Стефан и Максим уже много лет ведут совместный бизнес по реставрации старых и изготовлению новых скрипок. Максим сообщает другу и партнеру, что в его жизни появилась женщина — красивая, талантливая скрипачка. Ее сердце потянулось к нему, и, будучи женщинойстрастной и прямой, она призналась ему в этом.
Но Стефан отверг ее любовь, сказав, что не способен испытывать такие чувства. Более того, он даже сказал ей, что между ним и Максимом нет дружбы. Что это — Зима в сердце? Правдив ли Стефан сам перед собой, когда говорит, что живет как бы с запозданием, или в глубине души Стефан понимает, что недостоин ее.
Французский режиссёр Клод Соте всегда имел репутацию тонкого знатока человеческих душ, психолога-бытописателя, который, впрочем, не погрязал в «мелочах жизни», а предпочитал чуть воспарять над действительностью. Сюжетно его «простые истории» (одна из картин так и называлась — «Простая история», но в нашем прокате получила заголовок «У каждого свой шанс») оказывались освещёнными светом подлинной поэзии жизни и доверительных взаимоотношений между людьми.(... читать всё)
Этот фильм — посвящение миру музыки, скрипке и маскам, которые одевают на себя люди. Есть люди — открытые, если любят — идут напролом, ради чувств. Другие же, испытав глубокие эмоции — закрываются в своем узком мирке, оправдываясь боязнью женщин (мужчин) и страхами будущего…
В картине, подкупает, прежде всего, многогранность человеческих душ и их поступков. Восхищает, когда мужчина может отпустить любимую ради нее самой. Настоящая любовь — предполагает собой свободу, во всем. Может и не всем понятно высказывание: «Если любишь — отпусти», но как же оно верно!
Стефан и Максим — работают вместе, поначалу кажется, что они друзья. Но вот, появляется Она, и внешнее спокойствие растворяется, перетекая в накал страстей…
Камилла — талантливая скрипачка. У нее трудный, но спокойный характер, а бурлящие внутри чувства, не заметны постороннему взгляду. Стефан живет под маской угрюмости, лучшая подруга в него влюблена, но принимает участие в его жизни. Камилла, будучи в отношениях с Максимом, пытается преодолеть преграду «ледяного сердца» Стефана. Но неискренность и молчаливость мужчины — не преодолимы…
Фильм, нужно созерцать, ведь можно упустить мимику актеров, которая дает намеки на их поведение. Даже одетые маски, не в силах сдержать нервный тик Стефана, при упоминании бара в отеле. А покупка новой квартиры, для Камиллы и Максима, кидает в пот и вызывает приступ удушья.
Большой плюс картины — в любви к скрипке. Детали и мелочи — имеют огромное значение. Создатели, потрудились над образами главных героев, вовлекая их в мир музыки. Эммануэль Беар, несомненно, брала уроки игры на инструменте, научившись правильно держать скрипку, попадать в позиции и водить смычком по струнам, слыша музыку! Даниель Отой, вжился в роль одинокого человека, посвятившего себя реставрации и настройке скрипок. Он играет чувствами женщины так, что невольно задумываешься: «Его ледяное сердце настолько холодное, что ничего не чувствует, или на столько горячее, что боится обжечь всех вокруг»?
Но почему же каждый раз, расставаясь с Камиллой, он слышит музыку?..
Грациозная зарисовка путей в неизвестность и разность человеческих чувств. По-французски изящно выписанные оператором, мелодичные кадры фильма играют с притяжением между людьми на пути к ясности и вырисовывают в итоге уже наверное размашистой пастелью обреченный холод. И казалось бы трудно разобраться в хитросплетениях и перпетиях отношений, но дальше этот холод становится если не объяснимым, то хотя бы более ясным, т. к. Стефан неотъемлем от своеобразного перфекционизма не только в работе, но и в отношении даже к близким людяи. И да, весьма показателен момент последней встречи Стефана с семьей его друзей. Он многое объясняет.
Старо как мир эстетство и как всегда — любовь сложна. Оба ведущих характера оказались на удивление замечательны и выразительно, с силой исполнены. Даниэль Отой и здесь бесстрастно-великолепен, одними лишь грустными глазами загадав загадку всему фильму, а Эммнуэль Беар очаровательна и притягательна, музыкальна и искренна, и даже в сцене объяснения она выглядит не вызывающе, скорее по-настоящему волнительной и честной натурой, сильным несмотря на происходящее характером.
Финал неоднозначен, даже парадоксален. Но все-таки веришь обоим — их выбор это их разные души. Такое кино и есть искусство, тонкое и тем не менее глубокое по сути. Большее чем просто мелодрама о неразделенной любви в музыкальных красках. Есть в этом фильме частичка волшебства.
Соте разогреть до 100 градусов, добавить Беар и медленно помешивать насыпая Даниэля Оттоя..
Шикарный, трогательный и берущий за душу фильм! Клод Соте знаменит своими тончайшими работами, и эта не является исключением, насколько шикарна игра актеров! Эмануэль Беар -сама женственность, а Даниэль Оттой, хоть его герой и выдержан, холоден и неприступен снаружи, его глаза горят и горят так, что от экрана веет жаром, потому что это, ребята, французское кино! Да еще под чьим руководством! Картина рассказывает о глубоких чувствах и о внутренних противоречиях! Не зря за главную «героиню» взята скрипка — самый трогающий душу инструмент, во время игры, главный герой полностью поглощен звучанием инструмента и красотой своей возлюбленной, т. к. в этот миг они — одно целое, красота, тонкость и изящество! Советую всем, вечерком, для разгрузки и наслаждения прекрасной актерской и режиссерской работой!
Если сердце кусочек льда — от любви оно не растает.
Если сердце кусочек льда,
От любви оно не растает,
Когда кто-то решил всегда,
Тех, кто любит его тиранить.
Как в темнице его душа
Далеко за семью замками,
Доктор — время найдет слова,
Чтоб избавить ее от скитаний
Если кто-то, придя, домой,
Равнодушием дом наполнит,
Может статься, что и его
Никогда и никто не вспомнит
Фильм этот взял в свое время посмотреть только потому, что в нем играет Даниэль Отой и не разочаровался ни на секунду. С одной стороны, в картине нет драйва или экшена, он какой-то камерный, что ли. С другой стороны, невозможно оторваться от него с первых минут, это настоящая находка для ценителей подлинного европейского кино.
Перед нами предстают два партнера: Максим и Стефан. Оба хорошо разбираются в скрипках, но задачи у них разные: Максим (Дюссолье) скорее организатор, у него хорошие связи в мире искусства и он без труда находит клиентов для их общего бизнеса, коим является ремонт скрипичных инструментов. Стефан (Отой) же замкнутый в себе профессионал в своем деле, который знает о скрипках всё, но не знает, похоже, ничего о мире чувств и эмоций.
И вот Максим, казалось бы, находит свое счастье в лице новой звезды-скрипачки (блистательная, по-другому и не скажешь, Эммануэль Беар). Но чувства женщины, как и пути Господни, неисповедимы, и она влюбляется в Стефана, чье сердце ей придется растопить, если она хочет быть с ним рядом.
Фильм смотрится на одном дыхании, это как запущенный волчок, который приковывает к себе внимание и от которого невозможно оторваться. Это борьба женщины за мужчину, борьба против всех законов общества (которые прерогативу этой борьбы оставляют за мужчиной), борьба за свое счастье, апогеем которой становится фраза «Я Вас хочу…» произнесенная женщиной, а не мужчиной. Можно только себе представить, скольких усилий стоило ей это произнести и что она получила взамен — ради этого стоит посмотреть эту картину.
Особо отмечу игру Беар, затмившую, на мой взгляд, самого Отоя. Она бесподобна, ей веришь, в неё влюбляешься хотя бы на эти полтора часа, она покоряет сердце зрителя…
Великолепный образец качественного европейского кино для ума.
«Ну, женюсь, что будет? Стану ходить в халате,
а жена, которая должна служить идеалом любви и красоты
закажет при мне лапшу и начнет ее кушать!…»
(с) «Формула любви»
Прошу прощения за столь легкомысленный эпиграф к совершенно серьезному фильму, но просто не смогла удержаться, такой уж характер. К тому же, сравнение героя «Зимы в сердце» с персонажами комедии Марка Захарова кажется странным только на первый взгляд. На самом деле у них есть одна общая, «характерообразующая» черта — они идеалисты. Причем, если Алеша в конечном итоге все-таки предпочел высокому идеалу милую, но вполне земную Марью Ивановну, то барин, который увидев несказанной красоты селянку, «так умом и поехал, либо, говорит, женюсь, либо — в мраморе изваяю!» (с), очевидно, на женитьбу так и не решился. Потому как поклоняться изваянию — это одно, а любить земную женщину — совсем другое. Да, в комедии это смешно, а в реальной жизни?
Стефан (Даниэль Отой), на мой взгляд, вовсе не холодный, равнодушный человек, утративший способность чувствовать, как может показаться из названия ленты. Он способен на очень сильные чувства, страсть в его взгляде совершенно искренняя. Только к кому она или к чему? Его страсть — стремление к совершенству, к полной гармонии всегда и во всем. Его любовь — музыка, созданная великими композиторами. Это совершенная, недосягаемая мечта, эталон красоты. Но сам он отказывается играть, поскольку его собственная игра кажется ему несовершенной. Мечта, разложенная на такты и аккорды, теряет волшебство, превращается в рутину повседневного труда, искажается неточностями, а для него это невыносимо. И он находит идеальное, как ему кажется, решение — становится скрипичным мастером, посвятив себя целиком этой работе. Он доводит звучание инструментов до совершенства и передает их лучшим музыкантам, чтобы они исполняли Великую Музыку. Это для него уже не столько работа, сколько Служение Искусству. Он получает возможность наслаждаться своим идеалом, не прикасаясь к нему непосредственно, при этом достигнув в своей профессии исключительного мастерства.
Нечто подобное он делает и в отношениях с людьми. Люди не совершенны, полны недостатков, пустить кого-то в свою душу — значит нарушить гармонию, потерять равновесие, стать зависимым от чужих проблем и настроений. Зачем? Ведь идеальной дружбы не бывает, зато бывает гармоничное партнерство. Стефан опять делает выбор в пользу того, что кажется ему совершенным выходом.
И, наконец, он встречает прекрасную женщину — талантливую скрипачку Камиллу. (Эммануэль Беар, действительно, необыкновенно хороша в этой роли). Стефан оттачивает звучание ее инструмента и вот — перед ним идеал. Совершенная женщина, исполняющая совершенную музыку! Это уже божество, чудо, воплотившаяся мечта. Он готов на все, чтобы получить ее, влюблен…(простите за резкий спуск с небес на землю) как Алешенька в свое изваяние. Камилле его страсть вовсе не померещилась.
Но, как говаривал граф Калиостро, «идеал нельзя отрывать от почвы, теряются магнетические связи». Как только богиня опускает скрипку и садится напротив, она перестает быть Великой Мечтой. Она становится земной женщиной, которая любит поболтать, ссорится со своей подругой, живет с человеком, которого не любит, потому что нуждается в опоре и (о, Боже!) уже сейчас пребывает в уверенности, что читает его, Стефана, мысли и чувства, как ноты. Она может расплакаться, закатить сцену, а для него семейные скандалы — настоящий кошмар, он даже в застольных спорах не желает принимать участия. Ей нужно уютное гнездышко, а Стефана одна мысль обо всех этих бытовых проблемах доводит до потери сознания. Зачем ему все это? Если бы в результате он мог получить тот «гений чистой красоты», которым любовался в студии, то был бы готов пожертвовать чем угодно. Но этого не будет, видение исчезает, стоит только прикоснуться к нему. Богиня существует только на сцене и он «обязательно придет на ее концерт» (с). А реальность — всего лишь компромисс, на который он, как обычно, не согласен…
Идеализм — духовная болезнь, вызванная страхом перед реальностью. Именно этот страх сковывает сердце героя, как льдом. Никто не бывает так жесток к людям, как идеалисты. Одни из них бьются за свои идеалы со всепоглощающей страстью, сметая все на пути, уничтожая всех, кто не может или не хочет этим идеалам соответствовать и не жалея себя для достижения «высшей цели». Другие, как Стефан, с не меньшей одержимостью пытаются создать «идеальный мир» внутри самих себя, безжалостно отталкивая всех, кто может нарушить совершенную гармонию, внести смятение, причинить боль. Ведь в идеальном мире не должно быть ни боли, ни страданий. Но, стоит ли этот «идеальный мир» одиночества, на которое он неизбежно обрекает своих творцов? Так ли уж он гармоничен на самом деле? И стоит ли защищать его ценой жизни других людей? А, главное, если даже в какой-то момент решиться принять реальность с ее несовершенством, возможно, будет уже поздно, невозможно вернуть утраченное?
Резюмирую. Классический французский камерный фильм. Осмысленный и прекрасно снятый, без пафоса и навязчивого морализаторства. Даниэль Отой, на мой взгляд, великолепно играет Стефана, практически без слов, одними глазами раскрывая непростой внутренний мир своего персонажа. Так что, всем любителям хорошей актерской игры стоит посмотреть уже только ради него и Эммануэль Беар, хотя и другие актеры, на мой взгляд, сыграли прекрасно.
PS. И все-таки никак не могу удержаться, чтобы не закончить отзыв фразой из все той же «Формулы любви»: «Если ты человек, то и люби человека, а не мечту, понимаешь ты, какую-то бесплотную, прости Господи!» Вот, собственно, и все.
Стефан (Отой) занимается реставрацией скрипок вместе со своим партнёром Максимом (Дюссолье). Стефан замкнут, молчалив, даже угрюм, но при этом прекрасно разбирается в музыке и в своей профессии. Спокойное течение жизни оказывается под угрозой в тот момент, когда Максим влюбляется в молодую скрипачку Камиллу (Беар) и приводит её в мастерскую в качестве клиента. Между Камиллой и Стефаном сразу же проявляется взаимная симпатия, но Стефан уже давно научился не давать воли своим чувствам. Сможет ли Камилла растопить это «ледяное сердце»?
В одном из отзывов, я увидел очень точное определение фильма «Ледяное сердце» — «эстетская мелодрама». согласен с этими словами на 100 процентов. Они не несут в себе ни отрицательной, ни положительной оценки. Это словосочетание лишь отражает тот факт, что нужно обладать некоторыми особенными качествами характера, чтобы этот фильм понравился. Я такими качествами, к сожалению, а может и к счастью, не обладаю.
Во-первых, я абсолютно индифферентно отношусь к классической музыке, которой в этом фильме в избытке. Да, красиво звучит, не спорю. Но никакого чувства полёта, замирания сердца и прочих видов эстетского наслаждения я не испытываю.
Во-вторых, мне как человеку открытому, позитивному и счастливому в семейной жизни, всегда казались подобного рода душевные метания не то чтобы не натуральными, а скорее не заслуживающими внимания. «Ледяное сердце» говоришь у тебя? Ну, сам дурак. Страдай, коль хочется. Меня только не трогай. Вот как-то так. Умом-то я понимаю, что раз фильм популярен и цепляет людей, значит кому-то это близко, кто-то возможно чувствует так же, любит так же, не любит так же, как герои «Ледяного сердца». Но я же не виноват, что не вхожу в число этих людей. Что страдания героев не вызывают во мне ровно никакого сопереживания.
Справедливости ради отмечу, что и Отой и Беар чертовски хороши. Сыграли всё замечательно, разложили всё как по нотам, дали зрителю все шансы, чтобы он понял, про что этот фильм. Но, как говорил Гришковец — «понимать хорошо, но ведь всё время хочется чувствовать». Не удалось, не сложилось.
Так что, будьте осторожны и подумайте хорошо прежде, чем начинать смотреть этот фильм. Понять то вы его поймёте, иначе бы вообще не узнали о его существовании, так как в мейнстримовых источниках информации упоминаний о нём не замечено. А вот удастся ли разделить с главными героями фильма их боль — вопрос открытый. Моя оценка ни в коем случае не отражает потенциал фильма, это лишь цифровое отображение того, как он подействовал конкретно на меня.
