Анна — восемнадцатилетняя художница, живущая со своим отцом в пещере на острове Ибицы. Однажды её талант открывает англичанка Жюстина и предлагает ей переехать в Мадрид, где Анна обнаруживает у себя ещё один дар: она хранит воспоминания разных девушек, живших в разное время, но одинаково умерших в двадцать два года.
Этот фильм не стоит воспринимать буквально, искать глубинный реалистичный смысл, его нужно просто почувствовать. Творческий фильм для творческих людей, не для всех. Честно признаюсь, я плакала за фильм 3 раза: когда она танцевала с умирающим отцом, когда второй раз ушел ее сын по прошлой жизни, и когда она убила ненавистника арабских наций. Сильный сюжет, импульсивный, интересный, динамичный.
Я рада, что мне довелось посмотреть этот фильм. Реалистам смотреть не рекомендуется.
Великолепный фильм. Очень красивая экзистенциально мистическая история. Фильм наполнен внутренним сиянием, которое исходит от главной героини. Фильм становление женщины, фильм притча, страшная сказка. Кто то называет фильм гимном феминизму. Но это не правильно. Так же, как говорить, что свастика принадлежит фашистской Германии.
Повествование складывается в красочную мозаику и при всей своей сияющей мистической ауре, приводит к жёсткому но вполне дающими ответы на вопросы финалу. Хотя уверен, что при первом просмотре, зритель не обратит внимание на все нюансы, которыми наполнена картина.
Насладитесь этим прекрасным кинополотном. Но душа ваша сожмётся и будьте готовы к этому.
Кстати, при просмотре мне вспомнился фильм «Оранжевая любовь». Ну не в лучшую сторону, конечно.
«Я рисую, чтоб забыться, убежать. Мне не нужна глубина…»
Так говорит Анна про свои картины. И такое впечатление оставляет фильм. Сильная идея, богатый образ, яркие чувства, но это все на поверхности — нет глубины. Наверное она и не задумывалась.
У меня было ощущение, что что-то большое, важное движется за занавесом фильма и что оно вот-вот будет раскрыто. Увы… Идея так и не была проговорена. Она почувствовалась в последнюю минуту фильма, мелькнула и улетела вместе с титрами. Я даже не поняла, была ли она, или это только плод моего воображения, желающего разгадать замысел создателей.
Да, Анна пленяет своим радостным и легким принятием реального мира. Монстр — любовью к дочери без тени эгоизма. Линда — искренностью, Саид — очаровательной силой востока. Но остальные персонажи ужасно искусственные! Они навязчиво гоняются за бедной девушкой, твердят, что она должна, обязана, что ей нужно… А сама Анна? Ей нужен тот, другой мир ее души? Оказывается нужен. Принятие своих прошлых жизней делает ее сильной, смелой, неуязвимой, радостной. Из обычной «биологической» девушки она превращается в Женщину вне пространства и времени. Это сильно, это важно. Но превращение выражается лишь в «поэтическом акте» вандализма на лице впервые увиденного ею мужика. Честно, мне было смешно. Смешно и грустно.
Фильм смотреть можно, но не искать в нем глубину. Просто смотреть, чувствовать образы, летающие на поверхности, как фоновую музыку… А остальное предоставить своему воображению.
Таких красивых по замыслу и исполнению лент не попадалось давно. Я люблю подводить упрощенные итоги, так что осмелюсь предположить, что фильм рассказывает про вечную войну между мужчинами и женщинами, в которой первые стремятся разрушить жизнь, а вторые её рождают.
К счастью для нас, раз вселенная все еще существует, мужчинам пока не удалось победить. Надо поклониться за это женщинам и сказать спасибо. Картина снималась в нескольких частях света. Красивые люди, музыка и виды и вместе с тем много боли и смерть.
Режисер Хулио Медем утверждает, что смерть это не конец. Она дарит новым поколениям мудрость и способность страстно любить, которой бы не было, если бы люди не умирали.
Смотря фильм Беспокойная Анна, появляется ощущение, что смотришь скорее какую-то заготовку, чем полноценный фильм. И даже при попытке подстроить это ощущение под название фильма (сaotica — хаотичная), все равно никак не появляется чувство гармонии и слаженности происходящего на экране.
Дело, прежде всего, в сумбурности и бессмысленности эпизодов жизни/жизней Анны, в этом ненужном отсчете. Во всем этом построении отсутствует какая-либо логика. Как отсутствует и такая нужная здесь стройность, без которой совершенно невозможно говорить о поэтичности, а именно ее хочется обнаружить в произведениях такой направленности. Эпизоды не переходят один в другой, сами по себе они — бессвязны, а в качестве необходимых соединений, которые никак не хочется видеть (также как, например, на хороших колготках не хочется видеть швы), здесь все эти цифры-разрывы, резко бросающиеся в глаза. Анна никак не воспринимается как связующее звено, а больше как некий переходящий объект.
Об игре героини затрудняюсь сказать что-либо, не могу сказать, что мне это нравится, но в то же время, довольно приятная, молодая и естественная девушка на фоне солнца, моря… Смотреть на все это вполне можно, потому что выглядит оно довольно красочно. Однако некоторые моменты кажутся инородными телами, не слишком приятны некоторые эротические сцены, но крайне отталкивающим получился заключительный эпизод. Помимо внешней неприглядности раздражает и его буквальность, которая совсем не уместна после всех этих межвременных путешествий, а они, к слову, как-то пустоваты. Все представленные ранее попытки погружения в глубины подсознания в итоге сводятся к прямолинейному феминизму, которого в этой истории особо не ждешь. Такие моменты стирают из впечатлений довольно красивые яркие цвета, к сожалению.
В итоге — ощущение того, что режиссер хотел донести какую-то невероятно хитрую идею, но не смог толком ее ни закрутить, ни раскрутить. А с другой стороны, посвящение в конце наводит на мысль, что Хулио Медем, возможно, попробовал сделать что-то личное. Мне это не нравится, но пусть будет без оценок.
Этот фильм нужно смотреть сердцем. Чтобы понять себя через него, чтобы понять тех, кто рядом. Он не столько о любви, сколько о мгновениях жизни. О свободе, что живет внутри и теряется под напором обстоятельств, но обязательно найдется, потому что она живет вечно, воскресая на окровавленном лице улыбкой. Через потери, через приобретения, через чувства, через сотни и тысячи лет. Белый раненый голубь. Через боль рождается надежда. И в жаркой пустыне, и в многоликом городе. Переживая свои потери, что шрамами живут на сердце, стоит ввериться чему-то более мудрому и необъятному, что плывет облаками по небу, вращая рассветы и закаты словно и не было миллионов лет до нас и не будет после. «Той, которая ушла от нас, и той, которая пришла к нам». Твоей частице, что всегда будет в линиях жизни руки и грусти взгляда. Твоей тихой печали каплями соленого моря на лице, вкус которых не стирается во времени. Твоей памяти там в небесах. Бесконечно.
Фильм получился очень эмоциональный, и хотя мы знаем, что это выдумка, нам начинает казаться, что всё это происходит на самом деле.
В основном это заслуга гениальной актрисы Мануэлы Веллес. Это действительно великолепное исполнение роли, мне даже в каких-то моментах думалось, что она переживает все эти муки по-настоящему.
Что до самого фильма — снят очень хорошо, в духе испанского кино. Музыка в фильме просто захватывает дух, влечёт к тем просторам и морских волнам. Кто любит Испанию и испанский дух, тот должен понять и полюбить этот фильм. В нём есть изюминка, он не тяжёлый и не затянутый. Его приятно смотреть, но думаю, что круг зрителей уменьшается… Скорее всего он понравится только молодёжи.
Фильм «Беспокойная Анна» хорош, но не вызывает бурю эмоций, он спокоен и интересен. По-этому моя оценка:
Худший фильм, который я посмотрела… Конечно, в фильме прослеживается психологическая линия, сюжетная линия, даже философская. Фильм буквально напичкан афоризмами и сопливыми метафорами, режиссер безусловно горд за себя, что придумал и вывел на экран такую сложную и глубокую картину, но что кроется за этой всей киношной напыщенностью? В очередной раз фильм снят по сценарию больного на голову человека… И Слава Богу, что в БОЛЬШОМ МИРОВОМ КОНЕМАТОГРАФЕ еще остались здравомыслящие люди, которые не выпустили сей бред на БОЛЬШОЙ ЭКРАН!
Фильм вряд ли оставит равнодушным — столько динамики, столько глаз-рук-жестов-взглядов-криков. Тема реинкарнации здесь показывается настолько необычно, что порой становится жутко. Нет, страшных сцен здесь не будет — здесь просто жутко от того, как человек может заново переживать свои смерти.
Немного смутила в конце политическая тема — загибать её в последние 5 минут фильма, я думаю, было лишним. Но в целом замысел режиссёра ясен.
Главная героиня — просто фантастическая девушка! Влюбилась в её фигуру, в её волосы спутанные, с косичками, в руки, в глаза, в губы… Я давно не видела такой великолепной игры, тем более от молодых актёров. Ей приходилось в этом фильме и орать от боли, и стонать от экстаза, и реветь навзрыд, и тонуть, и быть повешенной, избитой, и рожать, и… словом, я восхищена.
Конечно, есть и значительные минусы. Этот последний «акт протеста» — просто омерзительно, даже для арт-хауса. Из-за этого концовка вышла смазанной и сумбурной. И похоть, которой слишком много для этой девушки, оставила неприятный осадок, как и то, что такая невероятная, своеобразная девушка стала (хотя бы на внешний вид) заурядной. С такой причёской ещё и похожей на смесь Савичевой с солисткой Paramore.
А может, пока она искала смысл жизни, обрела свой истинный образ?..
Испанский режиссёр Хулио Медем готовится снимать свою первую англоязычную картину. Она будет называться «Комната в Риме», а главные роли в ней исполнят Наташа Яровенко и Елена Анайя. Медем собирается уложить их в одну постель. (...)
4.2 тыс., 
3.8 тыс., 
