Главный герой — мистер Винтроу приезжает из Бостона в сумрачное поместье, где на холме расположился мрачный дом Ашеров. Открывшееся ему зрелище поражает — сама усадьба и однообразные окрестности мрачны и ничем не радуют глаз… Винтроу хочет забрать с собой Мэдлин — сестру владельца поместья, с которой он помолвлен уже несколько месяцев. Однако Родерик Ашер против этого брака и раскрывает молодому человеку страшную тайну проклятья рода Ашеров.
Их род поражен давним и странным недугом «повышенным нервным раздражением», которое медленно убивает семью. Любые звуки и яркий свет приносят боль потомкам рода, и только здесь они могут выжить, в этом сером безлюдном месте. Влюбленный настойчив, он не верит легендам и остается в доме, чтобы разобраться в происходящем. Ему предстоит провести жуткую неделю в окружении призраков, населивших замок, который стал воплощением зла, и увидеть собственными глазами падение дома Ашеров.
«Дом Ашеров» был не только первым фильмом Кормана по Эдгару По, но и его первый цветной фильм. Успех был настолько велик, что за ним последовал ряд других экранизаций. Фильм, конечно, не шедевр, но лучший в своем роде. В этой экранизации была дана попытка посредством умелого монтажа проникнуть в глубь нереального и иррационального, попытка перенести на экран страхи и галлюцинации По.
Первый фильм Роджера Кормана, снятый по произведению Эдгара По, выдался весьма жутким и атмосферным. На этот раз режиссёр не отклонился от оригинального рассказа и сделал не плохую картину, построенную на нарастающем психологическом напряжении. Сюжет фильма некоторым образом смахивает на hanting house, но ни одного приведения в привычном нам виде здесь так и не появилось. И впрямь очень важным фактором, наводящим страх на зрителя является дом, несколько раз показанный крупным планом. Он в итоге эффектно разрушается, как бы окончательно завершая низвержение рода Ашеров.
Несмотря на отсутствие в фильме динамики в привычном понимании этого слова, смотрится он достаточно легко и не надоедает, благодаря, как уже было сказано выше, нарастающему психологическому напряжению.
Причина болезни Ашеров остаётся не ясна довольно продолжительное, но в конце концов она раскрывается в сцене, где Родерик Ашер рассказывает главному герою истинную биографию его предков, и всё становится на свои места. Теперь всё зло, совершённое ими, выливается на последних из рода Ашеров в виде повышенного нервного раздражения, медленно угнетающего Родерика и Мэдлин Ашер.
Актёрский состав справился со своей задачей, персонажи раскрыты. Здесь мы увидим актёра Винсента Прайса, который будет принимать участие и в следующих фильмах Кормана по рассказам Эдгара По. Музыка в фильме хорошая и вполне подходит под напряжённую атмосферу картины.
Финал фильма наиболее эффектный и красивый, он главным образом и выводит фильм на достаточно высокий уровень.
Итог: вполне достойная работа с хорошо переданной атмосферой рассказа; Корман с этим справился.
Я хочу посвятить эту рецензию выдающемуся человеку, сыгравшему огромную роль в развитии американского кинематографа. Этого человека зовут Роджер Корман. Он начал свою продюсерскую карьеру в 1953 году, а уже в 1955 впервые выступил в роли режиссёра. К 1960-му году на его счету имелся не один десяток фильмов, выполненных в жанре ужасов и фантастики. Корман, проявляя немалую изобретательность, снимал фильмы в рекордно короткие сроки, а бюджет их при этом не превышал нескольких десятков тысяч долларов. Однажды он даже пошутил, что мог бы снять фильм о падении Римской Империи с помощью пары статистов и ветки шалфея.
Не смотря на мизерные расходы, фильмы Кормана пользовались успехом у зрителей и приносили хорошую прибыль. Это позволило ему в 1960-м году приступить к съёмкам экранизации рассказа Эдгара Аллана По «Падение дома Ашеров» с рекордным для режиссёра бюджетом в четверть миллиона долларов. Фильм имел огромный успех в прокате, а Корман впоследствии создал ещё семь картин по мотивам творчества великого американского писателя.
Сценарий для «Падения дома Ашеров», а также для трёх последующих фильмов данного цикла, написал Ричард Мэтисон. Он внёс в оригинальный текст существенные изменения, но сумел сохранить главное — неповторимую атмосферу, присущую прозе Эдгара По. В качестве оператора выступил обладатель Оскара Флойд Кросби, с которым Корман сотрудничал во многих своих картинах. Над дизайном постановки работал Дэниэл Хэллер, благодаря которому перед нами предстают прекрасные интерьеры зловещего дома Ашеров.
Безусловно, этого фильма не было бы без непревзойдённого Винсента Прайса, который вдохнул жизнь в Родерика Ашера, заставляя его сойти со страниц книги на киноэкран. Душу Родерика терзают тревога, страх и острейшее чувство вины. В его речи, его картинах, даже в звучании его лютни чувствуется мучительное осознание надвигающегося безумия и неотвратимости наказания. Прайс с ювелирной точностью воплотил его страдание, интеллектуальную глубину и «утонченность чувств». Никто не сделал бы этого лучше.
Корман нашел в Винсенте Прайсе идеальное воплощение героев Эдгара По. Благодаря их творческому союзу в последующие годы появилась целая серия восхитительных фильмов, ставших классикой жанра ужасов. Например, леденящий кровь «Колодец и маятник», ироничный «Ворон», сумрачный «Заколдованный замок» и масштабная «Маска Красной Смерти».
«Падение дома Ашеров» — это невероятная по красоте, изысканная и мрачная фантазия на тему творчества Эдгара Аллана По, наполненная печалью и безысходностью, которые владеют душой Родерика Ашера.
В заключении хочу сказать, что не только американский, но и мировой кинематограф обязан Роджеру Корману тем, что он способствовал становлению таких режиссёров, как Френсис Форд Коппола, Джонатан Демме, Рон Ховард, Мартин Скорсезе и многих других. Например, Копполу он сначала пригласил в качестве одного из режиссёров в свою картину «Террор», а затем профинансировал его первый полнометражный фильм «Безумие 13». В картинах Кормана сделали свои первые актёрские шаги Джек Николсон и Роберт Де Ниро.
Конечно, далеко не все фильмы Кормана (а всего на его счету их более пятидесяти) стоит смотреть, но великолепная серия экранизаций рассказов Эдгара Аллана По, начало которое положено «Падением дома Ашеров», достойна вашего внимания. Это вершина его творчества, достигнутая с помощью неповторимого Винсента Прайса.
Симпатичный фильм, насколько это возможно сказать про экранизацию рассказа Эдгара По в далёкий 60-ый год.
Набриолиненный молодой человек Винтроу, приезжает в именное поместье своей невесты. С первых же минут его пребывания в доме, зловещая (и, весьма, назойливая) музыка даёт нам понять, что, вне зависимости, от румяных напомаженных главных героев, всё очень мрачно и таинственно. В подтверждение опасений, старшего брата девушки играет Винсент Прайс! Играет великолепно, хочу заметить. Дальше, кто не читал — припадки, проклятия, страшные глаза, сырые подвалы, портреты предков семьи Ашеров, которые старший брат рисует в лучших традициях современного искусства середины 20ого века.
Начала смотреть из праздного любопытства. На удивление затягивает. Нет ощущения вымученных диалогов или наигранных эмоций. В ряд моих любимых ретро-кинолент этот фильм не попал, но о потраченном на просмотр времени не жалею.
Рассказ «Падение дома Ашеров» является одним из центральных в творчестве Эдгара По и, пожалуй, наиболее известным. И неудивительно, что первым Роджер Кормэн решил экранизировать именно его. Впоследствии успех «Дома Ашеров» подтолкнул режиссера на создание целого ряда постановок великого американского мистика. Некоторые из них были удачными, другие — не очень, но, по общему мнению, переплюнуть свою первую экранизацию Кормен так и не сумел.
С самого начала зритель окунается в мрачную готическую атмосферу, царящую в родовом имении семейства Ашеров. Молодой человек — главный герой, приезжает к своей невесте из далекого Бостона и попадает в целый водоворот леденящих душу событий. Здесь у людей, читавших рассказ, сразу может возникнуть недоумение, так как у По действие развивается совершенно по другому сценарию, нежели в фильме. Достаточно упомянуть, что никакой невесты в оригинале вообще нет, а единственная девушка — младшая сестра Ашера, появляется в рассказе всего два раза. И это лишь одно из многих отличий, которые Кормен позволил себе привнести. Так что назвать «Падение дома Ашеров» полноценной экранизацией все-таки нельзя — скорее «фильм снятый по мотивам…». И тут, кстати, немаловажна одна деталь: в оригинале фильм зовется не как рассказ, а просто «Дом Ашеров», но в отечественном кинопрокате ему присвоили именно название рассказа.
Но все это, в общем-то, уходит на второй план, так как атмосферу и общее настроение произведения Кормен передал как раз таки мастерски. Да — можно говорить, что фильму в чем-то не хватило глубины и драматизма, но чтобы полноценно воплотить на экране всю фантазию По, нужно быть самым настоящим гением, как и сам писатель, а при всем уважении к Кормену — он режиссер, конечно хороший, но отнюдь не гениальный.
Отдельную Похвалу хочется выразить исполнителю роли Родерика Ашера — Винсенту Прайсу. Пожалуй, добрая половина всего психологизма и скрытого внутреннего напряжения, исходит именно из его игры.
Не могу сказать, что фильм произвел на меня колоссальное впечатление и в разряд шедевров записывать его точно не буду, но удовольствие от просмотра я определенно получил. Рекомендую всем любителям фильмов ужасов (как пример классики жанра), а так же просто ценителям старого кино.
«Падение дома Ашеров» словно старший брат-близнец напоминает следующий проект Роджера Кормана, снятый по мотивам Эдгара Аллана По — «Колодец и маятник». Само-собой, что отсюда и их общие недостатки — недостаточная насыщенность действием, некая затянутость и предсказуемость сюжета. «Падение дома Ашеров» в моих глазах спасли две вещи — шедевральный финал и… Винсент Прайс (как бы не банально это звучало).
Прайсу как всегда досталась задачка не из легких — воплотить на экране крайне неоднозначного и сложного персонажа, Родерика Ашера. Персонаж Винсента Прайса заставляет искренне сочувствовать зрителя его нелегкой судьбе, тому тяжкому бремени, доставшемуся ему волею предков. Как и все представители последних поколений Ашеров, Родерик тяжко болен. Его болезнь превратила жизнь в томительное ожидание смерти. И чем раньше она наступит, тем лучше. Родерик Ашер страдает повышенной раздражимостью органов чувств. Истинным мучением для него оборачиваются неосторожные прикосновения, громкие и резкие звуки, сильный свет, приправленная пища, запах цветов. Что может быть хуже?
Как я уже отметил, Винсент Прайс воплотил в жизнь очень противоречивый персонаж. Крайне трудно дать ему оценку, не поддаваясь эмоциям и предрассудкам. Может мои слова покажутся страшными для тех, кто видел фильм, но для меня Родерик Ашер — истинный стоик и даже герой. Герой, славы которого мир никогда не узнает. Герой, проклятый и забытый всеми, но которому будут благодарны все будущие поколения, но, к сожалению (а скорее даже к счастью) уже не имеющие никакого отношения к роду Ашеров… В моем лице он получил оправдание.
Очень жутко выглядят портреты представителей рода Ашеров, написанные Родериком. Они одновременно потрясают своей красотой и ужасают, изображенными на них обезображенными, дьявольскими лицами. Немного не к месту был абсурдный сон Винтропа. Он не привносит ничего нового для развития сюжета и служит скорее для увеличение хронометража картины, которая и без того достаточно затянута.
Концовка (последние минут 15) вытягивает весь фильм. Она получилась по настоящему страшной и я нисколько не склонен к преувеличению. Очень жестоко и цинично прозвучал монолог-покаяние Родерика Ашера под звуки грозы. Поразительно, но его слова звучали так страшно, что хотелось отвернуться от экрана (притом, что визуально все было относительно спокойно). Вот она истинная сила актерского мастерства и грамотно выстроенного монолога. Кроме того, при всей своей сырости, лента Роджера Кормана оказала большое влияние на куда более поздние картины подобного жанра. Мне, к примеру, сразу вспомнился фильм «Корабельные новости» или «Гемоглобин».
В 2010 году за вклад в развитие кинематографа почетными оскаровскими статуэтками будут награждены такие мастодонты мирового кино, как режиссер и продюсер Роджер Кормен, актриса Лорен Бэколл и оператор Гордон Уиллис. (...)
