В руки режиссера Энрике Серрано попадает необычный сценарий. Читая его, он обнаруживает, что перед ним — история его личной жизни, история его взаимоотношений со своим давним другом и одноклассником Игнасио, с которым Энрике расстался двадцать лет назад.
Режиссер берется снять фильм по этому сценарию. На главную роль в картине претендует человек, который выдает себя за того самого Игнасио. Но после расследования, режиссер узнает, что под маской новоявленного актера Игнасио скрывался его брат, а сам Игнасио умер при загадочных обстоятельствах, которые Энрике еще предстоит выяснить…
С возрастом (а во время съёмок этого фильма Педро Альмодовару исполнилось уже 54 года!) самый ныне признанный испанский режиссёр снимает всё более драматичное и мужское кино. Если, конечно, можно назвать таковым кинематограф, рассказывающий о бисексуалах, трансвеститах и транссексуалах, которые предаются плотским утехам с надрывной страстью, но почему-то выглядят менее привлекательными, нежели экстравагантные и шокирующие персонажи ранних комедий Альмодовара.(... читать всё)
Сюжет сплетен из лоскутов настоящего и обрывков прошлого. Драма судеб нескольких людей: Святого отца, директора церковной школы, питающего страсть к своему малолетнему воспитаннику…
Мальчика-«гедониста» (как он сам себя назвал), отчисленного из школы за «посягательство на объект вожделения директора», и в последствии ставшего знаменитым режиссером… Брата, которому просто надоело терпеть… И, наконец, главного героя, того самого воспитанника, судьба которого оказалась трагична в силу ряда причин…
Бисексуалы, трансвеститы, да и просто аморальные (с точки зрения большинства) люди. Но этот фильм не может оставить равнодушным никого. Несмотря на несколько сцен гомосексуального характера, кино не вызывает отторжения, потому что, прежде всего, это история о людях, о человеческой природе, о взаимоотношениях, а не об однополой любви. Это все теряется на фоне интриг… Любовь, предательство, ложь, шантаж, убийство, секс… все переплелось бы в причудливую и забавную паутину, если бы не жизнь, обожающая пропущенные петли, спутавшуюся пряжу и порванные нити…
Нет, все, что написано выше, никуда не годится! Этот фильм невозможно описать или пересказать. Его нужно увидеть!
Я не знаю, почему пару дней назад взяла с полки в магазине диск. До этого я вообще не смотрела ни Альмодовара, ни подобное кино, которое не стоит в одном ряду с блокбастерами и однотипными продуктами фабрики грез. Опять же я не подозревала и о том, что в фильме будут освещаться отношения между мужчинами.
Но фильм, несомненно, оставил после себя что-то, что я никак не могу идентифицировать… Грусть, жалость, злость, горечь и сожаление.
Думаю, что и остальные работы этого режиссера так же не оставят меня равнодушной.
Не согласна, что это лучшая роль Берналя! Лично я считаю, что его лучшая роль и лучший фильм — это «Сука-любовь».
Ну а что касается «Дурного воспитания»… Фильм абсолютно в стиле Альмодовара (трансвеститы, геи и т. п.) посмотреть можно, фильм неплохой, но он не блещет оригинальностью. Меня больше потряс «Всё о моей матери».
Не лучший фильм Альмодовара. Не лучшая роль Берналя. Музыка не запомнилась. Операторская работа не потрясла.
Если пытаться разобраться во все этом, то становится понятно: проблема — это лично для меня проблема — в желании объять необъятное. Осталось впечатление какого-то сумбура, что ли. Педофилия, гомосексуализм, трансвеститы, алчность, шантаж… Чего бы еще добавить? Убийство, конечно же.
Я не поверила в такую любовь. Вернее, в такой вид любви.
К сожалению, это было некрасиво, местами и вовсе вызывало отвращение. К тому же, на протяжении всего фильма Берналь рядом с другими актерами выглядел низкорослым и коренастым. Может, он по жизни такой, я не знаю, но в фильме это меня мучило. Лучше бы, конечно, меня мучил сюжет там, интриги или душевные надломы главных героев.
Из хорошего запомнилось стильное начало — вообще начало, начальные титры то есть.
Выражая сугубо свое мнение, заявляю: я не в восторге от фильма, но не жалею, что посмотрела его для общего развития. Для справки, так сказать.
Кстати, Мартинес неожиданно хорош. Он высокий относительно Берналя, гармонично сложенный и играет достаточно вдохновенно.
Альмодовар был человеком поразительно легко переносившим сумятицу, парадоксальность бытия, он даже был поэтом этого, ставя свои ранние модернистские драмы. Казалось это был человек во всем способный обыграть судьбу, то игнорируя ее, то посмеиваясь над ней, то по-детски плача, но перенося все испытания маниакально легко. Живой, эмоциональный, ранимый и безвольный, он не был игрушкой судьбы — он был ее обманщиком.
В «Дурном воспитании» я нахожу то, что в общем-то и можно было ожидать от Альмодовара — триллер и все признаки депрессии. Судьба наложила на Педро свою лапу и этот ранимый, чувствительный беглец от зла почувствовал его власть. Напряжение, пауза, уныние, страх — все ноты зла прозвучали в ранее моцартовски оптимистичной симфонии его творчества. Наконец-то мы увидели Альмодовара, который неподдельно страдает, увидели искреннего Альмодовара если, разумеется, счесть депрессию правдой.
Сочувствия ищет и, надеюсь, находит этот почувствовавший усталость и начавший ценить красоту классического мироощущения человек.
Альмодовар обратился к классике? Да. Он начал ее чувствовать и фильм адресован прежде всего поклонникам Альмодовара — переломный в его творчестве, и, быть может, не вполне состоявшийся, он предвещает много нового в творчестве Альмодовара и интересен как пророчество.
Фильм проникнут глубоким чувством и Альмодовар приближается к классической трактовке драмы…
Дело в том, что Альмодовар был режиссером-модернистом высокого класса, осознававшим, что модернизм не мыслим без своих оснований. Дело в том, что есть плоские на мой взгляд художники-модернисты. Такие, например, в театре заявляют, что они «пишут пьесы», а в кино заявляют «мы пишем сценарии». А что это такое? А это вот «сюжет с диалогами». Доходят даже до того, что «сюжет» придумывают одни, а «диалоги» другие. Это вполне современное состояние дел и очень плоское…
Конечно же, модернизм как большое направление «вырос» из драматургии. Я напишу это слово с большой буквы — Драматургия. И первоначальный модернизм состоял в том, чтобы переставить акценты, интерпретировать современным образом классику, переосмыслить ее. Вообще же, необходимым в «высокой драматургии» элементом было наличие шока, трагичности складывающихся обстоятельств. И Альмодовар был большим модернистом в «Все о моей матери», в «Женщинах на грани нервного срыва», в «Нескромном обаянии порока» всегда включая шок как впоследствии интерпретируемое. И всегда выделялся оригинальностью, современностью в расставлении акцентов, интерпритации драматургии (не «сценария», не «пьесы», не «сюжета с диалогами»). Другое дело, что до поры до времени он валял дурака, зачастую превращая драматургическое в фарс.
А вот в «Дурном воспитании» не так. Мы не видим элегантного Альмодовара, гламурного Альмодовара, отшучивающегося Альмодовара — мы чувствуем по существу классическую драму. Чувствуется уже драматическое, трагическое.
Альмодовар очень дорожил этим фильмом, испанский же кинематографический истеблишмент — нет, из-за вызывающей антиклерикальности фильма.
Альмодовар начал создавать проблемы, набрав высоту драматически звучащего фильма. Пишут по привычке, что это триллер. Это не триллер. Это Драма.
Ещё при жизни Педро Альмодовар удостоился звания классика испанского кино. С завидным постоянством он собирает награды на международных фестивалях и пользуется большим авторитетом среди коллег по цеху. Будучи неординарным режиссёром, он снимает такие же неординарные фильмы, которые рассчитаны далеко не на широкие массы, а всё дело в том, что своё творчество кинематографист с нетрадиционной ориентацией посвятил женщинам, трансвеститам и геям, что автоматически причисляет его картины к категории «не для всех». На самом же деле, Альмодовар снимает кино, в первую очередь, о людях и их чувствах, а проскальзывающие нотки гомосексуализма — всего лишь форма подачи материала, которая в наше время может смутить разве что консервативно настроенного зрителя.
В каком-то смысле Альмодовар провокатор: с большим удовольствием он говорит о том, что в нашем обществе считается табу. Ирония, лёгкий юмор и тёплая цветовая гамма вновь стали его главными соратниками. «Дурное воспитание», открывшее собой 57-й Каннский кинофестиваль, стало своего рода исповедью режиссёра. И хоть Альмодовар отрицает, что лента является автобиографичной, некоторые эпизоды их жизни главных героев заставляют провести параллели с горьким опытом режиссёра. На первый взгляд, может показаться, что картина посвящена теме однополой любви, но не стоит делать поспешных выводов только из-за наличия в кадре обнажённых мужских тел. Эта история о человеческих комплексах, порождённых человеческими пороками.
Дурное воспитание, которое подарила своим учащимся католическая школа, покалечило их судьбы без права на реабилитацию. Двое обычных мальчишек, почувствовавших в детстве друг к другу странное влечение, были разлучены, чтоб по прошествии 20-ти лет превратиться в обременённых тяжёлыми душевными недугами людей. Один станет наркоманом, и в промежутках между поиском очередной дозы, прибегнув к шантажу, будет пытаться получить деньги на операцию по смене пола, другой — режиссёром, проповедующим гомосексуальные связи. Как танком, Альмодовар проехался по католицизму, выставляя священников отступившими от своих верований палачами чужих жизней. В то же время, он не настроен по отношению к церкви абсолютно критично, ведь даже пастырь-педофил здесь не приобретает черты отъявленного мерзавца.
Вообще, если на то уже пошло, случаи растления несовершеннолетних церковными деятелями всё же скорее исключение из правил, нежели закономерность, поэтому считать «Дурное воспитание» обвинительным манифестом будет как-то неправильно. Главное для режиссёра рассказать, во что выливаются пережитые в глубоком детстве унижения. Альмодовар показал дно. Дно, в котором нет ничего, кроме морального разложения, подталкивающего героев на шантаж, предательство и убийство. Интрига пускает корни только в середине фильма, когда драма постепенно приобретает черты криминального детектива. Постоянные флешбэки, переход из выдуманной реальности в настоящую, нарушают хронологичность, тем самым подогревая интерес публики к предстоящей развязке.
И вот уже всё больше внимания приковывает к себе герой Берналя(Один из самых перспективных мексиканских актёров), который станет важнейшим винтиком во всей это сложной конструкции. Безнравственность священника, его запретная страсть, которую Альмодовар намеренно напишет крупными буквами на финальных титрах картины, отравит жизни многих, кого-то сделав жертвой, а кого-то убийцей. Несмотря на довольно-таки серьёзное содержание, лента остаётся трагикомедией, что во многом отличает его от фильмов с подобной тематикой. Даже о печальном эксцентричный режиссёр может рассказать с улыбкой на лице. И правильно, зачем плакать там, где надо думать?
Любовь - как дерево; она вырастает сама собой, пускает глубоко корни во все наше существо и нередко продолжает зеленеть и цвести даже на развалинах нашего сердца.
Режиссер Энрике (Феле Мартинес) ищет подходящую историю для своего нового фильма. Во время его трудных поисков его находит давний друг детства — Игнасио, ставший актером и сменивший имя на псевдоним (Габриэль Гарсия Берналь) и приносит с собой собственную повесть, рассказывающую о детстве обоих. Энрике, заинтригованный повествованием пытается разобраться прошлом своего друга и обнаруживает, что Игнасио не тот за кого себя выдает…
Словами Классика
Любовь одна — веселье жизни хладной, Любовь одна — мучение сердец: Она дарит один лишь миг отрадный, А горестям не виден и конец. А. С. Пушкин
Это классическое жанровое кино четко передающее стиль Альмодовара, сложный по строению сюжет: несколько не связанных между собой историй в процессе просмотра сливаются в четкое повествование, умышленно разбитое автором на части сложной головоломки. Это, отчасти, объясняет то, что после просмотра очень четко всплывают в памяти детали и связующие фрагменты повествования. Эти нити при более пристальном внимании четко вплетаются в полотно повествования.
Музыкальное наполнение по-прежнему ненавязчиво и в то же время в достаточной степени дополняет общие ощущения просмотра. Не могу не затронуть тему «Любовного Настроения» Вонга Кар Вая в «исполнении» Габриэля Гарсия Берналя — очень трогательно и искренне, создает стойкую ассоциацию с сюжетом «Л Н» — поклонники Кар Вая поймут и не осудят. Именно таким образом должна воздействовать музыка кино на зрителя: через длительное время, вновь услышанная мелодия создает полное погружение в атмосферу давно увиденного фильма…
Кино не для всех, но из категории смотреть обязательно. Пожалуй, шокирующая нас история, рассказанная красивым и правильным языком. Что ни говори, но это фильм о настоящей любви, которую Энрике приносит сквозь всю свою жизнь. О том, что любовь может соседствовать со жгучей ненавистью и при этом быть жертвенной и трогающей до слез…
Гаэль Гарсия Берналь… Это имя с начала 2000х заставляет трепетать нежные девичьи (и не только) сердца. Маэстро Альмадовар, судя по всему, разделяет эту общемировую берналеманию. Сразу три очень неоднозначные роли в одном очень неоднозначном фильме великого испанца, одна из которых — игривая красотка, подражающая популярной в 60-х диве — актрисе и певице Саре Монтьель, даром что из сеньора Берналя вышла прелестная девушка, а не явно переодетый в женское платье жеманящийся мужик, плохо стоящий на каблуках.
«Дурное воспитание» — очень жестокий (хотя поначалу «фирменное» буйство красок и эмоциональные диалоги не дают это ощутить в полной мере) фильм, о пагубном влиянии католического монастыря, в котором воспитывались два главных героя, на души влюбленных друг в друга мальчиков. Все церковные обряды — лишь благопристойное прикрытие, скрывающее педофильско-садистские наклонности наставников.
Именно в монастыре! главный герой и теряет страх Божий и саму веру в Бога и, повзрослев, из талантливого писателя и актера, постепенно превращается в героинозависимого трансвестита, живущего только одной мыслью — отомстить бывшему учителю за свое совращение и разрушенную любовь, используя простые и эффективные методы — шантаж и вымогательство.
Как и во всех прочих фильмах Альмодовара, в этой картине особая атмосфера, которая куда важнее сюжетных хитросплетений. В «Дурном воспитании» много прекраснейших пейзажей (которые помогают смягчить уродство жизни), много грубых, неприлизанных, без соплей и сантиментов гомосексуальных актов, которые при всей своей эмоциональности и реалистичности, даже принимая во внимание невероятную сексапильность Берналя, не возбуждают. Напротив, заставляют внутренне сжиматься, ибо воспринимаются как единственно возможный для героев способ выжить, удержаться на плаву — получить роль, заплатить за учебу и др.
Любовь робко появляется в кадре только в начале фильма, когда герои юны и непосредственны. К концу фильм становится все безысходнее, дождь льет все сильнее, а брат убивает брата-трансвестита и наркомана смертельной дозой героина «из благородных побуждений», избавляя тем самым свою семью от позорящего ее члена.
Чувство, что этот фильм — зеркальное отражение жизни, жестокой и беспощадной, лишь слегка смягчают божественная музыка — «Moon River» Манчини, «Torna a Surriento» Де Кертиса, восхитительная работа оператора и бесконечно обаятельный во всех трех ипостасях сеньор Берналь.
Никаких тебе сказок а-ля Голливуд — все, «как завещал великий» Станиславский. Остается только в отчаянии заорать «Верю!!!».
«Дурное воспитание» — самая, что ни на есть реальность, от которой ты вроде как сбежал и спрятался на 1 час 45 минут в темноте кинозала, чтобы почувствовать себя в другом, безопасном мире, но вдруг понял, что на этот раз потерпел фиаско. Альмодовар мастерски завалил все возможные выходы бо-о-льшу-ущими камнями. Прекрасные глаза и обезоруживающая улыбка Гаэля Гарсии Берналя помочь уже не в силах.
«Мне нравится думать, что эти кинозалы — хорошее убежище для убийц и одиноких людей» (Педро Альмодовар).
Педро Альмодовар никогда не учился режиссерскому искусству, тем удивительнее становятся его работы, воплощающие в себе вершины сценарного мастерства. Травести-нуар «Дурное воспитание» 2004 года — его самый серьезный, мрачный и отточенный как лезвие фильм, в котором Альмодовар уже не представляется как лихой испанский весельчак с расширенными границами дозволенного, но мы видим его как гениального рассказчика и певца темных чувств, обуревающих людей, ведущих их сквозь зеркальные лабиринты к своей гибели.
Повсеместно известно, что истории Альмодовара не поддаются пересказу и воспринимаются лучше со второго, а то и с третьего раза. Это актуально и для «Дурного воспитания», наиболее сложного и загадочного по структуре, где ограниченное количество персонажей, благодаря фантазии, подлогу и недосказанностям многократно увеличивается, а зрителю предлагается отделить правду от вымысла; того, что есть, от того, что хотелось бы тому, или иному герою.
К режиссеру Энрике Годеду (Филе Мартинес) однажды приходит его старый друг и первая любовь Игнасио (Гаэль Гарсия Берналь — на момент начала фильма), ставший актером и принесший свой рассказ «Визит» для экранизации, основанный на их общих воспоминаниях детства. Игнасио сразу сообщает, что одна часть вымышлена, другая реальна — и отсюда следует вести отчет запутанным хитрым ходам Альмодовара, который с помощью Энрике проводит детективное расследование, чтобы узнать, что же произошло с его другом, после того, как тот подвергся изнасилованию в церковно-приходской школе. Потому что с тех пор, как он просит называть себя Анхелем, становится совершенно очевидно, что Игнасио-Анхель совсем не тот, за кого себя выдает.
Несмотря на несколько рассказанных историй, представляющих собой «фильмы в фильме», «Дурное воспитание» гораздо прозрачнее и доступнее, чем аналогичные картины Дэвида Линча. Педро Альмодовару совсем не интересно путать своего зрителя и выставлять его дураком. Из многочисленных сценарных версий, режиссер отобрал одну и снял, не скрывая, что это лишь «контур Анд», а вся подноготная как раз скрыта в других версиях, для которой замысливался иной фильм, планировавшийся для релиза спустя полгода с тем же самым названием. И все же в том виде, какой мы знаем, «Дурное воспитание» сохраняет пленительную таинственность и заводящую интригу. Альмодовар никогда не снимал скучно.
Его персонажи также никогда не страдали излишним морализаторством. Каждый раз это были сложноустроенные натуры, чаще всего женские или транссексуальные, взбалмошные, яркие, с выпуклыми, запоминающимися характерами. «Дурное воспитание» отличается прежде всего тем, что, на сей раз, практически нет любимых Альмодоваром актрис, и вообще настоящих женщин, разве что ассистентка Энрике Годеда и мать Игнасио и Хуана (Анхеля). Интриги плетутся мужчинами, страсть перетекает от мужчины к мужчине, или мужчине в обличии женщины. Кто-то скажет, что это вообще не мужчины, но Педро Альмодовар и с их помощью превращает «Дурное воспитание» в жесткое повествование о людях, которые способны на все.
Так Гаэль Гарсия Берналь, этот ангелок, на деле оказывается традиционный для нуара femme fatale, и воплощением понятия «дурное воспитание». Амбициозный и жестокий, его герой идет по головам, в том числе и по своей, если того требуют обстоятельства. Когда Энрике Годед, наконец, понимает, что же это за человек, помимо влечения к Анхелю он испытывает еще и жгучее желание, узнать, что кроется в его прошлом, и как далеко он способен зайти. Дурно воспитаны и священники, совращающие учеников, и передающие им дурное воспитание. Дурное влияние оказывают на своих родственников и трансвеститы-наркоманы, дающие мастер-классы шантажа. Да что там, сам фильм Альмодовара настолько пленителен и раскован, что способен пробудить темную чувственность в своем зрителе, и уже не рассказать о дурном воспитании, а самому преподать урок как раскрыть в себе зачатки сексуальной беспринципности.
Пожалуй тяжело дать однозначное описание картине, после просмотра сначала возникает что-то вроде замешательства, не знаешь в какую «колонку» вписывать: понравилось или нет.
Я несколько раз во время просмотра забывала про то, что это фильм, мне казалось, что я читаю книгу, образы героев и композиция настолько ненавязчивы, что полностью погружаешься в историю, ни рекламы, ни пропаганды, ни цензуры.
К развязке мне стал фильм определенно нравится, нравится непредсказуемостью.
Меня не волнует главные герои мужчины или женщины, спят они друг с другом или нет, здесь все было «по сюжету».
Мне понравилось, что в фильме мало героев, но у них одна большая запутанная история.
Эту «книгу» я с интересом дочитала до конца, не шедевр, но фильм под настроение, и сейчас у меня именно такое настроение поэтому:
8 из 10
Сильная работа режиссера, он сумел показать фильм в фильме, и я поверила в оба варианта.
914.9 тыс., 
821.9 тыс., 
