Лента рассказывает о нелегких буднях крупного продюсера, пытающегося закончить съемки многострадальной ленты. Голливуд — место не для слабаков, и в этом ему в очередной раз придется убедиться на собственной шкуре…
Оригинальный слоган фильма «В Голливуде каждый может услышать твой крик» обыгрывает известный слоган «Чужих» (1979): «В космосе никто не услышит твой крик».
Как заставить Брюса Уиллиса побриться и похудеть? Как уговорить истеричного режиссера не убивать собаку в конце фильма? Как вернуть жену? Как уследить за флиртующей с киномагнатами дочерью? Как вообще выжить в этом чокнутом мире? Именно эти и вместе с ними еще десятки других не менее насущных и нелегких вопросов гнездятся в голове голливудского продюсера Бена (Роберт Де Ниро). А кто бы мог подумать, что все так сложно в жизни упитанного мужчины в полном расцвете сил, оснащенного гарнитурой bluetooth и управляющего пафосным Porshe Cayenne?
Производственные фильмы из серии «сор из избы» про голливудскую кинокухню — материал благодарный и почти беспроигрышный. Подноготная, закулисная жизнь кинозвезд и теневые махинации инвесторов, заскоки голливудских богатеев и причудливые нравы высших менеджеров — что может быть любопытнее? Особенно когда за режиссерским креслом такого проекта — один из самых конфликтных старожилов американского кинопроизводства, автор нетленки «Человек дождя» Барри Левинсон, а сценарий основан на мемуарах одного из ветеранов продюсерского дела Арта Линсона, изданных под названием «Что произошло? Горькие истории с передовой». Да, жизнь современного кинопродюсера сильно напоминает если и не сами военные действия, то, по крайней мере напряженные переговоры о судьбе пленных, контрибуциях и разделах территорий. А это, собственно, и есть в итоге смысл любой войны, не так ли?
Как бы то ни было, центральным выразительным средством фильма стали постоянные разговоры, уговоры, переговоры, угрозы, умащиванья, заигрывания, воркования, требования, увертки, отнекивания, отговорки, истерические выходки и ледяное молчание, — весь этот интеллектуально-эмоциональный комок, постоянно вибрирующий телефонными звонками, кричащий страшным голосом разъяренного Брюса Уиллиса, сводящим желудок измученному герою Джона Туртурро, подталкивающим к алкоголю экзальтированного режиссера Джереми Брунелла (Майкл Уинкотт), и сводящий с ума весь этот и без того безумный киномир. А все из-за чего?
Бен продюсирует боевик, который снял Брунелл. В финале фильма кирпичемордые громилы убивают главного героя вместе с собакой. Генеральный продюсер Лу (Кэтрин Кинер) настаивает на переделке финала, европеец Джереми — в истерике и запое (это вторжение в замысел). С другого фланга наступает Брюс Уиллис. Через два дня начинаются съемки, а он мало того что растолстел, так еще и какую-то монархическую бороду отрастил и брить не хочет.
Монструозного персонажа представил нам старина Брюс, полную противоположность покладистому и готовому на любые испытания себе настоящему. Все проблемы должен решать Бен, все звонят Бену, и спрос за все — опять же с него. Казалось бы, при такой безумной работе о личной жизни мечтать не приходится — ан нет, Бен еще и бывшую свою жену (Робин Райт Пенн), спустя два года после развода, умудряется ревновать к одному из коллег-продюсеров. Ироническая кульминация этого напряженного путеводителя по стресс-менеджменту наступает на похоронах одного из коллег по Голливуду. В этом эпизоде зритель может насладиться остроумием Брюса Уиллиса, обряженного в еврейскую кипу, спроваживающего вчерашнего партнера и друга в мир иной соленой шуткой, а также поймет, что Голливуд, видимо, уже хоронит сам себя, и остается надеяться, что не заживо.
Когда-то в середине ХХ века в картине «Сансет бульвар» Билли Уайлдер предрекал смерть Голливуду. Сейчас мало кто знает, что с этого самого бульвара начиналась история Голливуда. В 1911 году компания Nestor Company открыла в северо-западном районе Лос-Анджелеса, на углу бульвара Сансет и улицы Гоунер, первую киностудию. Началась эра продюсерского кинематографа, породившая таких столпов, как MGM, «Уорнер бразерс», «Парамаунт пикчерс» и «Двадцатый век Фокс», которые в течение сорока лет произвели революцию не только в американской, но и мировой киноиндустрии. В 1951-м за свой «Сансет бульвар» старик Уайлдер получил три «Оскара». И вышло, что он был прав в своих пророчествах о Голливуде. Но «Король умер, да здравствует король!», ибо на смену старому Голливуду быстро пришел новый, который выпускает сегодня каждый день по два проекта. А проблемы у продюсеров остались те же: где найти хороший сценарий, как достать денег и как справиться с капризными звездами.
Впрочем, в «Однажды в Голливуде» Барри Левинсон не раскрывает каких-то страшных тайн, не выставляет свою альма-матер в глупом свете, не жалуется на цинизм и вообще не осуждает бедных, замученных денежными вопросами, киномагнатов. Кажется, режиссер просто смастерил качественную производственную комедию, посвященную незаметному для рядового зрителя подвигу продюсера. Просто ему захотелось, наверное, чтобы люди не думали, что продюсер — это такой странный человек с повадками крупного воротилы от искусства и с незаслуженно высоким местом в кинотусовке, а что он — самый что ни на есть рабочий винтик сложной киномашины, золотой, можно сказать, винтик, а при этом еще и человек. Даже с душой и страданиями, как ни странно, совершенно общечеловеческими и понятными всем.
Впрочем, не исключено что это слишком просто — так трактовать трудягу Барри. Любителям и знатокам кинопроцесса будет интересно и познавательно расшифровывать ребус пародий, загаданный Барри Левинсоном. И он не так уж прост, несмотря на сплошь узнаваемые лица и вполне современную нам реальность Голливуда. Это, скажем так, занятие для избранных, для зрителей с ограниченным хорошим вкусом кругозором. Кино для очкариков, бело-голубых воротничков, гурманов и эстетов. Ну не жевать же попкорн все время, согласитесь…
Барри Левинсон своим последним на сегодняшний день фильмом, попытался оправдать режиссёров и продюсеров за плохие фильмы последних лет. «Однажды в Голливуде» так и показывает, режиссёр — человек творческий, он придумал и снял фильм, а злобные тети и дяди из киностудий не дают режиссёру независимости для самореализации. Режиссёру нет дела до мнения зрителей, принявших фильм в штыки на предварительном показе, однако киностудия, ради кассовых сборов, готова ущемить творческий порыв любого режиссёра, и продюсера фильма, основываясь на мнении горстки среднестатистических зрителей. Знаковым моментом фильма, будет различный прием фильма у простых зрителей и в Каннах, люди на кинофестивале будут аплодировать, там часто так делают, мол, ну не дураки же мы тут собрались, нужно делать, как все.
Также Левинсон демонстрирует всю тяжесть кинопроизводства, как тяжело работать со знаменитыми актёрами, как трудно с боссами, вращающими миллионными капиталами, так и норовит работник киноиндустрии, выбить себе мозги пулей, он ведь тоже человек, у него помимо работы тоже есть семья, бытовые проблемы, диван, в конце концов. В принципе, легкой работы не бывает, даже знаменитый актёр, не может выглядеть так, как хочет, Брюс Уиллис не исключение, на экране спасает планеты, а за экраном — толстеет, он тоже человек. Играть самого себя по идеи сложно, фильм является художественным, и нельзя делать о Брюсе выводы на его основе, вряд ли он всегда такой темпераментный и жирный, но ведь и сыграть самого себя нужно суметь. Браво, Брюс!
Помимо Брюса Уиллиса, никто не позаботился о комедийности фильма, Левинсон же продолжил в своём духе, принятом ещё в «Плутовстве» («Хвост виляет собакой»), трагикомедии у него получаются особенно хорошо, пусть даже «Однажды в Голливуде» выглядит как фильм оправдание для авторов голливудских фильмов, и жесткий удар по боссам киностудий.
Главный герой фильма продюсер Бен, в исполнении Роберта Де Ниро, изображен как жертва, он хочет помочь всем и каждому, хочет производить фильмы, однако трудности так и скапливаются над его головой, не в силах такой продюсер противостоять сильным боссам студии, они могут его и выкинуть из кинобизнеса, в конце концов, его профессия оказывается очень огнеопасной. Возможно, такому продюсеру как Джерри Брукхаймер или Стивен Спилберг открыты любые дороги в Голливуде, но Бен всего лишь в 30 самых успешных продюсеров, а это не самая большая честь, как оказывается.
Нехватка юмора и динамики в фильме, не до конца компенсируются подноготной Голливуда показанной крупным планом. В том же «Плутовстве» до конца была интрига, был широченный заговор, по сравнению с ним Левинсон ограничился локальной проблемой, о тяжелой участи производителей кино, заглядывая в его трудовую книжку, его выбор такого сюжета, конечно, можно понять.
Тем не менее, трагикомедия Левинсона в большей части скажет о трудоёмкости процесса производства фильма, о проблемах, с которыми сталкиваются его авторы, о сложности в его доставки в прокат или кинофестиваль. Зрителю по сравнению с этим вообще просто: пошел, купил билет — вот ты уже сидишь и смотришь, как Шон Пенн или Брюс Уиллис решают глобальные проблемы с экрана, а ведь их локальные проблемы, куда сложнее решить, они ведь тоже люди.
Удивительный фильм. Каждый зритель может увидеть в нём много глубокого, хорошего и настоящего… или не увидеть ничего.
Сюжет понравился. Пролог не затянут, действие, хоть и медленно, но развивается. Смотреть картину просто интересно, а имена главных и не очень героев внушают уважение одним только своим присутствием. Не хватает только одного — la finale grandiose. Апогея, другими словами. В смысле, он есть, но он не такой, каким мы его привыкли видеть. Обычно фильмы заканчиваются смертью террористов, поцелуем, свадьбой, убийством всех главных героев домами, видеокассетами, машинами без водителей. Наконец, главный герой может спасти мир, свою семью, или просто сохранить своё начальное положение, попросту говоря, выжить. Но тут этого нет. Наоборот, положение главного героя заметно ухудшается к концу, и он оказывается «в двух сантиметрах от окончательного вылета из кинобизнеса».
И тут следует обратить внимание на главный источник картины — Арта Линсона, а точнее на его книгу «Что случилось?: Горькие голливудские истории с линии фронта», по которой снят фильм, где рассказывается о его опыте работы в Голливуде в качестве продюсера. И вот, перед нами история продюсера, судя по всему, достаточного успешного и известного, раз в его фильмах снимаются Брюс Уиллис и Шон Пенн, и этот самый продюсер работает над фильмом, главным эпизодом которого есть убийство собаки.
И вот, Роберт Де Ниро весь фильм ходит с bluetooth`ом в ухе и пытается решить все проблемы, которые сваливаются ему на голову. Тут и капризные актёры, и злые спонсоры, и чокнутый режиссёр, и… личные проблемы. Вообще, иногда складывается такое впечатление, что фильмы с участием этого актёра не похожи на все остальные. Что может быть вызвано его не совсем покладистым характером. Неудивительно, что он ещё и продюсированием занимается.
Чем понравился этот фильм, так это целой кучей эпизодов, которые показывают, как личная жизнь человека, участвующего в кинопроизводстве, постепенно ограничивается стенами этого большого публичного дома, называемого Голливудом. Нельзя поговорить с бывшей женой, потому что постоянно звонят с киностудии. Нельзя снимать то, что хочешь, потому что этого не хотят видеть люди, которые вкладывают в это деньги. Нельзя ударить человека, который спит с твоей бывшей, потому что он предлагает тебе работу. А ещё тебя могут оставить одного в Париже. А ещё очень важную речь произнёс герой Брюса Уиллиса на похоронах агента, который был последней тварью, но на свои похороны почему-то собрал полный зал. Бен и сам далеко не идеален и спит с кем попало — это всё превратности, несмотря ни на что, богатой жизни кинопродюсера.
Поэтому можно сказать, что апогей есть. Смерть собаки на показе Каннского кинофестиваля — это и есть развязка. Дикий конец одного фильма в другом есть не что иное, как попытка убежать от обыденности голливудской жизни.
Опять наши прокатчики блеснули умом — оригинальное название «What Just Happened» перевели, как «Однажды в Голливуде».
Фильм является детищем Роберта Де Ниро, который долго пробивал его в свет пытаясь найти инвесторов, но мало кто был заинтересован в подобном сотрудничестве. Но, так как Роберт Де Ниро является очень авторитетной фигурой в голливудских кругах, то студии, готовые проинвестировать его фильм, всё же нашлись, хоть и с большим трудом. А вот судя по сборам и абсолютному провалу в прокате, легко догадаться почему не один мейджор не решился взяться за подобное.
Де Ниро любят почти все, но мало кто согласился бы посмотреть этот фильм на большом экране, и дело тут скорее не в рекламе, а в том, что жанр этой картины невозможно донести до потребителя. Кино рассчитано для тех кому интересно узнать, что творится в голливудской кухне, что происходит по другую сторону от нас, зрителей. Решивших пойти на сей фильм очень небольшой процент.
Берясь за рецензирование этого фильма любой человек уважающий объективность должен спросить — какое право у меня есть, чтобы судить о достоверности и так называемой правильности фильма? Ответ очевиден — нет. А вот первоисточником этой картины является книга «Что это было?», которую написал знатный продюсер Арт Линсон, и основой которой послужили разные голливудские истории.
Таким образом у фильма есть хороший фундамент и стержень сотканный из вполне достоверных фактов, а то, что сценаристом фильма является то же Арт Линсон и вовсе не оставляет сомнений в крепкой связи с первоисточником. Но одно дело сценарий, а другое дело человек, который будет оживлять его и воплощать в реальность, и в этом плане кандидатура Барри Левинсона звучит убедительно. Но вот только, режиссёр известный по фильмам «Человек-дождя» и «Спящие» удивляет тем, что последние его фильмы не заставляют даже задаться вопросом — что это было?
Роберт Де Ниро выступил не только в роли «великого комбинатора», но и в роли главного героя этой истории. Его персонаж — Бен, типичный продюсер голливудского кино, который разъезжает от студии к студии и пытается что-то создавать, творить по-маленьку. Именно «творить по-маленьку», т. к. работа продюсера в большей степени подразумевает головную боль и обилие черновой работы, а продуктивен далеко не каждый. Он скорее не хозяин положения, а пешка в большой хаотичной игре под которой подразумевается голливудская кухня. Ведь положение современного продюсера на сегодняшний день характеризуется, как посредник между студией и режиссёром.
Порой на экране происходят довольно комичные ситуации, но это одновременно и тонкий юмор для тех кто в теме, и отражение реальности голливудских будней. Сцены с некоторыми персонажами комичны, но не удивительно, что все они являются своеобразными зарисовками из жизни, которые в своё время записал Линсон.
В отдельных эпизодах здесь мелькают Брюс Уиллис и Шон Пенн, причём в роли камео. В идеале конечно же хотелось бы увидеть всех в роли самих себя, но в таком случае получилась бы не экранизация «записок продюсера», а что-то другое. Одни из ведущих ролей в фильме играют Робин Райт Пенн, Джон Туртурро, Стэнли Туччи, но больше всех запоминается Майкл Уинкотт в роли фанатичного режиссёра, который готов в прямом смысле разбить руки в кровь, чтобы добиться у продюсеров разрешения на свою бескомпромиссную концовку фильма.
Режиссёрская работа заслуживает внимания, и у Барри Левинсона довольно хорошо получается погрузить зрителя в голливудские будни. Задача этого фильм — показать то, что происходит по ту сторону голливудской стены, а главное внимание здесь держится исключительно на персонаже Де Ниро. Результат можно оценить в двух словах — весьма успешно.
Итог: Картина с треском провалился в прокате, но кино радует оригинальностью и хорошей идеей, которая была реализована вполне убедительно и добротно. А вот Де Ниро с Линсоном вряд ли бы создали что-то неправдоподобное, т. к. они люди не понаслышке знающие все голливудские переулки, лесенки и потайные ходы.
Хороший режиссёр, хороший продюссер, хорошие актёры объединились и сняли кино о себе: хороших, любимых, но уставших от дрязг, интриг и самих себя.
Не скажу дурного слова: замысел удался. Наверное, будь я американцем или киномагнатом — я оценил бы его ещё полнее, но как-то не затянула эта история. Наверное потому, что взявшись за много раз поднимавшуюся тему, создатели фильма очень увлеклись сами собой, забыв о зрителе. Получился не фильм для широкого проката, а этаких междусобойчик, капустник «для тех кто понимает». Помните хотя бы «Симону» с Пачино? Фильм на ту же тему, но насколько интереснее и изящнее он был решён? А плутовство с тем же Де Ниро и Хоффманом? Кино!
На сей раз что-то не сработало. Получился то ли плач продюсера, то ли популярный рассказ о профессии. Героя не жалко, как не жалко сидящего на бордюре пьяного в дорогом костюме: ничего с ним не сделается. Всё точно, правильно, добротно, но без изюминки, без души.
Одна неделя и один день из жизни голливудского продюсера.
«Слушай, ты всего лишь продюсер. Всего лишь майонез в дешевом сэндвиче.»
Очень точное высказывание Брюса Уиллиса (Брюс Уиллис), сказанное в лицо продюсеру Бену (Роберт Де Ниро) и отражающее общественное мнение по поводу работы людей этой профессии. Признаюсь, до просмотра этого фильма я думал примерно также. А что мы, собственно, знаем о работе этих людей? Да практически ничего.
Смотря фильм, в первую очередь мы видим актеров, обращаем внимание на режиссера. Берем в расчет сценариста, так как его творчество было взято за основу фильма. С работой этих людей все более или менее понятно и очевидно. Их превозносят, ими восхищаются, они у всех на виду, они звезды. А кто же такие продюсеры? Те серые кардиналы, лиц которых мы никогда не видим. Их работа остается скрытой (не надо запятую!) для глаза обычного зрителя. Их имена указываются в титрах, но их никто и никогда не запоминает, и не знает.
«Однажды в Голливуде» — фильм о продюсере, бойце тайного фронта, в войне под названием «киноиндустрия».
Понедельник — день тяжелый.
И главный герой Бен — не исключение. Продюсируемая им высокобюджетная драма (не надо запятую!) со звездой мирового (не надо запятую!) масштаба в главной роли, с треском проваливается на предпремьерном показе. После сеанса (не надо запятую!) Бен рассматривает анкеты с отзывами о фильме. Результаты крайне плохие. А ведь в скором времени этот фильм должен будет открывать очередной Каннский кинофестиваль. В этот момент играет знаменитая композиция Ennio Morricone «The man with the harmonica» (из кинофильма «Однажды в Америке»), в чем без сомнения есть некий символизм. Гармоничное сочетание плачевной ситуации и музыки. То есть работа, проделанная за год, просто улетает в трубу. Деньги были потрачены, фильм снят. И эту проблему нужно решить продюсеру.
Понравились некоторые визуальные решения в данной картине. Ускоренный монтаж, множество кадров в короткий промежуток времени. Дает почувствовать весь тот стресс, которому подвергается главный персонаж: подъем в 7 утра и постоянное («и» не надо!) непрерывное общение, потому что работа продюсера, в первую очередь, — это общение и решение проблем. Это умение найти язык абсолютно со всеми: с эксцентричными режиссерами, зазнавшимися актерами, алчными студийными боссами и инвесторами. И все это в предельно короткие сроки!
Такая безотлагательная (не надо запятую!) стрессовая работа, конечно, вредит личной жизни, где неразрешенных проблем еще больше, а именно, два брака, алименты после развода, все еще не потухшая любовь ко второй жене.
Роберт Де Ниро идеально вписался в главную роль. Остальные персонажи нареканий тоже не вызывают.
Продюсер — тот Человек, без работы которого не было бы кино как такового. Он — именно обычный земной Человек, а не акула шоубизнеса, какими их принято считать. Если вас интересует теневая сторона киноиндустрии, то обязательно посмотрите этот фильм.
Умное, правильное, тонкое, смешное, задаваемое вопросы кино о собственно кинопроизводстве и ближайшем окружении. Это не сатира, а просто констатация того, как оно есть, возможность задуматься о голливудской системе и ее правилах. Все выполнено просто с блеском, Барри не подвел, сотворив очередной шедевр.
Я не говорю об актерах, потому что их занятие довольно легкое, но Брюс Уиллис с огромной бородой — это круто!
Неказистая жизнь голливудского пролетариата, или жалобная книга N 100
Итак, друзья мои, давайте на этот раз откроем занавес без вступлений и лишних слов. Перед вашими глазами наверняка лежит журнал, а может быть биографический «эпос» о какой-нибудь звезде или просто DVD с очередным фильмом. Так было и будет всегда. Светская жизнь течет и ненавязчиво заполняет неожиданно много пространства не то что в мире, но даже в вашей собственной квартире. Кто и когда открыл «истину», состоящую в том, что перенести страницы журнала на экран, не только просто и дешево, но и прибыльно? Что за гений? А может он просто чистой воды делец?
Ах это глянцевое закулисье! Какой простор, какой резонанс, какой неисчерпаемый источник! Наверное именно так восклицали создатели фильма «Однажды в Голливуде». Помилуйте, да здесь ведь и сценария не надо, и сценариста можно со спокойной душой сократить. Ну а актеры… Да неужели же они не смогут сыграть самих себя? Доля самокритичности, ложечка пафоса, щепотку трагедии смешать с каким-нибудь ироничным юмором, а гламур сдвинуть на задний план. Вот вам, пожалуйста. Как говорится, получите и распишитесь.
Тяжела и неказиста жизнь голливудского продюсера. Во-первых, он оказывается такой же человек как и мы все (надо же!). Во-вторых, у него куча проблем по работе и в делах семейных. В третьих, его окружают одни дураки и капризные существа, имя которым актеры. Утро начинается вяло, завтрак не нравится, телефонные звонки раздражают. Дальше глубже: времени нет, жизнь проходит мимо, дети растут слишком быстро и без отца, не в деньгах счастье. Следом традиционный вопрос: — куда мы все катимся и что делать? Быть или не быть? Ближе к концу «интервью» с самим собой: где мое «я», в чем смысл конкуренции и как вообще меня сюда занесло? Итоговую черту подводит якобы душеспасительный финал. Дальше наверное, как водится, жизнь с чистого листа. Если я не успел на этот самолет, значит он был не мой.
Что это было? Закулисье, чтение между строк или очередная серия вроде «Богатые тоже плачут»? Нет, это была неплохая комедия под названием «Однажды в Голливуде». Язык не поворачивается назвать ее штамповкой, но в глубине души каждый признает, что отчасти это так. Качественная дешевка, отличный ширпотреб. Это не продукт с конвейера, но разве слово кустарщина звучит лучше? Нельзя назвать его одним из многих, но с уверенностью можно гарантировать, что через год «Однажды в Голливуде» канет в лету, откуда доставать его никто не захочет. Итак, какое словосочетание более применимо — сносная комедия или хорошая халтура?
Заострять внимание на отличной актерской игре в данном случае излишне. Колоритный парень в летах — Роберт Де Ниро, ну не умеет разочаровывать публику как ни крути, как не снимай его в потенциально провальных и бесцветных картинах, как не втискивай его в тела банальных персонажей. Но разве для вас это открытие?
Пребывающий в депрессии актер появляется перед нами в образе Уиллиса. Брюс Уиллис отменно играет Брюса Уиллиса… Что звучит забавнее и глупее? Шон Пенн играет Шона Пенна. Один пребывает в непрекращающейся истерике, а другой как бы «забегает» в каждую третью сцену, одаривая вас легкой улыбочкой. Нужно ли мне здесь добавлять, что «исполнение» опять же выше всяких похвал?
Из всех этих мастодонтов, не поддающихся никакой критике, я бы выделила двоих, чье появление заинтересовало меня больше всего. Речь поведу о небезызвестных Стэнли Туччи и Кристен Стюарт, которые совершенно неожиданно внесли свежую струю во всю эту комедийную монотонность. Он сыграл коллегу, друга и в то же время противника главного героя, а она дочь все того же центрального персонажа, то есть Де Ниро. Только их исполнение может называться игрой в реальном смысле этого слова. Только их образы запомнились и прижились в моей памяти.
Что касается всего остального. Операторской работы, если это можно назвать работой, вы найти не сможете. Да вы просто ее не заметите. Музыка подобрана откровенно бездарно. Она не откладывается в голове и не выражает ровным счетом ничего. Нам обещали показать закулисье, и нам его честно показали (прокрутили). Все вроде без обмана и по правилам. Придраться не к чему, да и потом, ведь создатели и не рассчитывали сделать шедевр! Коронная отговорка: — мы и не собирались, мы и не претендовали, а амбиций то вообще никаких не было. А может тогда и снимать не надо? «Мы сами хорошо провели время и надеемся, что и публике понравится». А понравится ли? А нужны ли зрителю эти многочисленные проходные проекты? Опускаете глаза в пол? Ну вот то-то же…
Индустрия кино — очень серьезный, глобальный бизнес, с невероятным количеством денежной массы. Естественно, в любом серьезном бизнесе, жесткие законы, не прощающие слабости. Слабостями здесь считается человечность, сострадание и прочие высокие моральные качества. Это мир циников, материалистов и лицемеров, только они способны здесь добиться успеха. Вечная гонка за деньгами и американкой мечтой…
Удивительно, что именно такие люди, позволяют нам смотреть высоко нравственные фильмы и наслаждаться искусством. Любой шедевр пропущен через людей, которые неспособны прочувствовать всю его глубину. Есть конечно и светлые пятна: смелые режиссеры, нестандартные агенты и руководители киностудий.
Фильм показывает проблемы акул кинематографа: наркотики, депрессии, самоубийства, семейные проблемы. Америка здесь во всей своей красе. Но лента смотрится тяжеловато, не вызывая симпатии. Сделана она добротно, но сама тема отталкивает зрителя. Нет четкой сюжетной линии, просто временной интервал, вырванный из жизни одного человека. Грубоват монтаж. Я посмотрел этот фильм из-за двух великих актеров нашего времени. В первую очередь из-за Де Ниро, который не может играть плохо. Музыка подобрана не под настроение фильма.
Если вы хотите узнать немного нового о том, что не показывают и о чем не говорят, посмотрите фильм. Ничего хорошего он не принесет, но и ничего плохого. Правдивый фильм о серых людях…
«Однажды в Голливуде» достаточно своеобразное кино, которое рассчитано не столько на любителей подобных лент, а подобных не так уж и много, столько интересующихся кинематографом изнутри. Лента рассказывает о тяжелых буднях голливудского продюсера, где свобода его выражения, ровно, как и мнение режиссера, учитываются только в шкале потенциальной прибыли.
Режиссер Барри Левинсон уже работал в подобной манере под названием картины «Плутовство», причем обе картины не претендуют на широкую публику. «Однажды в Голливуде» не был принят большинством зрителей, да и критики не в восторге. Даже при наличии такого количества знаменитостей, способов чтобы привлечь внимание зрителя осталось не так уж много.
Но, тем не менее, фильм мне понравился, он не претендует на особый статус, но и просмотр прошел на одном дыхании. Понравилась задумка создателей показать интриги съемочной площадки, ну а актерская игра при участии отличных актеров даже сомнению не подлежит в своем классе.
Еще летом этого года прошли слухи, что Шон Пенн поставит ленту «Комик» (The Comedian), но только сейчас подтвердился не только режиссер, но и имена актеров, которые примут участие в проекте. Роберт Де Ниро сыграет выходящего в тираж комедианта, чья жизнь меняется после встречи с рыжеволосой красоткой в исполнении Кристен Уиг. (...)
Что касается той вырезанной сцены из четвёртого «Терминатора»... Считается, что обнажёнка представляет женщин слишком сексуальными, но нас в кино и так выставляют именно такими, вне зависимости, показывают на экране голую грудь или нет. Если совсем честно, мне кажется, что та сцена была не к месту. (...)
175.2 тыс., 
130.8 тыс., 
