Вторая Мировая. Оккупированный Париж. Общество расколото на молчаливое большинство, невидимых партизан, открытых коллаборационистов — и жертв режима, скрывающихся от нацистской расправы. К последним относится еврей Жан-Лу Коттен, театральный режиссер и муж ведущей актрисы — Марион Штайнер.
С риском для себя и всего коллектива Марион решает спрятать мужа в подвале театра, откуда Жан-Лу продолжает вдохновенно, через жену, готовить новую премьеру.
На Марион тем временем ложится одна забота за другой: тайно носить еду в подвал (что в условиях тотального доносительства превращается в целое искусство); распространять слухи, что ее муж сбежал из города; аккуратно сдерживать натиск влиятельного немецкого ухажера… Вдобавок Марион увлекается коллегой — актером Бернаром…
Сцена, в которой Гранже избивает сотрудничающего с нацистами критика Даксиа, обыгрывает реальный эпизод, когда Жан Маре поколотил театрального обозревателя Алена Лобрё из коллаборационистски настроенного издания Partout. В своих воспоминаниях Маре описал и то «последнее метро», которое вынесено в название фильма.
Необходима была деликатность, искренность и человеческая терпимость Франсуа Трюффо, его любовь к жизни и людям со всеми их слабостями и заблуждениями, чтобы французы, наконец-то, поняли и приняли, что творчество и занятие искусством в годы немецкой оккупации — это не коллаборационизм, а своеобразный вызов, протест духа, изъявление неутолимой жажды бытия даже вопреки неблагоприятным условиям. Ведь ещё в начале 50-х годов Трюффо оказался в числе кинокритиков, которые реабилитировали шедевр Жана Ренуара «Правила игры» — довоенный изящный социальный фарс, якобы чуть ли не виновный в том, что из-за него пала III Республика, а Франция была занята немцами. Франсуа Трюффо как режиссёр — художник более мягкой манеры, ему не присущи дерзость, эпатаж, намеренное оскорбление нравов ханжей от морали и от искусства. В основе большинства его фильмов — если не мелодрама, то любовная история, утончённый, нежный рассказ о взаимоотношениях мужчин и женщин. И в картине «Последнее метро», относящейся уже к позднему периоду творчества Трюффо, развивается мотив, который прозвучал в лучшей ленте постановщика «Жюль и Джим»: история врывается в частную жизнь, нарушая её равновесие, ставя людей перед мучительным выбором.(... читать всё)
Картина «Последнее метро» одина из фильмов трилогии Франсуа Трюффо о сценических искусствах (кино, театр, мюзикл). Картина получила несколько разных наград, в том числе Оскар за лучший фильм на иностранном языке.
Лента повествует нам о закулисной жизни театра Монмартр во времена фашистской оккупации во Франции. Из театра исчезает его руководитель — Люка. Все понимают, что это необходимо, ведь он еврей. Через некоторое время после в театр приглашается новый актер. Планируется постановка спектакля, где этот актер должен играть вместе с женой исчезнувшего руководителя театра — новоявленной директрисой.
Параллельно развивается сразу несколько сюжетных линий. Во-первых, линия Марион и Люки, во-вторых, линяя Бернарда и его противостояния оккупации Франции, в-третьих, отношения Марион и Бернарда. И, конечно же, нельзя не упомянуть и место действия — театр, а именно его закулисье, где у каждого есть свои мечты, опасения, секреты.
Театр в ленте представляется чем-то вроде спасательного круга, когда все вокруг плохо. И в то же время театр становится местом, где ведутся идеологические войны.
Мне понравился этот фильм. Он очень увлекательный. В нем нет надрыва, безвыходности, несмотря на то время, которое картина показывает. Во время просмотра ты веришь, что все будет хорошо. Ведь это театр: все происходящее — игра, все люди в нем — актеры.
Очень красиво, я бы сказала, стильно снята закулисная жизнь, и мелкое воровство и прочие мелочи красиво показаны. Понравились крупные планы Катрин Денев. Декорации тоже порадовали. Весь фильм создавалось ощущение замкнутого пространства, чувствовалось то давление, которое оказывалось на героев.
Интересная концовка. Вроде думаешь, все понятно кого выбрала главная героиня. Ан нет — это же театр…
Да и вообще эпилог напомнил мне ленту «Жюль и Джим» Трюффо. Не сюжетом, а исполнением. В «Жюле и Джиме» тоже присутствовала закадровая речь, которая была несколько суховата. Но в отличие от картины в «Последнем метро», мне кажется, она была более уместна.
Актёрская игра великолепна. Катрин Денев шикарна, ей удалось в каждый взгляд внести столько жизни и эмоций, что иногда ей не требовалось ничего говорить. К остальным актерам претензий нет.
Франсуа Трюффо, один из титанов французского кинематографа, как-то задумал создать трилогию о различных видах искусства. Началась она фильмом «Американская ночь», который обнажал процесс производства кино на примере отдельно взятого проекта. Второй частью трилогии являлось собственно «Последнее метро», а третей так и не суждено было появиться на свет.
В центре событий театр, поставленный в стесненные условия в связи с немецкой оккупацией Франции. Директор, будучи евреем, вынужден прятаться в подполье поскольку его выезд из страны сорвался когда «свободную зону» тоже заняли прислужники Гитлера. Перебои со светом не дают работать в полной мере и периодически срывают репетиции. Критик-нацист точит когти, готовясь разнести новых спектакль в пух и прах, независимо от того понравится он ему или нет. Денежные трудности становятся настолько непреодолимыми, что судьба театра будет зависеть от одного выступления. Но не только финансовый провал может отобрать у директора-еврея и его жены их детище. Обнаруживается лазейка в документах, с помощью которой театр можно переписать на другие руки.
Несмотря на оккупацию, для французов жизнь течет пока еще обычным чередом — снимаются и дублируются фильмы, хорошие события обязательно отмечаются в ресторане и только последнее метро напоминает об угрозе, нависшей в условиях сложившейся ситуации. Опоздание на «крайний» поезд означает нарушение введенного комендансткого часа, но в контексте это символ (герои так ни разу и не «дойдут» до метро) — для театра крайний срок работы, для французов в целом воплощение господства нацисткой Германии.
Учитывая сложившиеся условия, можно сказать что это история не только и не сколько о театральных подмостках, а о людях. Не общество в миниатюре, но уже что-то похожее. Раскрытие «кухни» репетиций чередуется с обнажением человеческих тайн — кто лесбиянка и кто что к кому чувствует, о чем думает и как относится к еврейскому вопросу.
Директор театра, его жена и новый актер так и не становятся любовным треугольником в полном смысле этого слова. Симпатия Бернарда и Марион очень осторожна и практически незаметна, прорываясь взрывом лишь однажды и решаясь в итоге чисто по-театральному.
«Последнее метро» еще и французский взгляд на войну, показанный сквозь призму зрения буржуазии. В этом смысле картина получилась даже немного праздная — пока в других странах от нацисткого режима погибают сотни людей, труппа по-прежнему одевает свои лучшие вещи и устраивает фуршеты в ресторанах. Но ограниченность передвижения (ресторан-театр) все-таки напоминает о том, что актеры так же как и режиссер еврей находятся в «подполье» просто более смахивающем на свободу.
Уйдя от центральной темы на характеры людей и еврейский вопрос, Франсуа Трюффо в концовке возвращается к «истокам» — люди помогают выстоять театру, а театр людям. Иллюстрация всепобеждающей силы искусства, подкрепленной стараниями заинтересованных и зараженных своим делом личностей.
Франсуа Трюффо в общем-то довольно спокойный режиссер, он никогда (или, по крайней мере, крайне редко) скатывается к какой-то фриковатости, провокации. Так же «Последнее метро» могло быть довольно ребристым фильмом (как, например, «Гибель Богов» Висконти, или «Конформист» Бертолуччи). Но, по сути, мы имеем фильм «о любви», как уже было сказано, о любви к жизни, театру, между мужчиной и женщиной (хотя есть эпизод, где и между двумя женщинами).
Главные роли: Катрин Денёв и Жерар Депардье. Они сыграли прекрасно, образ Катрин — превосходен, не лишен внутреннего конфликта и полон достоинства. Депардье — было немного проще, справился он на пристойном уровне. Но при этом и второстепенные персонажи очень радуют глаз, все работники театр — очень характерны.
Фильм действительно хорош, что еще раз подтверждает его присутствие в списках тысяч лучших кинолент по трем мне известным версиям: «Halliwell», «Guardian», «NEW YORK TIMES». Кроме того, это одна из лучших картин о театре.
В начале декабря стартовал интернет-смотр Mixmoviefestival, проходящий в рамках Года Франции в России. Его цель — познакомить российских зрителей с французской кинематографией, классической и знаковой сразу для нескольких поколений. (...)
1.08 млн
