Владелец IT-компании хочет продать бизнес. Есть только одна проблема: когда-то он придумал фиктивного руководителя, чтобы не быть ответственным за непопулярные решения.
Покупатели настаивают на личной встрече, и владельцу приходится нанять актера-неудачника, который мог бы исполнить роль босса. К своему удивлению актер обнаруживает, что новая роль рискует стать серьезным испытанием для его моральных убеждений.
Офисная комедия от Ларса фон Триера — это звучит почти так же, как «Мелодрама от Квентина Тарантино» или «Памела Андерсон в роли инвалида». Гений европейского кино, снявший «Догвилль», перед грозой своего грядущего «Антихриста» решил повеселить интеллектуалов разговорно-иронической постановкой.
«Самый главный босс» идёт на датском, с подслеповатыми жёлтыми субтитрами — но при этом публика на нём смеется так, как не на всякой классической комедии.
Сюжет простой, но весьма оригинально закрученный: пронырливый бизнесмен нанимает неудачливого актёра, чтобы тот сыграл вымышленного директора для сделки по продаже IT-фирмы (покупатель пожелал иметь дело исключительно с директором). Первый раз переговоры срываются — и актёру приходиться сыграть директора ещё и для сотрудников фирмы, которых, как оказывается, бизнесмен ловко обирал, всякий раз прикрываясь приказом «самого главного босса».
В этом почти линейном сюжете (трепещите, голливудские бумагомараки!) Триер находит столько метафор и аллюзий, сколько жанру «офисной комедии» в принципе не надо.
Тут и стремление всякого объединения людей искать причины неудач «выше» — от начальника до бога, в противовес тому, что начальники и боги любят сваливать вину, наоборот, в самый низ.
Взаимоотношения «директора» и нанявшего его бизнесмена — аллюзия на отношения режиссёра и актёров на съемочной площадке: может ли режиссёр быть уверен, что это он делает свой фильм?
И самая главная, на мой взгляд, тема — сила (и одновременно слабость) искусства: оно побуждает людей к проявлению своих лучших качеств, но одновременно жаждет внимания — и в этой жажде раскрывает самые худшие стороны человеческой натуры.
Уже после титров я узнал, что фильм снят по новоизобретённой Триером технологии Automavision — когда нужный ракурс выбирает не оператор, а компьютер из восьми вариантов при заранее определенном положении камеры.
Единственный кадр, снятый, как говориться, по-человечески (чувствую, со временем в разговоре про кино это уже будет не ирония, а констатация факта) — слон в зоопарке, который при «компьютерном» выборе никак не влезал в экран.
В «Боссе» помимо сюжета самое лучшее — великолепные актёры: от, собственно, «директора», легко пробивающего на ха-ха «долгим взглядом своих печальных глаз» до затурканой пугливой сотрудницы, вскрикивающей всякий раз, когда включается принтер.
При всей своей гениальности фильм вызывает лёгкое недоумение — как у человека, который ещё не определился, услышав остроумную шутку: добродушное ли это веселье или тонко продуманное издевательство над ним? С таким же чувством на этот раз я покидал кинозал после фильма Триера: словно ещё не решив, бросаться ли на обидчика с кулаками, или добродушно засмеяться в унисон со всеми.
Для меня Триер почти как и Вуди Аллен — всегда ожидаемый режиссер. И если очкарик это эталон интеллектуальной самоиронии, то формалист-датчанин, скорее догматик человеческой искренности.
Морализаторства нет. Об этом предупреждает сам режиссер в начале фильма снимая собственное отражение в стеклах современного здания. Сюжет разворачивается в офисе одной из датских IT компаний. Не совсем искренний, в первую очередь с самим собой, директор фирмы, нанимает ничего не подозревающего безработного актера на роль самого главного босса приехавшего из Америки для осуществления непопулярных в коллективе мер. В частности директор компании планирует продать фирму исландцу уволив персонал без выплаты компенсаций. По ходу сюжета, актер узнает об обстоятельствах и начинает корректировать свое поведение стараясь аппелировать к совести настоящего директора. Но актер есть актер и… В общем получается очень интересно.
Будет интересно даже если не читать предварительных сведений о фильме, не знать технологии съемки, ни разу не быть погруженным в атмосферу социально стерильного скандинавского офиса (благо я отработал в подобном месте пять лет). А тем же кому интересна всяческая дополнительная информация или тем кто поленился поискать сам, сообщаю:
- фильм снят по технологии Automavision сводящей операторскую (и звукооператорскую?) работу к минимуму (если вообще оставляющей её) иногда при этом допуская забавные «псевдоошибки» в виде неправильных, а скорее неожиданных, фокусировок, углов освещения и звуковых «эффектов «;
- отношения исландца (им по сюжету является покупатель компании, а играет его исландский режиссер Фридрик Тор Фридрикссон ("Остров Дьявола «) и датчанина, частично переданные в фильме, это пример давней многовековой вражды — Исландия была колонией Дании в течении 4х веков. Впрочем, в современной истории достаточно подобных примеров;
- герои фильма — нанятый актер и реальный директор фирмы, во время одной из встреч в кинотеатре смотрят не что иное как «Зеркало» Тарковского. Диалог на русском языке звучит фоном к разговору героев. Тарковский для Трира достойный восхищений режиссер, да и самого Трира часто причисляют к числу зараженных «Сталкером «;
- Трир изобрел еще одну игру для зрителя «лукейс». К сожалению, подробностей достаточно мало, однако на «ленте. ри» кое-какие сведения отыскать удалось.
- наверняка я еще чего-то упустил…
В общем не комедия это и не драма, а пища для ума, как обычно (хотя сам Трир в начале фильма утверждает обратное). Как по мне, так очень вкусно. Только бы вот трирская депрессия, которая по сообщениям некоторых источников всецело поглотила режиссера в последнее время и заставляет затягивать текущие проекты, оказалась позитивной дозой лекарства.
Знали бы Вы, как мучительно было смотреть этот фильм! Я виртуально пожимаю руки тем, кто подверг себя испытанию в кинотеатре, у меня не получилось бы. В какой-то момент я сделал паузу минут на пятнадцать. Видимо, в Триера вселилась часть духа Энди Кауфмана: в этом случае Ларс — единственный, кто смеется. Люди переживают, мнутся, им неудобно, неприятно и муторно. А режиссер глумится: сейчас Вы увидите комедию, расслабьтесь!
Это НЕ комедия. Ларс снова лепит трагедию, и смеяться над историей, рассказанной Великим Манипулятором, могут только законченные циники либо… безразличные и равнодушные.
Актер-неудачник за некую сумму согласен сыграть перед исландским покупателем роль директора. Но что-то идет не так, и роль приходится исполнять еще неделю.
То, что главный герой влип в shit, понятно сразу. Свен, реальный владелец компании, только с виду кажется умилительным медведем с открытым сердцем, на самом деле он садист, сволочь, но… как это признать? Каждый хочет быть любимым, очаровательным, утешителем, надеждой и опорой. И тогда придумывается некий «директор Дании», на которого можно валить и вешать все свои отрицательные качества.
Триер виляет из стороны в сторону, вытаскивает душу из зрителя, ведь то, что происходит с актером, врагу не пожелаешь, такая череда нелепых и унизительных ситуаций, которая камень бы вывела из себя, ее легко представить и себя в ней. Так что же это? Зачем понадобилось режиссеру показывать столь скучный и безмозглый мир офиса с нарезанными на кубики судьбами? Очередной вердикт. Рабы приличий, условностей, этики, мы зашли в тупик. Кто это мы? Знаете, скорее жители Европы. Жалко их.
Для комедии сюжет довольно таки неплохой. Не знаю чего забыл Ларс Фон Триер в комедии, но то чего он искал — я не нашёл. Я бы ещё посомневался комедия это или драма. Или трагикомедия… Как-то всё вышло подставно, друг-друга то дурят, то бьют, то орут друг на друга. А местами мелькают забавные моменты, например как с той тёткой, которая визжит от включения принтера! Сам ржал над этим моментом, ну и ещё над несколькими, но всё таки до комедии, если дотягивает, то только мизинцем.
Всё остальное выглядет по Ларс Фон Триеровски. Стиль съёмки странный: главное что бы лицо влезло в кадр, а как — не важно, из-за чего берутся часто пустые панорамные кадры. В принципе это забавно смотрится, но ещё и как-то лишне, да и в «комедии». В комедиях как-то всё это воспринимается с юмором, а тут воспринималось больше в серьёз. Актёры хорошие, режиссёр тоже, но лучше бы он продолжал снимать душераздирающие драмы, чего у него выходит просто великолепно. Вообщем, фильм чем-то втягивает, наверное тем, что просто интересно чем закончится, но не более.
