17-летняя Эми Блю, ее дружок Джорда Уайт и сверхъестественно сексуальный бродяга Ксавьер Ред вынуждены отправиться в «путешествие» после того, как Ксавьер снес голову продавцу в супермаркете. Но почему их теперь повсюду сопровождают цифры 666?
Почему каждый раз, когда они останавливаются съесть гамбургер и выпить колы, кто-то рядом с ними обязательно умирает ужасной насильственной смертью? И почему их путешествие все больше напоминает неудержимый разгул кошмарного насилия и головокружительного секса?
Если досмотреть фильм «Поколение игры Doom» (иначе — «Роковое поколение») до самого последнего титра, можно обнаружить вместо привычной надписи «снято на натуре в Калифорнии» прикольную ссылку на Ад — как место действия. Грегг Араки, уроженец Лос-Анджелеса, снимал ультрамалобюджетное кино на плёнке 16 мм ещё с ранней юности, с начала 80-х годов. И его пятая картина — лишь первая из тех, которая создана не с таким уж мизерным бюджетом, при участии профессиональных актёров и даже при содействии французских кинофирм.(... читать всё)
К сожалению или к счастью, я не геймер, никаких параллелей с одноименной игрой провести не могу, но думаю отсылка заключается в чем-то вроде насилия, насилия и насилия. Хотя это могло казаться насилием разве что в 1995 году. Сейчас только очень девственные зрители могут назвать этот фильм жестоким, пустым или пафосным, но в тоже время до некоторой степени это так.
Жестоким это кино не может быть по той причине, что это чистой воды трэш, и говорящая отрезанная голова смахивает, скорее, на анекдот, чем на отрезанную голову. Перед нами стебный фильм, высмеивающий жестокость, насилие и секс. В комплексе, я бы сказала, что этот фильм о поколении — да, но он является пародией и на самого себя, и на, так называемое, поколение.
Doom переводится с английского, как «обреченный». Если Грегг Араки этим хотел сказать, что поколение на что-то обречено, то логика его мне не очень ясна. Любое поколение является обреченным априори, а если ты живешь с лозунгами, вроде «Умри сейчас, живи позже», то, естественно, ты обречен на смерть.
Герой Джеймса Дюваля (любимый актер режиссера), Джордан, пару раз задает вопрос «А ты никогда не задумывался над смыслом нашего существования?». Много толкований этого фильма привязаны, как раз, к этой фразе, а фильм, конечно, создан с целью того, чтобы идею вытянули мы сами. Говорить об отчуждении, как ключевой проблемы этого фильма и этого поколения — глупо. Со времен хиппи все привязано к отчуждению. Разрушение, саморазрушение, упадок — да, но здесь нет проблемы конкретного поколения, здесь есть проблема поколения как такового.
Единственное, что я бы выделила, это акцент на отсутствии смысла и вместе с тем жизненных целей, идеалов и морали. Поэтому ни убийство, ни измена, ни что-либо еще не имеют значения. И поэтому фильм, скорее, является вариантом «черного киносарказма», чем «драмы».
«Мы соучастники двух убийств, а ты ведешь себя так, будто ничего не случилось». Вот это «будто ничего не случилось» является основным настроением фильма. Герои бегут от возможного преследования и последующего заключения, но и причина, и цели, и сам смысл побега — размыты, как будто нет совсем ничего.
Поклонников индастриала фильм порадует саундтреком и ребятами из Skinny Puppy.
Этот фильм является частью трилогии «The Teenage Apocalypse Trilogy», в которую кроме «Поколения Дум» входят еще фильмы «Полный П» и «Нигде».
Итак, что в первую очередь хочется отметить в небезызвестном фильме «Поколение игры «Doom» » — так это прямо таки издевательское название, которым окрестили проект наши локализаторы. В принципе Casey Cooper заранее знал, что ничего общего с культовой стрелялкой картина не имеет, но все равно хоть какую-то мелочь связанную с игрой в фильме было бы приятно увидеть. Только вот ничего с ней связанного увидеть все-таки не удалось. Единственная игра, присутствующая в кадре, это огромный игровой автомат с Mortal Combat. На этом игровая тематика проекта и заканчивается.
Гораздо правильнее было бы перевести англоязычное оригинальное название фильма «The Doom Generation» как «Поколение обреченных». Вот это название во всей своей кровавой и мрачной красе раскрывает тематику фильма. Но оставим название, которые было и остается у всех на слуху и посмотрим на сам фильм.
Сюжет. С одной стороны он похож на зацикленную программу или на карусель, где зритель видит одно и тоже, снова и снова, только с небольшими изменениями. Поездка, убийства, секс с одним парнем, секс с другим парнем, кто-то принимает героиню за другую девушку и опять поездка, опять секс, опять убийства — ну в общем вы поняли. Самое странное, что при такой бедности сюжета какого-то особого раздражения он не вызывает. Смотришь и чего-то особого не видишь, скорее это все должно расстраивать зрителя, но пусть и восторга нет, но чем-то это кино все равно цепляет.
Персонажи. Троица главных героев (два парня и одна девушка) путешествует (или правильнее сказать едут куда глаза глядят) по дороге влипая во все новые неприятности. И следует признать, что центральные персонажи и соответственно оживившие их актеры получились действительно стоящей частью картины. Посмотрите на их внешний вид, на их разговоры, на то, что они творят — главные герои действительно вышли стоящие. Чего не скажешь о второстепенных персонажах — они вообще странные, очень странные…
Актеры. Джеймс Дювал, Роуз МакГоун, Джонатон Шаех — троица идеально подобранных под своих персонажей актеров, сыгравших так как надо и даже лучше.
Антураж. Вот здесь картина может показать пусть не такой высокий, но знаковый атмосферный уровень. Бары, заваленная всяким хламом тачка, вечные сигареты, дешевые мотели, пыльные дороги, закусочные, еда на вынос — вроде бы все обыденно просто, но смотрится так как надо. Добавим сюда преследующую главных героев комбинацию цифр 666 (код кассы при первом убийстве, счет в 6 долларов 66 центов за все покупки) и надписи в магазинах. Обстановка получилась очень даже не плохой.
Пройти мимо сексуальных сцен при соответствующем рейтинге R тоже не представляется возможным — их много, так что определенную категорию зрителей одно их наличие уже станет весомым поводом для просмотра. К тому же Роуз МакГоун — такая молодая, такая красивая, такая обнаженная… в общем, не пропускайте — может и фильм не понравится, зато главная героиня точно не разочарует.
Финал — жуть . Одно слово: жуть… И никаких комментариев…
Итог: сложно высказать определенное мнение о картине — фильм вышел очень противоречивым. При его просмотре объективно понимаешь, что на разных зрителей он произведет очень разное впечатление: от кровавого бреда про озабоченную молодежь до почти культовой картины с атмосферой обреченного поколения. Но Casey Cooper ставит это кино где-то посередине — не шедевр, не провал, но много стоящих моментов и уж точно очень неординарная картина…
Средненькое кино. Не ждал большего от печально известного гей-режиссера. Надпись «Первый гетеросексуальный фильм» не прибавило оптимизма. Фильм рассказывает о трех подонках, ищущих приключения на свою голову, и по закону жанра они успешно их находят.
Араки в свойственной ему манере показывает нам неоднозначную связь героев. Их «гетеросексуальность» кажется такой фальшивой, что в определенный момент мне казалось что Джордан и Ксавьер сольются в крепком поцелуе. Эти нездоровые фразы Ксавьера, хитрые взгляды. Араки явно хотел показаться настоящим мужиком. Но получилось это у него очень и очень тухло.
«Кровавые следы» — ох как любят рецензенты это красное словцо, настолько напоминают фильмы категории В, что становится даже смешно. Взять хотя бы сцену с китайцем в супермаркете.
Не нужно искать мораль в этом фильме, не нужно искать нравственный посыл, поиск себя, он вытравлен яркими буквами, он написан в их глазах. Словом поколение тех кто слишком много играл в Doom-3.
После просмотра этого фильма остаешься в недоумении: а что же только что было на экране? Картина с глубоким смыслом, по чистой случайности не ставшая культовой, или пикантная смесь трэша и морали, вводящая в легкий ступор? Лично я так и не смогла толком определиться.
Смысла, кажется, поначалу и вправду нет. Гоняют безумные подростки по Америке, ночуют в дешевеньких гостиницах, занимаются сексом на задних сиденьях. И повсюду их преследуют цифры 666 — шесть долларов шестьдесят шесть центов.
Юная оторва Эми Блю (Роуз МакГоуэн) курит, посылает всех неугодных ей на известную комбинацию из среднего пальца и по-своему привязана к Джордану. Джордан — более смиренный, более послушный и управляемый, этакий ходячий философ. И Ксавьер — притягательный, наглый, развязный. Эта троица и ездит по всей Америке, укрываясь от преступления, совершенного Ксавьером.
В фильме очень много символизма, и очень часто на библейскую тему (чем-то напомнил Блока с его поэмой «Двенадцать»). Иисус Христос, отрезанные головы, постоянно покупаемый фаст-фуд, цифры 666… перечислять можно до бесконечности. Вообще поначалу было не понятно, зачем же снят этот фильм, какой в нем смысл? Показать, какие подростки встречались в девяностых? Но ближе к концу понимаешь и осознаешь, что смысл как раз-таки есть. Вот только каждый определит его для себя сам.
Нет, неверно, что Эми, Джордана и Ксавьера не жалко. Очень жалко. Вернее, не жаль их жизни, не думаешь о том, что с ними станет — жаль их самих. Что они не живут, а существуют. Что у них нет стремлений, желаний, целей, что они удовлетворяют основные потребности — и больше ничего в их жизни нет. Джордан еще мог бы как-то изменить свою жизнь. А вот насчет Эми и Ксавьера диагноз поставлен. Особенно Ксавьер. Сгусток всего отрицательного — развязность, крайняя наглость, заигрывания с Эми, откровенные взгляды на Джордана. Эми по-своему даже любит Джордана, однако это абсолютно не мешает девочке развлекаться с другими парнишками. Молодые актеры справились хорошо. Смиренность Джордана, оторванность Эми и отрицательность Ксавьера — все передано с точностью.
Финальная сцена, мягко говоря, потрясает, хотя оставляет вопросы про того же Джордана. Но, как бы то ни было, теперь Эми и Ксавьер ездят вдвоем. Их дальнейшая судьба неясна, да она, если честно, не так уж интересует. Потерянные — что с них взять…
В целом фильм можно рассматривать именно как смесь трэша и триллера. Насилие — да, оно есть, и немалое. Сцены секса — может, для девяностых это было крайне развязно, но сейчас смотрится не так мерзко. Отрезанная разговаривающая голова и постоянные неясные смерти кругом ребят добавляют некой загадочности. Финал ужасает — какая-то безумная вакханалия сквозь вспыхивающий время от времени свет. Но мораль все же есть — лично для себя я ее так уяснила. Стоит приглядеться к этим ребятам и крепко задуматься — а не похож ли ты на них? Не влачишь ли и ты временами обычное существование, куря, пожирая еду, занимаясь сексом в самых разных местах, и все без цели?
Открыл ли что-то новое Грег Араки — сказать сложно. Он снял неоднозначное кино, которое можно воспринять по-разному. Этот фильм стоит хотя бы один раз посмотреть. И не только ради игры молоденькой Роуз, а ради вот этого странного, наполненного недоумениями смысла и морали. Своеобразная притча о жизни.
Пятый фильм Грегга Араки вызвал у меня недоумение. Недоумение по поводу того, почему же он так и не стал культовым. Потрясающе красивое, эротичное и затягивающее кино, наполненное и даже переполненное смыслом. Не смотря на то, что здесь нет выдающихся актёрских работ, не чувствуется не капли фальши. Араки не снимает кино, он создаёт свой неповторимый мир, в который заставляет верить и нас.
Фильм перекликается с нашумевшим «Бумером». Три приятеля, одна из которых (любители ЛБГТ, обломитесь!) симпатичная девочка, тупо едут без какой-либо цели по необъятной Америке, попутно оставляя за собой кровавый следы.
Как и в слогане известного нам фильма, эту тройку не жалко нисколько. Умрут ли они или выживут — не главная интрига фильма.
Не хочу особо останавливаться на отношениях героев, их словно нет. Да, Эми — подружка Джордана, но их отношения больше братские, чем любовные. Ксавьер — мутный тип, то и дело поглядывающий на Джордана.
Насилие в меру натуралистичное, секс не такой уж безудержный, как писали в рецензиях. По жанру скорее близок к трэшу, чем к т. н. арт-хаусу. Несмотря на «гетеросексуальность» фильма, поклонником Араки я не стал и не буду.
Фильм завораживает и не отпускает до последнего момента. Здесь и религиозная тематика, и немного чернухи, и символизм, и социальные проблемы, и аллюзия к семи смертным грехам, и противостояние, и, наконец, любовь.
Сюжет новаторский, своего рода роуд-муви о девушке и двух молодых парней, символизирующих положительное и отрицательное начала.
Джордан смиренный, мальчик-послушник, любящий Эмми, однако не видящий и не желающий видеть то, что происходит вокруг. Какая-то детская наивность и полное доверие девушке привязывают тех, кто решился посмотреть фильм, к герою.
Ксавьер — исчадие ада, сгусток всего отрицательного и ужасного. И, как не странно, чертовски привлекательного. Он делает всё, что перетянуть Эмми на свою сторону.
Мир в этом фильме показан в гиперболизации пороков, подобное я встречал в фильме «Семь». Атмосфера угнетающая, она полностью соответствует ленте.
Актёрский состав хорош, актёры отлично подобраны и реалистично играют.
Кульминационная сцена расставляет точки трилогии над «i», выражая чёткое мнение Арки. Что ж, я с ним не согласен, однако фильм заинтересовал и запомнился, так как дал немалую пищу для споров, обсуждений и постоянного мысленного возвращения к тем или иным сценам.
Странно, но фильм не показался мне надуманным, или излишне жестоким, или не вписывающимся в какие-то рамки…
Этот фильм о любви. Просто о любви. Не об извращённом сексе, не о насилии, а о любви и доброте, которые не могут разглядеть один человек в другом человеке, а порой даже в самом себе. Фильм об отрицании бога, как элемента культуры и морали. фильм о заблуждениях, грехах, главным из которых является не убийство и прелюбодеяние, а банальная глупость.
Что касается чернухи… Те, кто хотел увидеть в этом фильме насилие, беспорядочный секс и сатанизм — увидели то, что хотели увидеть.
С культурной точки зрения же, этот фильм конечно открытие. Настолько удачного сплава трэша и традиционного жанрового кино я если честно ещё не встречал. Все части равновзвешены и поданы к нужному моменту. Сюжет слаженный, и все достаточно трэшевые сцены насилия и секса в нём вписываются в общий контекст истории как само сабой разумеющееся, не перенося при этом фильм в разряд собственно некоего трэш-арта.
В общем, если не боитесь своего отражения в зеркале — смотрите на здоровье. Надеюсь, мораль басни будет вам ясна и даже без финальной слезы, которая бы так подошла чисто жанровому фильму, но так кстати не воплощённая в «Поколении…».
Странный режиссёр этот Аракки. Странные фильмы снимает. Никогда не можешь с полной уверенностью сказать, что понял смысл его фильма.
«Поколение игры Doom» стоило смотреть в расцвет 90-тых (фильм вышел в 95-том), но в то время мне было всего 7 лет, поэтому смотеть такое мне просто напросто не разрешили бы.
«… Doom» входит в так называемую «апокалиптическую трилогию для молодёжи» Аракки. Первым в этой трилогии был фильм 93-го года «Полностью оттра***ный», потом Doom, а завершилось всё фантасмагорическим сюром «Нигде» 97-го года выпуска.
«Поколение…» стало самым шокирующим, самым известным фильмом трилогии. Почему именно этот фильм? Наверное потому, что Аракки смог вложить в него всего по немногу, нету перебора как в «Нигде», нет недобора как «Полностью оттра***ном».
Поколение Doom это Эми Блю, Джордан Уайт и Ксавьер Ред (хотя в фильме мы узнаём только фамилию Эми). Эми и Джордан знакомятся с Ксавьером и помогают ему остаться в живых, когда на него нападает уличная шайка бандитов. Вскоре им придётся спасать самих себя. Ведь Ксавьер «снёс» голову продавцу в магазине, а они были свидетелями и соучастниками.
Они пускаются в путешествие. Поездка на машине и ночёвка в дешёвых мотелях. Необузданный секс и пугающая жестокость. То, что сначала казалось всего лишь шуткой превратилось в кошмар. Скажу определённо, что фильм меня заинтересовал.
Я много о нём слышала и садилась смотреть его с неким благоговением, надеясь увидеть по меньшей мере что-то гениальное. Однако Doom ввёл меня в лёгкий ступор. Это кино совершенно не о чём. Начну рассказывать, а через минуту пойму, что и говорить то особо не о чем.
И это вовсе не потому, что фильм глупый, пустой, надуманный (читала я подобные отзывы). Нет! Я бы сказала, что это фильм «себе на уме». Он не пытается вам понравиться, в нём нет персонажей, которые бы сразу завоевали вашу симпатию. Глядя на них, вы будете с ужасом припоминать, не было ли среди ваших знакомых таких вот персонажей?
Легче всего в данном случае сказать, что фильм-полнейшая чушь и абсолютная надуманность. Сложнее понять, что хотел режиссёр всем этим сказать? Помните, как у Тургенева «Кому угодно — пусть переводят». Грубо говоря, захотите понять — поймёте!
Актёрская игра для Аракки всегда была важна в смысле подачи. Он чётко представлял своих героев и актёров выбирал очень крапотливо. На роль Эми — интеллектуалку Роуз МакГоун. На роль Ксавьера — завораживающего Джонатана Шаеха. На роль Джордана — Джеймса Дювала, о котором часто говорят «актёр Аракки».
Дювал исполнил главные роли во всех фильмах трилогии. Аракки уверенно заявил «Я увидел Джеймса и понял, это то, что мне нужно».
Если вы захотите понять Аракки, стоит посмотреть всю трилогию в правильной последовательности. Если нет, то я не в праве вас переубеждать.
