Безрадостное детство под властью деспотичного отца. Юность, полная надежд и разочарований. Учеба в лучшей музыкальной школе мира, первые успехи и, наконец, всемирная слава. Вот лишь некоторые страницы из жизни одного из лучших пианистов современности Дэвида Хэлфготта, который прошел через тяжелые лишения и титанический труд, чтобы достичь вершин своего мастерства.
В течение первых сорока минут можно только недоумевать по поводу того, как такая совершенно обычная, ничем не примечательная картина из Австралии удостоилась семи номинаций на «Оскар» (включая главные — за фильм, режиссуру, сценарий, актёрские работы) и настоящей раскрутки в прокате США. Впрочем, можно вспомнить о предшествующем невероятном успехе вообще иноязычной ленты — итальянского «Почтальона». Или же о приключившемся несколькими годами ранее ажиотаже из-за другого австралийского фильма «Фортепиано» Джейн Кэмпион — тем более что там героиня была добровольно немой любительницей помузицировать на фортепиано.(... читать всё)
Да, чтобы не случилось, а жизнь продолжается. И как бы не тривиально звучала подобная идея, а ведь иное значимо. Эмоциональность, наглядность абсолютного упорства и самопожертвования — вот, что важно. Авторы были явственно пленены выступлениями пианиста, не игравшего столько лет…
«Что ты чувствуешь? Ничего. Абсолютно ничего.»
Помешанный папаша с агрессивными наклонностями. Слабовольные, а между тем отзывчивые остальные члены семьи. И, конечно же, отдельно стоит Девид. Забитый, страдающий ранними признаками аутизма, гений своего дела. Интереснее персонажей так просто и не придумаешь. А каково сходство реальной пары с актёрами! Это же поразительно.
Наконец, постановка! Не всегда увидишь актёрскую самоотдачу подобного уровня. На самом деле, с трудом вериться, чтобы Раш и правда самостоятельно играл на подобном уровне. Патетика момента, где Девид возносится свыше, и уже с середины продолжает на автомате неимоверна. Тут и Робину Уильямсу было бы чему поучиться по теме того как следует драматизировать. Ведь подобных фильмов немало. И про спорт, и про искусство. Только подобные моменты максимального сближения зрителей с рассматриваемым видом деятельности, и потенциального вызывания искреннего восторжения и выделяют заслуженные экзорцисы из серый массы бесславных подделок.
В общем, лента из числа тех, к которым по сути и не придерёшься. Мне, право, и в голову то ничего кроме, пожалуй, не всегда достоверного соответствия внешности персонажей не приходит.
Вердикт: очень хорошо. Сижу вот слушаю David Helfgott: Rachmaninov Concerto 3.
Первое что я заметил в ходе просмотра фильма, так это его поразительное сходство с «Человеком дождя», сходство главных героев. Только вот перед нами не история вымышленного аутиста, а история ныне здравствующего пианиста Дэвида Хелфготта.
Весь фильм иллюстрирует собой сложные взаимоотношения Дэвида с отцом и логически распадается на две части. Соответственно Дэвида в разные периоды его жизни играют два разных актера — Ноа Тейлор и Джеффри Раш. Со своей невероятно сложной задачей оба справились на ура. И замечу, что Тейлор нисколько не уступил маститому Рашу в мастерстве. В чем же сложность образа Дэвида Хелфготта? Сложность в его бесспорной гениальности, сочетающейся с безумием. Классический случай, следует заметить.
Еще более сложен эмоционально и психологически образ отца Дэвида, которого сыграл Армин Мюллер-Шталь. Сам блестящий музыкант, отец Дэвида не имел специального музыкального образования. Он гордился этим и стыдился одновременно. Именно поэтому весь свой нереализованный потенциал он решил вложить в сына. Питер Хелфготт по фильму, патриарх большой еврейской семьи. Его слово закон. Его мнение единственно верное. Он принципиален, тверд и несгибаем. Мюллер-Шталь блестяще сыграл роль домашнего тирана и одновременно заботливого и любящего отца.
Один из многих плюсов этого фильма — конечно же прекрасная классическая музыка Моцарта, Листа, Шопена и конечно Рахманинова. Третий концерт Рахманинова красной нитью проходит по сюжету. Именно Рахманинов вбил клин в отношениях сына и отца… Еще во время просмотра фильма подозревал, что Джеффри Раш самостоятельно играл на фортепьяно, а убедившись в этом позже не могу сдержать своего восхищения. Талантливый человек талантлив во всем. Браво!
Напоследок кину небольшую, осторожную нотку негодования. К сожалению, Ноа Тейлор не был отмечен за фильм наградами. Все сливки собрад Джеффри Раш. Нет, нисколько не усомняюсь в блестящей игре Джеффри, но Тейлор на его фоне выглядел ничуть не хуже.
История, рассказанная в фильме потрясла так же, как и сам Третий концерт Рахманинова в его исполнении. Я бы сказала, что это два равнозначных героя фильма. Но был еще и отец. Чья судьба не менее трагична. Я бы назвала эту история «папа, Дэвид и третий концерт Рахманинова». Я не могу представить другого актера в роли Дэвида кроме Джеффри Раша. И даже испытала легкую досаду, когда на сайте Дэвида Хельпгота увидела его фотографию. Джефри Раш не похож на настоящего Дэвида Хельгота, но для меня Дэвид Хельпгот остался таким.
Фильм о человеческой доброте и любви, которые творят настоящие чудеса. Как в сказках. Для меня этот фильм — фильм потрясение, фильм откровение, фильм, который завоевал мое сердце.
Да, конечно, можно сравнивать с такими фильмами как «Форест Гамп» или «Игры разума». Но я считаю, этот фильм достоит своего, особого места в рядах шедеврах кинематографа.
Фильм о гении, об отношении к таланту, о выборе. О том что «блеск» жизни можно познать не только на пиках своей гениальности, а может в более простой, жизненной форме. Пусть клуб Моби, но в кругу почитателей и любимых, а успех, победы… в общем, каждому решать.
Планы и кадры восхищают, спасибо за это Скотту Хиксу и Джефри Симпсону, ведь общай картина фильма, монтаж -это еще один главный герой, я считаю. С этой ролью не прогадали. Маленькие детальки, символы в фильме так же не прошли мимо меня.
Игра актеров на высоте, конечно же, это относится к Джеффри Рашу в первую степень (все дубли в его исполнении), но и браво «молодому Хелфготту» Ноа Тейлору. Жаль, что за эту роль Ноа не получил достойных наград кинофестивалей. Спасибо и Армину Мюллер-Шталю за роль отца, очень чувственно, берет за душу.
Музыка. Одной фамилии Рахманинов достаточно для оценки музыки.
Обязательно посмотрите этот фильм, весь на одном дыхании.
После него начинаешь задумываться, кто из нас «калеки», те гении или мы, которые не достигли этого?
Гениальные люди частенько вдобавок ещё и сумасшедщие, может немного, а может и в достатке. Семья музыканта-самоучки, который безумно хотел прикоснуться к музыке в детстве и юности, но не смог, излил эту любовь на детей. Две дочки играли на пианино, а блистал на том же инструменте его сын, его надежда, его амбиции в музыке, его объект самоутверждения. Но Армин Мюллер-Шталь сыграл один из самых неповторимых, а возможно и лучших образов именно отца-тирана.
Роль самого гения, пианиста Дэвида Хэлфготта в его детстве играет Алекс Рэфэлович, а взрослым мужчиной — великолепный Джеффри Раш. Гениальность Раша заключается в том, что ему удалось сыграть не просто неполноценного зрелого человека, а взрослого ребенка, у которого большая часть его развития ушла в сторону музыки, а на свой внешний вид, поведение и интеллект остались буквально крохи.
В судьбе австралийского пианиста-виртуоза с лихвой хватало резких поворотов и ухабов, чтобы заполнить сюжет художественного фильма. Взлетать и падать, побеждать и проигрывать — жалко, что именно в этом красота человеческой судьбы. Отец учил сына побеждать, побеждать всегда, побеждать всех. Сын старался, но главную победу в жизни одержать так и не смог. Он не смог победить отца. Может поэтому он сейчас живёт с Гиллиан, астрологом по профессии, изредка даёт концерты и играет в клубе Моби. Конечно это не судьба победителя, но вполне возможно, что это не меньшее счастье.
Скотт Хикс и вся команда создателей фильма постарались на славу. Мы с вами видели очень много тернистых путей разных гениев на голубом экране. Перед вами ни на что не похожая жизнь очаровательного человека, в умелых руках режиссёра и с талантом актеров превращающаяся в великолепный и конечно блестящий фильм.
Литературный классик Джон Апдайк даровал миру нетленный афоризм «Слава разъедает лицо». Сценарист Скотт Хикс, видимо, по этой причине заинтересовался судьбой гениального пианиста Дэвида Хэлфготта, ибо его биография представляет собой яркий пример личности одарённой, но остающейся собой, даже вкусив в юности опасность головокружительного успеха. Отец Дэвида, искореняя комплексы воспитанием сына, ему с самого детства внушал необходимость всегда быть первым, быть лучшим. Постепенно разрушая его психику, обуреваемый безразличием к свободе сына, мистер Хэлфготт неизбежно толкнул Дэвида в объятия мира, где люди, не скованные консервативными правилами и предостережениями разочарованных, стремились к тому, в чём знали толк, старались развивать свои навыки, достигая вершин не по чужой указке, а по своему умыслу.
Стандартный биопик повествует о жизни талантливого человека по определённой схеме, но «Блеск» заметно выделяется на общем фоне тем, что трактует гениальность как умение просто жить, жить вопреки преградам в странном, странном мире. Настоящий творец ждёт препятствия, готов перебарывать их, понимая, что лишь преодолевая случайность, он действительно может творить невозможное, удивлять окружающих, даруя хоть на мгновения им истинную свободу, ведь перед красотой творения все равны, все свободны от общественных и иных оков. Заговаривающийся, причудливый Дэвид Хэлфготт с сигареткой во рту, бегущий под ливнем по тротуару, улыбаясь, совершенно отличен от большинства замкнутых в своей Вселенной легенд, тоскливость чья навевает хандру. Играет «Полёт шмеля» Хэлфготт в обыкновенном ресторанчике — всё ещё бьётся сердце зрительское, но не в силах оно устоять пред жизнелюбием личности, утратившей рассудок взрослого. Стихая, замирает на мгновения сердце, скользят по чёрно-белым клавишам пальцы пианиста, вытворяя бесподобное, — мы благодарны ему за мимолётное, но такое важное освобождение. Извилистый путь гения к признанию не столь важен, сколь его отношение к происходящему: ощущая горечь расставаний, он по-прежнему выдыхает табачный дым, с обаятельным прищуром наивно изумляясь скорби — «жизнь-то продолжается…». Больной и покинутый, даже в психиатрической клинике он являет собой пример несломленного достоинства, которое с детской непоколебимостью зиждется на жажде жизни. О Хэлфготте не скажешь «он был». Он жил — не теряя ни секунды, ни минуты, наслаждаясь обстоятельствами так самозабвенно, что не задумывался о присутствии в озадаченном его эйфорией мире неизбывной грусти.
Принцип «меньше да лучше» позволил картине стать образцовой по качеству актёрской игры: исполнителям уделено ровно столько, сколько им необходимо, чтобы поразить зрителей наповал. Молодому Ноа Тейлору — чуть побольше, ветерану Армину Мюллеру-Шталю чуть меньше, а маэстро Джону Гилгуду — нарезка кадров. Хотя, разумеется, это фильм одного актёра — блещущего, правдоподобного, солнечного Джеффри Раша, чья болтовня волнами накрывает впечатления от игры остальных. Рассеянный, жестикулирующий отчаянно, он способен спугнуть демона Дэй-Льюиса из «Нефти» одной улыбкой — ради которой, может быть, стоило даже снимать весь фильм.
Парадокс, но не в меру разговорчивый Хэлфготт, лапающий женщин даже в церкви, прыгающий на батуте в плаще на голом теле, бегущий под проливным дождём с сигареткой во рту — этот чудный мальчишка совсем не воспринимается, как больной человек, как исстрадавшийся гений. Ему завидуешь — радуешься, словно за своего брата. Гениальность как умение жить просто. Не оглядываясь на ошибки, прощая обиды, влюбляясь в самый дурацкий момент, творя бесподобное в затрапезном ресторанчике, стремясь ухватить больше воздуха в лёгкие. И если придёт занудный тип с циничными аргументами, разрушая картину чудесную, не верьте — жизнь прекрасна. Даже если вы не первый, не лучший, не гений. А просто живущий.
Если Вы смотрели и Вам понравился фильм «Форест Гамп», посмотрите этот. Его сложно найти, но поиски будут благодарными. Этот фильм намного сильнее по воздействию, чем Форест. Это глыба, а не кино! Оно захватывает с первого кадра и не отпускает до конца.
Когда фильм заканчивается, в голове не укладывается, как режиссер за полтора часа смог рассказать всю жизнь человека. И кажется, что ты прожил эту жизнь вместе с ним — от и до.
Не удивительно, что фильм претендовал на столько Оскаров, и вызывает по меньшей мере недоумение, почему только 1 Оскар был присужден. Куда там Титанику… Все предыдущее, просмотренное мной, кажется мне попсой в сравнении с этим кино. По силе своей фильм может равняться наверное лишь с «Фальшивомонетчиками, недавно вышедшими на экраны.
Очень бы хотелось, чтоб этот кино увидели не 50 с лишним человек в России, как сейчас видно из рейтинга, а много больше…
`когда ж это всё кончится?` — только такой вопрос возникал за всё время фильма!
Безумно некачественное кино. 1996 год? Ощущение, словно годы двадцатые. Посмотрите тот же фильм «Пролетая над гнездом кукушки» 1975 года и будет заметно, что уже в те года прогресс ушёл далеко вперёд. Хотя сравнивать Австралию и США по меньшей мере глупо. Получилось какое-то артхаусно-артхаусное кино. Фильм хочется выключить через уже через минут 10. Эмоций не вызывает никаких. Просто бред. Хотя, видимо, создатели того и добивались. Дэвид показан не талантом, а просто шизофреником. Видно, как режиссер вместе с оператором просто пытаются раздавить зрителя шизофренией. А талант Дэвида — это словно фон, музыка тоже фон. Актёры, играющие Дэвида отлично справились с работой. Остальное же один сплошной минус. Нельзя перегружать фильм одной мыслью, что тут как раз и сделали. Сравнивать это лже-творение с «Форрестом Гампом» просто унизительно по отношению к Гампу. «Форрест Гамп» — это произведение искусства, классика кино и неимоверный талант всех создателей. «Блеск» же второсортное кино, которое досматриваешь, как под пыткой. Удивительно как такое кино, словно снятое на коленках, попало в американский прокат и ещё сборы такие огромные (для этого фильма). А может кто-то купил билеты на все сеансы, либо из-за Оскара люди с любопытством сходили. Интересно, сколько из этих зрителей досидели до конца?
Биографическая лента о нелегкой судьбе талантливого австралийского пианиста, страдающего небольшим психическим расстройством. Родившись в семье деспотичного отца-самодура, помешанного на музыке, он уже в детстве обнаружил первые признаки грядущей душевной болезни, которые только усиливались в процессе его взросления и постепенного разлада с близкими. А после исполнения тяжелейшего концерта Рахманинова на каком-то конкурсе главный герой и вовсе попал в психушку, выйти из которой ему помогли три замечательные женщины.
Фильм делится на две части — молодость и взрослые годы, обе роли играют разные актеры, а тот который постарше — Джеффри Раш — получил за свои труды заслуженный «Оскар» и пробился в большое кино. Несмотря на ожидаемую от таких картин эпичность и масштабность (биографическая лента, как-никак), кино достаточно короткое, всего час сорок, и это время пролетает незаметно. Режиссер не впадает в раздумья и переживания, не задерживается долго на отдельных событиях, рисуя общими штрихами только самое основное. Это делает фильм зрелищнее, но и поверхностнее, герой нарисован только несколькими мазками. С другой стороны, он и не Моцарт, чтобы его жизнь досконально воспроизводить.
Картина впечатляет своей итоговой оптимистичностью и замечательной игрой Джеффри Раша, образы которого — Раш, бредущий под дождем с сигаретой в губах, прыгающий на батуте в пальто на голое тело, исполняющий «Полет шмеля» в каком-то баре — после просмотра надолго остаются в памяти. Ну и саундтрек не подкачал: Вивальди, Рахманинов. Всё как надо для фильма о композиторе. Очень жизнеутверждающее кино!
7.71 млн, 
1.17 млн, 
1.16 млн, 
