Трое друзей стоят на пороге шикарного дома в центре большого города. Они молоды, полны сил и энергии, у них есть талант, сноровка, жажда жизни и… — в общем, у них есть все, кроме одного. Кроме денег. Впрочем, за этим они сюда и пришли — предложить услуги дизайнера хозяйке дома. Натэлла Антоновна тоже молода, но, кажется, жизнь ей уже успела наскучить.
По крайней мере, так было до встречи с Мишей. Он помог ей снова влюбиться в жизнь, а она нашла ему и его друзьям интересную работу. Богатые клиенты, дорогие обеды, огромные гонорары — друзья об этом и не мечтали. И самое главное — она любит его! Но при этом скрывает что-то очень важное, что неизбежно повлияет на их будущее.
После фильма «Война» каждая следующая лента Алексея Балабанова, увы, оказывалась ещё хуже предыдущей, что заставляет уже думать о затяжном кризисе в творчестве одного из лучших отечественных режиссёров. Создаётся впечатление, что в 2000-е годы он стал снимать чуть ли не на автопилоте и явно без того драйва, который присутствовал даже в картине «Брат 2», как к ней ни относись, и теперь словно вообще не знает, для чего стоит заниматься кинематографом. Работа спустя рукава сказывается и в том, как ныне Балабанов пофигительски и топорно выстраивает повествование, хотя в случае с фильмом «Мне не больно», который снят по давно написанному сценарию Валерия Мнацаканова, постановщик больше старается каким-то образом приспособить прежнюю ситуацию к сегодняшним временам, а сам материал и герои не очень этому поддаются.(... читать всё)
Помимо великолепной игры великих актёров Михалкова и Маковецкого, хотел бы отметить чрезмерную Адекватность поведения всех персонажей.
Адекватность настолько предельная, что приятно смотреть самые раздражающие любого мизантропа сцены, как например занятия любовью двух главных персонажей.
Анти-попса — однозначно! Все мыслят чётко, конкретно и реально по нынешним временам.
Психоз персонажа Литвиновой можно смело назвать вдумчивым.
В этом фильме прекрасно абсолютно всё, от фирменного Дюжева со своими ремейками песен, до непонятного актёра Яценко.
Копна рыжих волос
И просто копна,
Чарующий голос…
Тата она.
Мне не больно, Тата, болеть.
Больно, если ты одна.
Мне не больно живьем гореть.
Больно без тебя.
«Мне нельзя. Желтуха…
Но мне не больно».
Ей хватило духа
Быть и в клетке вольной.
Мне не больно, Тата, кнутом,
И пусть впиваются иглы!
Если только мы вдвоем,
Любые боли — игры.
Она — вкус яблок на губах,
Движение ресниц,
Солнца луч во тьмах,
Пение райских птиц.
Как мне больно, Тата!
Если бы ты знала…
Больше в мире нет отрады,
Как тебя не стало.
Oh Mamy
Oh
Mamy mamy blue
Tata, I love you
Должен сказать, что мне сложно вспомнить более удачную российскую мелодраму, чем «Мне не больно». Вот такую, простую, без лишних претензий на арт-хаус, на новое слово в кино. «Мне не больно» и «Качели».
Фильм завораживает. Своей легкостью повествования, атмосферой. Привлекает питерскими городскими пейзажами (и пусть они несколько серы в фильме, но чувствуется, что это магический Питер), игрой Ренаты Литвиновы, незамысловатым сюжетом, прекрасным музыкальным сопровождением.
Тата — одна из лучших ролей Ренаты. Коротко подстриженная, почти без макияжа, в какой-то серой курточке… но так гармонична! Так прекрасна! Тата — это прекрасное сочетание двух образов Ренаты — нездешней Богини и земной, простой женщины, которая хочет любить, хочет жить и быть счастливой.
Иногда про фильм говорят: «приятный». Вот. «Мне не больно» — приятный фильм. Очень. Да, пусть не все получилось, пусть есть какие-то огрехи, но уже ради Ренаты, шагающей по улицам Санкт-
Петербурга под Mamy blue фильм уже стоит посмотреть.
Большой удачей этот фильм не назовёшь. Литвинова в своём репертуаре. Играет томную богемную дамочку «не от мира сего». Выясняется, что эта дамочка смертельно больна. И поэтому она срочно влюбляется в первого встречного. Видимо для того, чтобы «не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы».
Парнишка серенький, но весьма уверен в себе. В компании таких же безбашенных, он — главный. Дамочка ведёт себя вызывающе и активно ищет приключений. Но, увы, безуспешно. И старый, и новый любовники ведут себя благородно.
Далее по схеме: Она его покидает, чтобы умереть. Он её ищет и находит. Всплеск чувств. Все понимают, что это любовь, но уже ничего нельзя изменить… В общем, тоска.
Любовная история. Пара неплохая, вполне соответствуют друг другу. Она — очень изысканная дамочка, типаж нестандартный, из ряда вон выходящий. Хорошо смотрится на фоне сексуально-агрессивных деловых самок, заполонивших экраны и бульварную литературу постперестроечной России…, однако, Рената Литвинова свой образ похоже, решила тиражировать до бесконечности.
На этом можно было бы, и поставить точку, но в фильме есть и другие герои, которым немало экранного времени уделил режиссер. Группа молодых друзей, образованные и квалифицированные мастера своего дела в богатом столичном городе подряжаются обустраивать интерьеры новым русским.
Уж очень удручающе выглядят наши современники. На фоне бесконечного потребления спиртных напитков, крутятся, вертятся в поисках заработков, как холуи стараются охмурить своих господ работодателей, ноют друг другу в жилетку…
А ведь герои старых фильмов, таких как «Девчата», «Высота», даже будучи лесорубами, поварами, сварщиками ощущали себя хозяевами страны. О времена, о нравы!
Алексей Балабанов, пожалуй, один из самых разноплановых режиссёров России. После просмотра «Мне не больно» трудно представить, что это снял один и тот же режиссёр, что и культовые «Брат» и «Брат 2», а также идиотские «Жмурки».
Перед нами типичная мелодрама, с типичной историей трагической любви, отдаленно напоминающая «Мулен Руж», да и не только его… хотя для типичной мелодрамы здесь Малова-то слезовыжималки. Только в конце фильма можно пустить слезу, да и то не от жалости к героине Литвиновой, а от настроения самой картины, от костра, от природы и от музыки, как нельзя лучше подходившей в финале.
Что же касается самой Литвиновой, то к ней невозможно, как уже было выше написано, проникнуться жалостью, невозможно даже поверить в её игру, хотя образ сумасшедшей кривляки ей прямо к лицу, но на смертельно больную она явно не тянет, даже в общипленном парике и с синяками вокруг глаз. Больше похоже на очередной выпендреж. Но все же, бесспорно, эта роль — лучшая за всю её карьеру. Хоть немного, по-настоящему, она входит в образ драматической актрисы. Глядишь, к пятидесяти годам раскроет весь свой актерский талант.
Очень добрый фильм. Все персонажи, кроме мента — хама в кафе, добрые, отзывчивые люди. Когда смотришь, в памяти всплывают «Три товарища» Ремарка. Продвинутые кинопользователи называют этот фильм «потоком сознания», я скажу, что этот фильм о жизни и любви. И актеры сыграли потрясающе. А Балабанов — настоящий мастер. В отличие от всяких гламурных Бондарчуков иже с ним.
Россия — это не гламурные журналы и фильмы, Россия — это Балабанов. Балабанов хорошо чувствует жизнь, каждый его фильм соответствует именно тому моменту, когда он выходит в свет.
Скажу прямо, если это хорошая мелодрама с грустным концом из серии «российская действительность», то я принц уэльский. Чтобы не быть голословным, постараюсь разъяснить, что да как.
Итак, первое ощущение. Оно, как не странно, было хорошим, я слышал знакомую приятную мелодию Суркова и Самойлова, знакомился с героями, местом действия, с самой ситуацией, в общем, все, как полагается. Прошло минут десять, я уже почувствовал атмосферу фильма, влился в нее, заинтересовался происходящим. Однако дальше все пошло на спад, и до конца фильма я лишь разочаровывался происходящим: я не мог понять, что и как завязывается, я потерял последовательность нарастания конфликтности, зато буквально в каждой сцене назойливо играла «Mammy blue», и я наивно полагал, что вот-вот сюжетный поворот расскажет мне, почему «грусть по маме». Так и не понял. Вообще, у меня сложилось впечатление, что песня выбрана по первому впечатлению — грустная, ну, значит, пойдет. Что же касается песни «Позови меня, небо», то тут мне еще что-то более менее ясно, и общий лейтмотив песни и фильма найти удалось.
Разбирая по ходу, что да как, я все же понял, почему так долго не мог уловить идею и смысл фильма, не мог углядеть кульминацию и развязку. Случилось это потому, что завязка заняла чересчур много времени, может, искусственно надо было перетянуть, а, может, ошибся режиссер, судить сложно, но из-за этого фильм был чрезвычайно трудно воспринимаем.
Вроде бы драма, но плакать не хочется, скрытая драма получилась, за душу не задело, да и, вообще, в фильме больше «антисоциальщины», алкоголя, ссор и пьяных лиц, чем любви, веры и надежды…
Сразу, что понимаешь после просмотра картины: не цепляет. Как будто пропущено главное слово, главная нить, главная эмоция. Мне не хватает какой-то внутренней опоры у фильма, силы. Кино тонкое, местами красивое и оригинальное по-своему. В основном за счет Ринаты Литвиновой, которая предстает перед нами новой, по-осеннему нежной и легкой. Как видно по многим сценам, роль главной героини писалась под нее. Литвинова вносит в фильм новую струю, новую энергетику. Думаю, будь на ее месте другая актриса, фильм воспринимался бы по-другому, не так красиво и оригинально.
История не новая, но рассказанная по-русски: с непрекращающейся выпивкой, с питерскими обшарпанными квартирами, с дисантурой и непременно русским мужиком Васей, мечтающем о куске собственной земли. И почему-то это привлекает в фильме. Настоящее, неподдельное, то, что можно увидеть каждый день. Простая жизнь людей, сложных и не очень.
Любовь… тонкая, настоящая, осеняя. Тафта, рыжий безумный парик, зеленое платье, собственная юрта, записки под дверью… Свежий ветер в изображении чувств. Образ «женщины с планеты», конечно, прекрасен! Она улетевшая, непохожая на всех, но в то же время земная. Несомненно, здесь идеал женщины для режиссера.
Яценко понравился, но не восхищает. В его игре есть что-то настоящее, но не выдающееся.
Так или иначе мы все медленно умираем, каждую секунду, даже сейчас читая это. Изначально родившись каждый из нас поставлен в рамки: время ограничено, впрочем как и многое другое. С начала мы не думаем об этом, потом злимся, пытаясь хоть что-то поменять. Но когда силы уходят, а на смену им приходит понимание, осознание неизбежности, вот тогда то и сведенная от боли, обиды челюсть разжимается, на лице появляется грустная улыбка, а с губ срываются слова: мне не больно.
Хотя еще как больно, чертовски больно, но никто не скажет, никто не хочет вызывать жалость, ведь так не принято. Грустно.
Влюблен в Балабанова так, что нет слов! Как меткая стрельба по воробьям, так и выход новых картин от русского режиссера. Шедевры, кругом шедевры крутятся вокруг имени Алексея Балабанова, и с этим ничего не поделаешь, уж так завелось, так и будет продолжаться.
В принципе, я давно сгорал от желания поскорее бы увидеть «Мне не больно», где Рената Литвинова напомнила мне себя в реальности. Но так получилось, что желание улетучилось, куда-то пропало и безвозвратно ушло. Но не совсем…
Когда покупал журнал, то с ним в комплекте шел диск с этим фильмом, и, не раздумывая, я начал просмотр, не допустив даже мысль о том, что оценку ленте я смогу поставить ниже 10: это очень сомнительное предположение.
Так завелось, что Балабанову по душе работать уже с «натренированными» актерами, профессионалами своего дела. Я всегда готов смотреть на Сергея Маковецкого с превеликим восхищением и интересом, всегда приятно увидеть Никиту Михалкова с огромной грациозностью и великодушием к актерской работе.
Не так уж и много русских фильмов, которые я бы мог отнести к разряду любимых. Сей фильм дает новые ощущения, эмоции и переживания, мелодрамы не часто приходиться просматривать и только лишь по одной причине — мало качественных.
Простая история, блестящие актеры, гениальный режиссер, великолепная музыка и песни группы Агата Кристи — составляющие шедевра. Оборву свой отзыв и скажу — Браво!
С 3 по 27 сентября в столичном кинотеатре «Пионер» пройдет ретроспектива работ Алексея Балабанова, одного из самых известных и уважаемых современных российских постановщиков. В течение трех недель будут показаны все основные режиссерские работы мэтра, включая еще не вышедшего в прокат «Кочегара», очень тепло встреченного публикой на последнем Выборгском кинофестивале. (...)
Я не считаю, что «Груз 200» — страшный фильм. Я все это видел, я общался с этими людьми. Жили гораздо хуже, чем показано в моем фильме. Вы же не видели голодающих людей, которым я хлеб носил! Это было в середине 1980-х, когда я ассистентом режиссера работал. (...)
