Лента рассказывает о нелегких буднях крупного продюсера, пытающегося закончить съемки многострадальной ленты. Голливуд — место не для слабаков, и в этом ему в очередной раз придется убедиться на собственной шкуре…
Оригинальный слоган фильма «В Голливуде каждый может услышать твой крик» обыгрывает известный слоган «Чужих» (1979): «В космосе никто не услышит твой крик».
Индустрия кино — очень серьезный, глобальный бизнес, с невероятным количеством денежной массы. Естественно, в любом серьезном бизнесе, жесткие законы, не прощающие слабости. Слабостями здесь считается человечность, сострадание и прочие высокие моральные качества. Это мир циников, материалистов и лицемеров, только они способны здесь добиться успеха. Вечная гонка за деньгами и американкой мечтой…
Удивительно, что именно такие люди, позволяют нам смотреть высоко нравственные фильмы и наслаждаться искусством. Любой шедевр пропущен через людей, которые неспособны прочувствовать всю его глубину. Есть конечно и светлые пятна: смелые режиссеры, нестандартные агенты и руководители киностудий.
Фильм показывает проблемы акул кинематографа: наркотики, депрессии, самоубийства, семейные проблемы. Америка здесь во всей своей красе. Но лента смотрится тяжеловато, не вызывая симпатии. Сделана она добротно, но сама тема отталкивает зрителя. Нет четкой сюжетной линии, просто временной интервал, вырванный из жизни одного человека. Грубоват монтаж. Я посмотрел этот фильм из-за двух великих актеров нашего времени. В первую очередь из-за Де Ниро, который не может играть плохо. Музыка подобрана не под настроение фильма.
Если вы хотите узнать немного нового о том, что не показывают и о чем не говорят, посмотрите фильм. Ничего хорошего он не принесет, но и ничего плохого. Правдивый фильм о серых людях…
Как заставить Брюса Уиллиса побриться и похудеть? Как уговорить истеричного режиссера не убивать собаку в конце фильма? Как вернуть жену? Как уследить за флиртующей с киномагнатами дочерью? Как вообще выжить в этом чокнутом мире? Именно эти и вместе с ними еще десятки других не менее насущных и нелегких вопросов гнездятся в голове голливудского продюсера Бена (Роберт Де Ниро). А кто бы мог подумать, что все так сложно в жизни упитанного мужчины в полном расцвете сил, оснащенного гарнитурой bluetooth и управляющего пафосным Porshe Cayenne?
Производственные фильмы из серии «сор из избы» про голливудскую кинокухню — материал благодарный и почти беспроигрышный. Подноготная, закулисная жизнь кинозвезд и теневые махинации инвесторов, заскоки голливудских богатеев и причудливые нравы высших менеджеров — что может быть любопытнее? Особенно когда за режиссерским креслом такого проекта — один из самых конфликтных старожилов американского кинопроизводства, автор нетленки «Человек дождя» Барри Левинсон, а сценарий основан на мемуарах одного из ветеранов продюсерского дела Арта Линсона, изданных под названием «Что произошло? Горькие истории с передовой». Да, жизнь современного кинопродюсера сильно напоминает если и не сами военные действия, то, по крайней мере напряженные переговоры о судьбе пленных, контрибуциях и разделах территорий. А это, собственно, и есть в итоге смысл любой войны, не так ли?
Как бы то ни было, центральным выразительным средством фильма стали постоянные разговоры, уговоры, переговоры, угрозы, умащиванья, заигрывания, воркования, требования, увертки, отнекивания, отговорки, истерические выходки и ледяное молчание, — весь этот интеллектуально-эмоциональный комок, постоянно вибрирующий телефонными звонками, кричащий страшным голосом разъяренного Брюса Уиллиса, сводящим желудок измученному герою Джона Туртурро, подталкивающим к алкоголю экзальтированного режиссера Джереми Брунелла (Майкл Уинкотт), и сводящий с ума весь этот и без того безумный киномир. А все из-за чего?
Бен продюсирует боевик, который снял Брунелл. В финале фильма кирпичемордые громилы убивают главного героя вместе с собакой. Генеральный продюсер Лу (Кэтрин Кинер) настаивает на переделке финала, европеец Джереми — в истерике и запое (это вторжение в замысел). С другого фланга наступает Брюс Уиллис. Через два дня начинаются съемки, а он мало того что растолстел, так еще и какую-то монархическую бороду отрастил и брить не хочет.
Монструозного персонажа представил нам старина Брюс, полную противоположность покладистому и готовому на любые испытания себе настоящему. Все проблемы должен решать Бен, все звонят Бену, и спрос за все — опять же с него. Казалось бы, при такой безумной работе о личной жизни мечтать не приходится — ан нет, Бен еще и бывшую свою жену (Робин Райт Пенн), спустя два года после развода, умудряется ревновать к одному из коллег-продюсеров. Ироническая кульминация этого напряженного путеводителя по стресс-менеджменту наступает на похоронах одного из коллег по Голливуду. В этом эпизоде зритель может насладиться остроумием Брюса Уиллиса, обряженного в еврейскую кипу, спроваживающего вчерашнего партнера и друга в мир иной соленой шуткой, а также поймет, что Голливуд, видимо, уже хоронит сам себя, и остается надеяться, что не заживо.
Когда-то в середине ХХ века в картине «Сансет бульвар» Билли Уайлдер предрекал смерть Голливуду. Сейчас мало кто знает, что с этого самого бульвара начиналась история Голливуда. В 1911 году компания Nestor Company открыла в северо-западном районе Лос-Анджелеса, на углу бульвара Сансет и улицы Гоунер, первую киностудию. Началась эра продюсерского кинематографа, породившая таких столпов, как MGM, «Уорнер бразерс», «Парамаунт пикчерс» и «Двадцатый век Фокс», которые в течение сорока лет произвели революцию не только в американской, но и мировой киноиндустрии. В 1951-м за свой «Сансет бульвар» старик Уайлдер получил три «Оскара». И вышло, что он был прав в своих пророчествах о Голливуде. Но «Король умер, да здравствует король!», ибо на смену старому Голливуду быстро пришел новый, который выпускает сегодня каждый день по два проекта. А проблемы у продюсеров остались те же: где найти хороший сценарий, как достать денег и как справиться с капризными звездами.
Впрочем, в «Однажды в Голливуде» Барри Левинсон не раскрывает каких-то страшных тайн, не выставляет свою альма-матер в глупом свете, не жалуется на цинизм и вообще не осуждает бедных, замученных денежными вопросами, киномагнатов. Кажется, режиссер просто смастерил качественную производственную комедию, посвященную незаметному для рядового зрителя подвигу продюсера. Просто ему захотелось, наверное, чтобы люди не думали, что продюсер — это такой странный человек с повадками крупного воротилы от искусства и с незаслуженно высоким местом в кинотусовке, а что он — самый что ни на есть рабочий винтик сложной киномашины, золотой, можно сказать, винтик, а при этом еще и человек. Даже с душой и страданиями, как ни странно, совершенно общечеловеческими и понятными всем.
Впрочем, не исключено что это слишком просто — так трактовать трудягу Барри. Любителям и знатокам кинопроцесса будет интересно и познавательно расшифровывать ребус пародий, загаданный Барри Левинсоном. И он не так уж прост, несмотря на сплошь узнаваемые лица и вполне современную нам реальность Голливуда. Это, скажем так, занятие для избранных, для зрителей с ограниченным хорошим вкусом кругозором. Кино для очкариков, бело-голубых воротничков, гурманов и эстетов. Ну не жевать же попкорн все время, согласитесь…
Умное, правильное, тонкое, смешное, задаваемое вопросы кино о собственно кинопроизводстве и ближайшем окружении. Это не сатира, а просто констатация того, как оно есть, возможность задуматься о голливудской системе и ее правилах. Все выполнено просто с блеском, Барри не подвел, сотворив очередной шедевр.
Я не говорю об актерах, потому что их занятие довольно легкое, но Брюс Уиллис с огромной бородой — это круто!
Я думаю, многие из нас, читая фамилии всемирно известных актеров, режиссеров, продюсеров и т. п. представляли себя на их месте. Еще бы, это же здорово! Тебя все знают, тебя все любят, ты постоянно появляешься на экранах телевизоров, денег ты зарабатываешь больше, чем успеваешь потратить. На всех светских тусовках тебе улыбаются и говорят всякие приятности. Одним словом, ты звезда! Согласитесь, об этом если не мечтали, то хоть раз задумывались почти все. Голливуд, Голливуд!
Фильм Барри Левинсона как раз о таком месте и о таких людях. За 104 минуты фильма мы видим и известного продюсера, и режиссера, и актера, и сценариста и т. п. Вот только видим мы их не совсем счастливыми. Возьмите любого из них и убедитесь, что живется ему не сладко.
Бен — продюсер. Мало того, что на работе все идет вверх ногами, один фильм из-за режиссера проваливается, второй на грани срыва из-за известного актера, но это, казалось бы, можно списать на рабочие будни, ведь у всех нас не всегда все идет гладко, разве что масштабы разные. А главное, что личная жизнь его не удалась, причем дважды!
Джереми — режиссер. Человек творческий. Для него какие-либо изменения в картине — это просто катастрофа. Тем более, в финале, в который каждый режиссер вкладывает все силы и душу. А ему потом просто угрожают, что заберут его картину, его детище. Да, и еще он наркоман и алкоголик!
Скотт — сценарист. В фильме его совсем немного, но одна фраза искренняя «Бен, я несчастлив… я несчастлив!» говорит сама за себя.
Брюс — актер. На первый взгляд, вроде бы все хорошо у него. Ну, звезданутая личность, капризничает и психует из-за какой-то там бороды. А можно посмотреть на это с другой стороны. Может он действительно хочет сделать что-то для себя, хотя бы просто отрастить «чертову» бороду. Но приходит кто-то вроде Бена, говорит «Сбривай!» и все тут. И это он говорит кому? Самому Брюсу Уиллису! Звездная болезнь дает о себе знать. Посещения психотерапевта тоже явно не от хорошей жизни. И анонимные алкоголики раз в неделю.
Джек МакДонах — агент. Этот вообще вышиб себе мозги!
Посмотришь на них и задумаешься, стоит ли представлять себя на их месте?
И все это обобщается зыбкостью всего положения, ради которого было потрачено столько энергии и сил. Один промах, и ты в самом углу фотографии, хотя должен был быть в центре!
После такого фильма понимаешь, что на самом деле не все так просто и красиво. Становясь знаменитым, надо быть готовым больше отдавать, чем получать. На это способны далеко не все!
«Однажды в Голливуде» — это фильм, который ни на что не претендует, это комедия, которую посмотрят и забудут. Однако только здесь вы можете увидеть толстого бородатого Брюса Уиллиса в роли самого себя.
Голливудский режиссёр работает над двумя фильмами: законченным, но заранее известно, что неудачным и только начатым, но играющий главную роль Уиллис отказывается сбрить бороду, против которой спонсоры. Ещё тут есть аж две бывших жены, 17-летняя дочь, наркоман-режиссёр, страдающий несварением агент Брюса Уиллиса и другие выдающиеся личности.
В этой комедии, немного грустной, но больше забавной, пародируется не какой-либо фильм или, там, жанр. Здесь пародируется вся киноиндустрия со всеми её интригами и скандалами. И пусть от некоторых сцен можно было отказаться, а временами зритель скучает, такое кино всё равно уникально.
«Что случилось в Голливуде?» А что? Там всегда много чего происходит! Как и в этом фильме, который рассказывает о трудной жизни продюсера. Как он пытается не пасть на дно в огромном круговороте денег и безденежья, славы и неизвестности, пытается выбраться из этой манящей пучины хоть с чем-то.
Я пошёл на фильм, чтобы, посмотреть, что же творится в Голливудском бизнесе, как там проходят дела, и на сколько там хорошо. Убедился. Но в обратном. То, что там можно выжить, лишь имея терпение и деньги. А талант творящим людям. Т. е. фильм о продюсере, фильм не о талантах, творящих фильмы. В первую очередь идея направлена на учение тех людей, которые мало знают о киноиндустрии. Можно утонуть в ней, не получив ни славы, ни денег. Но, конечно, можно получить опыт. Но опять же фильм для этого и создан! Учитесь у профессионалов, смотрите, как это делают те, кто прорвался в этот бизнес и держатся на плаву. Противостояние людей разных профессий и должностей, но связанных между собой одной большой цепью, к примеру, продюсеров и актёров, или их со злыми начальниками студий, спонсоров, агентами и т. д. Всё это заставляет задуматься человека, желающего влиться в эту систему, попотеть над чем-то, всё взвесить и решить.
Конечно, это не убедит человека, жаждущего попасть в Голливуд, или вообще в кинобизнес, но заставит задуматься и чему-то научит. Я хотел по-ближе узнать, кто же эти продюсеры на самом деле? Ну, в принципе, я так и думал. Деловые, занятые, желающие много заработать на одном проекте, собрав туда звёзд и талантов. Даже удивительно, что герой Де Ниро находит время провожать двух детей из одного дома в школу, и одну из другого!
Фильм серьёзный, а многие моменты в фильме радуют, играют на чувства и т. п., и этим фильм не похож на какой-то документальный фильм, рассказывающий о людях, занятых кинопроизводством, и это всё похоже на хороший фильм со звёздами Голливуда: Робертом Де Ниро, Брюсом Уилисом, Стенли Туччи и многими другими, которые сыграли отличные роли. Конечно, Де Ниро был на высоте. Этот образ ему отлично идёт! Он вылитый продюсер! Брюс тоже порадовал. Тебя охватывает смех, когда он в истерике орёт на несчастного продюсера (Де Ниро, который, кстати, и является одним из продюсеров самого фильма «Однажды в Голливуде») и маленького ростом режиссёра. Всё это создаёт хорошую атмосферу и новую тему для рассуждений и обсуждений.
Обнажение самого великого Кино-механизма. Hollywood — жесткое место. Как только, дашь слабину, он тебя опрокинет и выплюнет.
Как по мне так у создателей высмеивание получилось хорошо. ..
Что этот актер, не желающий никому подчиняться и менять свой внешний вид. Брюс скорей играл человека со своим положением в мире, звезду первой величины, чем себя настоящего. Персонаж получился яркий и комедийный.
Что крэзи-режиссер сходящий с ума, плачущий и психующий от того, что его концовка, его творческое детище не устраивает людей сверху. Нужно отметить убедительную игру Майкла Уинкотта.
Сценарист Скотт-Стенли со своей запавшей в память фразой «Я несчастлив, Бен … я несчастлив»
Агент Джек МакДонах, не выдержавший всего этого и убивший себя.
И главный герой — Беспокойный продюсер Бен в исполнении Де Ниро, вынужденный метаться из огня в полымя, уговаривать строптивого сбрить бороду со знаменитой рожи, уговорить сумасшедшего переделать конец фильма, уладить личную жизнь вместе с ситуацией со студийными боссами и наконец выжить в этом чокнутом месте.
И каждый из них, по сути, несчастлив.
Ни один актер не испортил роль, не мозолил глаза и не раздражал.
Эта картина не произведет большого впечатления на широкого зрителя. Но заинтересует, желающих увидеть, что же там за кулисами.
И все-таки ненужно забывать, что это траги-комедия, высмеивающая подобно карикатуре жизнь внутри Голливуда, но не отображающая ее в чистом виде. Не все там, так плохо.
Этот фильм напомнил мне своей идеей «Осенний марафон»: и там и тут показан человек, окончательно запутавшийся в своих делах и проблемах, человек, у которого работа, дом и все остальное окончательно перемешалось. Но к сожалению вместо шедевра, в данном случае получилось довольно мелодраматически и посредственно. Не спасает ситуацию и участие таких супер звезд как Роберт ДеНиро и Брюс Уиллс, у ДеНиро роль как бы слабохарактерная во всех смыслах, она не дает ему развернутся и держит в прокрустовом ложе своего образа. Нельзя сказать что ДеНиро сыграл плохо-просто сама роль блеклая и невнятная. Ну, а Брюс Уиллис вообще эпизодически появляется в фильме.
Саркастический юмор, наполняющий картину, немного подслащает горькую пилюлю впечатлений, но несильно. Поклонники кино смело могут отложить просмотр этой картины на потом и потратить время на какие-то более интересные фильмы.
Роберт Де Ниро прекрасен. Талант этого человека может вытащить любой фильм.
Хотя посмотрев это кино, я толком не поняла, понравилось оно мне или нет, — я была словно заворожена Де Ниро. Смотрела только на него, переживала за его героя, усмехалась казусным ситуациям с ним, да и признаться, толком не видела никого другого.
Главный герой фильма продюсер Бен — человек своего времени и своего места. Он умеет делать свою работу. Он любит своих детей. Он посещает психотерапевта вместе с бывшей женой. Он ходит на похороны к коллеге-самоубийце. Он умеет успокоить наркомана-режиссера и заставить его переделать финал провального фильма. Он хочет, чтобы всем было хорошо.
Вот только о нем никто не думает. Ему тяжело, сложно, он не может противостоять в одиночку всем трудностям. Он «всего лишь продюсер, всего лишь майонез в дешевом сендвиче» (с)
Фильм размеренно показывает нам жизнь этого человека со всеми ее перипетиями. Одна неделя — один человек, сотни проблем — одно решение.
Нет, может быть, Роберт Де Ниро и не вытащил весь фильм на себе, но ведь — там был еще кое-кто :)
Брюс Уиллис в роли самого себя (?!) — о, такого гротеска я давно не видела. Он устроил разгром в павильоне съемочной площадки из-за того, что продюсер потребовал сбрить «бороду Санта-Клауса» и привести свое лицо в соответствие со статусом суперзвезды :) Уиллис выглядел как сумасшедший параноик, обзывал всех ублюдками и бросался стульями :) Наотрез отказывался сбрить бороду…
Шон Пенн в эпизодической роли (тоже играет самого себя) — фильм внутри фильма — раз 5 убит и катится по склону, а затем терпеливо позволяет собаке вылизывать его лицо.
Джон Туртурро — просто несчастливый человек, агент, замученный своими клиентами.
Майкл Уинкотт - сумасшедший гаденыш, поглумившийся над всей коммерциализацией кинематографа.
Неплохо прорисованные образы, пускай и не слишком яркие. Да и финал не сказать чтобы совсем предсказуемый, но оставляет место для шага в сторону — или минуточку для того, чтобы задуматься, так ли уж сладка голливудская жизнь.
Безусловно хороший фильм, стоящий просмотра. Основная тема фильма- жизнь внутри Голливуда. А хороша она или нет, уже решать нам, зрителям. Вспомнить хотя бы ту речь Уиллиса на похоронах(напишу только начало): «Брюс, мальчик мой…» Уже о многом говорит, не правда ли?
Еще хотел бы отвлечься на героев фильма, в особенности героя Де Ниро. Его герой- представление типичного голливудского продюсера: хитрого, безвольного, двуличного. Просмотрев фильм, я задумался, сколько на самом деле таких людей среди нас, и не обязательно продюсеров.
Ну и конечно хорошая игра актеров, в особенности Брюса.
Постановщик «Плутовства» Барри Левинсон собирается экранизировать книгу Анатолия Кузнецова «Бабий Яр». На съёмки картины о зверствах немецких оккупантов под Киевом Левинсон получил бюджет в 35 миллионов долларов. (...)
Что касается той вырезанной сцены из четвёртого «Терминатора»... Считается, что обнажёнка представляет женщин слишком сексуальными, но нас в кино и так выставляют именно такими, вне зависимости, показывают на экране голую грудь или нет. Если совсем честно, мне кажется, что та сцена была не к месту. (...)
102.3 тыс. 
8.6 тыс.
