В основе сюжета положена история английской аристократки, получающей в наследство огромное ранчо на севере австралийского материка. Перед началом Второй мировой войны она приезжает в имение для того, чтобы оберечь его от попыток английских скотоводов заполучить ранчо под названием «Faraway Downs» в свою собственность, и сталкивается с необходимостью при помощи героя Джекмена перегнать 1500 голов скота через тысячи миль в город Дарвин. Там двое попадают под массированные бомбардировки со стороны японского Императорского флота.
Первоначально на главную мужскую роль планировался Рассел Кроу, однако летом 2006 года актёр сделал заявление, что «не собирается заниматься благотворительностью и сниматься за маленькие деньги для большой студии» и выбыл из проекта. Роль затем была предложена Хиту Леджеру, однако тот был вынужден отказаться из-за участия в сиквеле «Бэтмена» («Тёмный рыцарь»).
Фильм долго оставался без названия, пока 23 ноября 2006 года режиссёр Бэз Лурманн не объявил в эфире одного из австралийских радиошоу название «Австралия». Другими наиболее вероятными названиями были, по его словам, «Great Southern Land» и «Faraway Downs».
Два жарких месяца фильм снимали в маленьком городке Кунунурра в северной оконечности Западной Австралии, в местности известной как Кимберли (где есть только три города с населением свыше 2000 человек).
Фильм можно назвать многострадальным, ввиду списка трудностей, пережитых съемочной группой. После 50 лет засухи на выжженные пустоши внезапно обрушились дожди, смыв только что достроенные декорации и задержав начало съемочного процесса. Национальная эпидемия вируса Хендра испортила сезон скачек и привела к введению запретов на перевозку лошадей - та еще беда, если главные герои фильма почти все экранное время проводят в седле. Потом была невероятная жара, когда температура зашкаливала за 48 градусов по Цельсию: медсестры не успевали оказывать помощь участникам съемочной группы, обгоревшим и получившим тепловые удары на солнце, съемки приходилось постоянно прерывать, чтобы занятые в фильме люди и животные могли отдохнуть в тени.
По окончанию съемок Лурман шутил: «С коровами работать трудно, они мне столько кадров испортили, решив вдруг заняться сексом!»
В последний момент режиссер картины Баз Лурман изменил финал картины. В одном из них персонаж Хью Джекмана - Дровер должен был погибнуть.
В сценах с японским авианалетом использовался отснятый материал со съемок «Тора! Тора! Тора!» (1970).
«Австралия» стала уже вторым проектом, в котором Кидман и Кроу не получилось поработать вместе. Актёры являются давними друзьями, и в 2005 году уже начинали съёмки в романтической драме «Эвкалипт», которая была остановлена по требованию Кроу из-за недостатков сценария.
25 января 2007 года было заявлено, что популярный австралийский актёр Дэвид Венхэм (исполнитель роли Фарамира в экранизации «Властелина Колец») сыграет в фильме антагониста, замышляющего отобрать у героини Кидман её ранчо.
Почти три часа шёл этот фильм. Не могу сказать, что он плох, но и что особо хорош тоже.
Как главные актёры были заявлены двое : Николь Кидман и Хью Джэкман.
И если Николь великолепно справилась со своей работой, то бедного Хью в лёгкую обыграл малыш мулат. У него такие глазки… ууу… и вообще — он жутко харизматичный малый. Мне кажется, что просто это не совсем та роль, которая подходит Хью Джэкману.
Ему бы играть благородных аристократов как в «Кейт и Лео». Ну или фокусников-иллюзионистов, как в «Престиже». На худой конец врачей онкологов как в «Фонтане» (хотя это, конечно, отдельная тема)
Но ковбой-типа-мачо из него не получился. Просто мужлан. Да и то не особо правдоподобный.
А вообще фильм милый. Вы посмотрите. Я, опять же, даже прослезилась.
Одно я скажу определенно, после этого фильма я уже никогда не смогу подумать о Дэвиде Уэнаме, как о человеке, который мухи не обидит! Уж что-что, а эта иллюзия развеяна навсегда. Конечно, мальчика он бил понарошку и Брайен Браун вряд ли получил хотя бы одну царапину после памятной встречи с кроком, но бедные мухи погибали на съемках десятками, это уж как пить дать… О, Дэвид! Как ты мог? Но я даже не удивилась, когда узнала, что именно ты придумал эту фундаментальную находку! При таком мизерном диалоге тебе оставалось только надеяться на потрясающую мимику и вот подобные мизансценические выкрутасы. Ход отвратительный, но шикарный.
Но если серьезно, я искренне полюбила фильм за потрясающую возможность на пару часов отключить свое поднадоевшее «рацио» и отдаться на волю эмоций. Нет, Баз не гений. Но он невероятно талантливый и умный человек. Снимаю шляпу, аплодирую стоя, готова простить ему крылышки Джульетты и Меркуцио в лифчике… Возможно, во мне говорит любовь к Австралии и к Дэвиду Уэнаму… Во всяком случае, это очень помогает.
Ужасно обрадовалась, когда поняла, что это не совсем лав-стори в плоском смысле понятия. Это действительно история про Австралию! И Баз нашел самый удачный образ за всю свою карьеру — маленький мальчик, такой же юный и такой же загадочный, как и эта страна. Он и есть Австралия. «Я не белый, но я и не черный…» Дитя покорной аборигенки и насильника-расиста, внук шамана и воспитанник великодушной английской леди, мальчик, который охотно играет в теннис, любит кино и Рождество, но обязательно должен уйти в свой walkabout, чтобы стать настоящим мужчиной, то есть научиться «видеть» свою страну глазами своих предков, научиться «видеть сны» и разговаривать с Радужным Змеем. Кто-то скажет, что Баз переусердствовал со значением аборигенской духовности в современном менталитете австралийцев? Ничего не переусердствовал! Вы видели эти пейзажи? Надо быть аборигеном в душе, чтобы понять все их величие и красоту в полной мере. Европеец, живя в таком месте, не может не измениться, так, как изменилась чопорная Сара.
Это вполне в духе База — заманить зрителя комедийным началом, расслабить его, а затем хорошенько ударить по мозгам великолепными масштабами и экшном, а в конце утопить всех в слезах. Во всяком случае, на этот раз на меня подействовало…
Его образы олицетворяют не столько типажи реальных людей, сколько типажи сознания. Так что в этой связи всякие там придирки к одномерности кажутся наивными. Как за два с половиной часа рассказать художественным словом всю историю страны? Надо взять парочку роскошных злодеев (Карней, Флетчер), озабоченных захватом и наживой, готовых перегрызть друг другу глотки и обязательно расистов, потому что расизм лежал в основе колониализма. Немного рафинированных господ, еще достаточно расистски настроенных, но уже стесняющихся своего расизма и пытающихся прикрыть голую правду аборигенов лоскутами европейской цивилизованности (доктор Паркер и вся эта шушера на балу). Добавить парочку алкоголиков и придурков с золотыми сердцами, которые уже не расисты, или уже на пути к этому (пьяница-бухгалтер, бармен-Иван). Разумеется, нужен мохнатый, накаченный и неотесанный Крокодил Данди, который уже породнился с аборигенами — «дружит, ест и спит с ними»…. И, конечно, сами аборигены, разной степени окультуренности. И обязательно мальчик-метис — мостик между прошлым и настоящим, открытый и в ту, и в другую сторону… Ну, напоследок — самое важное — европейская леди, с широко раскрытыми, как и у нас, глазами: «Ах, мои вещи! Ах, кенгуру!… Ах, что мой муж нашел в этой стране?!». В любом хорошем фильме есть персонаж, через который отражается взгляд публики. В «Австралии» это, конечно, Сара. Она открывает для себя и для нас страну и безумно в нее влюбляется. Вполне возможно, что все это немного шаблонно, но работает же!
Разумеется, нельзя обойти молчанием игру всех актеров! Оба больших пальца вверх! Николь — умница. Мальчик — феноменален. Дэвид Галпилил (Король Джордж)…. О, еще долго меня будет преследовать его косматая голова на фоне звездного неба! Хью….. Долго подбирала слова. Но ничего не могла придумать лучше, чем сказано в одной англоязычной рецензии: «Хью Джекман играет Хью Джекмана, но это и хорошо, потому что у него лучше всего получается играть Хью Джекмана».
Совсем другое дело Дэвид Уэнам!!! Этот играет так, что у зрителя начинает фантазия бурлить: а что же там действительно за душой у этого парня, если он демонстрирует такие реакции? На фоне наивного выражения Дровера, горюющего по Саре, страдания Флетчера по жене и её наследству выглядели просто космически! А чего стоит это великолепное превращение наглого и грязного ковбоя из аутбека в респектабельного и пронырливого буржуя? Коварный, многоликий и вездесущий злодей-неудачник, но у него есть только одна серьезная проблема: сценарная недоразвитость его персональной линии — МАЛО!
О да, сценарий, конечно, не идеален. Парочка переборов заставила меня скорчиться и слегка нарушила гармонию. Фильм не совершенен, увы. Он свалился в ту же ловушку, куда до него свалился не один десяток «почти шедевров» — накрученное окончание, которое смазывает эффект и создает ощущение перебора. С фильмами, которые шикарно начинаются, всегда проблемы: авторы интуитивно понимают, что финал должен быть просто супер-шикарен, соответственно и «Остапа несет».
Но это фильм — несомненное событие в кинематографе. Фильм — ностальгия, откровение, признание в любви чудесной стране Оз, где живут настоящие волшебники, которые умеют песней разговаривать с землей, с животными и травами и вызывать радугу в небе. Признание достаточно искреннее, чтобы тронуть и достаточно красивое, чтобы долго не отпускать. О, Баз! Мне кажется, я услышала тебя. Но, если только это возможно, в следующий раз, отдай все же главную роль Дэвиду Уэнаму!
Как недавно объявила Николь Кидман, возможно, это ее последняя киноработа. Она даже собирается, мол, бросить работу над «Девушкой из Дании». 41-летняя актриса заявила, что «хочет больше времени уделять детям, и возможно, это последний ее фильм». Грустно. Обычно звёзды должны уходить с блеском…
Этот фильм хорош, но не более. Так сказать, не дотягивает до последней работы великой по современным меркам актрисы. Кидман, Лурман, даже австралийские туристические фирмы возлагают большие надежды на этот фильм. Лурман должен держать планку, Кидман блеснуть перед «якобы» уходом и претендовать на «Оскар», а для турфирм это небольшой шанс хотя бы на маленький кусочек пирога. Но есть одно «но». Поведутся ли люди на такую скучную для современного человека тему Австралии, которая вообще не богата своей историей? Пойдут ли люди в кино? Ну это и выяснится в ближайшее время.
Ну на самом деле природа Австралии завораживает. Всё очень красиво. История аристократки, которая тщетно пытается сохранить свой ранчо. Я уверен, она никогда не справилась бы со своими проблемами, если не было бы персонажа Хью Джекмана, который протягивает руку помощи и без того сильной женщине. Вместе они намного сильнее, но их ждут большие трудности на пути, а именно война, которая отразится на прохождении их и так нелегкого пути. Ну, в общем, обыденная история, которая многих даже и не заинтересует.
Посмотрите, оцените. Лично я поставлю 8 (8,5) из 10. Для трехчасового фильма очень даже неплохо. Сюжет кажется скучным, это, наверное, из-за продолжительности картины, но в целом, это хорошо снятый фильм. В стиле Лурмана…
Я посмотрел и удалил с жесткого диска. Несмотря на то, что я как-то даже похвалил фильм, «Австралия» не нужна моей домашней коллекции. К сожалению.
После некоторых картин у некоторых режиссеров карьера начинается, после некоторых картин у некоторых она заканчивается. Баз Лурман где-то посередине. Карьера его навряд ли на этом закончится, но снимать подобного масштаба фильмы ему навряд ли дадут.
Это провал! Полное фиаско! И ладно, если бы дело было б только в мизерных (по сравнению с бюджетом) сборах (сколько шедевров проваливалось в прокате и сколько еще провалится), но дело в том, что фильм не состоялся. Он просто не сложился. Я не увидел фильма вообще! Есть набор кадров, сцен, но фильма, как единого целого, нет.
Такое впечатление, что как-то вечером Лурман за чашечкой чая пересмотрел «Унесенных ветром» и, вскочив со стула и облившись при этом чаем, произнес: «я тоже так хочу!». И решил снять эпическую картину. Но хотеть, как хорошо известно, не значит мочь. Одно дело снимать веселую «танцульку», где за музыкальными номерами и клиповым монтажом можно спрятать, ох, как много и совсем другое дело — картину, в которой раскрывается целая эпоха с судьбами людей и их отношения.
Баз подошел к созданию сего «полотна» со всей основательностью. Написал сценарий про родную Австралию, пригласил голливудских звезд чистого (нет, не арийского) австралийского происхождения (для полной «коллекции» не хватало только Рассела Кроу и Мэла Гибсона) и, самое главное, со всей любовью и старательностью прорисовал многочисленных коров. Судя по всему, на них (ну и на гонорар Кидман с Джекманом, конечно) и ушел весь многомиллионный бюджет фильма. Иначе, мне совершенно непонятно: почему находясь в XXI веке и имея «стока» денег, Баз так «павильонно» снял многочисленные, натурные, «диалоговые» сцены героев (если только осознано не «закашивал» под «Унесенных ветром») или, например, так отвратительно прорисовал пейзажи с огромными военными кораблями. Что особенно сильно бьет по глазам в контрасте с «живыми» натурными съемками австралийских просторов. Это же не «город грехов» с его условным пространством.
Сам фильм начинается, как комедия, при чем на грани фарса. Полуфарсовая драка в баре (я отчего-то вспомнил «Человека с бульвара Капуцинов»), многочисленные «ужимки» и кривляние актёров. Потом он начинает пытаться перестроиться на мелодрамно-приключенческий лад и, наконец, (о, Боже!) на драму. Если наш незабвенный Баз учился в киношколе (а он там, я уверен, учился), то любой педагог по «мастерству» ему там находчиво бы объяснил понятия «жанра» и то, что, начав варить борщ, нельзя в итоге из этого приготовить пельмени.
Есть, конечно, «трагикомедия» — это когда смешно-смешно, а в конце вдруг отчего-то грустно (вспомнить хотя бы фильмы наших «ветеранов» — Рязанова, Данелия). Но там другое. Этот жанр не допускает условности и фарсовости. Смогли бы вы, например, искренне сопереживать герою Никулина из «Кавказской пленницы», если бы у него, например, вдруг умерла бабушка. Навряд ли. Баз Лурман своей карикатурной дракой в начале фильма начал кино, которое вовсе не подразумевает слез по его развитию. В итоге вывод: в детстве Баз любил прогуливать уроки и вот результат — первые двадцать минут можно смело вырезать, оставив только появление главной героини в Австралии.
На самом деле жалко, что у База не нашлось «под рукой» друга с большими ножницами и немного понимающего в кино. Этот фильм можно смело сокращать минут на сорок, вырезая многочисленных, лишних персонажей, которые ничего кроме раздробленности и смуты фильму не дают. Уверен, что лишних миллионов десять долларов фильм бы при этом собрал.
А насколько ужасен финал. Когда — «их трое (возможны численные вариации), но двое думают, что третий мёртв, в то время, как третий думает, что те двое мертвы. Но (о чудо) по великой случайности судьбы они находят друг друга. И тогда кто-то большой (из этой троицы) с криками и соплями быстро бежит к кому-то быстро бегущему навстречу маленькому (тоже из этой троицы). И они долго со слезами на глазах обнимаются. В то время как последний — третий (большой) МЕДЛЕННО подходит к ним и его замечает первый (большой). И они долго смотрят друг на друга, а потом долго обнимаются. Сначала вдвоем, а потом втроем. Но потом появляется кто-то плохой (четвертый) и хочет с сатанинским смешком разрушить их счастье. Но… Это уже не просто штамп, это штамп в квадрате, нет, вернее, в кубе. Хочешь убить свой фильм, сделай такой финал (ну, если, конечно, ты не снимаешь, ну, например, «Рабыню Изауру»).
В общем, недостатки этого фильма можно перечислять долго (я банально устал). Но у фильма есть одно неоспоримое достоинство — это операторская работа. Фильм снят очень красиво и выразительно.
Да, я чуть не забыл. Я и не думал, что Кидман может так плохо играть. Так плохо, что местами даже хорошо. Её реакция на бегущих в начале фильма кенгуру — это шедеврально! Только ради этого нужно смотреть этот фильм, вернее, первые его 20 минут.
Здесь, в этом великолепном фильме, отражаются почти все лучшие идеи кинематографа. Погоня Флетчера — чем не «Хороший, плохой, злой»? Героиня Кидман Сара Эшли — чем не героини Риты Хейуорт или Одри Хелпберн? Хью Джекман — разве не Кевин Костнер?
Каждый кадр фильма поражающе красив. Каждое мгновение просмотра вы наслаждаетесь Австралией… И понимаете, что такое искусство кино. Потому что это оно и есть.
Итог: всем киноманам и прочим — смотреть обязательно.
Скажу сразу — фильм стоит того, чтобы его посмотреть!
Поразила прежде всего красота пейзажей Австралии, невероятная захватывающая красота!
Интересно то, что в картине затрагиваются сразу несколько тем, каждая из которых составляет отдельную сюжетную линию, а вместе они образуют нечто, что трогает до глубины души, заставляя задуматься и о судьбе детей-аборигенов, и о вытеснении коренного населения Австралии, и, конечно, о войне, хотя эта тема освещается только в последних 30 минутах картины.
Мне непонятны сравнения с «Унесенными ветром», сколько не пыталась, не смогла провести параллели, разве что оба фильма о любви.
Конечно, о любви! Романтическая история двух людей, на первый взгляд совершенно не похожих друг на друга. На фоне восхитительной природы Австралии поначалу заносчивая Сара (Кидман) возвращается к себе, возмножо, она начинает понимать себя лучше, чувствовать свободнее, не скованной правилами высшего общества.
На протяжении всей картины меняющийся сюжет заставляет сопереживать героям, и хеппи-энд, безусловно, увеличивает ощущение счастья и радости от просмотра фильма.
Баз Лурман известен своими музыкальными картинами «Ромео + Джульетта» и «Мулен Руж», но «Австралия» — ни разу не мюзикл. В фильме, конечно, поют, но совсем чуть-чуть и вовсе не так, как можно было ожидать. Новая картина Лурмана — это романтическая история, в которой переплелись разные жанры: приключения, драма, фильм о войне, фильм о природе. Это история, близкая по духу к «Унесенным ветром», наполненная красотами в лучших традициях National Geographic. Это настоящий гимн Австралии, куда теперь непременно хочется поехать. Это невероятно красивое зрелище, каждый кадр которого хочется разглядывать снова и снова. И это самый недооцененный фильм прошлого года, получивший лишь одну номинацию на «Оскар» за костюмы.
Сюжет фильма прост и бесхитростен. Леди Сара Эшли прилетает из Лондона в Австралию к своему мужу. По прибытии она узнает, что стала вдовой, а в наследство ей досталось ранчо, несколько слуг из числа аборигенов и полторы тысячи голов скота, которые позарез нужно продать. И после того, как она увольняет управляющего Нила Флетчера за аморальное поведение, помочь справиться с навалившимися трудностями ей может только гуртовщик Дровер, тот еще сомнительный тип. А дальше, как водится, случилась война… С первых кадров фильма рассказчиком выступает мальчик-полукровка Налла, сын местной аборигенки и белого мужчины. Он говорит на ломаном английском (в нашем случае — русском), но звучит это очень искренне и помогает с головой погрузиться в историю. А еще присутствие аборигенов в кадре помогает проникнуться местным колоритом и узнать много нового об Австралии и о том, как жизнь материка изменилась с появлением британских колонистов. Фильм снят с необычайной любовью к этой стране, и этим чувством быстро заражаешься.
Несомненно, главная звезда фильма — это Хью Джекман, сыгравший Дровера. Грубый и обаятельный, он с легкостью перетягивает все внимание с австралийских красот на себя. Он просто живет этой ролью, так же как его персонаж живет своей работой. Обворожительная Николь Кидман на его фоне смотрится тусклее, однако пару они составили великолепную. Их любовь проходит через весь фильм, но эти взаимоотношения не успевают надоесть, потому что Лурман не делает на них особых акцентов. Любовь — не главная тема фильма, а лишь одна из нескольких. На мой взгляд, это большой плюс, хотя кому-то может показаться, что режиссер уделил слишком много внимания аборигенам и перипетиям конкурентной борьбы за поставки скота. Почему-то очень мало говорят об участии в фильме Дэвида Уэнама, хотя его Нил Флетчер — отличный персонаж, практически один из главных героев, и сыгран, к тому же, прекрасно. По-моему, уже давно пора приглашать Уэнама на ключевые роли, талант ведь налицо.
Пожалуй, единственный ощутимый недостаток «Австралии» — это хронометраж. Фильм идет больше двух с половиной часов, но темп повествования при этом слишком неторопливый. Подсократить затянутые сцены, добавить динамики — скорее всего, это пошло бы картине на пользу. Впрочем, Лурман и так был вынужден что-то вырезать и даже переснимал финал. А учитывая, что фильм безумно красиво снят, на продолжительность можно закрыть глаза. Все остальное на должном уровне: музыка, костюмы, декорации, звук. Не к чему придраться. Остается лишь удивляться, почему киноакадемики по сути проигнорировали «Австралию». Где номинация за операторскую работу? Почему не дали номинацию Джекману? Понятно, что были сильные конкуренты, но все равно очень жаль. Ведь Лурман снял прекрасный светлый фильм, позволяющий поближе познакомиться с далекой Австралией. Почти как Дэнни Бойл, показавший нам в «Миллионере из трущоб» незнакомую Индию. Бойлу во многих отношениях повезло больше, но это вовсе не повод оставить «Австралию» без должного внимания.
Очередное волшебное творение от автора потрясающих «Мулен Руж» и «Ромео Джульетта» База Лурмана.
За два с половиной часа перед лазами разворачивается живая, интересная, красивая история жизни и смерти, любви и ненависти, цивилизации и дикости, войны и мира.
В фильме видны характерные черты Лурмана: картина потрясающа, завораживает красотой пейзажей, героев (даже отрицательных), отношений. Красив даже сожженный дотла Дарвин и иссушенные пустыни. Любовь главных героев реальна, настолько сильна, что невольно передается тебе.
Каждый персонаж яркий и реалистичный. И пусть в фильме присутствует элемент сказки, легенды, это не делает его хуже. Это добавляет колорита.
И даже если вы не поклонник мелодрам — посмотрите… посмотрите и поразитесь красоте австралийских пейзажей, поразитесь невероятной игре Николь Кидман и Хью Джекмана, влюбитесь в Налу, задумайтесь о «потерянном поколении» Австралии и улыбнитесь в конце.
PS: без сомнений, плачущий Джекман — зрелище, поразившее меня.
В чем может выражаться любовь к родине? В стремлении помочь ее развитию? Или же в желании видеть ее самой могущественной на Земле? Для База Лурмана эта любовь, скорее всего, определяется тем количеством людей, которых он смог завлечь красотой Австралии, которую и показал в одноименном фильме.
Невероятные для художественного фильма съемки природы сделаны с потрясающим чувством, которую в народе называют «страсть». Ведь только благодаря такому чувству можно было снять пустынные просторы, вершины гор, плодородные реки и ужасную историю, которая прячется за красотами природы.
Немногие фильмы могут похвастаться тем, что снимают их с преданностью своему делу. В каждом кадре чувствуется как австралийский режиссер вместе со своими соотечественниками-актерами хотят показать все то, что они видели и о чем знали еще в детстве.
Как истинные джентльмены воюют с аборигенами, доходя до крайней подлости. Как природа здесь готова подчиниться старцу с необыкновенной силой и его внуку, которого готов убить «белый» отец. В эту страну приезжает героиня Николь Кидман, желая продать ранчо и вернуть мужа в родную Англию, но находит она лишь его мертвое тело и тайну, что все дело мужа давно уже прибрано руками Нила Флетчера, человека который стал отцом мальчика-метиса и человека, для которого не существует ценности человеческой жизни. В Австралии 30х годов прошлого столетия все «нечистокровки», дети любви «черных» и «белых» вынуждены быть отправлены в лагерь для тех, у кого смешанная кровь. Такого мальчика и встречает леди Сара Эшли (Николь Кидман). Ей придется пройти немало тысяч километров по прекрасным просторам страны в компании перегонщика скота Дровера (Хью Джекмана), чтобы оставить себе ранчо мужа. Естественно возникнет любовь между двумя героями, естественно мальчик найдет себе вторую мать и, возможно, тут бы и наступил хеппи-энд.
Стремление одного человека владеть миром разрушит видимую идиллию. На фоне Второй Мировой войны будет показано как алчный Нил Флетчер лишит ребенка семьи, отправив его в лагерь лишь для одной цели — завладеть ранчо. После бомбежки японскими войсками будет непонятно — как Дровер сможет жить после объявленной смерти Сары Эшли и с мыслью, что возможная смерть мальчика — его вина.
Фильм необыкновенно сложен в смысле составляющих его сюжетов. Тут и вестерн, и военный эпос и простая драма. Но рассказано это все с такой легкостью и с таким шикарным видеорядом, что думаешь лишь об одном — «show must go on».
Не знаю куда смотрела Академия, номинируя «Австралию» лишь на один Оскар, и присуждая «Бенджамину Баттону» 13 номинаций. Этот шедевр База Лурмана должен навеки остаться в истории кинематографа как знаковый фильм для последующих поколений. И дело не в несомненном таланте съемочной группы, а в том, что сейчас, к сожалению, не в моде — желании не просто рассказать, что надо чувствовать, а в желании показать, что чувствует сам создатель.
81-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из пяти частей: рождение Оскара, красная ковровая дорожка, церемония награждения, press room и финальная фотосессия победителей Оскара… (...)
1.86 млн, 
