Как заставить Брюса Уиллиса побриться и похудеть? Как уговорить истеричного режиссера не убивать собаку в конце фильма? Как вернуть жену? Как уследить за флиртующей с киномагнатами дочерью? Как вообще выжить в этом чокнутом мире? Именно эти и вместе с ними еще десятки других не менее насущных и нелегких вопросов гнездятся в голове голливудского продюсера Бена (Роберт Де Ниро). А кто бы мог подумать, что все так сложно в жизни упитанного мужчины в полном расцвете сил, оснащенного гарнитурой bluetooth и управляющего пафосным Porshe Cayenne?

Производственные фильмы из серии «сор из избы» про голливудскую кинокухню — материал благодарный и почти беспроигрышный. Подноготная, закулисная жизнь кинозвезд и теневые махинации инвесторов, заскоки голливудских богатеев и причудливые нравы высших менеджеров — что может быть любопытнее? Особенно когда за режиссерским креслом такого проекта — один из самых конфликтных старожилов американского кинопроизводства, автор нетленки «Человек дождя» Барри Левинсон, а сценарий основан на мемуарах одного из ветеранов продюсерского дела Арта Линсона, изданных под названием «Что произошло? Горькие истории с передовой». Да, жизнь современного кинопродюсера сильно напоминает если и не сами военные действия, то, по крайней мере напряженные переговоры о судьбе пленных, контрибуциях и разделах территорий. А это, собственно, и есть в итоге смысл любой войны, не так ли?

Как бы то ни было, центральным выразительным средством фильма стали постоянные разговоры, уговоры, переговоры, угрозы, умащиванья, заигрывания, воркования, требования, увертки, отнекивания, отговорки, истерические выходки и ледяное молчание, — весь этот интеллектуально-эмоциональный комок, постоянно вибрирующий телефонными звонками, кричащий страшным голосом разъяренного Брюса Уиллиса, сводящим желудок измученному герою Джона Туртурро, подталкивающим к алкоголю экзальтированного режиссера Джереми Брунелла (Майкл Уинкотт), и сводящий с ума весь этот и без того безумный киномир. А все из-за чего?

Бен продюсирует боевик, который снял Брунелл. В финале фильма кирпичемордые громилы убивают главного героя вместе с собакой. Генеральный продюсер Лу (Кэтрин Кинер) настаивает на переделке финала, европеец Джереми — в истерике и запое (это вторжение в замысел). С другого фланга наступает Брюс Уиллис. Через два дня начинаются съемки, а он мало того что растолстел, так еще и какую-то монархическую бороду отрастил и брить не хочет.

Монструозного персонажа представил нам старина Брюс, полную противоположность покладистому и готовому на любые испытания себе настоящему. Все проблемы должен решать Бен, все звонят Бену, и спрос за все — опять же с него. Казалось бы, при такой безумной работе о личной жизни мечтать не приходится — ан нет, Бен еще и бывшую свою жену (Робин Райт Пенн), спустя два года после развода, умудряется ревновать к одному из коллег-продюсеров. Ироническая кульминация этого напряженного путеводителя по стресс-менеджменту наступает на похоронах одного из коллег по Голливуду. В этом эпизоде зритель может насладиться остроумием Брюса Уиллиса, обряженного в еврейскую кипу, спроваживающего вчерашнего партнера и друга в мир иной соленой шуткой, а также поймет, что Голливуд, видимо, уже хоронит сам себя, и остается надеяться, что не заживо.

Когда-то в середине ХХ века в картине «Сансет бульвар» Билли Уайлдер предрекал смерть Голливуду. Сейчас мало кто знает, что с этого самого бульвара начиналась история Голливуда. В 1911 году компания Nestor Company открыла в северо-западном районе Лос-Анджелеса, на углу бульвара Сансет и улицы Гоунер, первую киностудию. Началась эра продюсерского кинематографа, породившая таких столпов, как MGM, «Уорнер бразерс», «Парамаунт пикчерс» и «Двадцатый век Фокс», которые в течение сорока лет произвели революцию не только в американской, но и мировой киноиндустрии. В 1951-м за свой «Сансет бульвар» старик Уайлдер получил три «Оскара». И вышло, что он был прав в своих пророчествах о Голливуде. Но «Король умер, да здравствует король!», ибо на смену старому Голливуду быстро пришел новый, который выпускает сегодня каждый день по два проекта. А проблемы у продюсеров остались те же: где найти хороший сценарий, как достать денег и как справиться с капризными звездами.

Впрочем, в «Однажды в Голливуде» Барри Левинсон не раскрывает каких-то страшных тайн, не выставляет свою альма-матер в глупом свете, не жалуется на цинизм и вообще не осуждает бедных, замученных денежными вопросами, киномагнатов. Кажется, режиссер просто смастерил качественную производственную комедию, посвященную незаметному для рядового зрителя подвигу продюсера. Просто ему захотелось, наверное, чтобы люди не думали, что продюсер — это такой странный человек с повадками крупного воротилы от искусства и с незаслуженно высоким местом в кинотусовке, а что он — самый что ни на есть рабочий винтик сложной киномашины, золотой, можно сказать, винтик, а при этом еще и человек. Даже с душой и страданиями, как ни странно, совершенно общечеловеческими и понятными всем.

Впрочем, не исключено что это слишком просто — так трактовать трудягу Барри. Любителям и знатокам кинопроцесса будет интересно и познавательно расшифровывать ребус пародий, загаданный Барри Левинсоном. И он не так уж прост, несмотря на сплошь узнаваемые лица и вполне современную нам реальность Голливуда. Это, скажем так, занятие для избранных, для зрителей с ограниченным хорошим вкусом кругозором. Кино для очкариков, бело-голубых воротничков, гурманов и эстетов. Ну не жевать же попкорн все время, согласитесь…

Барри Левинсон своим последним на сегодняшний день фильмом, попытался оправдать режиссёров и продюсеров за плохие фильмы последних лет. «Однажды в Голливуде» так и показывает, режиссёр — человек творческий, он придумал и снял фильм, а злобные тети и дяди из киностудий не дают режиссёру независимости для самореализации. Режиссёру нет дела до мнения зрителей, принявших фильм в штыки на предварительном показе, однако киностудия, ради кассовых сборов, готова ущемить творческий порыв любого режиссёра, и продюсера фильма, основываясь на мнении горстки среднестатистических зрителей. Знаковым моментом фильма, будет различный прием фильма у простых зрителей и в Каннах, люди на кинофестивале будут аплодировать, там часто так делают, мол, ну не дураки же мы тут собрались, нужно делать, как все.

Также Левинсон демонстрирует всю тяжесть кинопроизводства, как тяжело работать со знаменитыми актёрами, как трудно с боссами, вращающими миллионными капиталами, так и норовит работник киноиндустрии, выбить себе мозги пулей, он ведь тоже человек, у него помимо работы тоже есть семья, бытовые проблемы, диван, в конце концов. В принципе, легкой работы не бывает, даже знаменитый актёр, не может выглядеть так, как хочет, Брюс Уиллис не исключение, на экране спасает планеты, а за экраном — толстеет, он тоже человек. Играть самого себя по идеи сложно, фильм является художественным, и нельзя делать о Брюсе выводы на его основе, вряд ли он всегда такой темпераментный и жирный, но ведь и сыграть самого себя нужно суметь. Браво, Брюс!

Помимо Брюса Уиллиса, никто не позаботился о комедийности фильма, Левинсон же продолжил в своём духе, принятом ещё в «Плутовстве» («Хвост виляет собакой»), трагикомедии у него получаются особенно хорошо, пусть даже «Однажды в Голливуде» выглядит как фильм оправдание для авторов голливудских фильмов, и жесткий удар по боссам киностудий.

Главный герой фильма продюсер Бен, в исполнении Роберта Де Ниро, изображен как жертва, он хочет помочь всем и каждому, хочет производить фильмы, однако трудности так и скапливаются над его головой, не в силах такой продюсер противостоять сильным боссам студии, они могут его и выкинуть из кинобизнеса, в конце концов, его профессия оказывается очень огнеопасной. Возможно, такому продюсеру как Джерри Брукхаймер или Стивен Спилберг открыты любые дороги в Голливуде, но Бен всего лишь в 30 самых успешных продюсеров, а это не самая большая честь, как оказывается.

Нехватка юмора и динамики в фильме, не до конца компенсируются подноготной Голливуда показанной крупным планом. В том же «Плутовстве» до конца была интрига, был широченный заговор, по сравнению с ним Левинсон ограничился локальной проблемой, о тяжелой участи производителей кино, заглядывая в его трудовую книжку, его выбор такого сюжета, конечно, можно понять.

Тем не менее, трагикомедия Левинсона в большей части скажет о трудоёмкости процесса производства фильма, о проблемах, с которыми сталкиваются его авторы, о сложности в его доставки в прокат или кинофестиваль. Зрителю по сравнению с этим вообще просто: пошел, купил билет — вот ты уже сидишь и смотришь, как Шон Пенн или Брюс Уиллис решают глобальные проблемы с экрана, а ведь их локальные проблемы, куда сложнее решить, они ведь тоже люди.

Удивительный фильм. Каждый зритель может увидеть в нём много глубокого, хорошего и настоящего… или не увидеть ничего.

Сюжет понравился. Пролог не затянут, действие, хоть и медленно, но развивается. Смотреть картину просто интересно, а имена главных и не очень героев внушают уважение одним только своим присутствием. Не хватает только одного — la finale grandiose. Апогея, другими словами. В смысле, он есть, но он не такой, каким мы его привыкли видеть. Обычно фильмы заканчиваются смертью террористов, поцелуем, свадьбой, убийством всех главных героев домами, видеокассетами, машинами без водителей. Наконец, главный герой может спасти мир, свою семью, или просто сохранить своё начальное положение, попросту говоря, выжить. Но тут этого нет. Наоборот, положение главного героя заметно ухудшается к концу, и он оказывается «в двух сантиметрах от окончательного вылета из кинобизнеса».

И тут следует обратить внимание на главный источник картины — Арта Линсона, а точнее на его книгу «Что случилось?: Горькие голливудские истории с линии фронта», по которой снят фильм, где рассказывается о его опыте работы в Голливуде в качестве продюсера. И вот, перед нами история продюсера, судя по всему, достаточного успешного и известного, раз в его фильмах снимаются Брюс Уиллис и Шон Пенн, и этот самый продюсер работает над фильмом, главным эпизодом которого есть убийство собаки.

И вот, Роберт Де Ниро весь фильм ходит с bluetooth`ом в ухе и пытается решить все проблемы, которые сваливаются ему на голову. Тут и капризные актёры, и злые спонсоры, и чокнутый режиссёр, и… личные проблемы. Вообще, иногда складывается такое впечатление, что фильмы с участием этого актёра не похожи на все остальные. Что может быть вызвано его не совсем покладистым характером. Неудивительно, что он ещё и продюсированием занимается.

Чем понравился этот фильм, так это целой кучей эпизодов, которые показывают, как личная жизнь человека, участвующего в кинопроизводстве, постепенно ограничивается стенами этого большого публичного дома, называемого Голливудом. Нельзя поговорить с бывшей женой, потому что постоянно звонят с киностудии. Нельзя снимать то, что хочешь, потому что этого не хотят видеть люди, которые вкладывают в это деньги. Нельзя ударить человека, который спит с твоей бывшей, потому что он предлагает тебе работу. А ещё тебя могут оставить одного в Париже. А ещё очень важную речь произнёс герой Брюса Уиллиса на похоронах агента, который был последней тварью, но на свои похороны почему-то собрал полный зал. Бен и сам далеко не идеален и спит с кем попало — это всё превратности, несмотря ни на что, богатой жизни кинопродюсера.

Поэтому можно сказать, что апогей есть. Смерть собаки на показе Каннского кинофестиваля — это и есть развязка. Дикий конец одного фильма в другом есть не что иное, как попытка убежать от обыденности голливудской жизни.

«Слушай, ты всего лишь продюсер. Всего лишь майонез в дешевом сэндвиче.»
Очень точное высказывание Брюса Уиллиса (Брюс Уиллис), сказанное в лицо продюсеру Бену (Роберт Де Ниро) и отражающее общественное мнение по поводу работы людей этой профессии. Признаюсь, до просмотра этого фильма я думал примерно также. А что мы, собственно, знаем о работе этих людей? Да практически ничего.

Смотря фильм, в первую очередь мы видим актеров, обращаем внимание на режиссера. Берем в расчет сценариста, так как его творчество было взято за основу фильма. С работой этих людей все более или менее понятно и очевидно. Их превозносят, ими восхищаются, они у всех на виду, они звезды. А кто же такие продюсеры? Те серые кардиналы, лиц которых мы никогда не видим. Их работа остается скрытой (не надо запятую!) для глаза обычного зрителя. Их имена указываются в титрах, но их никто и никогда не запоминает, и не знает.

«Однажды в Голливуде» — фильм о продюсере, бойце тайного фронта, в войне под названием «киноиндустрия».

Понедельник — день тяжелый.
И главный герой Бен — не исключение. Продюсируемая им высокобюджетная драма (не надо запятую!) со звездой мирового (не надо запятую!) масштаба в главной роли, с треском проваливается на предпремьерном показе. После сеанса (не надо запятую!) Бен рассматривает анкеты с отзывами о фильме. Результаты крайне плохие. А ведь в скором времени этот фильм должен будет открывать очередной Каннский кинофестиваль. В этот момент играет знаменитая композиция Ennio Morricone «The man with the harmonica» (из кинофильма «Однажды в Америке»), в чем без сомнения есть некий символизм. Гармоничное сочетание плачевной ситуации и музыки. То есть работа, проделанная за год, просто улетает в трубу. Деньги были потрачены, фильм снят. И эту проблему нужно решить продюсеру.

Понравились некоторые визуальные решения в данной картине. Ускоренный монтаж, множество кадров в короткий промежуток времени. Дает почувствовать весь тот стресс, которому подвергается главный персонаж: подъем в 7 утра и постоянное («и» не надо!) непрерывное общение, потому что работа продюсера, в первую очередь, — это общение и решение проблем. Это умение найти язык абсолютно со всеми: с эксцентричными режиссерами, зазнавшимися актерами, алчными студийными боссами и инвесторами. И все это в предельно короткие сроки!

Такая безотлагательная (не надо запятую!) стрессовая работа, конечно, вредит личной жизни, где неразрешенных проблем еще больше, а именно, два брака, алименты после развода, все еще не потухшая любовь ко второй жене.

Роберт Де Ниро идеально вписался в главную роль. Остальные персонажи нареканий тоже не вызывают.

Продюсер — тот Человек, без работы которого не было бы кино как такового. Он — именно обычный земной Человек, а не акула шоубизнеса, какими их принято считать. Если вас интересует теневая сторона киноиндустрии, то обязательно посмотрите этот фильм.

«Однажды в Голливуде» достаточно своеобразное кино, которое рассчитано не столько на любителей подобных лент, а подобных не так уж и много, столько интересующихся кинематографом изнутри. Лента рассказывает о тяжелых буднях голливудского продюсера, где свобода его выражения, ровно, как и мнение режиссера, учитываются только в шкале потенциальной прибыли.

Режиссер Барри Левинсон уже работал в подобной манере под названием картины «Плутовство», причем обе картины не претендуют на широкую публику. «Однажды в Голливуде» не был принят большинством зрителей, да и критики не в восторге. Даже при наличии такого количества знаменитостей, способов чтобы привлечь внимание зрителя осталось не так уж много.

Но, тем не менее, фильм мне понравился, он не претендует на особый статус, но и просмотр прошел на одном дыхании. Понравилась задумка создателей показать интриги съемочной площадки, ну а актерская игра при участии отличных актеров даже сомнению не подлежит в своем классе.

8 из 10

Режиссер таких разных по тематике фильмов «Человек дождя», «Спящие» и «Человек года» Барри Левинсон в этот раз выбрал тему закулисной жизни Голливуда — Однажды в Голливуде.

Меня эта история затянула сразу же. Прекрасная актерская игра, динамичный ритм повествования, колоритные персонажи, интересный сюжет. В фильме очень хорошо показана закулисная жизнь людей, ответственных за съемку фильма: Продюсер, постоянно звонящий актерам и главам студий, непрерывно держа в ухе специальное устройство для разговора. У него большие проблемы с женой, постоянная нехватка времени на общение с дочкой — в общем, полный набор. Так же здесь есть зашуганные агенты актеров, сами зазнавшиеся актеры, фанатичный режиссер, искренне верующий в правильность своего решения по поводу концовки фильма и есть, конечно же, строжайшие главы студий, которые требуют режиссера вырезать злосчастную концовку.

Очередная вариация на тему того, как же сложно выжить в современном мире кинобизнеса. Сюжет движется вполне линейно и спокойно, но ни в коем случае не медлительно. И хотя сюжетных поворотов в фильме почти нет, за историей интересно следить, хочется узнать, чем же все это закончится. А закончится все это довольно неожиданно и что самое главное — справедливо. Но не буду вам ничего раскрывать, дабы не испортить впечатления.

Актерский состав здесь просто великолепен: Роберт ДеНиро и Джон Туртурро, камео Брюса Уиллиса и Шона Пенна, Робин Райт и Кристен Стюарт — на них так здорово смотреть, что совсем не хочется прерывать просмотр, просто хочется наслаждаться фильмом.

Однажды в Голливуде — отличный фильм, который хоть и не дотягивает до полноценной сатиры на тот самый Голливуд, но все же смотрится с большим интересом. И я уверен, что многим этот фильм доставит удовольствие.

8 из 10

Я думаю, многие из нас, читая фамилии всемирно известных актеров, режиссеров, продюсеров и т. п. представляли себя на их месте. Еще бы, это же здорово! Тебя все знают, тебя все любят, ты постоянно появляешься на экранах телевизоров, денег ты зарабатываешь больше, чем успеваешь потратить. На всех светских тусовках тебе улыбаются и говорят всякие приятности. Одним словом, ты звезда! Согласитесь, об этом если не мечтали, то хоть раз задумывались почти все. Голливуд, Голливуд!

Фильм Барри Левинсона как раз о таком месте и о таких людях. За 104 минуты фильма мы видим и известного продюсера, и режиссера, и актера, и сценариста и т. п. Вот только видим мы их не совсем счастливыми. Возьмите любого из них и убедитесь, что живется ему не сладко.

Бен — продюсер. Мало того, что на работе все идет вверх ногами, один фильм из-за режиссера проваливается, второй на грани срыва из-за известного актера, но это, казалось бы, можно списать на рабочие будни, ведь у всех нас не всегда все идет гладко, разве что масштабы разные. А главное, что личная жизнь его не удалась, причем дважды!

Джереми — режиссер. Человек творческий. Для него какие-либо изменения в картине — это просто катастрофа. Тем более, в финале, в который каждый режиссер вкладывает все силы и душу. А ему потом просто угрожают, что заберут его картину, его детище. Да, и еще он наркоман и алкоголик!

Скотт — сценарист. В фильме его совсем немного, но одна фраза искренняя «Бен, я несчастлив… я несчастлив!» говорит сама за себя.

Брюс — актер. На первый взгляд, вроде бы все хорошо у него. Ну, звезданутая личность, капризничает и психует из-за какой-то там бороды. А можно посмотреть на это с другой стороны. Может он действительно хочет сделать что-то для себя, хотя бы просто отрастить «чертову» бороду. Но приходит кто-то вроде Бена, говорит «Сбривай!» и все тут. И это он говорит кому? Самому Брюсу Уиллису! Звездная болезнь дает о себе знать. Посещения психотерапевта тоже явно не от хорошей жизни. И анонимные алкоголики раз в неделю.

Джек МакДонах — агент. Этот вообще вышиб себе мозги!

Посмотришь на них и задумаешься, стоит ли представлять себя на их месте?

И все это обобщается зыбкостью всего положения, ради которого было потрачено столько энергии и сил. Один промах, и ты в самом углу фотографии, хотя должен был быть в центре!

После такого фильма понимаешь, что на самом деле не все так просто и красиво. Становясь знаменитым, надо быть готовым больше отдавать, чем получать. На это способны далеко не все!

Что то не припомню случая, чтобы кино с Робертом де Ниро собрал в прокате меньше млн $! А фильм то очень даже хорош. Вообще, он мне чем то напомнил «Плутовство», только там для меня слишком много политики, а вот «Однажды в Голливуде» целиком и полностью посвящен киноиндустрии, что я люблю больше всего на свете. Фильм о работе опытного продюсера, которому «не повезло» с двумя проектами подряд — в одном невменяемый режиссер пытается протолкнуть свой независимый фильм со сценами насилия к широкой аудитории, а во втором — сам Брюс Уиллис отказывается сбрить гигантскую бороду для сценария.

Один из тех фильмов, где нет большого бюджета, интриги и чего то необычного. Просто создатели пытаются показать, как приблизительно обстоит дело с кинопроизводством, и как мало иногда все зависит от режиссера и актеров. Вот идут люди в кино, что-то им не нравится, они начинают осуждать всех создателей. Только никто точно не знает, по чьей вине получилось не то. Чаще всего, все что было изначально в сценарии и в планах режиссера, переносится на экраны примерно в 30% от изначального замысла. Разве так часто выходят фильмы про кинопроизводство, чтоб люди устали от них? Мне в общем то понятно, что идут на то, что рекламируется и о чем слышат. Но на мой взгляд, такие фильмы как «Однажды в Голливуде» заслуживают большего внимания. Нет в нем ни избитого сюжета, ни бездарных актеров, ни ориентированности на какую-то конкретную аудиторию. Поэтому настоятельно рекомендую посмотреть абсолютно всем. Вот такое кино стоит поддержать.

Зрелищность — 4

Постановка — 4

Актеры — 5

Сценарий — 5

Ожидаемость — ожидаемо сильно

Мое слово — не надо никого слушать, не надо вестись на рекламу и кассовые сборы, просто будьте разборчивее в кино-индустрии.

- У Брюса Уиллиса избыточный вес ?
- Избыточный вес и борода как у Санты Клауса!!!
- Может он прикалывается ? (с)

Барри Левинсон всегда был для меня настоящей загадкой. Потому что, он никогда не ограничен какими либо рамками. Что позволяет ему снимать фильмы различных жанров. Но безусловно, Барри внёс свою лепту в культивацию Кинематографа. Во многом благодаря своему «Человеку Дождя». На этот раз, не обременённый жанрами Левинсон обратился к теме Мира Кино. Но подошёл к этой истории с обратной стороны, которая многим не ведома. Что и требовалось от данной ленты, фильм снят в очень модной нынче манере, которая сочетает клипмейкеровскую манеру съемок и создаёт впечатление как бы документального кино. Именно так снял Даррен Аранофски «Рестлера», Стивен Содерберг «Девушку По Вызову» и Дэнни Бойл «127 Часов». Постоянные ускорения воспроизведения, постоянная и резкая смена кадров, рванный монтаж, «трясучка» камеры даже в обычных сценах, всё это создает выше описанный образ, который идеально подошел содержанию данной ленты. Фильм снят очень ярко, глянцево и стильно. От чего, его становится действительно интересно смотреть и с каждой последующей сценой, интерес всё усиливается и усиливается. Самое интересное в проекте то, что Барри провёл очень много параллелей с настоящим миром кино. Что создаёт картину в образе некого путеводителя и учебника относительно Мира Кино и Голливуда. Чему доказательством можно привести и великолепные съемки в Каннах, которые можно увидеть в финале. Да и моё внимание больше привлёк фильм «Жестокость» С Шоном Пенном, который как бы герои картины должны отправить в Канны. Я бы посмотрел фильм с удовольствием.

Картина максимально приближена к реальности. От чего, она полностью и легко погружает зрителя в процесс создания кинолент. От начала съемок и кастингов, до самой премьеры, предварительных просмотров и пост продакшна. Он является неким учебником, который максимально детально рассказывает всё, что можно. Я всё и без того хорошо знаю. Но не смотря на это, мне было действительно интересно наблюдать за всем этим. Будто я наблюдаю подобное в первый раз. Удивительное качество сюжета в полном отсутствии резких поворотов сюжета и даже элементарных намёков на это. Сюжет развивается вполне монотонно, обычно и плавно. Но даже при этом, он успевает чем то подкупить. В частности тем, что фильм скорее воспринимаешь как документальный фильм о реально существующем продюсере. Прикольно введены параллели с настоящей жизнью и настоящими деятелями кино. Таким образом, композитором экранного фильма «Жестокость» стал великий Эннио Мариконне. А в образах самих себя, можно заметить Шона Пена, Брюса Уиллиса и многих других. Финал получился очень своеобразным. Собственно как и весь фильм. Но очень справедливым и правильным. В принципе к этому всё дело и шло. Да и так случилось бы, будь это по настоящему.

Актерский состав действительно звездный и богат на талантливых актеров. Возглавил эту команду легендарный Роберт Де Ниро. Актер однозначно великий и способный всегда выкладываться больше, чем на 100%. Вот и тут, он идеально вжился в образ кино продюсера. Тем самым, его игру начинаешь воспринимать как нечто реальное и естественное. Шон Пенн, Робин Райт, Джон Туртурро и Стенли Тучи просто великолепны. Нет слов. Брюс Уиллис вовсе удивил необычным отражением своей личности. Вытянул большую часть юмора и действительно поразил. Как и Кристин Стюарт, которая появилась на экране пару раз. Но сыграла просто потрясающе и полностью стёрла для меня существование её «Сумеречной» Беллы. Майкл Уинкотт в образе невменяемого режиссера Джереми Брунелла, чертовски хорош. Его персонаж наиболее ярких и харизматичный в картине. Было приятно увидеть мою любимую Мун Бладгуд. Сыграла очень хорошо. Да и выглядела потрясно. Ну а сцена с обнаженной грудью, благодаря ей стала моей любимой.

Музыка Марселло Завроса очень хороша. Он в очередной раз создаёт невероятно идентичную с лентой и качественную работу. Музыка буквально становится частью самой ленты и практически предназначена для неё. Богатое звучание и богатое количество музыкальных инструментов. Ну а работы для фильма «Жестокость» от его лица просто великолепны. Особенно впечатляет игра на электрогитаре, которая действительно напоминает работы Эннио Мариконне.

Моя оценка картине

7 из 10

Достаточно интересная сатира на Голливуд и Мир Кино в целом. Увы не идеальная. Но очень достойная и интересная. Редкий случай, когда эмоции скажут больше о картине, нежели слова и хвалебные отзывы. Так что, минуя тавтологию и обилие никому ненужных слов, рекомендую фильм к вашему просмотру.

Сатирическая драма про подноготную Голливудского шоу-бизнеса и про то, что стоящие на вершине Олимпа страны грёз, обычные люди, а даже наверное ещё более нервные и подверженные стрессам, чем окружающие.

Множество хороших актёров, которые играют отчасти или конкретно себя. А если и не конкретно, то наверняка кого то, кого они хорошо знают. Кино не особо динамичное по структуре, но вполне передающая тот сумасшедший жизненный ритм, которого должен придерживаться продюсер в мире шоу-бизнеса.

Главную роль играет Роберт Де Ниро. Играет ровно и хорошо. К сожалению, при всей своей неоспоримой гениальности, Де Ниро, особенно в последнее время, частенько снимается в достаточно плохом кино. Этот фильм, конечно не вершина его успеха, но и явно стыдиться нечего.

Наверняка многим фильм покажется скучным, но мне было довольно интересно следить за передвижениями и жизненными перипетиями главного героя.

У режиссёра Барриа Левинсона были фильмы и получше. Например он снял такие великолепные картины, как Человек дождя и Спящие.

Толи из некой серости, то-ли из-за отсутствия какой то чернушности фильм в прокате провалился и не собрал даже третей части от вложенных в него 25 000 000 баксов.

Фильм является экранизацией мемуаров продюсера Арта Линсона «Что случилось? Горькие голливудские истории с линии фронта» (What Just Happened? Bitter Hollywood Tales From the Front Line).