых он рожала в течение 2000 тысяч лет, они разбавили жестокость. Мужскую жестокость. Жестокость насильника, убийцы. Она изменила их. Исправила. Наконец. Через две тысячи лет. И смеется, своим звонким, добрым, милым смехом.
В чем-то я согласен со смыслом картины. Но, в общем, хотя идея интересна, она несправедлива. Во-первых: не стоит винить мужчину в том, что он агрессивен, жесток, предрасположен к насилию больше чем женщина. В этом они не виноваты как мыслящие индивиды. В этом виновата эволюция. Да, та самая, про которую писал Дарвин. Мужчины такими получились из-за естественного отбора. Те что были «хорошими», неагрессивными, не убивали, не насиловали, а убивали их. Другие, «плохие» придумали войну, на которой истребляли «хороших». По этой простой причине у современных мужчин преобладает генетическая конфигурация последних. Во-вторых: если бы мужчины не были бы «членом с ногами», нас сейчас не было бы ~6 млрд., а возможно бы мы вообще не дошли бы до 3его тысячелетия как биологический вид. В-третьих: это так же объясняет, почему женщины такие. Добрые. Хорошие. Потому что женщина — это мать. Она отвечает за воспроизводство нашего вида. Если бы отсутствовал материнский инстинкт, следуя которому мать оберегает свое дитя, нежно, ласково, нас возможно так же не было бы. Так же можно объяснить и женственность женщины, и ее стремление к любви. Да, данная тенденция поддерживалась эволюцией.
Но. Это так же значит что закономерность не абсолютная. Эволюция не может полностью искоренить какой-то ген, и оставить только другой. Поэтому и среди мужчин бывают люди добрые, которые не всегда идут на поводу у своего члена (хотя это вряд ли), не стремящиеся к насилию. Аналогично среди женщин бывают исключения. Поэтому можно сказать нашей Оксатциаке, что не она за две тысячи лет сделала мужчин «добрее». Наоборот, за это время эволюция могла только чуть более упрочиться в вышеуказанной статистике.
В целом же мне показалось что сценарий писала на самом деле женщина, при этом ярая феминистка. Оценить Сложно. Хорошим назвать не могу, но плохим тоже не назовешь. Снят хорошо. Актерская игра не плохая. Считаю фильм стоило посмотреть, время потрачено не в пустую. Но рекомендую для просмотра исключительно тем, кому уже нечего больше смотреть из хорошего.
А вообще, фильм хороший. Раз каждый нашел в нем что-то для себя.
Не знаешь откуда ты?
Не видишь сны?..
Твоя душа несвободна?
Возможно, ты еще не с нами.
Героиня Мануэлы (Анна) напомнила образ Милы Йовович из «Пятого элемента», образ «нездешней» девушки: «Где она? Почему отличается от других?»
Изменив цвет волос и избавившись от привычного образа, ты пытаешься отыскать свое предназначение, поймать смысл жизни за хвостик.
Но ты еще не знаешь, что твоя душа уже… уже призывает тебя завершить «ужасное», причиняющее боль наказание над теми мужами, которые развязывают войну и разлучают меатерей с их детьми!
Мы живем и любим, полюбив живем…
Но ничто не сравнится с материнской любовью к своему чаду!
Шагая по улицам среди толпы, вместе с ней, твои руки касаются чужих, посторонних, но проходящих совсем рядом и живущих с тобой на одной планете людей, ты воссоединяешься с ними, с земным, чувствуя, что здесь принесешь пользу.
Современная Жанна Д`Арк по зову душевных признаний идет на свою войну, чтобы защитить людей, чтобы отвести от них неприятности, их ожидающие. Но здесь игра не по правилам, и вся жестокость обращается к ней… И тут уместно «но», совсем незаметное, а много значащее слово. Наступает переломный момент в жизни, ее душевная свобода обретает смысл.
Пропуская через себя негодование, узнав все, что хотела, и даже более того, сидя напротив окна с перекладинами, напоминающими крест, душа ее освобождается, теперь она спокойна.
Мне кажется, что я любила его всегда. Но однажды потеряла
«Я не хочу жить вечно. Я хочу жить вместе с тобой. Я говорю сейчас о том, что я пойду вместе с тобой куда угодно. Давай, скажи мне — «Да». И сегодняшний день будет самым счастливым в моей жизни!»
Еще один фильм от просмотра которого я получила огромное удовольствие.
Кино Хулио Медема — это поэзия, живопись, музыка, любовный коктейль обретения и потери.
Признание в любви к женщине.
Фильм — мозаика, в котором ты не просто пассивный зритель. Ты- участник действия. Ты живешь в этом запутанном мире, перемещаясь во времени и пространстве вместе с его героями и в какой то момент уже нет ощущения реальности, а только чувство восприятия — ты внутри этого мира. Ты сам полотно, разноцветные краски, море, солнце. Это ты, а не Анна проживаешь в который раз то, что было до тебя или будет после тебя.
Мануэла Веллес и Николя Казаль — поистине украшение этого фильма. Они не играли в жизнь своих героев, они ее пропели или прорисовали для нас на холсте под названием « жизнь». Актеры молоды, красивы, естественны и многолики. Да они просто талантливы.
Все в этом фильме органично- музыка, операторская работа, развитие сюжета. Философия истории, рассказанная нам режиссером- это вечное Инь и Янь.
Когда впервые на уровне подсознания начинают всплывать картинки не твоей жизни, но в тоже время- это твоя жизнь- чувствуешь волнение, страх, удивление. Никогда не узнать, что есть начало, а что конец. И сколько ты уже успел прожить, и сколько осталось впереди. «Что мы знаем про будущее?» — спросил Ты. Я ответила: «Ничего не знаем». Я помню Твои слова- что сегодня и сейчас важнее и ценнее. Именно сегодня мы создаем свое завтра. Именно сегодня- мы такие какими мы творили себя вчера. В каждом из нас — память прошлого и тайна будущего одновременно. Почему мы встретились? Для чего? Что есть у меня, что я могу Тебе отдать? Что есть у Тебя, что предназначено для меня? И как долго это продлится ? А может мы не впервые с Тобой встречаемся? А может в будущем у нас будет снова шанс найти друг-друга? (апрель 2009 г. — моментальные впечатления после первого просмотра к/ф «Беспокойная Анна»)
.Научиться жить, чтобы научиться умирать. Обними меня крепче.
Смотрела этот фильм не отрываясь, словно в спазме, как-будто что-то важное и неуловимое летает над головой, а ты видишь лишь рассеченный крыльями воздух. Завораживающая музыка, небанальные ракурсы, обратный отсчет и цифры, уникальная гамма мира, многоуровневый символизм, кадры-картины в духе «Пепла и Снега», инфернальные глаза Саида правдиво и тонко складываются в завораживающую мистическую историю. Она реалистична и сказочна одновременно. Конечно, чтобы это пространство тебя зацепило, необходимо иметь в собственном опыте хоть толику подобных состояний. Регрессивный гипноз и аинг вам в руки, как говорится…
Детерминизм доводится в фильме до уровня истины: твоя настоящая жизнь зависит не от собственной воли или пусть даже судьбы, а от конкретных законов предполагаемого мироустройства.
Удивительно, что за этим воплощенным мифом и обращением к нашему бессознательному, на котором режиссер и его команда точно не одну пару бедных собачек съела, читаются темы любви и насилия, жизни и смерти, вины за знание и свободы, внутреннего и реального, национальной идентификации и универсальных человеческих ценностей, мечты и страхов, фатализма и выбора.
Для тех, кто стремится не только познать себя, но и творить, «Беспокойная Анна» окажется притягательной работой для души, а не просто красивой картинкой. И это по большому счету не рецензия, а непреодолимая потребность закричать о талантливо воплощенных обреальненных мечтах и метафорах, зацепивших меня на 118 минут. Так загадочно-липко получилось описать свои противоречивые чувства, что могу лишь посоветовать соскрести сахар с экрана и насладиться просмотром.
Не ждала от фильма абсолютно не чего, поскольку наткнулась на его рекламу в одном глянцевом журнале. К своему удивлению при просмотре поняла, что половина фильма уже прошла. Сюжет интригует, музыка завораживает, а пейзажи Ибицы просто великолепны.
Анна — личность не ординарная. Художница, меняющая свой облик и мир вокруг себя. Жить в пещере в 21веке это вызов обществу, и даже социальное преступление. И в этом вся она. Она так воспитана. В другом мире с другими моральными понятиями.
Мануэла Веллес как актриса выложилась на 100%. Припадки, которые как, казалось бы, являются малопривлекательными для зрителя, хочется смотреть. Даже от того что она постоянна плачет слезы не кажутся наигранными. Да и в целом актерский состав мне показался более чем не плохой.
Сюжет является идеальной историей о реинкарнации души. Далеко не банальный финал о котором хочется подумать.
Но мне чего-то не хватило для того что бы оценить этот фильм на 10.
«Даже если ты убьешь меня 2000 раз я буду рождаться вновь, чтобы зачать целую армию людей, которые станут хорошими людьми!»
Сегодня посмотрела этот фильм и просто не могу выразить своих эмоций!!! Как будто какой-то неведомый 25 кадр заставляет тебя смотреть все дальше и дальше, запихивает в тебя кадры и сцены, краски и эмоции и заставляет интенсивно переваривать вот это «гурманское» блюдо. И в конце, оставляя начало, заставляет мозг интенсивно работать, думать над этим катастрофическим набором символов.
И все же в основа постепенно начинает вырисовываться — противоборство женского и мужского начала, противоборство доброго и злого в нас.
Противостояние полов выражается не раз прозвучавшей в фильме фразой о том, что все мужчины насильники, а все женщины — шлюхи. Но так ли это? Не слишком ли поверхностны эти слова? Разумеется поверхностны. Ведь вглубь человеческой души нельзя посмотреть. А именно душа — это наше «все». Поэтому режиссер заглядывает за покрывало плоти, показывая не одну и не две прожитых жизни, не одной и не двух женщин. Здесь женщина — мать, женщина — любовница и еще сотни образов женщин слившихся в один — любящей, сильной, и многострадальной и… хаотичной (беспокойной) Анны. И этот необъяснимый хаос вполне объясним. Ведь все поступки Анны не от разума а от души, как нечто подсознательное. И это подсознательное хорошее, и светлое.
И многое еще можно было бы сказать, но… в общем, этот фильм посвящается женщинам. Тем, которые, ради крупицы счастья, готовы умирать хоть 2000 раз, и рождаться снова, чтобы «рождать, только хороших людей»
Новая лента Хулио Медема, «Беспокойная Анна» (в нашем прокате — «Бентежна Анна»), совершенно неординарный пример того, как надо снимать кино. Медем, представитель «большой испанской тройки» (Альмодовар, Медем, Луна) снимает исключительно потрясающее кино о чувствах и переживаниях героев своих историй.
В этот раз «знаток сердца» обратился к довольно интересной теме человеческих чувств — чувств женщины. Таинственная девушка по имени Анна живёт на острове Ибица со своим отцом в пещере. Всё её время занято картинами и однажды её замечает француженка-меценат из Мадрида (Шарлотта Рэмплинг). Она предлагает Анне переехать в дом, в котором живут и творят все найденные ею юные таланты. Дав согласие, Анна тем самым отдаёт свою жизнь на волю судьбы — отныне она принадлежит незнакомому городу. После встречи с арабом Саидом жизнь девушки полностью переворачивается. Из спокойной Анна превращается в беспокойную, хаотичную. Каждый раз входя в состояние гипноза, она становится одной из тысяч молодых девушек, погибших ранее в возрасте до 22 лет. Загадочный феномен пытаются разгадать все — и меценат, и лучшая подруга и парень, специалист по гипнозу. Сотни кассетных плёнок показывают вовсе не Анну, а одну из её многочисленных жизней, оборвавшихся насильственной смертью. Медем, мастер на все руки, показал женщину страдающей, нежной, честной, которой постоянно что-то угрожает.
Зритель смотрит фильм так, как будто проходит сквозь главы жизни Анны в обратном отсчёте: 10, 9, 8, 7, 6…0…как во время гипнотического сеанса, в котором Анна преображается в арабку, индианку, американку из разных столетий. Сам фильм и есть по сути гипнотический сеанс, уводя зрителя всё дальше от кресла в кинотеатре и делая соучастником, переживающим Анне. Просто колоссальное воздействие оказывают финальные сцены — от них невозможно оторваться; слишком большой смысл вложил автор в эти эпизоды. Необычайно волнующими сценами стали съёмки на любительскую камеру «других жизней»Анны — они не отталкивают, а наоборот, притягивают своим магнетизмом и искренностью.
«Беспокойную Анну» трудно понять, её невозможно осознать целиком; режиссёр даёт нам возможность лишь прикоснуться к происходящему, к жизни Анны, а точнее ещё больше запутаться не только в главной героине, но и в самом себе. Творение Медема насыщено страстью, красками картины, чёткими кадрами, прекрасными пейзажами, двусмысленными диалогами — всем тем, чего так недостаёт современным фильмам мейнстрима. Лента интересна тем, что в Анне борются совершенно противоречивые эмоции и мысли, а поступки вызывают восторг — прекраснее путешествия на яхте из Испании в Нью-Йорк я не видел ни в одном фильме за последние годы.
Хулио Медем после семилетнего перерыва вернулся со своим новым шедевром, заслуживающим внимания зрителей.
Есть такие режиссеры, стиль которых угадывается сразу, фильмы которых всегда любимы и ожидаемы. Эти режиссеры, не способны делать «лажу». Они художники от кино, творцы. Если говорить об Испании, то на ум сразу приходит три таких имени Бигас Луна, Педро Альмодовар и Хулио Медем.
Как и в предыдущих своих работах, Медем наделяет картину чувственностью, красками, пейзажами, страстью, содержательностью, немногословностью, красотой и частью себя самого. Это фильм сон, фильм пробуждение, фильм о жизни, любви, страдании, смерти и возрождении. Он не похож ни на что, его бесполезно пересказывать, нужно просто погрузиться и внимательно смотреть. Удивляться, смеяться, плакать вместе с героиней.
Уверен, для многих этот фильм станет откровением. Так же уверен, его будут смотреть далеко не многие, а жаль. Этот фильм, действительно находка для ценителя!
Худший фильм, который я посмотрела… Конечно, в фильме прослеживается психологическая линия, сюжетная линия, даже философская. Фильм буквально напичкан афоризмами и сопливыми метафорами, режиссер безусловно горд за себя, что придумал и вывел на экран такую сложную и глубокую картину, но что кроется за этой всей киношной напыщенностью? В очередной раз фильм снят по сценарию больного на голову человека… И Слава Богу, что в БОЛЬШОМ МИРОВОМ КОНЕМАТОГРАФЕ еще остались здравомыслящие люди, которые не выпустили сей бред на БОЛЬШОЙ ЭКРАН!
Испанский режиссёр Хулио Медем готовится снимать свою первую англоязычную картину. Она будет называться «Комната в Риме», а главные роли в ней исполнят Наташа Яровенко и Елена Анайя. Медем собирается уложить их в одну постель. (...)
4.2 тыс., 
3.8 тыс., 
