Мужчина по имени Шухей Хираяма счастлив своей налаженной жизнью. У него хорошая работа, а вскоре его ожидает долгожданный выход на пенсию. У него трое замечательных детей: старший сын женат и счастлив в браке, младший сын устроился на приличную работу, а дочь, после кончины его жены, занимается всеми делами по дому. Однако Шухей постепенно начинает понимать, что его дочь не обязана вечно ухаживать за ним и его жилищем, пока он не умрет, и тогда он решает устроить для своей дочери брак…
«Суть кино в том, что настоящего времени в нём не бывает никогда- разве что в плохих фильмах»- говаривал Годар. Он вообще был любитель «поговорить» и большой почитатель- «слова», потому и наводнял свои фильмы- бесконечными титрами-лозунгами. А вот японский киноклассик Ясудзиро Одзу, ровно наоборот- по-восточному был немногословен, потому-то в его картинах и не было лишней болтовни и призывов, а была лишь невесомая печать вечности. Пусть даже и не реальностью настоящего, но налётом какого-то постоянного сегодня.
«Вкус сайры»- эпилог творчества Одзу, его нам завещание. Где в самом названии- которое подразумевает- «Вкус простой пищи»(ведь сайра дешёвая рыбёшка на столах рядовых азиатов), есть философский посыл- жить надо просто…
Жизнь проста, а человек её всё время усложняет. Секрет элементарности её и заключается в том, чтобы просто: есть, пить, спать, работать, творить, общаться с людьми, максимально уделять внимание родным и близким- и делать всё это со вкусом и любовью.
Мудрый проницательный опытный взгляд японского режиссёра равняет его с самим Буддой. Великий мыслитель Одзу, растворяется в неспешной красоте собственных лент, лишь намекая проницательному зрителю на «горизонт событий», выводя всю эмоциональную начинку за пустые пространства своих аккуратных кадров.
Удивительно ещё и то, что «Вкус сайры», как и многие другие работы японца здорово напоминают наше- советское соцреалистическое кино конца 50-х. Та же мажорная музыка, те же пейзажи заводских окраин, те же вечерние посиделки обычных семей и рабочие будни простых служащих. Жизнь- передающаяся нехитрым экранированием, без лишних средств эффекта. Да и тёплый тон повествования смиряет тревоги зрителя с пеленой медитативного киноряда на экране. Словно бы сам Ясудзиру взывает к нам: «Жить надо просто»… а может быть- «Просто надо жить»…?
P. S. Молодой торопится жить- его нетерпеливо тянет заглянуть в будущее. Пожилой же, ведёт размеренную жизнь, отмеряя каждый новый день настоящего- неспешностью собственного опыта. Как верно подметил один родной мне человек: «Мы(молодое поколение 20—30-ти летних) ещё не доросли, не вызрели для подобных фильмов, хотя и понимаем их интуитивно. Их правильно мы сможем оценить только через десятилетия, будучи уже в возрасте.»
«Край неба солнце поджигает,
Деревьев вырастает тень.
Бутыль сакэ. Три самурая.
В раздумьях проведённый день»…
Японская культура — пропитана духом «вечного одиночества». В художественных жанрах искусства (стихах, картинах), так и в традиционном неторопливом потреблении сакэ, есть что-то от «тяною» — японской чайной церемонии. Лаконизм человеческой «беседы» (с красками, пером, посудой, алкоголем и т. д.), направлен на созерцание всего, что может уловить человеческий глаз. И главное, позволяет заглянуть внутрь себя самого, ощутить одиночество… «Человек приходит в мир одиноким и уходит один». Как бы там ни было, душа жаждет успокоения, от непрерывных мыслей о животном страхе потери любви близких и родных, их смерти или законченности всего, что имеет свой финал…
Во времена Басе, жизнь не была столь прозаична и стремительна. Хватало одной тростниковой ветки, дуновения ветра, взмаха крыльев пролетающей бабочки, чтобы бродячий художник (поэт), мог поразить воображение, чудесами природы. «Путешествие» к себе, должно было носить характер, приобретения трудностей. Тогда, человек, размышляя о жизни, «открывал» тайну живого существа на земле. Слишком гладкий путь на протяжении отведенного времени, лишал чувства вечного одиночества. У героев картины — весьма нелегкая стезя, как у многих людей, имеющих семьи или потерявших члена семьи…
Ясудзиро Одзу — известный японский режиссер, проживший 60 лет. Его цикл жизни, «замкнулся» ровно в назначенное время. Если верить поверью жителей Дальнего Востока, человек, после 61-го дня рождения, считался, заново рожденным. Одзу, достиг наивысшей точки переосмысления своей сущности. Он создал правдивые образы в кино, в которых «присутствует» сам режиссер и простой обыватель…
Картина «Вкус сайры» — о семье, в которой девушка отказывается от замужества, ради заботы о престарелом отце. Герой Тисю Рю (Шухей Хираяма), вечера, посвящает общению с друзьями за распитием сакэ. Походы в бар, навевают воспоминания о молодости, а «преждевременное старение» дочери в ее благодатном возрасте, заставляют перебороть собственный эгоизм и невнимание к семье. Отец собирается выдать дочь замуж.
Фильм снят очень целостно. Создается впечатление, что зритель перемещается в кадр, при некоторых технических тонкостях операторской работы Юхару Ацута. Ясудзиро Одзу, избрал своеобразный ракурс для многих сцен фильма. Это позволяло сконцентрировать внимание на деталях и улавливать множество нюансов отношений между людьми. «Вкус сайры» — из тех творений, которые открывают ощущения чего-то нового, проецируясь на жизни в целом. Главный вопрос, который поднимает фильм — не в угнетающем чувстве одиночества, а в своего рода постижении перехода на более высокий уровень (юности в зрелость), а зрелости в мудрость.
Это был только 2й просмотренный мною фильм Ясодзиро Одзу. 1м была «Ранняя Весна». Может быть из-за некачественного перевода фильм не произвел на меня большого впечатления. Однако этот фильм мне удалось посмотреть с качественным переводом.
Фильм просто шедевр! Разговоры стариков о старости, жизни своих детей, прошедших временах вызывают сочувствие и грусть.
История о том, как самое ценное и дорогое, дети уходят из твоей жизни, когда ты стар, и еще более печальней становится, когда понимаешь, что так должно быть. Иначе можно погубить их жизни став для них обузой и не дать им жить своей жизнью. Режиссер отлично показал это на примере Школьного учителя Тыквы, именно глядя на него главный герой задумывается о том, чтобы наконец отпустить дочь, которая была рядом всю жизнь.
