В основе сюжета положена история английской аристократки, получающей в наследство огромное ранчо на севере австралийского материка. Перед началом Второй мировой войны она приезжает в имение для того, чтобы оберечь его от попыток английских скотоводов заполучить ранчо под названием «Faraway Downs» в свою собственность, и сталкивается с необходимостью при помощи героя Джекмена перегнать 1500 голов скота через тысячи миль в город Дарвин. Там двое попадают под массированные бомбардировки со стороны японского Императорского флота.
Первоначально на главную мужскую роль планировался Рассел Кроу, однако летом 2006 года актёр сделал заявление, что «не собирается заниматься благотворительностью и сниматься за маленькие деньги для большой студии» и выбыл из проекта. Роль затем была предложена Хиту Леджеру, однако тот был вынужден отказаться из-за участия в сиквеле «Бэтмена» («Тёмный рыцарь»).
Прочитав кучу отзывов и рецензий я шла на фильм с мыслью, что фильм будет и про то, и про это, и про все-все-все… Но в действительности «Австралия» превзошла все мои мыслимые и немыслимые догадки и предположения! Столько эмоций последний раз я испытывала после просмотра «Титаника»! Буйство красок, чувств, эмоций — в этом фильме есть все, и это делает его великолепным!
Сара Эшли и Дровер — это идеальная пара, которой веришь, что несмотря ни на что, они будут вместе, и эта любовь продлится вечно! Хью Джеман, в очередной раз меня порадовал — так вжиться в роль, что не поверить ему сложно. Пусть он не идеален, как Леопольд в «Кейт и Лео», и даже не утонченный аристократ как Питер Лайман в «Сенсации», и даже не ловелас Эдди в «Флирте со зверем» — Дровер, это мужчина на все времена и для любой ситуации! Николь Кидман, она Сара Эшли — женщина из высокого общества и утонченных манер, она — красавица. Но при этом одинокая, хотя и замужняя всего 10 минут, и сильная (не каждая согласится на перегон скота, вести кочевой образ жизни, спать на земле) женщина. Встреча Дровера и Сары — это как огонь и вода — они таки разные, но все таки они вместе, ибо для настоящей любви нет преград.
Помимо любовной интриги здесь переплетается и война с фашистами, и социальное неравенство, и даже перегон скота…
Австралия многогранна и непредсказуема, но она такая какая есть, и за это спасибо Создателю и Базу Лурманну! Смотреть всем, кто любит природу, романтику, немного с примесью драматизма и все это на фоне живописных пейзажах Австралии!
Фильм потрясающий. Его не стоит даже пытаться описывать, лучше просто посмотреть.
Николь Кидман и Хью Джекман мои фавориты среди актёров на сегодняшний день. Что касается их исполнения заглавных ролей в данном фильме, то они превзошли, просто перепрыгнули все мои ожидания! Как играл Хью было просто завораживающе, не говоря уже о Николь. Все актёры подобранны исключительно хорошо, все полностью прочувствовали и вошли в свои роли (ни одного актёра не захотелось бы кем-нибудь заменить).
Фильм Australia заставляет не только задуматься о своей жизни, но и жизнях многих других людей, невольно хочется перечитать учебник истории и осмыслить то, что до этого читал без интереса по-новому.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что игра актёров была настолько великолепна, что во время просмотра фильма слёзы катились по моим щекам не один и даже не два раза.
Ждала долго — разочаровалась быстро. Вначале приходила в восторг от промо-фото самой Энни Лейбовитц, песни Элтона Джона, трейлера. Ну, думаю, стопроцентный хит ожидается- все качественно, Кидман, Джекман, Уэнем, Австралия, Лурманн, плюс такие люди задействованы для рекламы. На деле качественными оказались именно кадры: безумно красивые пейзажи (заметьте, оператор — женщина). Более того, порой возникает ощущение позирования в кадре, нежели игры. Особенно касается это Хью Джекмана: вот Хью сексуальнейше выливает на себя воду, вот он также впечатляюще слезает с лошади или нагинается над умирающим Киплингом и пр. А где же собственно слова? Вообще роль у него здесь, что называется «для мебели». Хороший актер, потенциал пропадает в таких ролях.
Николь Кидман: старается, смешит в начале фильма, леди из нее и правда отличная, но в конце все воодушевление куда-то испаряется. Впрочем, не буду придираться к актрисе, которая была в положении на протяжении съемок на такой жаре.
Впечатляет харизматичный мальчишка с блестящими черными глазами — и где только нашли такого? Фильм вытягивает именно он, не побоюсь сделать такое заявление.
Слишком много уделяется времени второстепенным персонажам. Не совсем понимаю линию «о мечтах» с вставкой мюзикла «Волшебник из страны Оз». Понятно, что фильм задумывался как эпический, но такого ощущения все же не оставляет.
На славу постарались костюмеры, гримеры и местами аниматоры (лошади, коровы).
Вывод:
Как уже все отметили, самый большой недостаток фильма — хронометраж. Будь он покороче, все было бы не так плохо. Отмечу, что актеры все же старались, хотя и убили аж 9 месяцев своего времени. И все же у фильма есть своя особенность — ему удалось показать красоту Австралии, судьбу украденных поколений, аборигенов и туземцев, а ведь это было главной целью режиссера и причиной, по которой известные австралийские актеры согласились играть в фильме. Более того, в этом и есть смысл фильма, достаточно лишь вспомнить его начальные титры, поэтому не надо искать каких-то глубоких моральных посылов.
Просто мир под названием Австралия не всем пришелся по душе.
Баз Лурман сумел «выбить» деньги на съемки высокобюджетного фильма с участием звезд мировой величины — Николь Кидман и Хью Джекмана.
На счету режиссера уже есть успешные проекты — например мелодрама «Мулен Руж».
Что касается картины «Австралия», которую зрители смогут увидеть на большом экране, то это романтическая история времен Второй Мировой войны. Как пообещал Баз Лурман, зрители уйдут из залов кинотеатра после просмотра с воодушевлением и в приподнятом настроении.
«В мире сейчас царит страх, а я надеюсь, что вы выйдете из кинозала спустя пару часов после начала просмотра нашего фильма и почувствуете, что вы приобрели несомненный опыт, обогащающий душу», — Баз Лурман.
Как не странно, он оказался прав. Иначе трудно будет объяснить потраченные 130 млн. долларов.
Бездарнейшее кино! Издалека — красивая женщина, но такая беспробудно тупая!
Как только стадо полукровок погрузилось в транспорт военного образца, я вскочила с кресла. Финиш, ура! Но вместо титров моему лихорадочному взору вновь предстала ненавистная прерия. Дьявол! На фоне заунывных этнических мотивов мой стон прозвучал очень громко, и я испуганно пригнулась. Напрасно — половина зрителей разделяла мои чувства, а вторая половина была уже не в состоянии что-либо разделить — они находились в состоянии комы. Несколько выживших с отчаяньем гадало — неужели этот фильм бесконечен? Сколько лет прошло с начала сеанса? Мне казалось, я уже постарела лет на тридцать, и походила на 50-летнюю Кидман, которой сам Бог велел носить водолазки, потому что жилы у нее на шее — все, что я видела, когда та была в кадре.
Парочка по соседству с нами переносила испытание не так стоически — девушка отбивалась от парня, который насильно удерживал ее в кресле: «Еще полчаса они будут возвращаться на ранчо, а потом, возможно, появится надпись «прошло 40 лет» и они умрут». «Нет! — почти плакала девушка, — Все эти 40 лет нам покажут!».
В машине после сеанса мы с парнем выпили бутылку минералки и скурили по 3 сигареты. Желание жить не возвращалось. Ну почему пацаненок не утонул в начале? Или почему его не затоптали? Или не пристрелили в конце? Это была пытка. Я знаю, что окажись мы с Сашкой в плену, нас бы ожидал сюрприз, но для нас «Австралия» действительно оказалась пыткой.
На первый взгляд моя реакция (описанная выше) не имеет прямого отношения к фильму, но она и есть комментарий. Ничего более нудного и навязчивого я не видела очень давно, а ведь перед «Австралией» я досыта наелась кинокомиксами, а на нее возлагала надежды (бью себя по щекам). А эта песня, «Над радугой», как же я ее возненавидела! Я и раньше-то воспринимала ее исключительно как фон к одному из эпизодов «Без лица», где копы и бандиты мочили друг друга, но теперь — до скрежета зубов! А дети? Никогда не думала, что дети могут вызвать во мне столько ненависти. А ведь в конце я действительно мечтала, чтобы все их разбомбили! К слову, кучка маленьких метисов, если кто не заметил, была стайкой вполне белых, а порой и откровенно блондинистых ребятишек, среди которых, кажется, затесалась пара чуть более загорелых. А действительно, кто там будет присматриваться!
Жанр — не определен, и это было бы не так преступно, если бы между собой мешались смежные жанры, органично подходящие друг другу, но нет! Мелодрама, которая начинается как карикатурная комедия (где картонные герои строят рожи), продолжается в виде комедийного вестерна, перетекает в «Мосты округа Мэдисон» и заканчивается, как «Перл Харбор». И все это бесконечно занудно, поскольку сопровождается постоянным песнопением длинноволосого пацаненка (удивительно похожего на девочку), и систематическими (как по часам) появлениями грязного, обросшего дедушки-шамана. Он был там повсюду, каждые 10 минут! Зачем? Зачем нам постоянно показывали этого туземца? Чтобы передать самобытный дух континента? Спасибо, мы все поняли с первого раза.
Сюжет. Я еще могу согласиться, что этот эпос просто повествует нам о жизни Сары Эшли, и в жизни этой есть как захватывающие эпизоды (один — с перегоном стада), так и монотонные будни (несколько «мирных» лет на ранчо с сугубо женскими заботами-проблемами), но зачем нужно было заканчивать японскими бомбежками? Это просто в голове не укладывается! Можно было показать ее приезд в страну и перегон скота — хорошая, законченная стори (материала достаточно, только преподнеси на пятерку). Ладно, можно было показать приезд, перегон стада и личную драму (материнство, терки с Дровером, который боялся привязанности и т. п.). С натяжкой, но покатит. Но к чему были эти несуразные, вопиюще-непотребные бомбежки?! Понятно, Лурман предполагал, что вгонит публику в летаргический сон, и напоследок хотел хоть как-то встряхнуть аудиторию, но зачем так бездарно, неуклюже?
Лав-стори. Поверхностно, наиграно, а главное — не интересно. Наш роман с Сашкой, будь он экранизирован, заставил бы народ рыдать от умиления, а это — хочется расплеваться во все стороны. Никаких препятствий, никакой мало-мальски интриги. Мне хотелось крикнуть Джекману: «Я понимаю, почему ты хочешь свалить! Вали быстрее!». А когда Дровер на истерику Сары резонно заметил: «Это не наш ребенок», я жаждала расцеловать его в обе небритые щеки — первая здравая мысль! Приступы же материнства у Сары (истошно-фанатичные и непонятные) вызывали у меня лишь неприятие и бешенство — да отпусти ты его, наконец! Чего вцепилась клешнями? Видишь, родной дедушка забирает, так не мешай!
Герои: напрочь лишенные рельефа, изюминки и характера персонажи. Кто-то до меня писал о герое Джекмана: «мужественный, со скрытым интеллектом…». Да уж, интеллект его был надежно скрыт — и слава Богу! Потому что окажись он явным, трех часов экранного времени оказалось бы мало. Внешне Джекман (с вечно нахмуренными бровями и перекаченным торсом) мне напомнил героя Джерарда Батлера из «Острова Ним», (щеки у Батлера чуть попухлее), хотя что там внешне — и внутренне!
Запоминающиеся моменты: единственный привлекательный эпизод со скотом, (летящим к обрыву), и десяток странных, сбивающих с толку сюжетных ходов. Например, участь матери пацаненка. Зачем? Участь алкоголика-бухгалтера. Зачем? Участь монополиста-противника Сары. Зачем? Участь негра-шурина Дровера в конце на острове. Зачем? Так можно продолжать до бесконечности, т. к. что ни обрубок сюжета, то закономерный вопросительный знак — зачем был нужен этот персонаж, и в чем его смысловая нагрузка? А развязка (участь главного злодея) так вообще смехотворна. Лурман спохватился: «Черт, забыли наказать главного гада! Кто там из актеров ближе стоит?…».
Итог: этническая составляющая фильма (атмосфера) удручающе скучна. Расовый конфликт (негры-полукровки-белые) навязчив, и потому вызывает лишь раздражение. Культурно-традиционный аспект (узы мальчика-метиса и его мистического деда) заставляет желать обоим скорой, желательно мучительной смерти. Материнские чувства Кидман рождают бешенство. Виды Австралии, которые до меня усердно нахваливали, к концу первого получаса приедаются настолько, что хоть вой. Диалоги (кроме крошечного обмена любезностями: «Он к вам тоже приставал?») ни о чем — повторы, повторы.
Удачный пример знакомства с новой страной и культурой (к чему стремился Лурман, но жал при этом не на те педали снова и снова) приведен в фильме «Анна и Король» — то был Сиам, самобытный, удивительный и увлекательный. А Австралия Лурмана — это даже не Африка глазами Ким Бэсингер («Я мечтала об Африке»), и уж тем более не Африка глазами Мэрил Стрипп («Из Африки»). В лучшем случае, это Колумбия глазами Кэтлин Тернер («Роман с камнем). Неудачный, ограниченный ракурс для полотна такого масштаба.
«Австралия» — картина из разряда зрелищных. Очень красивое кино. Не могу сказать, что меня что-то чрезмерно поразило в нем, но смотрится действительно классно.
Больше всего работы проделано над масштабными, «широкими» съемками пейзажей и, естественно, над компьютерной графикой — тут особенно удались взрывы. Безусловно, зрелище собой являют табуны лошадей и огромное стадо быков. В общем, по части зрелищности все на высшем уровне.
Сюжет несколько типичен — плохие наказаны, хорошие победили, в финале — хэппи-энд. Но при этом стоит отметить, что этот минус теряется в море уже описанных плюсов. Мне это кино напомнило хороший классический художественный роман, что-то снятое с полки, где находятся собрания сочинений Фенимора Купера, Джека Лондона и Жюль Верна. Не знаю, почему-то такая ассоциация пришла в голову.
Актеры справились очень здорово — и Николь, и Джекман. Роли второго плана также очень хорошо вписываются в общую картину.
В заключении скажу, что это кино заслуживает внимания, и я бы его порекомендовал посмотреть именно в кинотеатре, на большом экране, и особенно влюбленным парам.
Не хочется писать слишком длинный отзыв — фильм очень понравился!
Николь Кидман просто великолепна, как всегда. Роль чванливой англичанки ей к лицу, акцент передала просто удивительно! Она как всегда красива, грациозна, а с другой стороны героиня в её исполнении сильна и решительна, как настоящий ковбой. Недаром мисс Эшли позволили пить в баре, как настоящему мужику после перегона скота!
Хью Джекман. Никогда не вызывал у меня каких-либо эмоций, но должен признать, что, на мой вкус, он стал самым лучшим партнёром Кидман, сделав мисс Эшли и Дровера одной из самых ярких киношных пар последних лет!
Выбор мальчика на главную роль — ещё один плюс картины! Такие красивые невинные глаза ударяют по нервной системе сильнее, чем взгляд Кота в сапогах из «Шрека 2».
Неописуемой красоты пейзажи становятся одним из главных плюсов и действующих лиц фильма. Полёты камеры, красивые ракурсы! Оригинальное операторское решение выделяет фильм из прочих блокбастеров!
Точно подобранная музыка из «Волшебника страны Оз» настраивает на нужный лад, и оригинальный саундтрек, а также титульные песни — хорошее дополнение ко всему вышесказанному.
И наконец… Это эпический фильм. В котором есть всё: война, любовь, приключения, комедия, драма… И всё так прочувствованно, сбалансированно и вовремя! Нет ощущения, что фильм скачет от одного жанра к другому. Они все вместе органично смотрятся. Пожалуй, благодаря этому создатели добились этого ощущения размаха. Не только событиями, которые описывают сюжет, но и способом их преподнесения зрителям!
Недавно мне удалось посмотреть «Австралию» 2008 года. Что в ней меня привлекло? Конечно же, Николь Кидман и Хью Джекман в главных ролях. По постерам все время казалось, что это мелодрама. Да, она здесь имеется, но не только. В течении всего фильма я наблюдала целую смесь жанров: в начале элементы комедии, потом — приключения, далее драма, военный… Очень интересное зрелище, невозможно ответить на вопрос «что за жанр у этого фильма?» одним словом.
Кто же главный герой здесь: Леди Эшли, Дровер или мальчик-полукровка? Это уже на ваше усмотрение, хотя фильм, конечно, все-таки о героине Кидман. Стройная Сара приезжает на необычный континент, где ее жизнь движется быстрым темпом после встречи с героем Джекмана и мальчиком Налой. Вместе со своими новыми друзьями Леди Эшли перегоняет 1500 голов скота в город Дарвин. Кроме друзей ей помогает в этом настойчивость, целеустремление.
Не меньшую роль играют в фильме мужчина и мальчик. Сара влюбляется в Дровера, а с мальчиком обращается как с родным сыном. То есть Леди Эшли как будто в один миг находит семью, и эти два человека становятся очень дорогими для нее.
Этот фильм не просто об Австралии, аборигенах, жарком солнце и кенгуру. А и о судьбе английской аристократки, которая с гордостью отстаивала свои права, несмотря на слова одного из героев фильма: «Гордость — еще не сила».
Старые истории на новые лады, или Возвращение к истокам
Австралийский режиссер Баз Лурман молчал долгих семь лет после выхода цветастого «Мулен Ружа». И вот, его новая картина «Австралия» уже рядом с нами и ее может увидеть каждый желающий. А посмотреть есть на что. Начнем с того, что многие режиссеры решили разом вдруг снять крупномасштабные эпические картины. Дэвид Финчер снял «Бенджамина Баттона», а Сэм Мендес — «Дорогу перемен». И во всех этих картинах красивые экранные пары. У Финчера соответственно это Брэд Питт и Кейт Бланшетт, у Мендеса — Леонардо ди Каприо и Кейт Уинслетт, у Лурмана — Николь Кидман и Хью Джекман.
Австралийский режиссер в своей картине открыто признался в любви голливудскому кинематографу эпохи тридцатых годов прошлого столетия, когда там правил бал абсолютный наив, где добро обязательно побеждало зло, а негодяев было видно за версту. У них это было буквально написано на лице. Лурман известен своей необычной манерой повествования. Необычна она тем, что австралиец использует вроде уже давно отработанные и всем известные сюжетные коллизии, но умудряется выжать из них по максимуму. Под его умелыми руками старые истории приобретают новые краски и переливаются на солнце всеми цветами радуги.
Фильм еще ценен тем, что еще одним полноценным героем, помимо уже упомянутых Джекмана, Кидман, а также мальчика-метиса, выступающего в качестве главного рассказчика истории, является сама Австралия. Красочные и пасторальные пейзажи выгодно оттеняют и создают отличный фон для повествования. Лурман сознательно не использует павильонной съемки — и это определенно идет на пользу фильму. Вообще, про Австралию снято предательски мало картин. Можно вспомнить первого «Крокодила Данди», а можно и хичкоковский «Под знаком Козерога». Кстати, австралиец немного заимствует у старины Хитча, роль Николь Кидман безусловно была написана под впечатлением игры Ингрид Бергман в вышеупомянутом фильме.
По поводу Николь хочется наговорить кучу комплиментов. Кидман смогла создать правдоподобный образ чопорной английской леди, ставшей настоящей амазонкой. Кидман на экране — эталон женственности. У Джекмана роль же немного плосковата, но от него много и не требуется по режиссерской задумке. Это типичный альфа-самец, и какой-то эволюции образа по ходу картины не наблюдается. Но это часть игры.
Лурман последовательно черпает богатый материал из богатого американского кинофонда. После Хичкока на очереди идет оригинальный «Кинг-Конг» 1933 года. Если присмотреться повнимательнее, та история была аллегорией отношений между мужчиной и женщиной. Большой и грубый с виду, но трепетный в душе Кинг-Конг, на самом деле олицетворяет собой мужчину, а вечно орущая блондинка — собирательный образ женщины. Но поскольку снимать еще один римейк в планы Лурмана не входило, режиссер сделал все несколько проще и очевиднее. Австралиец повторил поступок Питера Джексона, доказав, что при грамотном подходе можно оживить старый классический материал и привлечь к нему совершенно новую аудиторию.
На этом режиссер не остановился. Следующим по списку идет «Волшебник из страны Оз». Этому фильму уготована судьба связующей нити и приданию некоторого сказочного флера всей истории. Мелодия из того фильма звучит здесь в различных вариациях и всегда к месту, что и неудивительно, ведь прекрасной музыкой славились все картины режиссера. Да и собственно частые цитаты из «Волшебника» напоминают, что все происходящее на экране старая добрая сказка со счастливым концом. Причем очень эпическая по масштабу сказка.
Но это уже устоявшийся режиссерский стиль, напоминающий стиль другого известного затворника — Терренса Малика, также склонного к долгому молчанию и тщательному вынашиванию картин. При все убыстряющемся темпе съемок наличие в Голливуде таких режиссеров полный анахронизм, но славу богу, что в индустрии еще есть адекватные люди, дающие денег этим двум профессионалам своего дела.
Съемки «Австралии» проходили в тяжелых муках, но к счастью, все закончилось благополучно. Киноакадемики любят такие истории, но «Австралия» им не приглянулась, поскольку Лурман хоть и относится с уважением к классике, хоть и делает все правильно, но на самом деле производит тихий саботаж, делая все по своему разумению. В моментах, когда нужно добавить пафоса, режиссер вдруг начинает концентрировать внимание зрителя на совершенно другом, на взгляд Лурмана, более важном. Вроде есть история любви, но и тут пролет, австралийца больше интересуют красочные пейзажи, коренные племена и их обряды.
Под конец Лурман устраивает неумехе Майклу Бэю мастер-класс, полностью переигрывая последнего на поле «Перл-Харбора». Летящие японские самолеты несут в себе гораздо больше угрозы, чем у Бэя. Плюс нет твердолобого американского патриотизма и героического побивания себя пяткой в грудь. Лурмана мало интересует сама история отношений двух героев. Его больше интересует его родина, прекрасно снятая операторами, с ее историей, обычаями, фольклором. А если добавить ко всему этому, что это, по сути, очень добрая картина, пусть и предсказуемая, но от того не теряющая ни частички своего безграничного обаяния, то можно искренне порадоваться, как за режиссера, так и за себя. Пусть австралиец немного чудачит в своей перекличке с классикой, увидеть на большом экране такой фильм истинное удовольствие.
Лурман возвращает в кино то, что оно, казалось, уже безвозратно потеряло — необъяснимую магию и волшебство. И кого после этого будет волновать некая шаблонность персонажей и избитые сюжеты! Ведь вера в чудеса куда выше всего этого.
81-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из пяти частей: рождение Оскара, красная ковровая дорожка, церемония награждения, press room и финальная фотосессия победителей Оскара… (...)
1.86 млн, 
