Лента рассказывает о нелегких буднях крупного продюсера, пытающегося закончить съемки многострадальной ленты. Голливуд — место не для слабаков, и в этом ему в очередной раз придется убедиться на собственной шкуре…
Оригинальный слоган фильма «В Голливуде каждый может услышать твой крик» обыгрывает известный слоган «Чужих» (1979): «В космосе никто не услышит твой крик».
Как заставить Брюса Уиллиса побриться и похудеть? Как уговорить истеричного режиссера не убивать собаку в конце фильма? Как вернуть жену? Как уследить за флиртующей с киномагнатами дочерью? Как вообще выжить в этом чокнутом мире? Именно эти и вместе с ними еще десятки других не менее насущных и нелегких вопросов гнездятся в голове голливудского продюсера Бена (Роберт Де Ниро). А кто бы мог подумать, что все так сложно в жизни упитанного мужчины в полном расцвете сил, оснащенного гарнитурой bluetooth и управляющего пафосным Porshe Cayenne?
Производственные фильмы из серии «сор из избы» про голливудскую кинокухню — материал благодарный и почти беспроигрышный. Подноготная, закулисная жизнь кинозвезд и теневые махинации инвесторов, заскоки голливудских богатеев и причудливые нравы высших менеджеров — что может быть любопытнее? Особенно когда за режиссерским креслом такого проекта — один из самых конфликтных старожилов американского кинопроизводства, автор нетленки «Человек дождя» Барри Левинсон, а сценарий основан на мемуарах одного из ветеранов продюсерского дела Арта Линсона, изданных под названием «Что произошло? Горькие истории с передовой». Да, жизнь современного кинопродюсера сильно напоминает если и не сами военные действия, то, по крайней мере напряженные переговоры о судьбе пленных, контрибуциях и разделах территорий. А это, собственно, и есть в итоге смысл любой войны, не так ли?
Как бы то ни было, центральным выразительным средством фильма стали постоянные разговоры, уговоры, переговоры, угрозы, умащиванья, заигрывания, воркования, требования, увертки, отнекивания, отговорки, истерические выходки и ледяное молчание, — весь этот интеллектуально-эмоциональный комок, постоянно вибрирующий телефонными звонками, кричащий страшным голосом разъяренного Брюса Уиллиса, сводящим желудок измученному герою Джона Туртурро, подталкивающим к алкоголю экзальтированного режиссера Джереми Брунелла (Майкл Уинкотт), и сводящий с ума весь этот и без того безумный киномир. А все из-за чего?
Бен продюсирует боевик, который снял Брунелл. В финале фильма кирпичемордые громилы убивают главного героя вместе с собакой. Генеральный продюсер Лу (Кэтрин Кинер) настаивает на переделке финала, европеец Джереми — в истерике и запое (это вторжение в замысел). С другого фланга наступает Брюс Уиллис. Через два дня начинаются съемки, а он мало того что растолстел, так еще и какую-то монархическую бороду отрастил и брить не хочет.
Монструозного персонажа представил нам старина Брюс, полную противоположность покладистому и готовому на любые испытания себе настоящему. Все проблемы должен решать Бен, все звонят Бену, и спрос за все — опять же с него. Казалось бы, при такой безумной работе о личной жизни мечтать не приходится — ан нет, Бен еще и бывшую свою жену (Робин Райт Пенн), спустя два года после развода, умудряется ревновать к одному из коллег-продюсеров. Ироническая кульминация этого напряженного путеводителя по стресс-менеджменту наступает на похоронах одного из коллег по Голливуду. В этом эпизоде зритель может насладиться остроумием Брюса Уиллиса, обряженного в еврейскую кипу, спроваживающего вчерашнего партнера и друга в мир иной соленой шуткой, а также поймет, что Голливуд, видимо, уже хоронит сам себя, и остается надеяться, что не заживо.
Когда-то в середине ХХ века в картине «Сансет бульвар» Билли Уайлдер предрекал смерть Голливуду. Сейчас мало кто знает, что с этого самого бульвара начиналась история Голливуда. В 1911 году компания Nestor Company открыла в северо-западном районе Лос-Анджелеса, на углу бульвара Сансет и улицы Гоунер, первую киностудию. Началась эра продюсерского кинематографа, породившая таких столпов, как MGM, «Уорнер бразерс», «Парамаунт пикчерс» и «Двадцатый век Фокс», которые в течение сорока лет произвели революцию не только в американской, но и мировой киноиндустрии. В 1951-м за свой «Сансет бульвар» старик Уайлдер получил три «Оскара». И вышло, что он был прав в своих пророчествах о Голливуде. Но «Король умер, да здравствует король!», ибо на смену старому Голливуду быстро пришел новый, который выпускает сегодня каждый день по два проекта. А проблемы у продюсеров остались те же: где найти хороший сценарий, как достать денег и как справиться с капризными звездами.
Впрочем, в «Однажды в Голливуде» Барри Левинсон не раскрывает каких-то страшных тайн, не выставляет свою альма-матер в глупом свете, не жалуется на цинизм и вообще не осуждает бедных, замученных денежными вопросами, киномагнатов. Кажется, режиссер просто смастерил качественную производственную комедию, посвященную незаметному для рядового зрителя подвигу продюсера. Просто ему захотелось, наверное, чтобы люди не думали, что продюсер — это такой странный человек с повадками крупного воротилы от искусства и с незаслуженно высоким местом в кинотусовке, а что он — самый что ни на есть рабочий винтик сложной киномашины, золотой, можно сказать, винтик, а при этом еще и человек. Даже с душой и страданиями, как ни странно, совершенно общечеловеческими и понятными всем.
Впрочем, не исключено что это слишком просто — так трактовать трудягу Барри. Любителям и знатокам кинопроцесса будет интересно и познавательно расшифровывать ребус пародий, загаданный Барри Левинсоном. И он не так уж прост, несмотря на сплошь узнаваемые лица и вполне современную нам реальность Голливуда. Это, скажем так, занятие для избранных, для зрителей с ограниченным хорошим вкусом кругозором. Кино для очкариков, бело-голубых воротничков, гурманов и эстетов. Ну не жевать же попкорн все время, согласитесь…
Фильм совершенно не понравился. Засыпала на каждом слове, хотя смотрела днём. Постоянно поглядывала на часы, ждала конца. Считаю, что в фильмах обязательно должна быть динамика, темп. Как в танце. Если танцор будет весь танец еле-еле шевелить руками или вообще посреди композиции сядет отдохнуть, ничего хорошего из этого не выйдет. При просмотре этого фильма у меня возникла невольная ассоциация с умирающим танцором. Герой Де Ниро постоянно занят, куда-то едет, спешит, куча дел. Но, по-моему, с таким же успехом он мог бы просто лежать на своём любимом зелёном диване — было бы так же «интересно».
«Обломова» я прочла за 2 дня с огромным удовольствием, этот же фильм досмотрела с третьего раза и лишь потому, что всегда доделываю начатое.
Вспоминая игру «охарактеризуй фильм одним словом», я бы сказал: разочарование. Откровенно слабый сценарий, это раз. Злобствующий еврейский бородач Б. Уиллис и его чудаковатый агент Туртурро с проблемами пищеварительного тракта это, конечно, забавно, но это есть параллельные линии, которые развиваются параллельно, самих по себе их недостаточно. В фильме должно быть ядро, вокруг которого эти параллели собственно и вьются. А его где-то похерили. В результате — жидковатое ничто. Мне как зрителю совершенно побоку проблемы вонючего, скользкого мудака, персонажа Де Ниро, который по ходу фильма сползает все ниже и ниже, как в моральном так и карьерном смыслах. А кому нет? То-то и оно.
Стоит заметить, «Однажды в Голливуде» технично сыграл, выдавая себя за младшего брата легендарного «Хвост машет собакой» (Wag the Dog) снятого тем же Барри Левинсоном, что, собственно, и сделало его для меня самым ожидаемым фликом года прошедшего. Что ж, если и брат, то определенно с врожденными дефектами и сомнительной жизнеспособностью.
И если бы продюсеры сего милого чада вовремя узрели его очевидные недостатки, и привезли бы его мне на осмотр (гыгыгы) — то я бы вот что первым делом сделал: трансплантировал бы ему сердце (то бишь то самое отсутствующее ядро, см. выше) — именно то, без чего эта пташка и не смогла взлететь как ей следовало. А именно, всеми правдами и не правдами затащил бы сюда Дастина Хофмана, возродив бы повторно этот чудный дует с Де Ниро, как в старые добрые времена, и тем самым окончательно рассеяв все сомнения на счет родственных связей с «Wag the Dog». И играл бы он, к примеру, черствого кинокритика старой закалки, чья единственная радость в жизни — нещадно втаптывать в землю представителей современного кинематографа ещё в зародыше. Но тут внезапно путь ему переграждает персонаж Де Ниро, кому удачный выход фильма жизненно необходим, от этого зависит его карьера. Вот вам противостояние. Вот вам фабула. Вот ядро.
Хороший режиссёр, хороший продюссер, хорошие актёры объединились и сняли кино о себе: хороших, любимых, но уставших от дрязг, интриг и самих себя.
Не скажу дурного слова: замысел удался. Наверное, будь я американцем или киномагнатом — я оценил бы его ещё полнее, но как-то не затянула эта история. Наверное потому, что взявшись за много раз поднимавшуюся тему, создатели фильма очень увлеклись сами собой, забыв о зрителе. Получился не фильм для широкого проката, а этаких междусобойчик, капустник «для тех кто понимает». Помните хотя бы «Симону» с Пачино? Фильм на ту же тему, но насколько интереснее и изящнее он был решён? А плутовство с тем же Де Ниро и Хоффманом? Кино!
На сей раз что-то не сработало. Получился то ли плач продюсера, то ли популярный рассказ о профессии. Героя не жалко, как не жалко сидящего на бордюре пьяного в дорогом костюме: ничего с ним не сделается. Всё точно, правильно, добротно, но без изюминки, без души.
Гротескная инсценировка голливудской жизни изнутри, моментами перерастающая в полный фарс. При просмотре возникает ощущение постоянного стеба над зрителем, но довольно милого и всецело положительного.
Де Ниро играет обычного кинопродюсера Бена, на жизненном примере которого показано, что процесс создания и продвижения фильма — дело кропотливое и окруженное непредвиденными обстоятельствами. В череде встреч, презентаций, кастингов и прочих атрибутов Голливуда на благоустройство личной жизни у Бена времени не хватает. Его второй брак трещит по швам, и даже семейный психолог не видит причин, способных воссоединить супружескую пару. Несмотря на это, Бен не против провести ночь с очередной несостоявшейся звездой, а его жена в исполнении Робин Райт Пенн тоже не промах, — постоянно оставляет поводы для ревности. Запланированная постельная сцена, в которой персонаж де Ниро даже оголился до семейных трусов, по нелепой случайности лишь усугубляет положение дел и заставляет супругов искать новые компромиссы для сохранения семьи.
Зарисовки из жизни голливудского кинопродюсера не были бы такими занимательными, если бы не появление на экране Шона Пена и Брюса Уиллиса. Известные актеры воплощают в фильме самих себя, так называемая роль камео. Если поведение Шона Пенна в кадре подвержено логическим действиям, то назвать Уиллиса естественным и вполне адекватным язык не поворачивается. Актер постебался над собой по полной, раздул прихоти голливудской звезды до фарса невероятных размеров. И посмотреть на это стоит, как и на самого Уиллиса с приличной бородой, смахивающего на раввина.
«Однажды в Голливуде» берет в первую очередь хорошим актерским ансамблем, а то, что картина не претендует на кинонаграды, ее достоинств не омрачает. После просмотра зритель сам для себя сделает выводы, что своего рода пасквиль не такой уж поверхностный, каковым кажется, и в каждой шутке есть только доля шутки.
Все привыкли видеть продюсеров в виде бездушных людей, которые охотятся только за деньгами и славой. Но в этом фильме показывается насколько сложна и ответственна эта работа. Не даром же, когда какой нибудь фильм получает награду «лучший фильм», то награду получает именно продюсер.
В фильме показывают, как главный герой-продюсер (в великолепном исполнении Роберта Де Ниро) «борется» со всеми. С руководителями студии, режиссерами и вконец оборзевшими актерами. Среди которых явно выделяется Брюс Уиллис, которому все не нравится и он даже не хочет сбривать свою бороду. Кстати, в какой-то момент просмотра этого фильма, мне показалось, что борода Брюса Уиллиса — это центр сюжета всего фильма! Так же продюсер уделяет время своей личной жизни. Например, посещение психолога вместе с бывшей женой, для того, чтобы они окончательно расстались.
В итоге мы видим кучу сюжетных линий про жизнь этого продюсера, но при просмотре этих перипетий возникает чувство скуки.
Итог: Я оценю этот фильм на 4 из 10. Этот фильм понравится тем, кому интересен сам процесс создания кино.
- У Брюса Уиллиса избыточный вес ?
- Избыточный вес и борода как у Санты Клауса!!!
- Может он прикалывается ? (с)
Барри Левинсон всегда был для меня настоящей загадкой. Потому что, он никогда не ограничен какими либо рамками. Что позволяет ему снимать фильмы различных жанров. Но безусловно, Барри внёс свою лепту в культивацию Кинематографа. Во многом благодаря своему «Человеку Дождя». На этот раз, не обременённый жанрами Левинсон обратился к теме Мира Кино. Но подошёл к этой истории с обратной стороны, которая многим не ведома. Что и требовалось от данной ленты, фильм снят в очень модной нынче манере, которая сочетает клипмейкеровскую манеру съемок и создаёт впечатление как бы документального кино. Именно так снял Даррен Аранофски «Рестлера», Стивен Содерберг «Девушку По Вызову» и Дэнни Бойл «127 Часов». Постоянные ускорения воспроизведения, постоянная и резкая смена кадров, рванный монтаж, «трясучка» камеры даже в обычных сценах, всё это создает выше описанный образ, который идеально подошел содержанию данной ленты. Фильм снят очень ярко, глянцево и стильно. От чего, его становится действительно интересно смотреть и с каждой последующей сценой, интерес всё усиливается и усиливается. Самое интересное в проекте то, что Барри провёл очень много параллелей с настоящим миром кино. Что создаёт картину в образе некого путеводителя и учебника относительно Мира Кино и Голливуда. Чему доказательством можно привести и великолепные съемки в Каннах, которые можно увидеть в финале. Да и моё внимание больше привлёк фильм «Жестокость» С Шоном Пенном, который как бы герои картины должны отправить в Канны. Я бы посмотрел фильм с удовольствием.
Картина максимально приближена к реальности. От чего, она полностью и легко погружает зрителя в процесс создания кинолент. От начала съемок и кастингов, до самой премьеры, предварительных просмотров и пост продакшна. Он является неким учебником, который максимально детально рассказывает всё, что можно. Я всё и без того хорошо знаю. Но не смотря на это, мне было действительно интересно наблюдать за всем этим. Будто я наблюдаю подобное в первый раз. Удивительное качество сюжета в полном отсутствии резких поворотов сюжета и даже элементарных намёков на это. Сюжет развивается вполне монотонно, обычно и плавно. Но даже при этом, он успевает чем то подкупить. В частности тем, что фильм скорее воспринимаешь как документальный фильм о реально существующем продюсере. Прикольно введены параллели с настоящей жизнью и настоящими деятелями кино. Таким образом, композитором экранного фильма «Жестокость» стал великий Эннио Мариконне. А в образах самих себя, можно заметить Шона Пена, Брюса Уиллиса и многих других. Финал получился очень своеобразным. Собственно как и весь фильм. Но очень справедливым и правильным. В принципе к этому всё дело и шло. Да и так случилось бы, будь это по настоящему.
Актерский состав действительно звездный и богат на талантливых актеров. Возглавил эту команду легендарный Роберт Де Ниро. Актер однозначно великий и способный всегда выкладываться больше, чем на 100%. Вот и тут, он идеально вжился в образ кино продюсера. Тем самым, его игру начинаешь воспринимать как нечто реальное и естественное. Шон Пенн, Робин Райт, Джон Туртурро и Стенли Тучи просто великолепны. Нет слов. Брюс Уиллис вовсе удивил необычным отражением своей личности. Вытянул большую часть юмора и действительно поразил. Как и Кристин Стюарт, которая появилась на экране пару раз. Но сыграла просто потрясающе и полностью стёрла для меня существование её «Сумеречной» Беллы. Майкл Уинкотт в образе невменяемого режиссера Джереми Брунелла, чертовски хорош. Его персонаж наиболее ярких и харизматичный в картине. Было приятно увидеть мою любимую Мун Бладгуд. Сыграла очень хорошо. Да и выглядела потрясно. Ну а сцена с обнаженной грудью, благодаря ей стала моей любимой.
Музыка Марселло Завроса очень хороша. Он в очередной раз создаёт невероятно идентичную с лентой и качественную работу. Музыка буквально становится частью самой ленты и практически предназначена для неё. Богатое звучание и богатое количество музыкальных инструментов. Ну а работы для фильма «Жестокость» от его лица просто великолепны. Особенно впечатляет игра на электрогитаре, которая действительно напоминает работы Эннио Мариконне.
Моя оценка картине
7 из 10
Достаточно интересная сатира на Голливуд и Мир Кино в целом. Увы не идеальная. Но очень достойная и интересная. Редкий случай, когда эмоции скажут больше о картине, нежели слова и хвалебные отзывы. Так что, минуя тавтологию и обилие никому ненужных слов, рекомендую фильм к вашему просмотру.
Существуют фильмы, которые совершенно точно требуют определенного настроя. Если ты включаешь Гая Ричи. Ты готова напрягать мозг, чтобы не запутаться в истории и уловить суть, если Вуди Аллена, то набираешься спокойствия и воспринимаешь тонкий юмор и т. д. Я уверена, что неподготовленный зритель может не сразу понять, какой реакции, какого отклика ждет от него автор, разбеситься и выключить, упустив, возможно, очень приятные минуты.
Как подготовить себя к «Однажды в Голливуде» я не знала, но и не предполагала ничего серьезного. Поэтому в буквальном смысле уснула в середине. Когда проснулся и отнесла в стирку простыни, на которые растаяло мое мороженое, пока я спала, я попыталась понять, как же так получилось, что фильм, в котором снимаются ДеНиро, Пенн, … и даже Брюс Борода оказался настолько скучным и непреподъемным.
Де Ниро все едет и едет куда-то, говорит и говорит. Ничего не происходит.
Но когда я села за этот фильм во второй раз, я поняла, что первая его половина была вроде испытания на преданного зрителя. И когда события завертелись вокруг бороды, стало по-настоящему смешно, стала переживать и волноваться. Какие мелочи могут волновать людей, делающих большое дело! Какой культ личности мы создаем вокруг звезд мирового масштаба и как они этим, возможно, пользуются.
И пусть финал оказался предсказуемым, от картины я получила огромное удовольствие. Потому что настроилась на эти иронические детали, вроде лысого человека, зарабатывающего рекламой.
Но не думаю, что я ещё раз готова выдержать первую половину этой картины.
В Голливуде часто снимают фильмы, как говорится сами про себя: про жизнь актеров, режиссеров. А вот вышел фильм про нелегкую жизнь успешного продюсера. Но успешность — это дело времени. Сегодня ты звезда, а завтра безработный бедняга, безнадежно вспоминающий былой успех.
Так случилось и с главным героем «Однажды в Голливуде». На премьерном показе спродюсированный им фильм провалился из-за казалось бы пустяка: в конце фильма убивают собачку. Вы скажете: «Ну и что?». Однако инвесторы не в духе: « Либо собачка живет, либо не видать вам Канн!»
А убедить режиссера изменить свой фильм — дело не легкое. Но это еще не все его проблемы. Воскресшее чувство к бывшей жене не получает должного ответа. Да еще Брюс Уильис ни как не хочет расстаться со своей огромной бородой. А тут дело тоже не просто: «Либо он бреет свою чертову бороду, либо мы подаем на вас в суд!»
Со всем этим и нужно разобраться герою Роберта Де Ниро в крайние сроки, ведь от этого зависит его дальнейшая судьба — быть ли ему на коне?
Откровенно говоря, фильм получился очень скучным, а по началу так вовсе не интересным. Он представляет ценность для тех, кому интересно посмотреть на киноиндустрию изнутри — как там все происходит. Привлекает к себе этот фильм, конечно, актерским составом: Де-Ниро и Уильис — это вам ни шутки. Однако можно смело сказать, что этот фильм не займет почетного места в их богатой фильмографии.
Еще летом этого года прошли слухи, что Шон Пенн поставит ленту «Комик» (The Comedian), но только сейчас подтвердился не только режиссер, но и имена актеров, которые примут участие в проекте. Роберт Де Ниро сыграет выходящего в тираж комедианта, чья жизнь меняется после встречи с рыжеволосой красоткой в исполнении Кристен Уиг. (...)
Что касается той вырезанной сцены из четвёртого «Терминатора»... Считается, что обнажёнка представляет женщин слишком сексуальными, но нас в кино и так выставляют именно такими, вне зависимости, показывают на экране голую грудь или нет. Если совсем честно, мне кажется, что та сцена была не к месту. (...)
175.2 тыс., 
130.8 тыс., 
