Жизнь Эдит Пиаф была похожа на сражение, каждый день ей приходилось бороться за право жить, петь и любить! Из трущоб Парижа она поднялась на подмостки Нью-Йоркских концертных залов и завладела сердцами всего мира. Ее друзьями были известнейшие люди того времени — Жан Кокто, Марлен Дитрих, Марсель Сердан. Выросшая в жуткой нищете, Пиаф достигла колоссального успеха. Но, взлетев на необозримую высоту, она не смогла не обломать крылья…
Марион Котийяр, сыгравшей Пиаф, пришлось пойти на ощутимые жертвы, чтобы добиться большего сходства со своей героиней. Так, ей пришлось срезать волосы и сбрить брови, которые потом были нарисованы карандашом. А на грим для финальной части, где ей нужно было изображать постаревшую Пиаф, у Котийяр ежедневно уходило до пяти часов.
Раньше я ничего не знала об Эдит Пиаф, просто слышала о ней, как он величайшей французкой певице. И всё. На этом мои знания ограничивались. Но, посмотрев этот фильм, я узнала её, какой была её жизнь, как она продвигалась к вершине своей славы.
Меня просто поразила и потрясла исполнительница главной роли — Марион Котийяр. Нет таких наград, нет слов, которые могли бы по-настоящему оценить её игру. Она здесь показала все грани своего таланта, она вложила в эту игру душу, как вкладывала душу в своё пение Эдит. Это чистый бенефис Котийяр. Вроде есть и другие актёры, тоже неплохо справляющиеся со своей ролью, но смотришь только на Марион. Не каждая актриса на такое способна. Это значит только одно — Котийяр бесспорно талантлива.
Но поразило меня ещё и другое: Котийяр как две капли воды похожа на Эдит. За это огромное спасибо гримёрам.
Проглотила этот фильм без проблем. Просто сидела и не дышала, пока его смотрела. И никакие лишние эпизоды, растянутые сцены не помешали мне наслаждаться фильмом и игрой Марион в полном великолепии.
Этот фильм — один из лучших, которые я когда-либо видела
-«Вы боитесь смерти?» -«Меньше, чем одиночества…»(с)
Фильм повествует о нелёгком жизненном пути одной из самых блистательных и сильных женщин последних лет — Эдит Пиаф.
С первых же минут фильм заставляет содрогнуться от условий, в которых когда-то жила столь сильная женщина… Мать с мечтами о великом будущем, поющая по грязным подворотням Парижа, не стиранная, пропахшая грязью одежда маленькой Эдит, уход матери, приход отца, жизнь в борделе бабушки… всё это звучит дико и даже представить себе тошно как вообще можно жить в таких условиях!
Потом и сама Эдит стала петь на улицах Парижа, когда поняла, что у неё потрясающий голос, благодаря которому она может хоть как-то прокормить себя и подругу. И вдруг, как в доброй сказке, появляется дядечка с волшебной визиточкой, который и даёт начало отправления в будущем этой великой певицы на большую сцену.
Фильм позволил мне взглянуть на Пиаф совершенно с другой стороны. Слушая до этого её песни(а такое случалось довольно часто) я представляла себе совершенно иной образ этой дивы, но никак не дебоширки, скандалистки и любителя чего покрепче!
В общем, кому хочется узнать чем дышал Париж и его обитатели того времени-вперёд к просмотру!
«Когда я не умираю от любви,
когда мне не от чего умирать, — вот
тогда я готова издохнуть!» Эдит Пиаф
Удивительная биография Эдит Джованны Гасьон, сотканная из немыслимых контрастов трагедии и буффонады, просто просится на пленку. А как иначе? Там, где есть возможность спекулировать на личных драмах, причудливо сквозь весь жизненный путь вплетающихся в великий реализованный талант, сияющий в лучах славы, всегда найдутся желающие ставить и нести в массы подобные истории. Тем более, когда истории эти — реальность не столь далекого прошлого, — имеют кучу свидетелей и свидетельств, характеризуясь расхожей мыслью: «это было как в кино».
Пристального взгляда на фильмографию Оливье Даана хватило бы, чтобы не тщится мыслью о появлении шедевра из-под руки этого режиссера. Крепкая драма «Жизнь обетованная», выстроенная на феноменальной игре Изабель Юппер, ее способности раствориться без остатка в персонаже, — практически единственное, что достойно было более-менее пристального внимания до появления «Жизни в розовом цвете».
Однако, эмоционально достоверно снять великолепную актрису, в нерядовом гриме исполняющую на протяжении двух часов восхитительное соло без единого фальшивого нюанса (что мы имели и в «Жизни обетованной» и вот теперь в «Жизни в розовом цвете») — есть режиссерская обязанность. Тогда как вдохнуть жизнь в полотно, собранное на псевдо-оригинальной идее «накрошить и перемешать» — есть акт творчества, место приложения таланта, если последний имеется. Вот тут — абсолютно мимо! Причем там, где Даан не мудрил с формой, все получилось неплохо, а вот в «Ля Мом» — увольте. Полнейший беспорядок.
Основная проблема «Жизни в розовом цвете» — отсутствие базового режиссерского понимания: снимает ли он историю жизни замарашки Эдит Гасьон (из грязи в князи) или повествует о нелегком творческом пути великой певицы Эдит Пиаф.
Если первое — есть основа, тогда отчего так недостоверны, так плоски, так поверхностны персонажи вокруг фактурной Пиаф-Котийяр, будто она жила на фоне декораций? Ласковых слов заслуживает, вопреки малому хронометражу, лишь папаша Лепле, в чем «виновен» незаурядный талант Депардье. По отношению к остальным действующим лицам характеристику «образ» и применять-то смешно: пляшущие человечки, ловко разгаданные Холмсом, на гордое название «портрет» справедливо не тянут.
Почему практически нет на экране, за исключением эпизода с Марселем Серданом, Эдит-женщины — влюбляющейся, страдающей, внушающей безумную любовь? Где, пардон, многочисленные ее страсти, ее трагедии, ее победы и поражения? Ни слова о хотя бы самых непроходных мужчинах ее жизни: Жане Кокто, Иве Монтане, последнем муже. «По-настоящему я любила только Марселя Сердана. И всю свою жизнь ждала только Тео Сарапо» (с).
Отсутствие желания режиссера перетряхивать грязное белье вполне понятно и даже похвально. Вперед! Давайте снимать о божественном даре, о воле случая, способного подарить или отнять единственный шанс в жизни, о способности увлечь к небесам многотысячную аудиторию, исполнив лишь два коротких куплета! Так ведь и это не получается. Мало, непоследовательно, кусками и никаких причинно-следственных связей.
В этом случае особенно очевидна и никчемность явно вымученных «детских» эпизодов (хоть в публичном доме, хоть финальные откровения, которые вообще выглядят лишь непристойной попыткой шокировать). В конечном итоге, впечатления «сирого и убогого» детства, нищенской бездумной юности, отражаясь тем или иным образом на формировании характера человека, верю, не исполняют ведущую партию в создании причудливого духовного сплетения, рождающего в певице исключительность, внутренний свет. Свет звезды, способный манить и притягивать. Для этого есть более тонкие сюжеты, почти невидимые грани, ударяясь о которые душа формируется, закаляется сердце.
В «Жизни в розовом цвете» наличествует единственная безупречная во всех отношениях сцена, проливающая свет и на характер, и на истинный цвет глубоко спрятанной от посторонних глаз души, и на вечно сопровождающих Пиаф усталость и одиночество — интервью у моря. Поразительный по глубине и искренности эпизод, в котором нет места пафосу, так нагло лезущему из всех щелей фильма, да и трагизм не щеголяет неприличной оголенностью, отчего лишь сильнее ощутим — таки до боли в сердце.
Форма, избранная Дааном для повествования тоже оставляет желать лучшего. Ощущение, что монтажер был пьян, потому «нарезал и склеил» как попало, без возможности переделки. Все эти зигзагообразные флэш-бэки мелькают со скоростью бегущего подстреленного зайца, который не безуспешно запутывает следы, сбивают с толку и утомляют.
Эта деталь, кстати, подчеркивает еще одно яркое противоречие картины. Режиссер то претендует на оригинальность (форма) и хочет уйти от банальной эксплуатации живописных крайностей, коих в судьбе Эдит Пиаф — хоть лопатой греби, не пытаясь взывать к примитивным вседоступным зрительским реакциям (содержание), то забывается и скатывается к очевидным приемам давления на широкие массы, используя для этого все имеющиеся подручные средства. Например, около-карикатурный, излишне гротескный образ Пиаф. Эдакий подчеркнуто неприглядный вечный «воробышек».
Безусловно, Пиаф не обладала ни ангельским личиком, ни статью лани, однако, документальные хроники утверждают, что в молодости она выглядела вполне… pas mal, была в ней и интересность, и женская привлекательность, и способность «нести себя». Да, кино — это кино, и оно не отрицает почти любых изобразительных средств в угоду преследуемым создателями целям, но при этом забота о сохранении достоверности в байопике — дело не последнее.
Если Даан видит свою героиню именно так, а не иначе, тогда Котийяр не донесла до зрителя самого главного! Того, что делало Эдит центром вселенной для близких людей: притяжение, создаваемое невероятным внутренним миром этой женщины, способность вызывать любовь к себе (к Эдит-человеку, не звезде). Нет, кое-где, конечно, названное присутствует, но в этом смысле преступно заметными дырами на кино-полотне зияют сцены амурного характера.
Теперь о хорошем. Глобальные плюсы у картины есть. В количестве трех штук.
1) качественная игра Марион Котийяр, отдающейся роли на полную емкость имеющегося таланта. Вне всяких сомнений, возьми режиссер на главную роль менее одаренную актрису — смотреть в фильме было бы не на что. Но иногда возникает мысль: «А что если бы более одаренную?.. »
2) отличный грим, без которого Котийяр не была бы Пиаф настолько убедительно;
3) неподражаемая музыка, послушать которую, впрочем, можно и нарочно, а вовсе не в фильме.
Выводы.
Калейдоскоп помните? Так вот, из кучи разноцветных бесформенных стекляшек, Даану так и не удалось сложить хоть сколько-нибудь законченный рисунок. Так и осталась «Жизнь в розовом цвете» набором непоследовательных, часто пафосных, хотя иногда трогательных мизансцен.
Смотреть ли кино? Смотрите. На Марион Котийяр. А о Пиаф почитайте качественные газетные статьи, посвящения великих, наконец, автобиографию певицы «На балу удачи». В них найдется много больше горечи, чувственности, трагизма, искренности и глубины. У Оливье Даана же отыщите «Жизнь обетованную» с великолепной, бывалой Юппер — не в пример более цельное и гармоничное кино.
«Жизнь в розовом цвете» — это не фильм режиссера Даана. Это фильм актрисы Котийяр. Таков вердикт.
Вообще, писать о фильмах, подобных «Жизни в розовом свете» — дело неблагодарное. По двум причнам: во-первых, вряд ли найдется человек, хоть как-то незнакомый с жизнью одной из икон Франции, во-вторых, даже если таковые и есть, то для пересказа биографии Эдит Пиаф даже вкратце никакого места не хватит. Особенно в рецензии…
«Фильм о музыке и любви. Трагический, романтический блокбастер. Французский материал, международный интерес» — такое сообщение послал Даан продюсеру Алену Голдману, когда у него впервые появилась идея картины о Пиаф.
Наверное, не стоит объяснять, кто такая Эдит Пиаф, — все знают, что ее звали «Воробышек», что она пела «Нет, я ни о чем не жалею»… о даже те, кто испытывает к Франции и французской эстраде почти болезненную любовь, жизнь маленького «воробушка», оставленного родителями в малом возрасте в борделе, на несколько лет потерявшего зрение, покорившего парижскую сцену и тут же обвиненной в убийстве своего «продюсера», снова ставшего звездой, помогавшего Сопротивлению, потерявшего любовь всей своей жизни, попавшего в зависимость от морфина, избавившегося от нее и умершего от рака в возрасте сорока семи лет, почти не известна…
«Маленьким воробышком», прозвищем, данным Пиаф в начале ее карьеры и ставшим ее именем, называется фильм в оригинале. В качестве международного названия ему дали название еще одной ее песни, более известной англоязычной аудитории — «Жизнь в розовом цвете». В кульминационной сцене Пиаф-Котийяр все-таки ожидаемо запоет: «Нет, я ни о чем не жалею».
«Жизнь в розовом цвете» — не биография в прямом смысле, даже не миф о музыканте и его тернистом пути к мечте. Это история любого артиста, любого творца, выплескивающего в творчестве все — и счастье, и горе, и бесконечную энергию, и смертельную болезнь.
Ломая хронологию повествования и переходя ассоциативный порядок, Оливье Даан выстраивает историю жизни Эдит Пиаф по принципу, высказанному самой певицей, жить — значит петь. Это больше похоже на порядок воспоминаний или сна: бедное голодно-нищее детство чередуется с роскошью концертных залов уже повзрослевшей Эдит, маленькая девочка, которую играют целых две актрисы, сменяется великолепной Марион Котийяр — проходят Первая Мировая война, Вторая, успех, трагическая любовь с Марселем Серданом — и так до логического конца.
Режиссер, не колеблясь, расстается с жизненным правдоподобием ради волнующих изобразительных метафор — да и кому нужно это правдоподобие, если оно мешает видеть жизнь в розовом цвете.
Залог успеха такого фильма — выбор актера на главную роль. Марион Котийяр не запомнилась зрителям после роли верной подруги главного героя в трех «Такси» подряд, и «Сезар» за роль второго плана в «Долгой помолвке» Жана-Пьера Жене сделал ее известной лишь во Франции. После премьеры «Жизни в розовом цвете» на открытии Берлинского кинофестиваля она не только стала национальной героиней, но и получила мировую известность. Почти два с половиной часа она проживает на экране жизнь Пиаф — от ранней юности до мучительных предсмертных лет, когда певица не то, что не могла петь — почти не могла говорить. Иногда в кадре слышен голос самой Котийяр, но чаще она поет под фонограмму Пиаф, до этого прокрутив множество раз пленки с записью самой певицы, переняв все малейшие ее жесты, манеры, паузы для взятия воздуха.
Говорить о звуковом оформлении «Жизни в розовом цвете», признаться, как-то неловко. Что можно сказать о саундтреке, состоящем из двух десятков песен Эдит Пиаф? Наверное, лишь глупо пошутить, добавив слово «шансон», однако кто знает, что такое настоящий шансон, могут оскорбиться — так что лучше пристойно промолчать.
Картина, как и пара десятков других, заканчивается Non, je ne regrette rien..
В какой-то мере, структура картины со всеми её плюсами и минусами отражает жизнь Эдит Пиаф гораздо точнее и более изощрённо, нежели происходящее на экране. Безмерный талант певицы сопоставим с колоссальной актёрской отдачей, бесчисленные же глупости Пиаф с режиссёрскими недоразумениями — и то, и другое неразделимо, как части жизни самой Эдит, и в этом роде «Жизнь в розовом цвете» — конечно, идеальный фильм, после которого хочется немедленно обзавестись пластинками Эдит Пиаф и даже мемуарами, чтобы посмотреть — уже во всеоружии — ещё раз.
Фильм великолепен! Мурашки бежали не от холода, а от всей живости и искренности переданных чувств, эмоций, движений, и, конечно же, от песен Эдит Пиаф, и иногда даже накатывали слёзы, которые с трудом сдерживала. Это шедевр!
Что значит «я не могу»? Зачем тогда быть Эдит Пиаф?
Преготовьтесь к трагедии. Великолепной, потрясающей драме. Нелёгкая жизнь Эдит Джованны Гассион была далеко не «в розом цвете». Но малышка Пиаф боролась и победила.
Этот не просто фильм о жизни Эдит Пиаф, он о неё самой, такой настоящей и в то же время удивительно далекой от нас. Она пела с девяти лет, и в этом была её жизнь. Невероятно разная, она всегда оставалась собой, той самой Пиаф.
Я в восторге от игры Марион Котийяр. От её трагичных, смешных и до боли трогательных сцен. Здесь она дейтвительно стала для меня Эдит.
По-настоящему оскароносный фильм. Больше я о нём и не скажу. Смотрите.
Несомненно, ставить фильм о великих людях — непростая задача. О великих личностях ХХ столетия — задача сложная вдвойне, т. к. живы еще те, кто помнит и был знаком с ними.
Увиденное трудно назвать фильмом, скорее это экранизация по мотивам биографии великой певицы. И надо сказать, не самая удачная. При том, что Пиаф непревзойденная певица и ярчайшая личность, в фильме она представлена все время какой то надломленной, однобокой. Конечно, можно постоянно ссылаться на биографию певицы, трудное детство, злоупотребление спиртным, наркотикам и т. д. Но весь фильм получился в очень мрачном цвете и свете, а обычно беспроигрышный прием чередования зрелых лет и детства героя/героини вообще здесь не сработал. По замыслу режиссера кусочки мозаики должны были сложиться в рисунок повествования. Но нет, узора не получилось, остались хаотичные куски, сложить которые воедино можно только зная биографию Пиаф.
По-моему, и фильма не получилось. А жаль. Замысел был хорош.
Хороший биографический фильм. Все о чем я хочу сказать, так это то, что в фильме я не заметил ничего кроме Морион Котийяр. Так сильно она играла, что все вокруг меркло. Когда она в кадре, она излучает такую мощь, такую силу, что поражаешься. Вот тебе и хрупкая женщина. Морион Котийяр неузнаваема, она растворилась в своей героине. Один из самых сильных образов, что приходилось видеть.
Мне не понравилось, то, что смотрится кино очень рваным. Придется то и дело прыгать по разным годам жизни великой певицы. Мне приходилось раньше видеть подобный прием. Но тут реализация не радует абсолютно. Возникает легкая путаница, которая, в конце концов, напрягает.
Фильм о великой певице, о женщине. Мне понравилось, как получилось раскрыть Эдит Пиаф. После просмотра можно сделать выводы относительно ее, что я считаю очень важным.
После просмотра полез в Интернет, скачал песни великой певицы. В фильме звучат лучшие песни Пиаф. Естественно приходилось их слышать раньше. Но во время просмотра вслушался в них, и полюбил эти великие песни.
Великая Эдит Пиаф… Её песни знают все, о её трагической судьбе знают немногие за пределами родной Франции и любимого певицей Парижа… Этот фильм рассказывает о жизни одной из величайших исполнительниц, о великой Эдит Пиаф…
Фильм немал по хронометражу, но уже после окончания просмотра картины внезапно осознаёшь, что даже в этот отрезок времени вложили не так много из жизни «Воробышка». Да, нам показали детство в борделе, отрочество в пьяном угаре, неожиданную славу, мерзкую клевету и обвинения и страшную кончину Пиаф, но всё равно показалось это мало.
Показалось так только из-за того, что видя Марион Котийар в роли Эдит Пиаф напрочь забываешь о том, что это актриса, потому что Котийар бесподобно, на уровне величайших звёзд всех времён и народов, исполнила эту сложнейшую роль. Котийар добилась того, что люди шептались: «Так это и есть Пиаф, видимо с помощью компьютера сделали».
Самый заслуженный «Оскар» за лучшую женскую роль за последние года, Марион Котийар можно гордиться собой, а французам можно гордиться самой Марион Котийар.
На экране на недолгое время появляется ещё один великий, кроме Пиаф, — Жерар Депардьё. Его роль действительно недолгая, но зато ёмкая и фундаментальная в жизни Эдит. Появление Луи Лепле (его и исполнил Депардьё) для Пиаф много значило и много изменило, но и драмы привнесло немало.
С удовольствием, причём безграничным, вновь наблюдал Эмманюель Сенье. Не только в фильмах своего мужа она снимается…
Пришло время написать и о режиссуре. Оливье Даан уже довольно знаменитый и успешный мастер своего дела, взявшись за такой фильм он всем должен был доказать свой уровень. И он это сделал! И не только доказал, он ещё и поднял свой уровень, свою планку выше!
В фильме взяты как и жёсткие, мрачные тона (в особенности в начале и в конце картины, где самые тяжёлые дни были у Пиаф), а более пастельные и радостные в середине, когда у Эдит получалось всё, что она хотела. Эта «золотая» середина и стала жизнью в розовом цвете. Мы называем такой период «золотым периодом», а французы «розовым». Таким образом, я хотел отозваться о работе операторов и художников. Может, по красочности они где-то и не дотянули, да только это еле-еле заметно.
Музыка… Музыка в фильме фантастична. Там звучат мелодии, вошедшие в культурное наследие всего человечества, невольно подпеваешь песенкам, когда слышишь их.
Я только что посмотрел этот фильм…
нет, не могу назвать это «фильмом»… это Произведение Искусства… это жизнь… это буря эмоций, это Любовь, чувства, горе, боль, страдания… это Эдит Пиаф…
-Какой совет вы бы дали… женщине?
-Любить
-А юной девушке?
-Любить
-А девочке?
-Любить.
Любовь для нее значила всё, вся ее жизнь заключалась в любви… и страданиях, ей принесенных… И это гениально передано в фильме. Я не считаю, что это заслуга режиссера, сценаристов, гримеров… это целиком и полностью заслуга Котийар. Я никогда бы не подумал, что за милой внешностью и сладкой улыбкой этой девушки скрывается столько таланта. Уберите все декорации, грим, монтаж… оставьте Марион в пустом павильоне и я уверен, вы уведете то же самое. Это «театр одного актера». Образ Пиаф гениально воссоздан ей и только ей. Заслуженный Оскар.
Но это не значит, что режиссер и съемочная команда не внесли свой вклад. Очень здорово передана атмосфера Парижа начала XX века. Грязные улочки, бродячие актеры, дома в стиле позднего ренессанса — все это окунает нас в атмосферу старого Парижа. Кроме того, фильм пропитан атмосферой горечи… Невероятных любовных страданий и человеческих страстей. Вы буквально чувствуете все это душой и сердцем, а не просто переживаете за героиню.
Да что там говорить… история жизни Эдит Пиаф сама по себе очень красива и трагична… И, как я уже говорил, актриса гениально справилась с этой ролью… а остальное — технические подробности…
Песни Эдит Пиаф меня интересовали с детства. Они меня завораживали и завораживают до сих пор!.. Собственно, как и этот фильм. Оливье Даан снял потрясающе глубокий фильм, который меня очень зацепил. Кто-то находит странным, что фильм «порублен», но мне это кажется гениальной находкой режиссера. Вкупе с музыкой и великолепной игрой Марион фильм оставляет неизгладимое впечатление.
Марион… Она сыграла гениально!.. С первых же минут фильма я ей поверила, поверила, что передо мной настоящая Эдит Пиаф. Смотря фильм я переживала, радовалась, праздновала и плакала вместе с ней!.
Оливье Даан показал нам историю невероятно сильной женщины, её «жизнь в розовом цвете»…
С октября прошлого года голливудские актрисы выстраивались в очередь, чтобы получить главную роль в проекте «Грэйс из Монако». По всей видимости, фильм, который снимет режиссер биографии Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете» Оливье Даан, нашел свою звезду. Николь Кидман вышла на последнюю стадию переговоров с продюсером картины. (...)
Юбилейная 80-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из трех частей: красная ковровая дорожка, церемония награждения и финальная галерея фотографий победителей Оскара… (...)
1.19 млн, 
