Адаптация одноименного романа Ричарда Мэтисона о неизвестном вирусе, унесшем жизни половины населения земного шара, а остальную половину превратившего в вампиров. Сюжет строится вокруг единственного уцелевшего человека с необъяснимым иммунитетом, ночами держащего бесконечную осаду упырей, а днем пытающегося найти противоядие и выяснить причины эпидемии.
Сколько фильмов вы видели про одиночество? (Думаю, много) Какая часть из них имела место быть в Нью-Йорке? (Ну, возможно определенная часть) В скольких из них Нью-Йорк был совешнно пустым? В скольких кроме главного героя оставались еще исключительно странные существа, в прошлом люди, выбирающиеся на улицы только по ночам?
Если есть еще один такой фильм кроме «Я — легенда», буду очень удивлен!
Уилл Смит, на мой взгляд из многих популярных актеров, на сегодняшний день — лучший. Нельзя не согласится, что его фильмы мы видим часто, но при этом в каждом он — разный. Его герои не похожи друг на друга, только парой деталей, его герои из разных времен, с разным прошлым, настоящим и будущим.
Если мы возьмем не менее популярного Лысого Брюса с его «Крепкими Орешками» и прочей мутью, у него одного персонажа от другого не отличить.
Так вот вся сила «Я — легенда» в том, что это театр одного актера. Все это будущее, которое медицина превратила в мир ночных монстров и опустевших городов могло бы стать просто классным сюжетом для того же Брюса, который с удовольствием прилетел бы с напарником на вертолете и с железним лицом сжег тысяч так триста вампиров, нашел бы главный мозг, вонзил ему свой наточеный нож морпеха в лобную долю, а потом распылил бы над Нью-Йорком на кукурузнике «спец-химикаты» и все бы удивленно смотрели на свои очеловеченные руки и обнимались.
Но нет, этот фильм гениален, он не про выживание, не про борьбу, он про эмоции. Про героя-доктора, который имеет единственного друга, сына, брата в одном лице — в лице собаки, которую любит больше всего на свете, потому что больше любить-то и нечего. Его одиночество, разговоры с манекенами, невероятная симпатия к овчарке — от этого сердце сжимается, когда пытаешься представить себя в такой ситуации…
И эти «монстры» из темноты, несмотря на то, что они идеальное «мясо» для разных фильмов, здесь они, как-никак бывшие люди, и они еще много не потеряли, потому что они до сих-пор готовы терпеть боль ради собственной семьи или своеобразных понятий, которые, как видно, в их «обществе» еще остались. И не зря доктор пытается достучатся до обезумевших вампиров в конце.
Сыграл Смит идеально: все фазы и болезненные превращения его героя в фильме четко прослеживались в его игре — от человека, который смирился с потерей семьи и пытается спасти человечество, к человеку, который теряет последнего друга, а потом к тому, который должен привыкнуть, что снова не один, и что в этом мире есть еще те, кто могут ходить по улицам днем.
Этот фильм из разряда тех, которые не имеют вообще никаких заметных изъянов, этот фильм с великолепной актерской игрой и эмоциональным фоном, в конце концов это фильм с пустынным, заросшим Нью-Йорком.
«Те, кто разрушает наш мир, работают без отдыха. Значит и я тоже. И я несу свет во тьму». (с)
Фильм «Я — легенда», насколько я знаю, весьма далек от своего книжного варианта. Но все-таки он оказался мне по вкусу — почти. Казалось бы, столь стандартный набор — зомби, уничтожение человечества, герой-одиночка с иммунитетом к заразе, пытающийся спасти оставшуюся горстку людей. Ну прямо Супермен какой-то!
Да, это стандартный набор на сегодня, однако все меняет тот факт, что книга-то была написала без малого полвека назад, это уже кое-что! Хотя и на это, в принципе можно возразить, что сценаристы многое перекроили на свой лад. Но, на мой взгляд, фильм выигрывает множеством деталей и опять-таки своей пусть банальной, но все ж философией, посаженной на фантастическую почву.
Наверно, многие обожают этот фильм из-за Уилла Смита. А я вот никогда не увлекалась его музыкой и ролями в кино, так что… мне важны другие стороны. При всей атмосфере давящего одиночества фильм полон массой необычных сцен и ценных мелочей, через который это одиночество под разным соусом ненавязчиво подается. И этот фильм при всей его вроде и банальности, этими мелочами меня и подкупил. Сценой необычной охоты в пустом городе. Или столь забавной утренней пробежкой на тренажере с верным псом. Тема с манекенами — так вообще шедевральна, только ради нее бы пересмотрела еще раз. Она не вызывает чувства ужаса — она вызывает чувство печали, какой-то беспросветной тоски по людям, по человеку. И после этого хочется осадить себя за возникающие порой мысли остаться одному в мире, хотя бы ненадолго.
Конечно, зрителя ждут сцены схваток с зомби — не на жизнь, а на смерть — жанр такой. Но зато смотрящий получит еще и горстку философии. Естественно, эти идеи не будут новыми, свежими истинами. Да, конечно, в рамках жанра это будет пафосно — видимо, без этого не обойтись. Но нам снова протянут жизнеутверждающую идею надежды, веры, идею стремления, пусть и на фантастическом фоне. «Те, кто разрушает наш мир, работают без отдыха. Значит и я тоже. И я несу свет во тьму». (с)
А финал — при такой доле пафоса и при такой постановке вопроса — на мой взгляд, правильный, он должен быть именно таким, хоть многим и не по душе.
В общем, вопреки стандартной тематике и пафосным идеям — за роман Матесона (с которого все и началось), интересные сцены и располагающего к себе Уилла Смита —
Что ж, фильм интересен в той мере, в которой может сделать его таковым Уилл Смит. Актер конечно же талант, его игра приносит самые наилучшие впечатления. Но не стоит ограничиваться только актером. Это тот фильм, смотря который не хочется много думать. Сюжет идет по `извилистой прямой`. Каждую секунду наваливается тоска. И какая-то надежда о спасении этого одинокого, и очень отважного человека. Но постепенно, уже после 2/3 фильма понимаешь, что этот герой точно выживет, ему все время невероятно фортит!
Фильм охватывает несколько аспектов: начиная с неконтролируемого развития человечества и заканчивая настоящей, искренней любви к своему роду. Концовка говорит сама за себя. Думаю так и должна была закончиться эта история человека-легенды: погибнуть самому, чтобы дать шанс выжить остальным — банально, но зато как по-человечески!
После просмотра трейлера у меня сложилось вполне приемлемое впечатление — обычный ужас или даже боевик, но, честно говоря, так все и вышло, но ошибся несколько в масштабах происходящего.
Узреть пустой Нью-Йорк было весьма занимательно, и самому все эти кадры хочется оказаться на месте Уилла Смита. И действительно, не легко было бы освободить тот же Юнион Сквер от народу, ведь это самый центр города, где не бывает пустоты даже ночью. В общем, съемкам я поставил 10 из 10. Но вот сюжет, честно говоря, меня особо не порадовал — уже n-ный фильм ужасов берет начало с эпидемии конечно с всякими мутантами. Идея хороша, но не доведена до ума.
А игра Уилла Смита очень порадовала! Он смог показать того, немного сумасшедшего человека, который остался один на один с большим городом, имея при себе лишь одного верного друга — собаку. Конечно, жалко было смотреть на то, как ему просто пришлось убить «своего лучшего друга». Такой сценой фильм меня порадовал однозначно. Ну а что насчет экшн-сцен — то меня уже давно не может удивить ничто. Исключением были трансформеры, но это не здесь стоит писать.
В общем, впечатления о фильме самые разные.
Теряясь в догадках что поставить, я ничего не поставлю.
На этом и закончу.
I am legend. Чего можно ожидать от фильма, прочитав аннотацию к нему. Можно ожидать, скорее всего, еще один опус на тему зомби и «обитель зла», и глубоко ошибиться. Так как тема заражения и глобального вымирания здесь сюжет N2. Главная тема данного театра одного актера это естественно — вынужденное одиночество и борьба с ним, в такой вот фантастической обертке. Мы уже видели «Изгой» с Томом Хенксом и приняли его тепло. Теперь же на очереди «Я-Легенда» с Уиллом Смиттом, картина которую тоже никак нельзя оставить без внимания и теплых слов.
Тема фильма интересна пожалуй только тем, что человек остался якобы один на свете. Что странно. Ведь приводя статистику герой Смитта говорит что в мире менее 1% человек имеют иммунитет к вирусу, а это, как говорит тот же герой Смита 12 000 000 человек., хотя он же и говорит что нет никаких выживших, что вводит в некое недоумение, но не буду зацикливаться. В отличие от «изгоя» здесь герой не одинок, у него есть верный друг «Сэм», что уже дает хороший шанс не сойти с ума (ему хоть с мячом разговаривать не приходилось). И взаимоотношения двух главных героев фильма есть самая трогательная линия, даже воспоминания о семье не действуют так угнетающе как последние смертельные объятья верных друзей, глядя на которые трудно не обронить слезу (я смотрел фильм с матерью, она была на грани этого).
Удивительно убедительно выстроен характер героя. Его манера поведения, его попытки постоянной занятости, разговоры в видео прокате с манекенами (это вообще вызывает милую улыбку на лице, и даже в голову не приходит что парень окончательно спятил), создается впечатление что создавал этот образ человек который слово «одиночество» знает не от мамы с папой, а знает что это такое есть на самом деле.
Уилл Смитт. В последнее время он мало был заметен. Из новых картин знаю только «В погоне за счастьем» и собственно «Я-легенда». Актер безусловно высшей категории, даже считая что основными его проектами являются крупномасштабные боевики и спасение мира от всего что угодно, Смитт никак не ассоциируется с амплуа актера такого жанра. И в этом только его заслуга. В каждом фильме, в каждой роли, он создает особый внутренний мир своего героя, делает его запоминаемым, его персонажи редко схожи между собой, и за это мой ему поклон. Так и в этом фильме у меня нет к Уиллу ни одной претензии.
С технической стороны фильм превзошел все мои жалкие попытки осознания грандиозности масштабов пустого «большого яблока» и спец эффектов. Насчет Нью Йорка мало что сказать могу толкового, кроме ВАУ или УХ ТЫ. Действительно, панорама безлюдной каменной пустыни потрясающа, заросли посреди жилых кварталов, пустые авианосцы, плантации кукурузы, стада животных мчащихся по городу как по саванне, семейка львов (которая в таком составе в принципе быть не может, особенно что бы лев и львенок вместе шли к трапезе) смотрятся бесподобно.
А вот насчет спецэффектов, я рад их минимализму, они практически не ощутимы, что очень приятно. Не знаю как остальным мне никак не хотелось лицезреть картинку аля «обитель зла». И те две самых больших схватки с монстрами смотрятся гармонично и не перенасыщаются буйством фантазии создателей. И я могу посетовать лишь на малую «привлекательность» этих самых монстров.
Финал фильма правильный. Тот малейший шанс на сиквел исчез с героической смертью Роберта Невилла, и это конечно плюс, так как атмосферу «легенды» уже не повторишь. И может кто-то назовет его глупым, по-моему этот финал один из самых грамотных блокбастерных финалов за последнее время.
В итоге фильм оправдал себя. Это безусловный блокбастер 2007 года N2 (первый — Трансформеры, а как иначе) и впервые я готов сказать спасибо «видео пиратам», за то, что реализовали проект. Так как ждать было уже совсем невмоготу. И с превеликим удовольствием посмотрел бы эту легенду в кинотеатре.
p. s. Если быть полнейшим циником, то к фильму можно придираться на протяжении каждых 10—20 минут, но циником быть не хочется ни грамма, просто потому что, это кино с душой…
Остался под таким впечатлением от концовки фильма, что с трудом могу собраться с мыслями.
Киноиндустрия приучила нас к тому, что грядущая в фильме глобальная трагедия обсасывается долго, со смаком, поэтому первые минуты этого фильма повергли в культурный шок.
Несколько минут TV интервью об изобретении новой вакцины против кори сразу же сменяются видом Нью-Йорка, спустя три года. И зрелище это, мягко говоря, шокирует. Как говорится, вот и изобрели.
Не знаю, как надо постараться, чтобы обработать картину города в стиле всеобщего запустения и разрухи, и при этом сохранить максимальную реалистичность, но у авторов это получилось. Вот забитая проржавевшими машинами улица, где сквозь потрескавшийся асфальт прорастают молодые деревца, вот авианосец на приколе, и самолетам на его палубе уже никогда не взлететь, а вот темный тоннель, и внутри него смерть.
Даже начинает казаться, что создатели фильма выселили всех из города, и дали ему так постоять несколько лет. В общем, картинка завораживает.
Но вот среди пения диких пташек и шума ветра прорывается рев мотора. Это человек. Последний человек в городе, может быть даже последний человек на земле. И это наш главный герой.
Уилл Смит в этом фильме, впрочем, как и во всех своих последних фильмах, сыграл потрясающе. Я прошу прощения за этот банальный штамп, но других слов у меня нет.
Он остался один, его семья погибла, все вокруг погибли, кроме его верного пса. Он постарел в вечной погоне со смертью, он устал, он не успевает бриться каждый день, но он не прекращает бороться. Каждый день он посвящает поиску вакцины от вируса, даже не думая, что она может быть никому не нужна. И когда у него больше нет выбора, он готов на жертву ради того, чтобы цель его жизни была выполнена.
Френсис Лоуренс снимает потрясающе атмосферное кино. Вспоминается его прошлый проект «Константин». Вроде бы он не блистал особыми сюжетными достижениями, но в фильме был стиль. Вот и здесь он есть. Есть стиль. Он начинается с первого кадра опустевшего города, продолжается в стаде диких антилоп, пересекающих некогда оживленную дорожную магистраль, шумит в ветках разросшихся деревьев, легко взмахивает крыльями бабочки на разбитом стекле и мягко шепчет в музыкальном сопровождении к фильму, цепляя что-то в душе, что-то трагическое и возвышенное. Кстати говоря, музыка написана Джеймсом Ньютоном Ховардом, и она бесподобна, как часто бывает у этого композитора. Он не зря считается одним из лучших авторов музыкального сопровождения в Голливуде.
В общем, я не совру, если скажу, что это одна из главных кинопремьер начала 2008 года, и что этот фильм останется в сердцах многих любителей кино.
Роман Я-легенда, повествующий об истории последнего человека, оставшегося на Земле после опустошительной эпидемии превратившей всех других жителей планеты в вампиров, был написан Ричардом Мэтиссоном (ныне признанного классиком, например Стивен Кинг называл его «автором, который повлиял на меня больше всего, как на писателя») в 1954 году. В последующие 50 лет роман послужил мотивом для нескольких фильмов. В 90-е годы, на волне успеха ряда фантастических блокбастеров, студия Уорнер Бразерс приобрела права на роман Мэтиссона, после чего данный проект превратился в один из самых известных долгостроев Голливуда. Марк Протасевич написал первый сценарий, а режиссером фильма должен был стать Ридли Скотт. На роль исполнителя главной роли предполагалось взять большую звезду вроде Тома Круза или Мела Гибсона.
Вскоре проектом заинтересовался Арнольд Шварценеггер, после чего специально нанятый для этой цели Джон Логан написал второй сценарий, который был подогнан под Шварценеггера. Надо сказать, сценарий Логана целиком концентрировался на борьбе Невилла за выживания (как и в книге, в той версии он был обычным человеком), был намного мрачнее и депрессивнее как сценария Протасевича, так и снятого в итоге фильма. Каким бы получился фильм, сложись тогда все как надо? Можно наверняка сказать, что он бы был абсолютно другим (лично на меня сценарий Логана произвел весьма приятное впечатление, по духу это наверно самый близкий к книге сценарий). Но, к сожалению, студия не решилась дать добро проекту — бюджет вырос до громадных 108 миллионов (на дворе был 1997 год), а сборы последних фильмов Скотта и Шварценеггера наоборот были более чем скромными. Поэтому, на несколько лет съемки фильма были отложены.
В 2002 году Уилл Смитт выразил заинтересованность в проекте, после чего дело сдвинулось с мертвой точки. Акива Голдсман переделал сценарий Протасевича, а известный клипмейкер Фрэнсис Лоуренс, незадолго до этого снявший экранизацию комикса Константин, получил кресло режиссера. Наконец, в 2007 году фильм вышел на экраны.
Успех зрительского восприятия фильмов подобного плана (о крахе человеческой цивилизации, жизни» на грани» и выживании) зависит от того, насколько у создателей получается заставить зрителей сопереживать главному герою и проникнуться той ситуацией в которую он попал. Казалось бы, с таким сюжетом (гибель человечества, герой который три года не видел ни одного человека и каждый день борется за свою жизнь) и Уиллом Смитом в главной роли (а для этой роли он старался, это заметно) все козыри были на руках у Лоуренса.
Но к сожалению, режиссеру не удалось передать весь ужас и безысходность ситуации, в которую попал Невилл. В фильме есть ряд действительно атмосферных моментов, есть одна очень грустная сцена когда Невилла действительно очень и очень жаль (хотя справедливости ради отмечу что в книге похожая сцена еще больше брала за душу), но они не выстраиваются в одну цельную картину сопереживания, что является очень большим минусом.
Отчасти в этом виноват сценарий. Во-первых, по мере просмотра фильма в глаза бросается ряд странностей, которые портят впечатления. Например, совершенно непонятно откуда на Манхэтенне стада оленей и почему зараженные не съели их за три года. Невилл тоже ведет себя не слишком умно — например, в начале фильма устраивает невероятные и совершенно необязательные гонки по заброшенному городу, хотя случись что — помощи ждать неоткуда. Также решительно непонятно, почему несмотря на грозящую ему опасность, Невилл не носит с собой второе оружие (пистолет). Почему он ложится спать в ванной, а просыпается уже в кровати? Не совсем понятно, почему зараженные не нашли убежище Невилла — да, нам показывают как он поливает уксусом ступеньки перед домом, но все равно сложно поверить что этого бы хватило, чтобы замаскировать все запахи (от машины, от собаки, от убитых им оленей, от работающего генератора).
Во-вторых, сценарий неровный — первые две трети фильма несмотря на ряд указанных выше моментов, выдержаны в одном стиле и последовательно нагнетают атмосферу, но вот последняя треть (начинающаяся после появления новых персонажей) слишком сильно выбивается из повествования, по сути ломая его, а концовка слишком скоротечна и оставляет зрителя в легком недоумении (впрочем это неудивительно, ибо изначально у фильма была другая концовка, счастливые обладатели интернета могут убедиться в этом, посмотрев ее на Youtube).
Экшн в фильме есть, но его не так много, как можно было бы ожидать от фильма с таким бюджетом. Получился он достаточно неплохим, но тут стоит заметить, что Я-легенда относится к той категории фильмов, где небольшие моменты запоминаются лучше, чем масштабные сцены разрушений.
Пара слов о технической стороне фильма. Виды заброшенного Манхэттена получились конечно очень впечатляющими и атмосферными (хотя порой в глаза конечно бросается то, что некоторые машины к примеру подозрительно чистые), а вот дизайн монстров вышел не очень удачным — во-первых, он достаточно типовой (ибо что-то похожее на экране уже доводилось видеть не раз), во-вторых, к огромному сожалению они полностью нарисованы на компьютере, и учитывая бюджет фильма, нарисованы не очень хорошо, из-за чего они выглядят уж слишком исскуственными и нереальными, что конечно здорово портит всю атмосферу.
Еще одним, весьма значимым (лично для меня) минусом является то, что я был знаком с книгой Мэтиссона до просмотра фильма, и надо сказать что к огромному сожалению дух книги, то отчаяние с которым Невилл пытался выжить, страшная обыденность с которой он ходил по домам и убивал заразившихся людей (не просто каких-то абстрактных уродцев, а детей, женщин — обычных людей, которым просто не повезло), то как глушил свою боль алкоголем, его бессистемные попытки разобраться в причинах эпидемии — почти ничего из этого в фильм не попало. Даже сам заголовок «Я-легенда», имело совсем другой смысл, ибо в отличии от фильма, там Невилл был легендой среди тех, кого он безжалостно истреблял долгие годы
В завершение отмечу, что Я-легенда получился достаточно противоречивым фильмом. В нем есть несколько весьма неплохих и запоминающихся моментов, зрелищные панорамы заброшенного Манхэттена, но во всем остальном фильм оставил после себя некоторое чувство разочарования. Даже, если абстрагироваться от книги (с которой, вероятнее всего большинство зрителей не знакомо) и рассматривать его просто как очередной блокбастер, кино вышло достаточно неровным, грубо говоря его не «довели до ума», из-за чего оно так и не вышло за свои рамки очередного раскрученного проекта, который собирает внушительную кассу, но вместо того чтобы установить в жанре новую планку, так и остается «одним из».
Чернокожий доктор Роберт Нэвилл, от пережитого слегка рехнувшийся и поседевший, — единственный выживший в городе Нью-Йорке после страшной генетической эпидемии, превратившей всех остальных горожан в резвых упырей. Днём он занимается бытом и пытается вывести вакцину против погубившего человечество вируса, а ночью старается не попасться на глаза воющим и ревующим упырям, занятым поисками пищи в опустевшем городе.
Режиссер «Константина» и сценарист «Я, робота» совместно корпели над известным романом Ричарда Мэтисона, уже экранизированным до этого дважды (в 1964-м и 1971-м). Результат превзошёл ожидания — и финансово, и, что самое главное, содержательно.
Визуальная сторона картины напоминает остывшее и поросшее травой чистилище из «Константина». В миллионном, похожем на огромный муравейник когда-то городе остались только горы покореженных машин, затянутые в полотнища со знаком биологической опасности здания-трупы и стаи антилоп. Пустой Нью-Йорк Лоуренса впечатляет даже сильнее, чем пустой Лондон Бойла из «28 дней спустя»: может быть, он сильнее источает угрозу скрывающимися где-то в его тьме ордами упырей.
Упыри в фильме, кстати, сильно напоминают я-роботов: полностью сгенерированные на компьютере, они ещё резвее, чем бойловские зомби, да и сильнее в два раза. «Я, робот» даром что похож названием на «Я -легенду» — чувствуется, он сильно вдохновлял cgi-шников фильма, особенно при создании финальных сцен. Нашествие упырей на дом Нэвилла — почти один-в-один восстание голдсмановско-азимовских NS-5, а карабканье вампиров по стене на крышу очень напоминает штурм роботами здания корпорации «US Robotics».
Уилл Смит, пожалуй, — идеальный выбор на роль Роберта Нэвилла: не похожий на супергероя, эмоциональный, но вместе с тем умный, крепкий, ироничный и мужественный, он отлично вписывается в образ «парня с нашего двора», который и требовался для современной легенды про последнего человека. Смит ведь не просто так на сегодня — самый кассовый и высокооплачиваемый актёр: он гармонично совместил в себе все те качества, на которые хотят равняться большинство зрителей. Он и «человек с ружьём», и трогательный семьянин, и позитивный приколист, и серьёзный учёный, занятый поисками сыворотки от вампиризма, — причем всё эти его роли одной и той же личности не противоречат.
Эмоциональный накал фильма полностью выносит на себе Смит: он прерывисто дышит от кожей ощутимого кошмара, роняет слезу, исполняет колыбельную и застенчиво знакомится в пустом универмаге с манекеном-брюнеткой. Смит заставляет сочувствовать, заражает бодростью, сокрушает яростью — и вообще играет здесь так, как не смог бы на его месте ни один другой человек. Блестящая карьера этого актёра когда-нибудь увенчается «Оскаром», друзья — помяните моё слово!
Решение сделать вампиров полностью компьютерными в «Я -легенде» оказалось выдающимся: во-первых, ни у кого еще таких вампиров не было, а во-вторых, их схематичность и определенная «одинаковость» подчеркивает их единство, массовость, разлитую в них «тьму» и их разлитость во тьме… И становится очевидной социальная метафора картины: люди живут всё теснее и всё агрессивнее ведут себя по отношению друг с другом.
Доктор Нэвилл — единственный, кого не захватила всеобщая эскалация черствости и жестокости, и кто пока не готов спускать на ближнего своих собак. Он ищет лекарство, которое помогло бы людям, но этот поиск так долг и безнадежен, что способен заставить отчаяться даже последнего уцелевшего в гражданском хаосе.
И роман Ричарда Мэтисона и поныне так популярен, наверное, потому что где-то параллелен настоящей жизни. В какой-то момент непременно обнаруживаешь, что ты один, раны кровоточат, а вокруг — одни упыри.
Никогда не думал, что мне понравится фильм, в котором задействованы зомби, да и сама идея про вирус и глобальное истребление людей. Как правило, не люблю я такие картины. Что ж? после просмотра «Я-Легенда» оказался рад, что на всякое правило существуют исключения.
Наибольшее впечатление наверно произвела жизненная драма главного героя. Он одинок, ему некуда идти, а главное не к кому. Его семья погибла, друзей и сослуживцев тоже уже нет в живых, и остаётся только одно: попытаться спасти тех, кто так жаждет его крови…
Он тот луч света в мрачном царстве, который безуспешно пытается разогнать тьму(с). Уилл Смит в этом фильме идеален, ему веришь, бессознательно, инстинктивно веришь. Браво!
Это точка отсчёта, это легенда, которая, надеюсь, никогда не станет явью.
В рамках разработки сиквела «Голодных игр» Lionsgate не ограничилась сотрудничеством с одним оскароносным автором и пытается заручиться поддержкой другого обладателя премии Американской киноакадемии. Майклу Арндту предложено отшлифовать сценарий, написанный Саймоном Бофоем. (...)
Нас с Шарлиз Терон постоянно тянуло друг к другу. Особенно, конечно, ее ко мне. Да она была так очарована мной, что иногда ее приходилось останавливать: «Остановись, мы же на работе!», — говорил я ей. Хотя это не первая наша с ней встреча на площадке — мы работали вместе еще в «Легенде Багера Ванса». Но вы вряд ли помните об этой картине, она и в США особым успехом не пользовалась.
(...)
Если хорошенько призадуматься, то можно прийти к печальному выводу: провал «Прометея» может надолго похоронить серьезную фантастику. Так ли нам нужен R-рейтинг фильма Ридли Скотта? (...)
5.03 млн, 
2.27 млн, 
