«Когда я не умираю от любви,
когда мне не от чего умирать, — вот
тогда я готова издохнуть!» Эдит Пиаф

Удивительная биография Эдит Джованны Гасьон, сотканная из немыслимых контрастов трагедии и буффонады, просто просится на пленку. А как иначе? Там, где есть возможность спекулировать на личных драмах, причудливо сквозь весь жизненный путь вплетающихся в великий реализованный талант, сияющий в лучах славы, всегда найдутся желающие ставить и нести в массы подобные истории. Тем более, когда истории эти — реальность не столь далекого прошлого, — имеют кучу свидетелей и свидетельств, характеризуясь расхожей мыслью: «это было как в кино».

Пристального взгляда на фильмографию Оливье Даана хватило бы, чтобы не тщится мыслью о появлении шедевра из-под руки этого режиссера. Крепкая драма «Жизнь обетованная», выстроенная на феноменальной игре Изабель Юппер, ее способности раствориться без остатка в персонаже, — практически единственное, что достойно было более-менее пристального внимания до появления «Жизни в розовом цвете».

Однако, эмоционально достоверно снять великолепную актрису, в нерядовом гриме исполняющую на протяжении двух часов восхитительное соло без единого фальшивого нюанса (что мы имели и в «Жизни обетованной» и вот теперь в «Жизни в розовом цвете») — есть режиссерская обязанность. Тогда как вдохнуть жизнь в полотно, собранное на псевдо-оригинальной идее «накрошить и перемешать» — есть акт творчества, место приложения таланта, если последний имеется. Вот тут — абсолютно мимо! Причем там, где Даан не мудрил с формой, все получилось неплохо, а вот в «Ля Мом» — увольте. Полнейший беспорядок.

Основная проблема «Жизни в розовом цвете» — отсутствие базового режиссерского понимания: снимает ли он историю жизни замарашки Эдит Гасьон (из грязи в князи) или повествует о нелегком творческом пути великой певицы Эдит Пиаф.

Если первое — есть основа, тогда отчего так недостоверны, так плоски, так поверхностны персонажи вокруг фактурной Пиаф-Котийяр, будто она жила на фоне декораций? Ласковых слов заслуживает, вопреки малому хронометражу, лишь папаша Лепле, в чем «виновен» незаурядный талант Депардье. По отношению к остальным действующим лицам характеристику «образ» и применять-то смешно: пляшущие человечки, ловко разгаданные Холмсом, на гордое название «портрет» справедливо не тянут.

Почему практически нет на экране, за исключением эпизода с Марселем Серданом, Эдит-женщины — влюбляющейся, страдающей, внушающей безумную любовь? Где, пардон, многочисленные ее страсти, ее трагедии, ее победы и поражения? Ни слова о хотя бы самых непроходных мужчинах ее жизни: Жане Кокто, Иве Монтане, последнем муже. «По-настоящему я любила только Марселя Сердана. И всю свою жизнь ждала только Тео Сарапо» (с).

Отсутствие желания режиссера перетряхивать грязное белье вполне понятно и даже похвально. Вперед! Давайте снимать о божественном даре, о воле случая, способного подарить или отнять единственный шанс в жизни, о способности увлечь к небесам многотысячную аудиторию, исполнив лишь два коротких куплета! Так ведь и это не получается. Мало, непоследовательно, кусками и никаких причинно-следственных связей.

В этом случае особенно очевидна и никчемность явно вымученных «детских» эпизодов (хоть в публичном доме, хоть финальные откровения, которые вообще выглядят лишь непристойной попыткой шокировать). В конечном итоге, впечатления «сирого и убогого» детства, нищенской бездумной юности, отражаясь тем или иным образом на формировании характера человека, верю, не исполняют ведущую партию в создании причудливого духовного сплетения, рождающего в певице исключительность, внутренний свет. Свет звезды, способный манить и притягивать. Для этого есть более тонкие сюжеты, почти невидимые грани, ударяясь о которые душа формируется, закаляется сердце.

В «Жизни в розовом цвете» наличествует единственная безупречная во всех отношениях сцена, проливающая свет и на характер, и на истинный цвет глубоко спрятанной от посторонних глаз души, и на вечно сопровождающих Пиаф усталость и одиночество — интервью у моря. Поразительный по глубине и искренности эпизод, в котором нет места пафосу, так нагло лезущему из всех щелей фильма, да и трагизм не щеголяет неприличной оголенностью, отчего лишь сильнее ощутим — таки до боли в сердце.

Форма, избранная Дааном для повествования тоже оставляет желать лучшего. Ощущение, что монтажер был пьян, потому «нарезал и склеил» как попало, без возможности переделки. Все эти зигзагообразные флэш-бэки мелькают со скоростью бегущего подстреленного зайца, который не безуспешно запутывает следы, сбивают с толку и утомляют.

Эта деталь, кстати, подчеркивает еще одно яркое противоречие картины. Режиссер то претендует на оригинальность (форма) и хочет уйти от банальной эксплуатации живописных крайностей, коих в судьбе Эдит Пиаф — хоть лопатой греби, не пытаясь взывать к примитивным вседоступным зрительским реакциям (содержание), то забывается и скатывается к очевидным приемам давления на широкие массы, используя для этого все имеющиеся подручные средства. Например, около-карикатурный, излишне гротескный образ Пиаф. Эдакий подчеркнуто неприглядный вечный «воробышек».

Безусловно, Пиаф не обладала ни ангельским личиком, ни статью лани, однако, документальные хроники утверждают, что в молодости она выглядела вполне… pas mal, была в ней и интересность, и женская привлекательность, и способность «нести себя». Да, кино — это кино, и оно не отрицает почти любых изобразительных средств в угоду преследуемым создателями целям, но при этом забота о сохранении достоверности в байопике — дело не последнее.

Если Даан видит свою героиню именно так, а не иначе, тогда Котийяр не донесла до зрителя самого главного! Того, что делало Эдит центром вселенной для близких людей: притяжение, создаваемое невероятным внутренним миром этой женщины, способность вызывать любовь к себе (к Эдит-человеку, не звезде). Нет, кое-где, конечно, названное присутствует, но в этом смысле преступно заметными дырами на кино-полотне зияют сцены амурного характера.

Теперь о хорошем. Глобальные плюсы у картины есть. В количестве трех штук.
1) качественная игра Марион Котийяр, отдающейся роли на полную емкость имеющегося таланта. Вне всяких сомнений, возьми режиссер на главную роль менее одаренную актрису — смотреть в фильме было бы не на что. Но иногда возникает мысль: «А что если бы более одаренную?.. »
2) отличный грим, без которого Котийяр не была бы Пиаф настолько убедительно;
3) неподражаемая музыка, послушать которую, впрочем, можно и нарочно, а вовсе не в фильме.

Выводы.

Калейдоскоп помните? Так вот, из кучи разноцветных бесформенных стекляшек, Даану так и не удалось сложить хоть сколько-нибудь законченный рисунок. Так и осталась «Жизнь в розовом цвете» набором непоследовательных, часто пафосных, хотя иногда трогательных мизансцен.

Смотреть ли кино? Смотрите. На Марион Котийяр. А о Пиаф почитайте качественные газетные статьи, посвящения великих, наконец, автобиографию певицы «На балу удачи». В них найдется много больше горечи, чувственности, трагизма, искренности и глубины. У Оливье Даана же отыщите «Жизнь обетованную» с великолепной, бывалой Юппер — не в пример более цельное и гармоничное кино.

«Жизнь в розовом цвете» — это не фильм режиссера Даана. Это фильм актрисы Котийяр. Таков вердикт.

У европейского кино есть одно неповторимое качество — оно никогда не хочет слишком многого. На Западе с этим проще — там скорее боятся сделать кино «меньше» чем они способны. Вообще, нельзя сказать — «вот это кино хорошее, а вот это плохое». Все зависит от поставленных целей, и достигнутых результатов. Всегда можно наметить путь. Идти по нему труднее. Хорошая идея, в процессе воплощения может превратиться в бездушную сомнамбулу. Чаще всего это присуще Голливуду и (чего греха таить) России. А что в Европе? А в Европе просто возьмут чего попроще и потихоньку строят, по-своему маленькие шедевры. У Фон Триера, Полански все просто. Но интерпретировано это слишком талантливо. И даже чересчур правильно. Да и сама Европа построена на именах, кои прославлялись во все времена. Так дошло и до Пиаф.

В существовании творения Даана, по сути мало смысла. Достаточно послушать песни Эдит Пиаф, и вся ее жизнь будет как на ладони. Но все же и стороной обойти судьбу главного голоса Франции, будет неслыханным кощунством. Пусть даже у нынешнего поколения, Пиаф только и делает, что ассоциируется с рекламой пива, где фоном была легендарная Non je ne regrette rien — песня, звучавшая в финале фильма. Невежество? Вовсе нет — виной всему безжалостное время, ставящее жесткие грани между поколениями. Винить в незнании будет в корне неправильным решением. Ибо и о нас когда-нибудь забудут, правильно? Но одно дело — жить, совсем другое — сражаться. Ставя кого-то себе в пример, важно помнить не только о свершениях. О падениях тоже. Мир меняется, но он должен знать в лицо своих героев.

Этим лицом стала Марион Котийар — безусловный талант, вынырнувший из мрака безызвестности. Той симпатичной мордашки, что сильно украшала их дуэт с Сами Насери, я так и не увидел. Не будь на dvd-боксе ее имени — ни во век бы не узнал эту актрису. С истинно французским изяществом, Котийар буквально подняла Пиаф из могилы, принеся на экраны потрясающий образ певицы. Образ хрупкий внешне, но с неимоверной мощью внутри. По инерции событий, жизнь Эдит Пиаф напоминала домино. Рано или поздно, последняя кость все равно упадет. В этой роли очень много жизни. Порой, даже слишком много. И талант Котийар иногда начинаешь проклинать — сложно смотреть. Касалось бы, вот тебе жизнь, а дальше крутись как хочешь. Ни о какой судьбе тут нет и речи. Этой темы вообще мало в французском кино.

Других лиц не замечаешь. Им просто нет места в душе, заполненной напевами Малышки Пиаф. Исключением не стал даже Депардье — роли, как таковой у него нет, просто набор диалогов. По большому счету, он тут и не нужен совсем. Безусловно, Депардье — один из козырей французского кино, но тут попалась «пятая масть». В фильме вообще все затенено Марион Котийар. Оливье Даан? Черт возьми, а это кто вообще?! Все что вокруг — огромная мозаика, собранная вокруг главной героини. И собрали ее, что ни говори, скрупулезно. Тут уже не один упрек не найдет себе места. От нищеты улиц Парижа до славы сцен Бродвея, мир педантно вырисовывал реальность жизни, без позолоты, без красок. Именно поэтому фильм очень целен в своем содержании. Утрированного дерьма и навязанного секса тут нет. Иначе бы я не писал этих строк.

В фильме нет ни стиля, ни грации. Все это — уродливый гротеск. В этом его уникальность. По этому он смотрится на одном дыхании и с диким стуком в груди. С титрами, на глазах выступают слезы. Чувствуешь себя каким-то бесполезным и мелким человеком. Осознание правильных для себя выводов приходит со временем. И я горжусь, что живу на планете, где жили и живут, люди подобные Пиаф, подобные Стрейту, подобные Шиндлеру… Хочется верить, что таких имен будет все больше. Но какой ценой даются подобные судьбы?!

Нет, Котийар не заслужила «Оскар». На Земле вообще нет такой награды, которой было бы возможным расплатиться за ее роль.

Французский язык красив сам по себе. А песни на французском, песни Эдит Пиаф завораживают и уносят куда-то за границы реального мира. Фильм подхватывает зрителя с первого же кадра и не отпускает ни на минуту, водя по его же собственным фантазиям, по изобилиям и изыскам жизни в розовом цвете, о которой он в глубине души конечно же мечтал, заводя в трагедии и страдания, которые непременно хранятся за внешним лоском. В финале у большой части зрителей непременно выступают слезы… но остается изумительным.

Ни одна жизнь не стоит того, чтобы подражать и завидовать ей, и ваша, какая бы она ни была, ничуть не менее великолепна, чем чья-то еще. Не верите?.. Тогда не поленитесь проверить, и, по крайней мере, обязательно посмотрите этот фильм! ;)

Судьба многих байопиков (фильмов-биографий) очень неоднозначна. С одной стороны фильм уверенно поддерживает магия имени той или иной звезды, с другой — чем ярче знаменитость, тем рельефнее вычерчены все неточности и несоответствия. И великих фильмов о великих людях немного. Посмотрите, о ком повествуют пики парадов фильмов этого жанра — генеральный менеджер Оклендской бейсбольной команды Билли Бин, немецкий коммерсант Оскар Шиндлер, авиатор Говард Хьюз, математик Джон Нэш… Далеко, скажем, не Наполеоны и не Юрии Гагарины.

Имя Эдит Пиаф раскручено гораздо выше среднего. Много ли знает среднестатистический потребитель зарубежных певцов сороковых-пятидесятых? Может быть, слышал краем уха о Шарле Азнавуре да пару раз лицезрел на экранах Мерилин Монро, которая все же больше актриса. Но с грассировкой французского воробышка знакомы практически все. Вон в Киеве, к примеру, недавно одновременно в четырех театрах шли постановки о Пиаф. Более того, её рекламировал сам Штирлиц, создав хронологический киноляп.

Если присмотреться к феномену певицы повнимательнее, можно ощутить «эффект Эйфелевой башни» — некрасива, неаристократична, но представить Францию без неё невозможно. Кто вспомнит сейчас конкуренток некой́ Эдит Джованны Гассион, всемирно известной по жаргонизму «маленький воробышек»?

Наличие такого персонажа режиссеру «Багровых рек 2» Оливеру Даану обеспечивало устойчивый интерес зрителей к его работе, но, вместе с тем, гарантировало немаленький объём критики за «искажение действительности». Не самый известный кинематографист сконцентрировал все силы на образе героини. Сходство с прототипом было ощутимым. Не только внешность, хотя преображение из молодой нищенки в дряхлую калеку стоило многого, но и жесты, походка, аура — всему верю.

Марион Котийяр была обласкана всеми ведущими киноакадемиками. Оскар, Глобус, Британия, Сезар — мало кому удавалось собрать такой букет. Образ ей, конечно, выпал многогранный. Обреченная на прозябание, бродяжка с потрясающим вокалом взлетела к самым вершинам мировой популярности, и, расплачиваясь за усмешку богов, рухнула вниз, ломая крылья о последствия порочных привычек.

Не секрет, что фильмы-биографии часто являются основным способом познакомиться с героем. Про Эда Вуда мы от кого услышали? А про пианиста Владислава Шпильмана? Жалко тех, кто с именем Пиаф впервые встретился в франко-британской ленте. Нет, голос там звучит истинный, да и про сходство уже говорилось. Но фильм ведь далеко не документальный. Этакое «галопом по Европам», где нет руин Второй Мировой, где главная любовь — марокканский боксер, хотя у самой Эдит было многое, как до него, так и после, где окружающие смотрятся как движущие декорации, с минимумом живого блеска в глазах.

Я бы советовал отнестись к «Жизни в розовом цвете», как к произведению живописи, этакой «Моне Лизе», где режиссер все главное сосредоточил на челе своей героини, остальное скрыв в дымке сфумато. Неповторимый голос более двух часов обволакивал каждый кадр, заставляя картину отпечататься в матрице сознания.

А ты был неправ, ты всё спалил за час,
И через час большой огонь угас…
Hо в этот час стало всем теплей.

И не важно, что настоящая (да и киношная) Пиаф была не образцом для подражания. Её огонь был в её шансоне.

Фильм повествует о нелёгком жизненном пути одной из самых блистательных и сильных женщин последних лет — Эдит Пиаф.

С первых же минут фильм заставляет содрогнуться от условий, в которых когда-то жила столь сильная женщина… Мать с мечтами о великом будущем, поющая по грязным подворотням Парижа, не стиранная, пропахшая грязью одежда маленькой Эдит, уход матери, приход отца, жизнь в борделе бабушки… всё это звучит дико и даже представить себе тошно как вообще можно жить в таких условиях!

Потом и сама Эдит стала петь на улицах Парижа, когда поняла, что у неё потрясающий голос, благодаря которому она может хоть как-то прокормить себя и подругу. И вдруг, как в доброй сказке, появляется дядечка с волшебной визиточкой, который и даёт начало отправления в будущем этой великой певицы на большую сцену.

Фильм позволил мне взглянуть на Пиаф совершенно с другой стороны. Слушая до этого её песни(а такое случалось довольно часто) я представляла себе совершенно иной образ этой дивы, но никак не дебоширки, скандалистки и любителя чего покрепче!

В общем, кому хочется узнать чем дышал Париж и его обитатели того времени-вперёд к просмотру!

8 из 10

Уже с прошлой среды пытаюсь написать об этом замечательном фильме, трогающем до глубины души! Я настолько под впечатлением, что не хватает слов описать действо и чувства, которые вызвало у меня это кино.
Рискнём.

Жизнь человека полна сюрпризов и тайн, сокровенных желаний и борьбы, туманных мыслей и разумных решений. У каждого из нас есть талант, иногда нам мешают раскрыть его полностью, а кому-то на жизненном пути попадается сверчок удачи, направляющий на истинный путь и дарящий возможность озарить весь мир своими непревзойдёнными способностями.

Одной из счастливец стала Эдит Пиаф. Из маленькой забитой девчушки она превратилась в сильную женщину, которую обожают посей день. Но не даром говорят, что путь к звёзам проложен через тёрн, сколько мук и страданий пришлось вытерпеть «Маленькому воробушку», сколько сил и времени положено на обелиск славы.

Фильм, хоть и полностью автобиографичен, абсолютно соответствует жанру художественного захватывающего кино. Музыка красной нитью проходит через весь фильм, мурашки по всему телу от голоса Эдит, ощутимые во время просмотра — это правило, которое никогда не станет исключением. Слёзы и дрожь, смех и ужас — всё смешалось в судьбе Пиаф.

Вся жизнь Эдит Пиаф — это любовь.

Эдит Пиаф, знаменитая певица, обладающая невероятным и неповторимым голосом. Её знает, наверное, каждый, по крайней мере, очень многие. Но не все знаю о её жизни и судьбе, как она была тяжела, и через что пришлось пройти этой сильной женщине.

Фильм поразителен тем, что зритель полностью вливается в атмосферу того времени и песни этой певицы. В то же время, очень тяжело наблюдать за переживаниями и испытаниями Эдит Пиаф.

Марион Котийяр превосходно представляется в образе неповторимой французской певицы. Восхитительная игра! Гнев, печаль, радость, слезы — всё это так искренне и естественно.

А этот голос… Он же уже давно стал символом Франции.

Я считаю, что каждый человек должен знать об этой необыкновенно сильной женщине. Она жила только музыкой, это и было её любовь, в которую она так верила.

10 из 10

Биография — жанр неблагодарный. Вот снимешь кино о легендарном человеке, а кто-то скажет: «А я его/ее знал, он/она совсем не такой/такая»; всегда будут поклонники, знающие каждый этап жизни кумира, которые увидят все неточности и промахи.

«Жизнь в розовом цвете», хотя и заявлена как биография, по сути не совсем является таковой. Что такое биография? Это жизнеописание, а в фильме мы видим преимущественно творческий путь Эдит Пиаф. Да, жизнь великой певицы была невозможна без музыки, однако она была еще и просто женщиной, которая любила, страдала, теряла и находила. Куцие обрывки жизненного пути Пиаф, несвязанные с музыкой лишь чуть-чуть раскрыли ее как человека. Мотив одиночества, прошедший через всю ее жизнь, по-настоящему виден лишь тогда, когда она сидит одна на берегу моря и вяжет свитер любому, кто захочет его одеть. Лично для меня, вот этот момент был лучшим в фильме, так как основные вехи творчества Эдит Пиаф известны, а вот ее личностные качества, ее мечты, страхи, горести и радости — этого в фильме почти не было

Вообще, после просмотра остался некий неприятный осадок: в каждом третьем кадре Эдит была с бокалом вина или шампанского в руке, часто с неуместными шутками и заносчивым отношением к другим. Да, возможно именно такой она и была, но зачем же делать на этом основной акцент? Тем более, что иногда искажались факты: мы видим, как отец единственной дочери Пиаф находит ее в каком-то баре, кутящую и веселящуюся, в то время, как девочка в больнице, и узнав об этом, как будто впервые, Эдит бежит туда… В действительности все было совсем не так: Пиаф сидела со своей дочерью в больнице, сама заразилась свирепствовавшей тогда «испанкой»; она выжила, а ее дочь нет. Согласитесь, это в корне отличается от того, что показал Оливье Даан. Отсутствие хронологического порядка повествования создавало ощущение того, что великая певица всю жизнь пила и была привязана к наркотикам (кстати, для чего весь этот беспорядок с отсутствием хронологии? Да, если вы знакомы с жизнью Эдит Пиаф, то вы без труда сложите эти кусочки мозаики в единое целое. А если нет?), что опять же не совсем верно. Почему Эдит показана совсем одинокой в конце своей жизни? В то время она была замужем (несмотря на общественное мнение, ее избранником стал человек, годившийся ей в сыновья — что за женщина!) и даже вывела своего мужа на сцену. Таких вот недочетов можно насчитать еще парочку и впечатление от в общем-то неплохой картины заметно портится.

Успех же фильма можно объяснить разве что превосходной игрой Марион Котийяр. Обычно она слегка застенчива и смотрит вокруг своими меланхоличными глазами; но здесь ее невозможно узнать. В этом одновременно и плюс и минус фильма: на фоне Котийяр остальные актеры смотрятся едва ли не дилетантами, однако в этом не их вина — людям, окружавшим Пиаф, отведена столь незначительная роль в повествовании, что порой даже не успеваешь запомнить их лиц, не то что увидеть какую-то выдающуюся игру.

Одно хорошо: надеюсь, после просмотра «Жизни в розовом цвете» кто-нибудь выключит в своих наушниках всяких Бритни Спирс, Леди Гаг и прочую ересь и скачает себе одну из пластинок Эдит Пиаф.

7 из 10

Добросовестно снятый европейский байопик о королеве французского шансона двадцатого века Эдит Джованне Гассион, известной более как Эдит Пиаф (что в переводе означает «воробушек») или, как ее прозвали журналисты, «малышка Пиаф». Собственно говоря, оригинальное название картины и звучит как La môme («Малышка»), однако в русском прокате картину нарекли более поэтично, позаимствовав название одной из песен легендарной певицы. У киноленты в мире отчего-то развелось много названий, но не в этом суть.

Сейчас французскую диву мало кто слушает, ее время ушло, а уж с биографией знакомы и вовсе единицы. Картина дает достаточно емкую и полную панораму ее жизни от рождения до самой смерти, яркими эпизодами, словно вспышками, высвечивая на экране основные вехи ее нелегкой судьбы, в которой, как это ни парадоксально, редко появляются розовые тона.

Вот детство, проведенное в нищете публичного дома среди проституток, которые заменяли ей мать. Вот бродяжничество с отцом по улицам Парижа в поисках пропитания. Первый успех, свалившийся на голову после знакомства с именитым продюсером. Первые выступления. Первая любовь. На закате жизни тяжелая болезнь, подкосившая здоровье артистки. Мало кто знает из каких глубоких низов и какой ценой на французскую сцену выпорхнул этот «воробушек».

Режиссер взял верный курс, решив донести до зрителя, что у Пиаф был не только долгий и непростой путь к всемирной славе, но что, и достигнув славы, она не смогла сделать себя по-настоящему счастливой: завести крепкую семью, родить детей, избавившись от тяготеющего одиночества, которое она пронесла в сердце до конца своих дней. При этом Даан не стал делать голливудской слезовыжималки, пытаясь вызвать щемящую жалость в сердцах сердобольных зрителей.

История жизни Пиаф рассказана аккуратно, даже осторожно, без лишних акцентов на отвлеченных деталях, не зацикленная на какой-то одной теме: будь то творчество, дружба, карьера, любовь или одиночество. Так, например, пристрастие певицы к морфию, благодаря которому Пиаф в свое время спасалась от депрессии, для мсье Даана не служило поводом провозгласить всему миру, что его землячка была наркоманкой, как это недавно сделали кое-какие наши соотечественники от мира кино, снявшие фильм про самого знаменитого барда Советского Союза.

Для известной французской актрисы Марион Котийяр, сумевшей воплотить образ Пиаф во всех возможных ипостасях и возрастах — от молоденькой дурочки до старой больной женщины, от неотесанного дикого зверька до статной, опытной певицы — это, на данный момент, бесспорно, самая серьезная, сложная и выдающаяся роль, за которую та оправданно получила «Оскар» в 2008 году. Все жертвы в виде сбритых бровей и нескончаемых часов съемок были оправданы с лихвой. Котийяр в одночасье установила очень серьезную планку для себя самой, выше которой ей прыгнуть отныне будет крайне проблематично.

Стоит отметить и профессиональную операторскую работу, мастерский грим (за него лента получила второй «Оскар»). В оформительском плане здесь полный порядок.

Недостатком картины, на мой взгляд, является, разве что, чересчур скрупулезное внимание режиссера на образе Пиаф и отсутствие параллельных сюжетных ответвлений. За 140 минут от французской шансонетки начинаешь немного уставать. Если брать по мелочи, местами была излишня эксцентричность певицы.

Затрагивая субъективные переживания от данного байопика, то он, как ни странно, прошел отчего-то мимо меня, но все же, оценивая работу объективно, кино получилось добротным.

Хороший биографический фильм. Все о чем я хочу сказать, так это то, что в фильме я не заметил ничего кроме Морион Котийяр. Так сильно она играла, что все вокруг меркло. Когда она в кадре, она излучает такую мощь, такую силу, что поражаешься. Вот тебе и хрупкая женщина. Морион Котийяр неузнаваема, она растворилась в своей героине. Один из самых сильных образов, что приходилось видеть.

Мне не понравилось, то, что смотрится кино очень рваным. Придется то и дело прыгать по разным годам жизни великой певицы. Мне приходилось раньше видеть подобный прием. Но тут реализация не радует абсолютно. Возникает легкая путаница, которая, в конце концов, напрягает.

Фильм о великой певице, о женщине. Мне понравилось, как получилось раскрыть Эдит Пиаф. После просмотра можно сделать выводы относительно ее, что я считаю очень важным.

После просмотра полез в Интернет, скачал песни великой певицы. В фильме звучат лучшие песни Пиаф. Естественно приходилось их слышать раньше. Но во время просмотра вслушался в них, и полюбил эти великие песни.

8 из 10