Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий
Номинации (8):
Лучший фильм, Лучшая женская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший монтаж, Лучший оригинальный саундтрек
Джулия и Лиллиан — подруги детства. Джулия родом из богатой еврейской семьи, воспитывалась в США у бабушки и дедушки. Между девочками были близкие отношения, но позже жизнь разлучила их. Увлеченная литературой Лиллиан сближается с Дэшилом Хэмметом, а студентка-медик Джулия отправляется в Европу, где вливается в антифашистское движение.
Австриец по происхождению, американский режиссёр Фред Циннеман воспринял почти как свою личную ту автобиографическую историю, которую рассказала известная писательница Лиллиан Хеллман, посвятив своей подруге детства Джулии, боровшейся против нацизма в 30-е годы. Подобно Хеллман, поселившийся в США с 1930 года Циннеман тоже мог наблюдать за событиями в Европе лишь со стороны, но отнюдь не равнодушно — напротив, с особым сочувствием к деятелям Сопротивления. И ещё в начале карьеры в Голливуде он поставил страстную антифашистскую картину «Седьмой крест» (1944) по произведению немки Анны Зегерс.(... читать всё)
В основе фильма — реальная история, рассказанная Лилиан Хеллман в книге «Пентименто. Книга портретов». Лилиан — журналистка, театральный критик, писательница пьес и рассказов, некоторые из которых были адаптированы для постановок в театре и кино, автор сценария к картине «Джулия»… История, главной из действующих лиц которой, является бывшая аристократка, перед второй мировой войной уехавшая в Европу и, вступившая в антифашистское Сопротивление, захватывает центральной частью, нагнетанием саспенса. В то же время, завязка картины, довольная слабая, доминирует автобиографическими воспоминаниями писательницы об отношениях с автором детективных романов Дэшилом Хэмметом, о своем детстве и знакомстве с Джулией. Действие не имеет сколь драматических моментов, до перевоплощения героини Редгрейв в активистку за мир и против фашизма…
На ранней стадии работы над фильмом, режиссер хотел привлечь на роль Джулии Мерил Стрип, но не решился отдать центровой персонаж малоизвестной актрисе, а зря. Её героиня, Анн Мари, облаченная в дорогие меха — свежа и, несомненно, талантлива, хоть и появляется эпизодично в кадре. Пройдет всего год, и Стрип проявит всю мощь актерского таланта, в «Охотнике на оленей», получив номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» 1978 года, за лучшую женскую роль второго плана. Редгрейв, значительно уступает переигрывающей ее Фонде, блистающей актерским мастерством и прекрасной внешностью, подчеркнутой умелой рукой оператора Дугласа Слокома.
В условиях нарастания напряжённости в Европе, интеллигенция вынуждена была отказаться от свойственной им аполитичности и включиться в борьбу, внеся в неё значительный и многосторонний вклад в борьбе против фашизма. Джулия (Ванесса Редгрейв) — посвящает себя, освобождая евреев, целеустремленно добиваясь своих целей и пользуясь подругой Лилиан. Тема дружбы героинь, являясь лейтмотивом картины, с намеком на лесбийский подтекст, не дает ответов на зарождение нежности, а может и любви друг к другу. Но при встрече с Джулией, Лили плачет от счастья, а Джулия называет дочь в честь подруги, подтверждая незримые нити, соединяющие двух людей, даже на дальних расстояниях.
Картина, вызывает удручающее впечатление неровной режиссурой, которая от вялотекущего повествования в первой ее половине, переходит в накал драматического пересечения немецкой границы, Лилиан. Поездка в поезде, напоминает психологический триллер и классические детективы 50-х годов, финал выжимает скупую слезу из зрителя, но запоминаются не перипетии сюжета, а восхитительная игра Джейн Фонды и мимолетное появление Мерил Стрип…
«Джулия» — история о крепкой дружбе двух женщин (… а говорят, что женской дружбы не бывает). Писательницы Лиллиан Хэллмен и ее подруги Джулии. Знаю, что самые лучшие дружеские отношения складываются в подростковом возрасте. Время, когда юношеский разум еще не отягощен проблемами и не обогащен величием, а совместные дурачества — сродни колоссальным открытиям и воплощениям. Так и здесь. Времяпрепровождение за тихим ужином, рождественские мечты и совместные походы на природу — объединили двух девочек. Даже дальнейшие их столь разные судьбы не стали им преградой в отношениях.
Лилли — писательница, живущая вместе с пожилым, но бодрым мужем возле океанского побережья. Джулия — врач, учившаяся в Оксфорде, но бросившая образование ради другой деятельности. Революционная деятельность, борьба с фашизмом, помощь униженным национальным меньшинствам — вот она, цель в жизни Джулии.
Режиссер картины Фред Циннеман, австриец по национальности, был противником фашизма и нацизма. Ведь его родина была захвачена гитлеровскими войсками в 1938 году. Поэтому, он, наверняка и согласился поставить такой драматически и политически сильный фильм антифашистской тематики.
Вполне логично, что название драмы построено от обратного. Главной героиней является Хэллмен, рассказывающая историю о судьбе и трагедии своей подруги в то время, когда в большей части земного шара пахло неминуемой всеобщей войной. Потому, что картина основана на литературном источнике Лиллиан Хэллмен — ее мемуарах. Та женщина, которая сидит в лодке — есть сама Хэллмен. Циннеман делает мастерский ход, что не показывает ее облик. Силуэт сзади — не что иное, как уплывающее вдаль прошлое. Такое плавное, но такое въевшееся. Въевшееся, потому что война не только лечит, но калечит. Так и получилось с Лилли…
Ты вдалеке — но переживаешь за нее, за Джулию. Ты можешь только скупо зарыдать от боли, видя, что сделала с лучшей подругой война.
Само собой, фильм политический (как мы уже ранее упоминали). Американцы, евреи, австрийцы, русские, немцы, французы и англичане. Весь мир словно крутится вокруг дымящейся оси. В советские годы у нас таков фильм не имел бы успеха (поэтому не был пущен в прокат). Из-за политической аккуратности. Ну, может быть, и из-за еще одной мелкой детали (прошу прощения за излишнюю щепетильность). У советских военачальников еще в довоенное время (имею в виду, до 1941 года) ордена были без подвязок и крепились на булавки, а здесь все наоборот! Хотя, в наши дни, этот фактор выглядит уже немного забавным.
Джейн Фонда просто блестяще воплотилась в образ сильной, но скованной от временных предрассудков Лллиан Хэлмен. Королева аэробики, а с сигаретой в зубах! Только ее выходка, когда она вступилась за честь Джулии, ударив по физиономии зазнавшегося товарища (… и опрокинув на него столик с выпивкой) — чего стоит! Не зря Фонда получила за эту роль Золотого Глобуса и премию Британской киноакадемии (жаль, что Оскара не дали).
Ванесса Редгрейв меньше появлялась на экране, немного говорила. Но… Есть у нее здесь две сцены, судя по которым ты понимаешь, что за просто так Оскара не дают. Первая из них — Джулия в больнице после антиеврейской облавы. Она вся в бинтах и гипсе. Пошевелить может лишь только пальцем, да и то — только по прямой траектории. Нелегко было не только согласиться играть полуживую, но и с помощью мычания и жестикуляции руки создать, отвращающий к насилию, образ. Вторая — Джулия уже заходит на костылях в туалет. У нее нет ноги (последствия той самой облавы). Сцена — нелегкая. Слов не требует.
Если героиня Джейн — «образ-эмоция», то героиня Ванессы — «образ-действие».
Весьма комичный образ создал Максимилиан Шелл (за это его, возможно, и номинировали на Оскар и Золотой Глобус). Его «хороший немец» Иоганн — весьма педантичный образ. Иоганн все время как-то боязливо улыбается, потом вдруг начнет протирать скамейку, прежде чем на нее приземлиться и т. д.
Джейсон Робардс в роли Хэммита (мужа Лилли) выглядел вполне посредственно. Были у него один-два ярких момента (например, тогда, когда он спросонья гавкнул на Лилли, выявив желание не ехать в Москву). Однако на фоне двух основных женских партий он выглядел слабовато. Номинации на Оскар он может и был достоин, но никак не самой премии. Хотя, это лишь мое мнение, а не критиков американской киноакадемии.
Неплохо сыграли роли юных Лилли и Джулии начинающие актрисы Лиза Пеликан и Сьюзен Джонс.
Конечно, хорош и сам Циннеман (за постановку картины он был номинирован на Оскар и на французскую премию Сезар в категории «лучший фильм на иностранном языке»). Он совместно с монтажером, показали зрителю жизнь Лиллиан и Джулии, вкрапляя кадры из прошлого в видеоряд их нынешних дней. Ну а исторические хроники в картине — это действительно академично и по-философски.
Стоит также отметить сильные работы оператора, костюмера и декораторов.
Фильм четко выстроен, поэтому смотрится не сложно. Однако требует долгих раздумий.
10 из 10
P.S.: В этом фильме свою первую роль сыграла Мэрил Стрип.
Вообще-то, как-то странно прозвучит, но именно Гитлеру, пусть отчасти и косвенно, Голливуд «обязан» своим «Золотым веком» кино. С приходом к власти в Германии нацистов, десятки режиссёров с еврейскими корнями бежали из объятий «коричневого аншлюса»(у большинства из них было австрийское гражданство), за океан, в западнопобережную «Землю обетованную»- на пресловутую «Фабрику грёз». Дуглас Серк, Фриц Ланг, Билли Уайлдер, Отто Преминджер, Роберт Сьодмак и многие другие составят своими лентами, снятыми на новой Родине- «Платиновый фонд», как американского, так и мирового киноискусства.
Среди них окажется бывший оператор из Вены- Фред Циннеман, довольно долго вливавшийся в голливудскую элиту кинематографа(поменяв профессиональный профиль), но в итоге заслужено получивший два режиссёрских Оскара. Постановщик умевший одинаково талантливо работать в любой из стилистик: будь то детектив или вестерн, литературная экранизация или военная эпопея, мюзикл или мелодрама, он пришёлся явно «ко двору» Его Величества Голливуда, ценившего умелых кинорежиссёров, способных воплощать классические американские жанры.
Свой предпоследний фильм- биографическую драму «Джулия», он снимет во многом поддавшись собственным чувствам эмигранта, ну уж а тема немецкого нацизма для кино, так и вовсе, что называется- настольная. История дружбы-любви(подспудно даже однополой) двух непохожих друг на друга девушек-женщин, пройдёт ностальгическим лейтмотивом «по всей ширине» фильма, одновременно являясь отповедью дошенгенской «старушке Европе».
Мало кто замечал(если это вообще где-либо отмечалось), но режиссёрский почерк Циннемана, незримо схож с авторским стилем самого Альфреда Хичкока! Долгая подготовительная вводная часть(иногда, как в этом фильме значительно излишняя), потом неопределённость ожидания чего-то- окончательно погружающая зрителя в действие, и резкая смена ритма- в переполненной напряжением последней трети фильма. По этой формуле были сняты почти все лучшие картины Циннемана- от «Ровно в полдень» до «Дня Шакала», также поставлена и «Джулия», где детские флеш-бэки, чередуются пасторальным форвард-бэком с закадровым монологом постаревшей героини Фонды, а сюжет то и дело скачет, натянувшись как струна, лишь раз- в той самой традиционно удающейся режиссёру последней части фильма, что однако всё равно, умудрится перечеркнуть стерильная невнятица финала.
стилистика фильма очень приближена к жанру «хоррор»
Я очень сложно настраивался на этот фильм. Думал — очередная женская драма. Поняв, что Фред Циннеманн талантище, работы которого существенно преобразуют каждый жанр — решил посмотреть этот фильм.
Впечатления — самые положительные. Дело не в сюжете. Сюжет конечно достаточно интересен: американка путешествует по Европе в поисках своей подруги Джулии, а затем и помогает Джулии в некоторых весьма пикантных просьбой. На фоне всего этого мы видим расцвет фашизма.
Дело даже не в актерской игре, хотя весь актерский ансамбль сыграл превосходно. И Ванесса и Джейн создают очень убедительные характеры. Даже Джейсон Робардс очень убедителен в роли Дэшила Хэммета.
Самое интересное в этом фильме — это то, как он снят. Если Висконти прекрасно рисует человека в домашних интерьерах, то Циннеманн очень точен рисуя портреты человека в городе (на фоне архитектуры). А если человек находится в городе европейском, то Циннеманн просто бесподобен.
В этом фильме практически не обсуждается проблема фашизма — здесь нет ужасов «Списка Шиндлера» и «Фальшивомонетчиков», отсутствует в фильме и насилие «Конформиста»… Но при этом, фашизм является одной из ключевых тем фильма.
Оставляя за кадром некоторые, и так понятные зрителям, нюансы, режиссер нагнетает напряжение в лучших традициях фильмов ужасов. Например, по своей стилистике фильм очень напоминает «Инферно» Дарио Ардженто — весь фильм героиня ищет другого персонажа, и с каждым шагом все больше понимает присутствие настоящего Зла.
