Герой картины — самурай, выполняющий в своем клане не самую почетную и интересную работу: он проверяет пищу на предмет отравы. Однажды он съедает сашими из неправильной рыбы и слепнет. Честь и благополучие семьи под угрозой.
Преданная жена вызывает на подмогу одного из лучших воинов страны — но какому уважающему себя мужчине захочется оказаться под защитой более сильного?
Заключительный фильм трилогии Ёдзи Ямадо, посвящённой самураям.
Первый фильм — «Сумеречный самурай» — стал воплощением гармонии формы и содержания, утончённости, красоты и философского осмысления мира.
Второй фильм — «Скрытый клинок» — оказался для меня полнейшим разочарованием и на фоне первого киношедевра буквально-таки выглядел грубой ремесленной поделкой во всех смыслах.
Последний, третий фильм — «Любовь и честь» — являет собой некую традиционную виртуозность маститого режиссера, изысканно воплощённую в кинокадрах. В трилогии по своему уровню он занимает срединное место между шедевром и поделкой, недотягивая до первого, но во многом превосходя второй как по содержанию, так и по мастерству воплощения замысла.
Прежде всего, для меня вся трилогия оказалась ценной погружением в мир традиционной японской культуры времён заката блестящей и жестокой эпохи самураев. И в моих глазах наибольшее значение имеют не красиво поставленные и виртуозно воплощённые поединки на катанах, которых в каждом фильме только по одному единственному, разыгрываемому как кровавая, драма уже ближе к финалу, а именно показ образа жизни и быта простых самураев той эпохи.
Причём быт этот показывается с огромной любовью, с применением настоящей поэтичности в кадрах по отношению к предметам каждодневного обихода. Все эти маленькие столики, похожие на изящные коробочки, деревянные клетки с пернатыми питомцами, удивительная и очень опять-таки небольших размеров посуда с традиционными палочками, напольные циновки и ширмы, женские кимоно и сложные причёски. А чего стоит только один утюг в виде металлической ёмкости, куда засыпались угли. Сколько внимания к мелочам, сколько понимания и смысла в них, сколько поэзии и красоты в каждой детали.
В этом фильме нет панорамных съёмок пейзажей как в двух предыдущих, но природа всё-таки присутствует при показе традиционного жилья самураев, их двориков и хозяйственных построек. Эстетика кадра выстраивается при этом просто виртуозно. Эти традиционные такие изящные японские домики, утопающие в зелени кустов и деревьев или окружённые ветвями, усыпанными цветами. Этот дворик с куском забора, у которого пристроилось молоденькое деревце, усыпанное осенними, уже начавшими опадать ярко-красными листьями. Этот вид, открывающийся из-за раздвижной стены на сумеречную зелень сада, полную таинственных предночных звуков и расцвеченную крохотными огоньками светлячком, залетающих и в дом. Эта яркая большая бабочка, порхающая перед глазами незрячего человека, неспособного заметить и оценить её недолгую красоту. Сколько изысканной по-японски лиричности во всём этом!
Заслуживает внимания и сама история. Она повествует о молодом гордом самурае неожиданно для себя вдруг ставшем инвалидом, нуждающемся в постоянной помощи со стороны близких. Как уязвлено его самолюбие. Как сложно ему не просто смириться с суровой страшной реальностью, но принять её и суметь достойно жить в ней, не потеряв своего самоуважения, основывающегося на принципах самурайской чести.
Это история о преданной любящей жене, которая ради счастья своего обожаемого супруга готова буквально-таки на всё.
Мне очень нравится, как показываются традиционные жёны самураев в этой трилогии Ямадо. Общеизвестным фактом является то, что женщина в традиционной японской культуре была во многом безлика и, мягко говоря, терялась на фоне мужчины, занимая по отношению к нему более низкое положение в обществе. Но в каждом из этих трёх фильмов женщина, жена самурая показана как личность, индивидуальность, глубокая и сложная натура. Все они невольно не только вызывают уважение, но и восхищение, своей внутренней силой и мужеством, с которым они отваживаются на решительные действия, даже вопреки общественному мнению.
Если в двух предыдущих картинах Ёдзи Ямада выдвигал на первый план конфликты, связанные с кланом, то здесь он задвинут практически за кулисы, и всё действие происходит внутри и вокруг одной семьи; если раньше главный герой был ужасающе беден, то теперь он живет в достатке; если до этого сталкивались долг и совесть, долг и дружба, долг и любовь, то сейчас режиссер решил рассказать о союзе любви и чести.
Теперь вся история посвящена супругам. Обычной, традиционной японской семье, образ которой воплощает в себе абсолютно противоположные феминизму идеи, и хотя бы лишь поэтому так невыразимо приятно наблюдать за этой парой. При этом женщина (жена) играет равнозначную мужчине роль, занимает столько же места в сценарии и так же важна для повествования, как и он, в отличие от двух более ранних частей, где женский персонаж был больше неким чемоданом без ручки, который то бросали, то, надрываясь, тащили.
Огромное количество экранного времени занимает скрупулезное воспроизведение быта, который будто бы становится еще одним персонажем, настолько его много, так он здесь всеобъемлющ и вездесущ. И вновь внимание к деталям (чашки, утюжок, столики, ящички, клетка для птиц), мелочам и простейшим действиям вроде мытья полов и наливания воды в чашку и т. д. Повседневность показана с любовь и даже с некой толикой ностальгии. И та эстетика, которая неизменно присутствует в кадре, создает атмосферу покоя и умиротворенности.
Несмотря на вышесказанное, я бы назвала этот фильм самым напряженным и драматичным из всей трилогии. Это уже почти целиком домашняя драма.
В первой и второй частях решения были очевидными, и если выбор и стоял, то чисто символически, и проблема решалась быстро, хоть и непросто — самурайским поединком. В третьей картине этот самый поединок также присутствует, однако никакой проблемы не решает. Она остается, более того, не просто зависает на неопределенное время, ожидая решительных действий, она растягивается на всю жизнь, превращаясь в своего рода крест, который нужно нести. Однако Ямада не видит в этом трагедии, благодаря ему она становится силой. Силой, которая объединяет и не мешает, а помогает жить.
Эта история из жизни одного самурая, которого постигло несчастье и который был на грани самоубийства.
Таким образом, главная тема фильма это отношения, которые возникают у людей, когда к ним приходит большое несчастье. Картина эта показывает то, как резко способно по случаю судьбы измениться жизнь и поставить человека на грань отчаянья, а также о высоких моральных чувствах и настоящей любви между людьми, которых постигло несчастье и о том, как найти в себе силы продолжать жить дальше.
Особенно мне понравилась, как закончилась эта история. Это один из тех редких фильмов, где можно увидеть высокий уровень игры актеров и при просмотре которого чувствуешь душевное переживание за героев фильма, а также эстетическое наслаждение.
Фильм Bushi no Ichibun (в российском прокате «Любовь и честь») — самый простой и самый камерный из трех фильмов «самурайской трилогии» знаменитого японского режиссера Ёдзи Ямады.
В двух первых фильмах — «Сумеречном самурае» и «Скрытом клинке» — параллельно развивалось сразу несколько сюжетных линий, причем события «внешние» — социальные, общественно-политические, — доминировали и определяли судьбу главных героев, их личную жизнь и поступки. В «Любви и чести» история, напротив, очень компактная, без каких-либо сюжетных ответвлений, и практически полностью сосредоточена на взаимоотношениях внутри молодой семьи, поставленной в ситуацию форс-мажора нелепым и трагическим стечением обстоятельств.
В «Сумеречном самурае» история любви Сэйбея де-факто оказывалась на периферии сюжета, а в центре был конфликт долга и чести. В «Скрытом клинке» «запретная» любовь Катагири к своей милой служанке уже была как минимум равноправна с еще одной вариацией на тему долга перед кланом и собственным пониманием чести. А вот «Bushi no Ichibun» Ямада уже однозначно снял «про любовь» — и про честь, которая эту любовь защищает.
Bushi — самый лиричный и эмоционально открытый фильм из трех. Возможно еще и потому, что главные герои Bushi молоды — куда моложе по годам, чем персонажи «Сумеречного самурая» и «Скрытого клинка». И хотя принятый в самурайской среде кодекс поведения на людях жестко ограничивает внешнее выражение их чувств, между собой муж и жена ведут себя именно как люди молодые — и влюбленные друг в друга. Синнодзё Мимура (Такуя Кимура) и его жена Кайо (Рэй Дан) — очень подходящая друг другу пара. Тихая, сдержанная и прагматичная «идеальная японская жена», Кайо с любовью и нежностью смотрит на своего порывистого, смешливого, «мальчишистого» идеалиста-супруга, вольнолюбивой натуре которого так тяжко вписываться в правила самурайского протокола.
Интересно, что Bushi — первый фильм в трилогии, где мужчина и женщина художественно равноправны в структуре повествования. Если «Сумеречный самурай» все же был историей Сэйбея, а «Клинок» — историей Катагири, то в «Чести самурая» это именно история двоих — Синнодзё и Кайо — история любящей семейной пары, разлученной несчастьем.
Помимо прочих достоинств, самурайские фильмы Ёдзи Ямады очаровывают и своей законченной «японскостью» во всем — ритме, манере повествования, любовании каждой вещной мелочью, существующей в пространстве кадра. А еще у них совершенно особая, тоже абсолютно японская цветовая гамма — приглушенная коричневато-золотисто-зеленовато-серая с вкраплениями бордового и синего, будто сошедшая с гравюр старых японских мастеров. К тому же мэтр Ямада подобрал на главные роли в Bushi актеров, даже внешне обладающих классическим «аристократическим» типажом — тем самым, который прославили знаменитые японские художники 18—19 веков. Лица героев фильма как будто сошли со старинных гравюр.
В общем, этот камерный, поэтичный, очень эмоциональный и на редкость красивый фильм похож на традиционные японские вещицы ручной работы. Предельно простой, но настолько гармоничный и изысканный, что с ним себя очень уютно чувствуешь, и в руках подержать хочется. Очень «дзенское» и удивительно японское по духу и атмосфере кино. Ну а сам Ямада сказал по поводу Bushi: «Я снимал фильм, который мне самому захотелось бы посмотреть»…
4-го и 5-го июля российских поклонников кинематографического искусства ожидают премьеры нового фильма от создателя «Перл Харбор», фильм с участием Алексея Чадова, а также сиквел фильма, чей премьерный показ состоялся в 1997 году. (...)
4.6 тыс., 
2.1 тыс.
