Лента рассказывает о нелегких буднях крупного продюсера, пытающегося закончить съемки многострадальной ленты. Голливуд — место не для слабаков, и в этом ему в очередной раз придется убедиться на собственной шкуре…
Оригинальный слоган фильма «В Голливуде каждый может услышать твой крик» обыгрывает известный слоган «Чужих» (1979): «В космосе никто не услышит твой крик».
Одна неделя и один день из жизни голливудского продюсера.
22 января 2009 | 20:04
«Слушай, ты всего лишь продюсер. Всего лишь майонез в дешевом сэндвиче.»
Очень точное высказывание Брюса Уиллиса (Брюс Уиллис), сказанное в лицо продюсеру Бену (Роберт Де Ниро) и отражающее общественное мнение по поводу работы людей этой профессии. Признаюсь, до просмотра этого фильма я думал примерно также. А что мы, собственно, знаем о работе этих людей? Да практически ничего.
Смотря фильм, в первую очередь мы видим актеров, обращаем внимание на режиссера. Берем в расчет сценариста, так как его творчество было взято за основу фильма. С работой этих людей все более или менее понятно и очевидно. Их превозносят, ими восхищаются, они у всех на виду, они звезды. А кто же такие продюсеры? Те серые кардиналы, лиц которых мы никогда не видим. Их работа остается скрытой (не надо запятую!) для глаза обычного зрителя. Их имена указываются в титрах, но их никто и никогда не запоминает, и не знает.
«Однажды в Голливуде» — фильм о продюсере, бойце тайного фронта, в войне под названием «киноиндустрия».
Понедельник — день тяжелый.
И главный герой Бен — не исключение. Продюсируемая им высокобюджетная драма (не надо запятую!) со звездой мирового (не надо запятую!) масштаба в главной роли, с треском проваливается на предпремьерном показе. После сеанса (не надо запятую!) Бен рассматривает анкеты с отзывами о фильме. Результаты крайне плохие. А ведь в скором времени этот фильм должен будет открывать очередной Каннский кинофестиваль. В этот момент играет знаменитая композиция Ennio Morricone «The man with the harmonica» (из кинофильма «Однажды в Америке»), в чем без сомнения есть некий символизм. Гармоничное сочетание плачевной ситуации и музыки. То есть работа, проделанная за год, просто улетает в трубу. Деньги были потрачены, фильм снят. И эту проблему нужно решить продюсеру.
Понравились некоторые визуальные решения в данной картине. Ускоренный монтаж, множество кадров в короткий промежуток времени. Дает почувствовать весь тот стресс, которому подвергается главный персонаж: подъем в 7 утра и постоянное («и» не надо!) непрерывное общение, потому что работа продюсера, в первую очередь, — это общение и решение проблем. Это умение найти язык абсолютно со всеми: с эксцентричными режиссерами, зазнавшимися актерами, алчными студийными боссами и инвесторами. И все это в предельно короткие сроки!
Такая безотлагательная (не надо запятую!) стрессовая работа, конечно, вредит личной жизни, где неразрешенных проблем еще больше, а именно, два брака, алименты после развода, все еще не потухшая любовь ко второй жене.
Роберт Де Ниро идеально вписался в главную роль. Остальные персонажи нареканий тоже не вызывают.
Продюсер — тот Человек, без работы которого не было бы кино как такового. Он — именно обычный земной Человек, а не акула шоубизнеса, какими их принято считать. Если вас интересует теневая сторона киноиндустрии, то обязательно посмотрите этот фильм.
«Что случилось в Голливуде?" А что? Там всегда много чего происходит! Как и в этом фильме, который рассказывает о трудной жизни продюсера. Как он пытается не пасть на дно в огромном круговороте денег и безденежья, славы и неизвестности, пытается выбраться из этой манящей пучины хоть с чем-то.
Я пошёл на фильм, чтобы, посмотреть, что же творится в Голливудском бизнесе, как там проходят дела, и на сколько там хорошо. Убедился. Но в обратном. То, что там можно выжить, лишь имея терпение и деньги. А талант творящим людям. Т. е. фильм о продюсере, фильм не о талантах, творящих фильмы. В первую очередь идея направлена на учение тех людей, которые мало знают о киноиндустрии. Можно утонуть в ней, не получив ни славы, ни денег. Но, конечно, можно получить опыт. Но опять же фильм для этого и создан! Учитесь у профессионалов, смотрите, как это делают те, кто прорвался в этот бизнес и держатся на плаву. Противостояние людей разных профессий и должностей, но связанных между собой одной большой цепью, к примеру, продюсеров и актёров, или их со злыми начальниками студий, спонсоров, агентами и т. д. Всё это заставляет задуматься человека, желающего влиться в эту систему, попотеть над чем-то, всё взвесить и решить.
Конечно, это не убедит человека, жаждущего попасть в Голливуд, или вообще в кинобизнес, но заставит задуматься и чему-то научит. Я хотел по-ближе узнать, кто же эти продюсеры на самом деле? Ну, в принципе, я так и думал. Деловые, занятые, желающие много заработать на одном проекте, собрав туда звёзд и талантов. Даже удивительно, что герой Де Ниро находит время провожать двух детей из одного дома в школу, и одну из другого!
Фильм серьёзный, а многие моменты в фильме радуют, играют на чувства и т. п., и этим фильм не похож на какой-то документальный фильм, рассказывающий о людях, занятых кинопроизводством, и это всё похоже на хороший фильм со звёздами Голливуда: Робертом Де Ниро, Брюсом Уилисом, Стенли Туччи и многими другими, которые сыграли отличные роли. Конечно, Де Ниро был на высоте. Этот образ ему отлично идёт! Он вылитый продюсер! Брюс тоже порадовал. Тебя охватывает смех, когда он в истерике орёт на несчастного продюсера (Де Ниро, который, кстати, и является одним из продюсеров самого фильма «Однажды в Голливуде`) и маленького ростом режиссёра. Всё это создаёт хорошую атмосферу и новую тему для рассуждений и обсуждений.
Этот фильм напоминает мне многочисленные российские телешоу, где одна и та же актёрская тусовка, ходит друг к другу в гости с канала на канал, а мы должны смотреть, как они веселятся на сцене, и ещё и деньги за это получают. Им-то весело, это актёрский капустник, а мне-то, простому зрителю, что до их цеховых шуток? Они проникли во все передачи, где можно хоть копеечку заработать. Даже в передаче «Такси», которая рассчитана на простых людей, скоро будут актёры возить актёров.
К чему это я? Фильм «Однажды в Голливуде» — тоже из разряда «приколы для посвящённых». Те, кто трудится в индустрии кино, наверное, посмеялись, погрустили, покачали головой с пониманием. А нам-то скучно! Не надо делать глубокомысленных жестов, что мол Барри Левинсон — талантлив, что он всегда всё со смыслом снимает. Одного смысла — мало!!! Кино — это искусство, а отличие искусства от педагогики в том, что оно обучает, развлекая.
Фильм откровенно скучный. Я честно пытался включится в игру, я обожаю Брюсика, и уважаю Шона, ДеНиро- кумир. Но всё в целом — нуднятина. Смотреть этот фильм надо на кухне одним глазом, жаря картошку или яичницу.
«Однажды в Голливуде» Барри Левинсона — мутная мелодрама о буднях голливудского продюсера
Критики пишут критику на критику других критиков, писатели переписывают сами себя и коллег, а режиссеры снимают кино, где актеры играют режиссеров, которые снимают кино. Продукты этих безобразий могут иметь право на жизнь, если способны рассказать простодушной публике что-то, о чем она и не догадывалась; распотрошить фантик и продемонстрировать отсутствие конфеты. Из «Однажды в Голливуде» должно было получиться отличное кино: режиссер Барри Левинсон в лучшие годы поставил «Человека дождя», сценарист Арт Линсон ответственен за «Схватку» и «Бойцовский клуб», актерский состав недвусмысленно подмигивает с афиш. К тому же визуально фильм здорово напоминает «После прочтения сжечь», что тоже вселяло определенные надежды.
Однако после просмотра впечатление складывается вполне однозначное: все задействованные в «Однажды в Голливуде» хорошие люди явно умерли от скуки, прочитав окончательный вариант сценария, и представителям киностудии пришлось в срочном порядке искать двойников. Номер прошел со всеми, кроме Брюса Уиллиса, поэтому на изображающего его статиста была наклеена огромная борода. После окончания съемок все напились, обнялись и расплакались. Cut.
Для стареющего продюсера Бена (Роберт Де Ниро) настали не лучшие времена: из-за сцены убийства собаки подконтрольный фильм рискует не попасть в Канны, а режиссер-наркоман (Майкл Уинкотт) устраивает истерики и отказывается что-либо переделывать. Тем временем впадающий в маразм Брюс Уиллис, звезда следующего фильма, отказывается убирать с лица густую растительность, ставя под угрозу весь проект. Параллельно со всеми этими неприятностями Бен страдает по бывшей жене (Робин Райт Пенн), которая спит с его знакомым (Стэнли Туччи) и пытается общаться с дочерью-подростком (Кристен Стюарт), переживающей из-за суицида бойфренда. Между очагами этих бед Бен, вздыхая, и мотается по залитым солнцем улицам на своем «Порше».
Смотреть в фильме вообще не на что. Ну да, даже в Голливуде жить непросто; да, работа мешает личной жизни; да, Брюс Уиллис, простите, круче Туччи — но все это мы знали и раньше. А в тех местах, где должны быть острая социальная сатира, оригинальные зарисовки или хотя бы смешные шутки, неизменно господствуют нудные диалоги, невыразительные паузы и гарнитура на ухе Бена. Все время кажется, что что-то наконец произойдет, но ни разу ничего не происходит, а логические завершения всех сюжетных линий угадываются заранее. Радуют разве что сцены с Брюсом, но их слишком мало, и надеяться на то, что им под силу вытянуть фильм, не нужно. Поэтому, по большому счету, зрителям предлагается полтора часа сидеть и гадать, сбреет ли один отдельно взятый мужик свою гребаную бороду или нет — а это, поверьте, весьма сомнительное удовольствие.
Вспоминая игру «охарактеризуй фильм одним словом», я бы сказал: разочарование. Откровенно слабый сценарий, это раз. Злобствующий еврейский бородач Б. Уиллис и его чудаковатый агент Туртурро с проблемами пищеварительного тракта это, конечно, забавно, но это есть параллельные линии, которые развиваются параллельно, самих по себе их недостаточно. В фильме должно быть ядро, вокруг которого эти параллели собственно и вьются. А его где-то похерили. В результате — жидковатое ничто. Мне как зрителю совершенно побоку проблемы вонючего, скользкого мудака, персонажа Де Ниро, который по ходу фильма сползает все ниже и ниже, как в моральном так и карьерном смыслах. А кому нет? То-то и оно.
Стоит заметить, «Однажды в Голливуде» технично сыграл, выдавая себя за младшего брата легендарного «Хвост машет собакой» (Wag the Dog) снятого тем же Барри Левинсоном, что, собственно, и сделало его для меня самым ожидаемым фликом года прошедшего. Что ж, если и брат, то определенно с врожденными дефектами и сомнительной жизнеспособностью.
И если бы продюсеры сего милого чада вовремя узрели его очевидные недостатки, и привезли бы его мне на осмотр (гыгыгы) — то я бы вот что первым делом сделал: трансплантировал бы ему сердце (то бишь то самое отсутствующее ядро, см. выше) — именно то, без чего эта пташка и не смогла взлететь как ей следовало. А именно, всеми правдами и не правдами затащил бы сюда Дастина Хофмана, возродив бы повторно этот чудный дует с Де Ниро, как в старые добрые времена, и тем самым окончательно рассеяв все сомнения на счет родственных связей с «Wag the Dog». И играл бы он, к примеру, черствого кинокритика старой закалки, чья единственная радость в жизни — нещадно втаптывать в землю представителей современного кинематографа ещё в зародыше. Но тут внезапно путь ему переграждает персонаж Де Ниро, кому удачный выход фильма жизненно необходим, от этого зависит его карьера. Вот вам противостояние. Вот вам фабула. Вот ядро.
Обнажение самого великого Кино-механизма. Hollywood — жесткое место. Как только, дашь слабину, он тебя опрокинет и выплюнет.
Как по мне так у создателей высмеивание получилось хорошо. ..
Что этот актер, не желающий никому подчиняться и менять свой внешний вид. Брюс скорей играл человека со своим положением в мире, звезду первой величины, чем себя настоящего. Персонаж получился яркий и комедийный.
Что крэзи-режиссер сходящий с ума, плачущий и психующий от того, что его концовка, его творческое детище не устраивает людей сверху. Нужно отметить убедительную игру Майкла Уинкотта.
Сценарист Скотт-Стенли со своей запавшей в память фразой «Я несчастлив, Бен … я несчастлив»
Агент Джек МакДонах, не выдержавший всего этого и убивший себя.
И главный герой — Беспокойный продюсер Бен в исполнении Де Ниро, вынужденный метаться из огня в полымя, уговаривать строптивого сбрить бороду со знаменитой рожи, уговорить сумасшедшего переделать конец фильма, уладить личную жизнь вместе с ситуацией со студийными боссами и наконец выжить в этом чокнутом месте.
И каждый из них, по сути, несчастлив.
Ни один актер не испортил роль, не мозолил глаза и не раздражал.
Эта картина не произведет большого впечатления на широкого зрителя. Но заинтересует, желающих увидеть, что же там за кулисами.
И все-таки ненужно забывать, что это траги-комедия, высмеивающая подобно карикатуре жизнь внутри Голливуда, но не отображающая ее в чистом виде. Не все там, так плохо.
В фильме описывается жизнь голливудского продюсера, который стремится сделать даже самый бездарный фильм популярным, раскрутить зрителей пойти в кинотеатр и собрать большие кассовые сборы.
Голливуд такое место, где нужно уметь выживать. Обязательно нужны связи, знакомства, иначе твой фильм останется на дне и никогда не покажется на поверхности.
Каждый день разъезды по разным людям и фирмам, многочасовые телефонные переговоры, причем нужно сочетать еще и семейную жизнь, которая, как правило, не всегда идеальна с таким образом жизни.
Роберт Де Ниро всегда вживается в свою роль превосходно. Его перевоплощения радуют глаз. Брюс Уиллис появился после довольно долгого затишья в небольшой роли. Но само его появление привлекло зрителей к данному фильму.
Хотелось увидеть либо хорошую комедию, либо качественную драму, а в итоге получилось нечто среднее. Несколько смешных моментов, а потом как будто документальный фильм.
«Однажды в Голливуде» — это изнанка жизни простого продюсера, который воплощает все их огромное голливудское сообщество. Если Вам интересна сама киноиндустрия или Вы поклонник Роберта Де Ниро или Брюса Уиллиса — то Вам сюда.
Как заставить Брюса Уиллиса побриться и похудеть? Как уговорить истеричного режиссера не убивать собаку в конце фильма? Как вернуть жену? Как уследить за флиртующей с киномагнатами дочерью? Как вообще выжить в этом чокнутом мире? Именно эти и вместе с ними еще десятки других не менее насущных и нелегких вопросов гнездятся в голове голливудского продюсера Бена (Роберт Де Ниро). А кто бы мог подумать, что все так сложно в жизни упитанного мужчины в полном расцвете сил, оснащенного гарнитурой bluetooth и управляющего пафосным Porshe Cayenne?
Производственные фильмы из серии «сор из избы» про голливудскую кинокухню — материал благодарный и почти беспроигрышный. Подноготная, закулисная жизнь кинозвезд и теневые махинации инвесторов, заскоки голливудских богатеев и причудливые нравы высших менеджеров — что может быть любопытнее? Особенно когда за режиссерским креслом такого проекта — один из самых конфликтных старожилов американского кинопроизводства, автор нетленки «Человек дождя» Барри Левинсон, а сценарий основан на мемуарах одного из ветеранов продюсерского дела Арта Линсона, изданных под названием «Что произошло? Горькие истории с передовой». Да, жизнь современного кинопродюсера сильно напоминает если и не сами военные действия, то, по крайней мере напряженные переговоры о судьбе пленных, контрибуциях и разделах территорий. А это, собственно, и есть в итоге смысл любой войны, не так ли?
Как бы то ни было, центральным выразительным средством фильма стали постоянные разговоры, уговоры, переговоры, угрозы, умащиванья, заигрывания, воркования, требования, увертки, отнекивания, отговорки, истерические выходки и ледяное молчание, — весь этот интеллектуально-эмоциональный комок, постоянно вибрирующий телефонными звонками, кричащий страшным голосом разъяренного Брюса Уиллиса, сводящим желудок измученному герою Джона Туртурро, подталкивающим к алкоголю экзальтированного режиссера Джереми Брунелла (Майкл Уинкотт), и сводящий с ума весь этот и без того безумный киномир. А все из-за чего?
Бен продюсирует боевик, который снял Брунелл. В финале фильма кирпичемордые громилы убивают главного героя вместе с собакой. Генеральный продюсер Лу (Кэтрин Кинер) настаивает на переделке финала, европеец Джереми — в истерике и запое (это вторжение в замысел). С другого фланга наступает Брюс Уиллис. Через два дня начинаются съемки, а он мало того что растолстел, так еще и какую-то монархическую бороду отрастил и брить не хочет.
Монструозного персонажа представил нам старина Брюс, полную противоположность покладистому и готовому на любые испытания себе настоящему. Все проблемы должен решать Бен, все звонят Бену, и спрос за все — опять же с него. Казалось бы, при такой безумной работе о личной жизни мечтать не приходится — ан нет, Бен еще и бывшую свою жену (Робин Райт Пенн), спустя два года после развода, умудряется ревновать к одному из коллег-продюсеров. Ироническая кульминация этого напряженного путеводителя по стресс-менеджменту наступает на похоронах одного из коллег по Голливуду. В этом эпизоде зритель может насладиться остроумием Брюса Уиллиса, обряженного в еврейскую кипу, спроваживающего вчерашнего партнера и друга в мир иной соленой шуткой, а также поймет, что Голливуд, видимо, уже хоронит сам себя, и остается надеяться, что не заживо.
Когда-то в середине ХХ века в картине «Сансет бульвар» Билли Уайлдер предрекал смерть Голливуду. Сейчас мало кто знает, что с этого самого бульвара начиналась история Голливуда. В 1911 году компания Nestor Company открыла в северо-западном районе Лос-Анджелеса, на углу бульвара Сансет и улицы Гоунер, первую киностудию. Началась эра продюсерского кинематографа, породившая таких столпов, как MGM, «Уорнер бразерс», «Парамаунт пикчерс» и «Двадцатый век Фокс», которые в течение сорока лет произвели революцию не только в американской, но и мировой киноиндустрии. В 1951-м за свой «Сансет бульвар» старик Уайлдер получил три «Оскара». И вышло, что он был прав в своих пророчествах о Голливуде. Но «Король умер, да здравствует король!», ибо на смену старому Голливуду быстро пришел новый, который выпускает сегодня каждый день по два проекта. А проблемы у продюсеров остались те же: где найти хороший сценарий, как достать денег и как справиться с капризными звездами.
Впрочем, в «Однажды в Голливуде» Барри Левинсон не раскрывает каких-то страшных тайн, не выставляет свою альма-матер в глупом свете, не жалуется на цинизм и вообще не осуждает бедных, замученных денежными вопросами, киномагнатов. Кажется, режиссер просто смастерил качественную производственную комедию, посвященную незаметному для рядового зрителя подвигу продюсера. Просто ему захотелось, наверное, чтобы люди не думали, что продюсер — это такой странный человек с повадками крупного воротилы от искусства и с незаслуженно высоким местом в кинотусовке, а что он — самый что ни на есть рабочий винтик сложной киномашины, золотой, можно сказать, винтик, а при этом еще и человек. Даже с душой и страданиями, как ни странно, совершенно общечеловеческими и понятными всем.
Впрочем, не исключено что это слишком просто — так трактовать трудягу Барри. Любителям и знатокам кинопроцесса будет интересно и познавательно расшифровывать ребус пародий, загаданный Барри Левинсоном. И он не так уж прост, несмотря на сплошь узнаваемые лица и вполне современную нам реальность Голливуда. Это, скажем так, занятие для избранных, для зрителей с ограниченным хорошим вкусом кругозором. Кино для очкариков, бело-голубых воротничков, гурманов и эстетов. Ну не жевать же попкорн все время, согласитесь…
Роберт Де Ниро прекрасен. Талант этого человека может вытащить любой фильм.
Хотя посмотрев это кино, я толком не поняла, понравилось оно мне или нет, — я была словно заворожена Де Ниро. Смотрела только на него, переживала за его героя, усмехалась казусным ситуациям с ним, да и признаться, толком не видела никого другого.
Главный герой фильма продюсер Бен — человек своего времени и своего места. Он умеет делать свою работу. Он любит своих детей. Он посещает психотерапевта вместе с бывшей женой. Он ходит на похороны к коллеге-самоубийце. Он умеет успокоить наркомана-режиссера и заставить его переделать финал провального фильма. Он хочет, чтобы всем было хорошо.
Вот только о нем никто не думает. Ему тяжело, сложно, он не может противостоять в одиночку всем трудностям. Он «всего лишь продюсер, всего лишь майонез в дешевом сендвиче« (с)
Фильм размеренно показывает нам жизнь этого человека со всеми ее перипетиями. Одна неделя — один человек, сотни проблем — одно решение.
Нет, может быть, Роберт Де Ниро и не вытащил весь фильм на себе, но ведь — там был еще кое-кто :)
Брюс Уиллис в роли самого себя (?!) — о, такого гротеска я давно не видела. Он устроил разгром в павильоне съемочной площадки из-за того, что продюсер потребовал сбрить «бороду Санта-Клауса» и привести свое лицо в соответствие со статусом суперзвезды :) Уиллис выглядел как сумасшедший параноик, обзывал всех ублюдками и бросался стульями :) Наотрез отказывался сбрить бороду…
Шон Пенн в эпизодической роли (тоже играет самого себя) — фильм внутри фильма — раз 5 убит и катится по склону, а затем терпеливо позволяет собаке вылизывать его лицо.
Джон Туртурро — просто несчастливый человек, агент, замученный своими клиентами.
Майкл Уинкотт - сумасшедший гаденыш, поглумившийся над всей коммерциализацией кинематографа.
Неплохо прорисованные образы, пускай и не слишком яркие. Да и финал не сказать чтобы совсем предсказуемый, но оставляет место для шага в сторону — или минуточку для того, чтобы задуматься, так ли уж сладка голливудская жизнь.
Что то не припомню случая, чтобы кино с Робертом де Ниро собрал в прокате меньше млн $! А фильм то очень даже хорош. Вообще, он мне чем то напомнил «Плутовство», только там для меня слишком много политики, а вот «Однажды в Голливуде» целиком и полностью посвящен киноиндустрии, что я люблю больше всего на свете. Фильм о работе опытного продюсера, которому «не повезло» с двумя проектами подряд — в одном невменяемый режиссер пытается протолкнуть свой независимый фильм со сценами насилия к широкой аудитории, а во втором — сам Брюс Уиллис отказывается сбрить гигантскую бороду для сценария.
Один из тех фильмов, где нет большого бюджета, интриги и чего то необычного. Просто создатели пытаются показать, как приблизительно обстоит дело с кинопроизводством, и как мало иногда все зависит от режиссера и актеров. Вот идут люди в кино, что-то им не нравится, они начинают осуждать всех создателей. Только никто точно не знает, по чьей вине получилось не то. Чаще всего, все что было изначально в сценарии и в планах режиссера, переносится на экраны примерно в 30% от изначального замысла. Разве так часто выходят фильмы про кинопроизводство, чтоб люди устали от них? Мне в общем то понятно, что идут на то, что рекламируется и о чем слышат. Но на мой взгляд, такие фильмы как «Однажды в Голливуде» заслуживают большего внимания. Нет в нем ни избитого сюжета, ни бездарных актеров, ни ориентированности на какую-то конкретную аудиторию. Поэтому настоятельно рекомендую посмотреть абсолютно всем. Вот такое кино стоит поддержать.
Зрелищность — 4
Постановка — 4
Актеры — 5
Сценарий — 5
Ожидаемость — ожидаемо сильно
Мое слово — не надо никого слушать, не надо вестись на рекламу и кассовые сборы, просто будьте разборчивее в кино-индустрии.
Постановщик «Плутовства» Барри Левинсон собирается экранизировать книгу Анатолия Кузнецова «Бабий Яр». На съёмки картины о зверствах немецких оккупантов под Киевом Левинсон получил бюджет в 35 миллионов долларов. (...)
Что касается той вырезанной сцены из четвёртого «Терминатора»... Считается, что обнажёнка представляет женщин слишком сексуальными, но нас в кино и так выставляют именно такими, вне зависимости, показывают на экране голую грудь или нет. Если совсем честно, мне кажется, что та сцена была не к месту. (...)
102.3 тыс. 
8.6 тыс.
