Трое друзей стоят на пороге шикарного дома в центре большого города. Они молоды, полны сил и энергии, у них есть талант, сноровка, жажда жизни и… — в общем, у них есть все, кроме одного. Кроме денег. Впрочем, за этим они сюда и пришли — предложить услуги дизайнера хозяйке дома. Натэлла Антоновна тоже молода, но, кажется, жизнь ей уже успела наскучить.
По крайней мере, так было до встречи с Мишей. Он помог ей снова влюбиться в жизнь, а она нашла ему и его друзьям интересную работу. Богатые клиенты, дорогие обеды, огромные гонорары — друзья об этом и не мечтали. И самое главное — она любит его! Но при этом скрывает что-то очень важное, что неизбежно повлияет на их будущее.
После фильма «Война» каждая следующая лента Алексея Балабанова, увы, оказывалась ещё хуже предыдущей, что заставляет уже думать о затяжном кризисе в творчестве одного из лучших отечественных режиссёров. Создаётся впечатление, что в 2000-е годы он стал снимать чуть ли не на автопилоте и явно без того драйва, который присутствовал даже в картине «Брат 2», как к ней ни относись, и теперь словно вообще не знает, для чего стоит заниматься кинематографом. Работа спустя рукава сказывается и в том, как ныне Балабанов пофигительски и топорно выстраивает повествование, хотя в случае с фильмом «Мне не больно», который снят по давно написанному сценарию Валерия Мнацаканова, постановщик больше старается каким-то образом приспособить прежнюю ситуацию к сегодняшним временам, а сам материал и герои не очень этому поддаются.(... читать всё)
Рената Литвинова. «Мне 27. Какая юность??!»
Она — содержанка богатого человека. Он забрал ее из больницы после того, как она 6 лет скиталась по Питеру.
Она болеет. Он не трогал ее. Он считал ее чистой. Он дал ей все, квартиру, деньги, жизнь… Тепло, ничего не требующее взамен.
А она решила «порадоваться жизни». Она встретила парня.
У него нет ничего. Он просто любит ее. До одури. До последней капли ее больной раком крови.
И — музыка, дробящая кости, вынимающая душу. Ничего не оставляет живого. Oh Mammy oh Mammy Blue….
Сильный фильм. Я другого не ожидала от Литвиновой. «Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться» (с)
В моем отзыве на фильм 2001 года «Сладкий ноябрь» я опрометчиво назвал подобные сюжеты беспроигрышным вариантом для мелодрамы. Тогда я еще не видел русскую версию трагической истории любви. Оказывается, наши могут испортить все…
Слишком длинное и монотонное вступление. Трое архитекторов решили заняться дизайном квартир и познакомились таким образом с эксцентричной особой Татой. Между Мишей и девушкой завязались романтические отношения. Но Тата не сказала парню, что неизлечимо больна. Вот и весь трагизм. Помимо того, что подобных сюжетов полным-полно, стоит отметить, что русская версия трещит по швам с самого начала. А именно с подбора актеров. Ну, кто сказал, что Литвинова, которая на 10 лет старше Яценко, будет гармонично с ним смотреться?! Разница в возрасте очевидна невооруженным взглядом.
Наверное, только самые закоренелые романтики смогут увидеть между ними искру. Я лично в такую любовь не поверил. Тата — очень странный персонаж с непонятным акцентом. Возможно, Балабанов хотел сделать из нее Шарлиз Терон, как в «Сладком ноябре». Но почему же там все смотрится органично и не вызывает раздражения?! Окончательно от фильма меня оттолкнули сцены с распитием алкогольных напитков. Как говорится, наш пострел везде поспел. Но надо было определиться, что именно взялись снимать: либо мелодраму, либо социальную драму. Зачем месить все в одну кучу: от умирающей девушки до дня ВДВ?
Зачем пытаться переснять популярное кино на свой манер? В этом плане я никогда не пойму наших режиссеров. Но если уж беретесь за дело, то хотя бы старайтесь выдать не пародию, а достойный римейк. История должна была получиться трогательной, но я буду солидарен с названием фильма. Мне не больно… Мне вообще никак…
Большой удачей этот фильм не назовёшь. Литвинова в своём репертуаре. Играет томную богемную дамочку «не от мира сего». Выясняется, что эта дамочка смертельно больна. И поэтому она срочно влюбляется в первого встречного. Видимо для того, чтобы «не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы».
Парнишка серенький, но весьма уверен в себе. В компании таких же безбашенных, он — главный. Дамочка ведёт себя вызывающе и активно ищет приключений. Но, увы, безуспешно. И старый, и новый любовники ведут себя благородно.
Далее по схеме: Она его покидает, чтобы умереть. Он её ищет и находит. Всплеск чувств. Все понимают, что это любовь, но уже ничего нельзя изменить… В общем, тоска.
Литвинова, по-моему, во всех своих фильмах одинаковая — не от мира сего. Понравился Дюжев — хорошо сыграл. Позабавил эпизод с «мусором». Маковецкий хорош, а вот главный герой не понравился. Слабовато он играет на фоне остальных.
Скажу прямо, если это хорошая мелодрама с грустным концом из серии «российская действительность», то я принц уэльский. Чтобы не быть голословным, постараюсь разъяснить, что да как.
Итак, первое ощущение. Оно, как не странно, было хорошим, я слышал знакомую приятную мелодию Суркова и Самойлова, знакомился с героями, местом действия, с самой ситуацией, в общем, все, как полагается. Прошло минут десять, я уже почувствовал атмосферу фильма, влился в нее, заинтересовался происходящим. Однако дальше все пошло на спад, и до конца фильма я лишь разочаровывался происходящим: я не мог понять, что и как завязывается, я потерял последовательность нарастания конфликтности, зато буквально в каждой сцене назойливо играла «Mammy blue», и я наивно полагал, что вот-вот сюжетный поворот расскажет мне, почему «грусть по маме». Так и не понял. Вообще, у меня сложилось впечатление, что песня выбрана по первому впечатлению — грустная, ну, значит, пойдет. Что же касается песни «Позови меня, небо», то тут мне еще что-то более менее ясно, и общий лейтмотив песни и фильма найти удалось.
Разбирая по ходу, что да как, я все же понял, почему так долго не мог уловить идею и смысл фильма, не мог углядеть кульминацию и развязку. Случилось это потому, что завязка заняла чересчур много времени, может, искусственно надо было перетянуть, а, может, ошибся режиссер, судить сложно, но из-за этого фильм был чрезвычайно трудно воспринимаем.
Вроде бы драма, но плакать не хочется, скрытая драма получилась, за душу не задело, да и, вообще, в фильме больше «антисоциальщины», алкоголя, ссор и пьяных лиц, чем любви, веры и надежды…
Фильм — так себе, Литвинова божественна. Поясню: сюжет не оригинален, концовка предсказуема где-то с середины фильма.
Чисто балабановские лирические отступления «про Россию»: про десантуру, про русскую пьянку, про «крестьянство». Зачем это? затянуто слишком, пафос лишний, а актеры в этих сценах плохо сыграли. Особенно, «пьяные» Дюжев с Маковецким — ну совсем не в тему.
Если бы не эти капли дегтя, фильм бы был лучше. Намного. А режиссер еще от «ура-патриотизма» не отошел. Смотрела только ради Ренаты.
Сразу, что понимаешь после просмотра картины: не цепляет. Как будто пропущено главное слово, главная нить, главная эмоция. Мне не хватает какой-то внутренней опоры у фильма, силы. Кино тонкое, местами красивое и оригинальное по-своему. В основном за счет Ринаты Литвиновой, которая предстает перед нами новой, по-осеннему нежной и легкой. Как видно по многим сценам, роль главной героини писалась под нее. Литвинова вносит в фильм новую струю, новую энергетику. Думаю, будь на ее месте другая актриса, фильм воспринимался бы по-другому, не так красиво и оригинально.
История не новая, но рассказанная по-русски: с непрекращающейся выпивкой, с питерскими обшарпанными квартирами, с дисантурой и непременно русским мужиком Васей, мечтающем о куске собственной земли. И почему-то это привлекает в фильме. Настоящее, неподдельное, то, что можно увидеть каждый день. Простая жизнь людей, сложных и не очень.
Любовь… тонкая, настоящая, осеняя. Тафта, рыжий безумный парик, зеленое платье, собственная юрта, записки под дверью… Свежий ветер в изображении чувств. Образ «женщины с планеты», конечно, прекрасен! Она улетевшая, непохожая на всех, но в то же время земная. Несомненно, здесь идеал женщины для режиссера.
Яценко понравился, но не восхищает. В его игре есть что-то настоящее, но не выдающееся.
Ощущение от фильма такое, что Балабанов создал свой идеал женщины. По счастливой случайности у нее много общего с Ренатой Литвиновой, потому, полагаю, она так вошла в образ Таты. Она сама по себе, хотя всегда окружена людьми. Она некрасива, у нее вздорный характер, но всегда будут те, кто будет любить Натэллу Антоновну. А ей никогда не будет больно, потому что она не знает, что то, что испытывает и есть боль. Ей кажется, что так и должно быть, что это нормально. Вот такой образ. А ведь это только центральный образ, а сколько еще таких же сильных персонажей.
Не соглашусь, что не раскрылся герой Яценко, а может он таким и должен быть — обычным, человеком из толпы, которому просто повезло — в его жизни было то, что больше никогда не повторится, и вся жизнь дальше будет казаться лишь тенью тех необыкновенных дней. Полагаю, что актер вполне четко отразил свой типаж, ибо Балабанов просто не позволил бы схалтурить одному из главных героев своего творения.
Проще всего было бы сказать, что фильм о любви. Но это было бы поверхностно — фильм не о любви (любви в нем даже мало), он о женщине, об уникальном в повседневном, о том, что значит «ловить момент». Посмотрев его, приходит понимание английского выражения «Time of my life» — жизнь внутри жизни. Разницу между быть и жить. И это не больно, не страшно, разве что чуточку невыносимо…
- Я встретила парня. И оказалось, что он абсолютно мой.
Я бесконечно рада (с), что посмотрела этот фильм не в кинотеатре 6 лет назад. Чужие перешептывания, вздохи, постукивания ногой и прочие звуки многолюдного зала могли бы нарушить атмсоферу этого фильма. А делать этого нельзя.
«Мне не больно» — один из немногих фильмов, которые я пересматриваю энное число раз энное число лет.
«Манящая, дразнящая, Натэлла Антоновна». Вначале, хозяйка квартиры предстает перед зрителем немного вычурной барышней. Представительницей богемы. Она и есть богема, на первый взгляд. И Миша для нее — игрушка, она говорит ему, что делать.«Выпьешь — обновлю». «А я хочу сейчас». Но это впечатление длится очень недолго.
Натэлла, превращаясь в Тату завораживают своей простотой. Своим заламыванием рук, что было свойственно лучшим барышням русской литературы золотого века… Своими загадочными взглядами, своим детским, наивным возмущением, своей непохожестью… В то же время, чувствуется её обреченность, во всем этом.
Рената Литвинова, я считаю, справилась потрясающе с этой ролью. Госпожа Литвинова, уж не обессудьте, иногда грешит переигрыванием. Конечно, этому есть объяснение — зачастую сюрреалистичность фильмов, в которых она снимается. Но все же… В «Мне не больно» этого нет. Рената и Тата — это один человек, это потрясающий симбиоз. В эту героиню влюбляешься сразу, в её глаза, в её бледные губы, пышные волосы, в её голос, движения. Кто-то может сказать, что Миша «выпадает» на её фоне. Но это не так. Они до боли, до комка в горле гармоничная пара.
Вообще, в этом фильме нет не гармоничных героев. Тата, Миша, Олег, Вася, Аля, Сережа, доктор — это не вымышленные персонажи. Складывается ощущение, что просто сняли на пленку жизнь.
Балабанов — режиссер, который достоин уважения, здесь просто переплюнул себя. Да, этот фильм не является вершиной его творчества, но тот факт, что он снял фильм, не свойственный его жанровой ориентации, и это вышло настолько потрясающим — это заслуживает аплодисментов!
Я уже много написала, возможно немного криво (если хотите — пропустите, читайте отсюда), но вот такими извилистыми путями наконец добралась до главного — Любовь.
Неважно между кем. И пусть вы не смотритесь, как голливудские актеры. Но вы прекрасны друг для друга. Но вы светитесь изнутри. Но вы — пара. (- А мы — пара (с).)
Неважно где. В квартире в центре Питера, или на чердаке, устланном матрасами. Но вы — вместе. (- Я бы осталась здесь навсегда (с).)
Неважно как. Пусть не как «в фильмах». У любви нет канонов. Нет правил. На то она и любовь… (- Не жди со мной ничего хорошего. — А и не надо хорошего. Пусть будет так, как сейчас. (с).)
Неважно, сколько продлится эта любовь. Неважно, сколько вам осталось. Главное:
- Ты у меня — навсегда… (с)
Смотрите этот фильм. Наслаждайтесь. Этого того стоит.
С 3 по 27 сентября в столичном кинотеатре «Пионер» пройдет ретроспектива работ Алексея Балабанова, одного из самых известных и уважаемых современных российских постановщиков. В течение трех недель будут показаны все основные режиссерские работы мэтра, включая еще не вышедшего в прокат «Кочегара», очень тепло встреченного публикой на последнем Выборгском кинофестивале. (...)
Я не считаю, что «Груз 200» — страшный фильм. Я все это видел, я общался с этими людьми. Жили гораздо хуже, чем показано в моем фильме. Вы же не видели голодающих людей, которым я хлеб носил! Это было в середине 1980-х, когда я ассистентом режиссера работал. (...)
