Безрадостное детство под властью деспотичного отца. Юность, полная надежд и разочарований. Учеба в лучшей музыкальной школе мира, первые успехи и, наконец, всемирная слава. Вот лишь некоторые страницы из жизни одного из лучших пианистов современности Дэвида Хэлфготта, который прошел через тяжелые лишения и титанический труд, чтобы достичь вершин своего мастерства.
В течение первых сорока минут можно только недоумевать по поводу того, как такая совершенно обычная, ничем не примечательная картина из Австралии удостоилась семи номинаций на «Оскар» (включая главные — за фильм, режиссуру, сценарий, актёрские работы) и настоящей раскрутки в прокате США. Впрочем, можно вспомнить о предшествующем невероятном успехе вообще иноязычной ленты — итальянского «Почтальона». Или же о приключившемся несколькими годами ранее ажиотаже из-за другого австралийского фильма «Фортепиано» Джейн Кэмпион — тем более что там героиня была добровольно немой любительницей помузицировать на фортепиано.(... читать всё)
По правде говоря захотелось глянуть фильм чтобы посмотреть за что Рашу дали Оскар. Для себя я открыл его после просмотра «Король говорит!», уж очень понравился там его персонаж, жаль что остался без главной награды. Кроме того в его активе есть отличные роли в «Пиратах», «Влюбленном Шекспире» и других фильмах, думаю Джеффри Раша можно по праву называть одним из лучших актеров последних 15 лет…
В «Блеске» большую часть времени отведено детству и юности главного героя, нежели периоду когда Дэвид Хэлфгот находился в лечебнице с нервным расстройством и его «приходу в чувства». Честно говоря не хватило экранного времени с Рашем чтобы в полной степени оценить его мастерство, временами даже проскакивала мысль что это роль 2-го плана…
Получилось как-то скомкано, прекрасная первая половина, с чудесной актерской игрой, декорациями, костюмами, отличным музыкальным фоном. Кстати 3й концерт Рахманинова, то самое произведение которое всегда мечтал сыграть Дэвид, послужил очень сильным саундтреком, отлично передал атмосферу напряженности в фильме, временами нереально было оторваться. Но вот как это склеили с концовкой, и сама концовка оставили осадок, ожидал от финала большего!
В общем впечатления положительные, несмотря на, на мой взгляд, неровность фильма и слабенькую концовку. Один из лучших фильмов о музыканте.
Два потрясающих фильма снято о двух ныне живущих крайне одаренных человека — это «Игры разума» об американском математике Джоне Нэше, получившему нобелевскую премию в 1994 году, и фильм «Shine» об австралийском пианисте Дэвиде Хэлфготте. В обоих фильмах используются их настоящие имена. Просто подумайте, как много людей удостаивается такой чести при жизни — единицы.
Уже с первых мгновений фильма проникаешься симпатией к рассеянному, вполне сумашедшему, нелепому человеку. А далее следует непростая история о его жизни — бедная, полная трудностей и надежд, до тяжелого удара, выбившего Дэвида Хэлфготта из строя на долгие годы. Новые друзья и постепенное возвращение к жизни в обществе.
После просмотра этих фильмов задумываешься о том, как же всетаки бывает трудна человеческая судьба и о том, как оценивать величие человека, который живет рядом с тобой. Оба они были тяжело больны и недееспособны в течении длительного времени, в обоих случаях болезнь в какой то мере отступилаю Ныне Джон Нэш работает в университете, а Дэвид Хэлфготт, концертирующий пианист. К стати, большая часть фортепианных произведений в фильме «Shine» исполняется именно Дэвидом Хэлфготтом и на высочайшем уровне мастерства, включая «Концерт N3» Рахманинова и «Полет шмеля» Римского-Корсакова. Вообще, при просмотре этого фильма чувствуешь гордость за Русскую музыку.
На мой взгляд фильм «Shine» намного лучше, чем «Игры разума» из-за того, что
к фильму «Игры разума» примешали политику (да еще и на оборот, в виде холодной войны и шпионов) ради того, чтобы сделать его более популярным среди американцев. На самом же деле Джон Нэш пытался демонстративно отказаться от американского гражданства и даже приехал в ГДР, чтобы попасть в СССР, но в СССР его не пустили. В отношении фильма «Shine», я встречал в интернете только одно замечание сестры Дэвида Хэлфготта, что их отец не был настолько жесток.
За потрясающее «вживание» в образ Дэвида Хэлфготта Джеффри Раш был удостоен Оскара. Сравните с ролью Барбосса в Пиратах Карибского моря, насколько многогранен талант этого актера.
Встретить на полках магазинов фильм «Shine» это большая удача и жаль, что его мало кто смотрел, так как равнодушным он никого не оставит.
Литературный классик Джон Апдайк даровал миру нетленный афоризм «Слава разъедает лицо». Сценарист Скотт Хикс, видимо, по этой причине заинтересовался судьбой гениального пианиста Дэвида Хэлфготта, ибо его биография представляет собой яркий пример личности одарённой, но остающейся собой, даже вкусив в юности опасность головокружительного успеха. Отец Дэвида, искореняя комплексы воспитанием сына, ему с самого детства внушал необходимость всегда быть первым, быть лучшим. Постепенно разрушая его психику, обуреваемый безразличием к свободе сына, мистер Хэлфготт неизбежно толкнул Дэвида в объятия мира, где люди, не скованные консервативными правилами и предостережениями разочарованных, стремились к тому, в чём знали толк, старались развивать свои навыки, достигая вершин не по чужой указке, а по своему умыслу.
Стандартный биопик повествует о жизни талантливого человека по определённой схеме, но «Блеск» заметно выделяется на общем фоне тем, что трактует гениальность как умение просто жить, жить вопреки преградам в странном, странном мире. Настоящий творец ждёт препятствия, готов перебарывать их, понимая, что лишь преодолевая случайность, он действительно может творить невозможное, удивлять окружающих, даруя хоть на мгновения им истинную свободу, ведь перед красотой творения все равны, все свободны от общественных и иных оков. Заговаривающийся, причудливый Дэвид Хэлфготт с сигареткой во рту, бегущий под ливнем по тротуару, улыбаясь, совершенно отличен от большинства замкнутых в своей Вселенной легенд, тоскливость чья навевает хандру. Играет «Полёт шмеля» Хэлфготт в обыкновенном ресторанчике — всё ещё бьётся сердце зрительское, но не в силах оно устоять пред жизнелюбием личности, утратившей рассудок взрослого. Стихая, замирает на мгновения сердце, скользят по чёрно-белым клавишам пальцы пианиста, вытворяя бесподобное, — мы благодарны ему за мимолётное, но такое важное освобождение. Извилистый путь гения к признанию не столь важен, сколь его отношение к происходящему: ощущая горечь расставаний, он по-прежнему выдыхает табачный дым, с обаятельным прищуром наивно изумляясь скорби — «жизнь-то продолжается…». Больной и покинутый, даже в психиатрической клинике он являет собой пример несломленного достоинства, которое с детской непоколебимостью зиждется на жажде жизни. О Хэлфготте не скажешь «он был». Он жил — не теряя ни секунды, ни минуты, наслаждаясь обстоятельствами так самозабвенно, что не задумывался о присутствии в озадаченном его эйфорией мире неизбывной грусти.
Принцип «меньше да лучше» позволил картине стать образцовой по качеству актёрской игры: исполнителям уделено ровно столько, сколько им необходимо, чтобы поразить зрителей наповал. Молодому Ноа Тейлору — чуть побольше, ветерану Армину Мюллеру-Шталю чуть меньше, а маэстро Джону Гилгуду — нарезка кадров. Хотя, разумеется, это фильм одного актёра — блещущего, правдоподобного, солнечного Джеффри Раша, чья болтовня волнами накрывает впечатления от игры остальных. Рассеянный, жестикулирующий отчаянно, он способен спугнуть демона Дэй-Льюиса из «Нефти» одной улыбкой — ради которой, может быть, стоило даже снимать весь фильм.
Парадокс, но не в меру разговорчивый Хэлфготт, лапающий женщин даже в церкви, прыгающий на батуте в плаще на голом теле, бегущий под проливным дождём с сигареткой во рту — этот чудный мальчишка совсем не воспринимается, как больной человек, как исстрадавшийся гений. Ему завидуешь — радуешься, словно за своего брата. Гениальность как умение жить просто. Не оглядываясь на ошибки, прощая обиды, влюбляясь в самый дурацкий момент, творя бесподобное в затрапезном ресторанчике, стремясь ухватить больше воздуха в лёгкие. И если придёт занудный тип с циничными аргументами, разрушая картину чудесную, не верьте — жизнь прекрасна. Даже если вы не первый, не лучший, не гений. А просто живущий.
История, рассказанная в фильме потрясла так же, как и сам Третий концерт Рахманинова в его исполнении. Я бы сказала, что это два равнозначных героя фильма. Но был еще и отец. Чья судьба не менее трагична. Я бы назвала эту история «папа, Дэвид и третий концерт Рахманинова». Я не могу представить другого актера в роли Дэвида кроме Джеффри Раша. И даже испытала легкую досаду, когда на сайте Дэвида Хельпгота увидела его фотографию. Джефри Раш не похож на настоящего Дэвида Хельгота, но для меня Дэвид Хельпгот остался таким.
Фильм о человеческой доброте и любви, которые творят настоящие чудеса. Как в сказках. Для меня этот фильм — фильм потрясение, фильм откровение, фильм, который завоевал мое сердце.
В этом замечательном фильме затронуто много тем, которые, наверное, было бы полезно глубоко проанализировать. Это тема отцов и детей, дисциплины и творчества, мракобесия и праведности, секса и вдохновения, любви и вдохновения. Поэтому для психологов педагогов и философов этот фильм дает много хороших содержательных примеров.
Но под впечатлением увиденного и услышанного рассудок, наплоенный лучезарным сиянием, сам становится сиянием. Это чувство настолько значимо и необычно, что рассуждать совсем не хочется.
Единственно, я бы уточнил, название «Shine» точнее перевести как «сияние», аналогично выражению «sun shine» — сияние солнца. Блеск — это все же другое.
Музыка имеет особую природу. Нет ничего похожего на музыку. Она доступна только человеку. Достигая высот в восприятии музыки, люди обретают особые свойства сознания. Не любые звуки можно называть музыкой. Я бы очень хотел, чтобы этот фильм посмотрело как можно больше людей.
Впечатление примерно такое, как от «Призрака оперы». Ничего не хочется видеть и слышать, не с кем не хочется разговаривать, лишь хочется побыть в тишине. Не смотрите поздно вечером, не заснете до утра.
`когда ж это всё кончится?` — только такой вопрос возникал за всё время фильма!
Безумно некачественное кино. 1996 год? Ощущение, словно годы двадцатые. Посмотрите тот же фильм «Пролетая над гнездом кукушки» 1975 года и будет заметно, что уже в те года прогресс ушёл далеко вперёд. Хотя сравнивать Австралию и США по меньшей мере глупо. Получилось какое-то артхаусно-артхаусное кино. Фильм хочется выключить через уже через минут 10. Эмоций не вызывает никаких. Просто бред. Хотя, видимо, создатели того и добивались. Дэвид показан не талантом, а просто шизофреником. Видно, как режиссер вместе с оператором просто пытаются раздавить зрителя шизофренией. А талант Дэвида — это словно фон, музыка тоже фон. Актёры, играющие Дэвида отлично справились с работой. Остальное же один сплошной минус. Нельзя перегружать фильм одной мыслью, что тут как раз и сделали. Сравнивать это лже-творение с «Форрестом Гампом» просто унизительно по отношению к Гампу. «Форрест Гамп» — это произведение искусства, классика кино и неимоверный талант всех создателей. «Блеск» же второсортное кино, которое досматриваешь, как под пыткой. Удивительно как такое кино, словно снятое на коленках, попало в американский прокат и ещё сборы такие огромные (для этого фильма). А может кто-то купил билеты на все сеансы, либо из-за Оскара люди с любопытством сходили. Интересно, сколько из этих зрителей досидели до конца?
Да, чтобы не случилось, а жизнь продолжается. И как бы не тривиально звучала подобная идея, а ведь иное значимо. Эмоциональность, наглядность абсолютного упорства и самопожертвования — вот, что важно. Авторы были явственно пленены выступлениями пианиста, не игравшего столько лет…
«Что ты чувствуешь? Ничего. Абсолютно ничего.»
Помешанный папаша с агрессивными наклонностями. Слабовольные, а между тем отзывчивые остальные члены семьи. И, конечно же, отдельно стоит Девид. Забитый, страдающий ранними признаками аутизма, гений своего дела. Интереснее персонажей так просто и не придумаешь. А каково сходство реальной пары с актёрами! Это же поразительно.
Наконец, постановка! Не всегда увидишь актёрскую самоотдачу подобного уровня. На самом деле, с трудом вериться, чтобы Раш и правда самостоятельно играл на подобном уровне. Патетика момента, где Девид возносится свыше, и уже с середины продолжает на автомате неимоверна. Тут и Робину Уильямсу было бы чему поучиться по теме того как следует драматизировать. Ведь подобных фильмов немало. И про спорт, и про искусство. Только подобные моменты максимального сближения зрителей с рассматриваемым видом деятельности, и потенциального вызывания искреннего восторжения и выделяют заслуженные экзорцисы из серый массы бесславных подделок.
В общем, лента из числа тех, к которым по сути и не придерёшься. Мне, право, и в голову то ничего кроме, пожалуй, не всегда достоверного соответствия внешности персонажей не приходит.
Вердикт: очень хорошо. Сижу вот слушаю David Helfgott: Rachmaninov Concerto 3.
Гениальные люди частенько вдобавок ещё и сумасшедщие, может немного, а может и в достатке. Семья музыканта-самоучки, который безумно хотел прикоснуться к музыке в детстве и юности, но не смог, излил эту любовь на детей. Две дочки играли на пианино, а блистал на том же инструменте его сын, его надежда, его амбиции в музыке, его объект самоутверждения. Но Армин Мюллер-Шталь сыграл один из самых неповторимых, а возможно и лучших образов именно отца-тирана.
Роль самого гения, пианиста Дэвида Хэлфготта в его детстве играет Алекс Рэфэлович, а взрослым мужчиной — великолепный Джеффри Раш. Гениальность Раша заключается в том, что ему удалось сыграть не просто неполноценного зрелого человека, а взрослого ребенка, у которого большая часть его развития ушла в сторону музыки, а на свой внешний вид, поведение и интеллект остались буквально крохи.
В судьбе австралийского пианиста-виртуоза с лихвой хватало резких поворотов и ухабов, чтобы заполнить сюжет художественного фильма. Взлетать и падать, побеждать и проигрывать — жалко, что именно в этом красота человеческой судьбы. Отец учил сына побеждать, побеждать всегда, побеждать всех. Сын старался, но главную победу в жизни одержать так и не смог. Он не смог победить отца. Может поэтому он сейчас живёт с Гиллиан, астрологом по профессии, изредка даёт концерты и играет в клубе Моби. Конечно это не судьба победителя, но вполне возможно, что это не меньшее счастье.
Скотт Хикс и вся команда создателей фильма постарались на славу. Мы с вами видели очень много тернистых путей разных гениев на голубом экране. Перед вами ни на что не похожая жизнь очаровательного человека, в умелых руках режиссёра и с талантом актеров превращающаяся в великолепный и конечно блестящий фильм.
Первое что я заметил в ходе просмотра фильма, так это его поразительное сходство с «Человеком дождя», сходство главных героев. Только вот перед нами не история вымышленного аутиста, а история ныне здравствующего пианиста Дэвида Хелфготта.
Весь фильм иллюстрирует собой сложные взаимоотношения Дэвида с отцом и логически распадается на две части. Соответственно Дэвида в разные периоды его жизни играют два разных актера — Ноа Тейлор и Джеффри Раш. Со своей невероятно сложной задачей оба справились на ура. И замечу, что Тейлор нисколько не уступил маститому Рашу в мастерстве. В чем же сложность образа Дэвида Хелфготта? Сложность в его бесспорной гениальности, сочетающейся с безумием. Классический случай, следует заметить.
Еще более сложен эмоционально и психологически образ отца Дэвида, которого сыграл Армин Мюллер-Шталь. Сам блестящий музыкант, отец Дэвида не имел специального музыкального образования. Он гордился этим и стыдился одновременно. Именно поэтому весь свой нереализованный потенциал он решил вложить в сына. Питер Хелфготт по фильму, патриарх большой еврейской семьи. Его слово закон. Его мнение единственно верное. Он принципиален, тверд и несгибаем. Мюллер-Шталь блестяще сыграл роль домашнего тирана и одновременно заботливого и любящего отца.
Один из многих плюсов этого фильма — конечно же прекрасная классическая музыка Моцарта, Листа, Шопена и конечно Рахманинова. Третий концерт Рахманинова красной нитью проходит по сюжету. Именно Рахманинов вбил клин в отношениях сына и отца… Еще во время просмотра фильма подозревал, что Джеффри Раш самостоятельно играл на фортепьяно, а убедившись в этом позже не могу сдержать своего восхищения. Талантливый человек талантлив во всем. Браво!
Напоследок кину небольшую, осторожную нотку негодования. К сожалению, Ноа Тейлор не был отмечен за фильм наградами. Все сливки собрад Джеффри Раш. Нет, нисколько не усомняюсь в блестящей игре Джеффри, но Тейлор на его фоне выглядел ничуть не хуже.
Биографичечкое кино, как жанр, очень сложен для режиссера, как правило, тяжело передать жизнь определеннного человека в небольшом хронометраже. Чтобы кино не вышло сумбурным, или слишком скучным и неинтересным для зрителя, многие ухитряются и переплетают сюжет с выдуманными героями, местом действия, которых не было в их биографии, чтобы разнообразить сюжет и выйти за рамки. Или же, можно отвезти время определенным событиям из жизни главного героя, те драматические моменты, которые повлияли на его дальнейшую судьбу. Режиссер Скотт Хикс, в своем главном фильме «Блеск», показал юность и зрелость главного героя. Но при этом, лично для меня, это главная ошибка фильма. Из-за своего небольшого хронометража, фильм получился скомканным.
Первая половина фильма, которая в большей степени отведена юности нашего героя, рассказывает тяжелую и безрадостную судьбу. У нашего героя отняли нормальное детство, под гнетом своего деспотичного отца, ему приходилось идти, как я думаю, в большей степени к мечте его отца, добится успеха, и обрести славу в своем поприще. Под угнетением, ему приходилось все силы направлять в музыку, забыв о личной жизни и малейших радостях. И как его успех, к которому он шел все свое детство, приводит его к пропасти, он не смог пережить эмоционального переживания, и это приводит его к другому, своему маленькому мирку, в котором он останется всю свою жизнь.
Во второй поливине фильма герой возвращаетя, хоть не совсем, но к полноценной жизни. Он смог найти свое место в жизни, приносить радость людям своей музыкой. Позитивный и радостный финал для героя, показывает, что есть надежда в нелегком мире.
Передать переживания и повадки Хэлфготта, удалось обоим актерам. Да, то что показал Джеффри Раш, можно назвать настоящим перевоплощением, такого мастерста и усердия, добиваются не многие. Он заслуженно получил свою главную награду — Оскар. А мастерски исполненный «Полёт шмеля», заслуживает уважения. Но не меньше удивил Ноа Тейлор, возможно это его главная роль в своей карьере. Он мастерски сыграл молодого Хэлфготта, и как минимум, он был достоин номинации.
В общем и целом, фильм не лишен недостатков, у него не самый сильный монтаж, из-за которого и возникает ощущещение скомканности. Но у него есть главное достоинство, и это не только главная роль Джеффри Раша, а именно потрясающая музыка. Такие фильмы стоит и нужно смотреть. А такие люди, как Дэвид Хэлфготт заслуживают уважения.
7.71 млн, 
1.17 млн, 
1.16 млн, 
