Годы правления Александра III. «Сибирский цирюльник» — паровая самоходная лесопилка, заказ на производство которой пытается получить в российских государственных органах американский авантюрист Маккрэкен. Для своей поддержки он вызывает в Москву Джейн, чья задача — обворожить генерала Радлова и уговорить его дать согласие на разработку машины.
По пути Джейн знакомится с юнкером Андреем Толстым. Он влюбляется в иностранку и в порыве ревности избивает соперника-генерала. Бывшего юнкера, закованного в кандалы, отправляют в Сибирь, разлучив с возлюбленной…
Со времени написания сценария «Сибирского цирюльника» до окончания его экранизации прошло около 10 лет. В основном столь длительный срок связан со сложностями в организации финансирования такого масштабного проекта.
Самая дорогая российская (но не советская — ведь бюджет «Войны и мира» Сергея Бондарчука с учётом инфляции теперь составил бы 150 млн. долларов) постановка, которая обошлась в $35 млн., всё-таки более чем на половину финансировалась иностранными фирмами. Нельзя не оценить хватку и смекалку Никиты Михалкова, верно понимающего, что уровень национальной кинематографии поддерживается не с помощью одного лишь художественного реноме, призов на международных фестивалях или «Оскаров», включая даже соискательство. Фактом подлинной деноминации кино можно считать не только постепенное возвращение прежних (в смысле — недевальвированных, а не просто бывших советских идеологических и общественно-консервативных) ценностей. Вновь следует воспринимать фильмы не с точки зрения амбициозно-маниакальных претензий бесцельно самовыражающихся авторов, но исключительно по-человечески, зрительски, осознавая, что интересна, прежде всего, поведанная история, и нас по-настоящему занимают неоднозначные характеры.(... читать всё)
Эту картину я впервые посмотрел, когда мне было 7 лет, году в девяносто восьмом, по телевизору. Помню, как мельком увидел первые кадры, и меня сразу же затянула красивая история любви Джейн и Андрея, и то, как все кончилось. Я помню, как я, семилетний ребенок, рыдал над тем, чего не понимал — о любви. И, пожалуй, картина эта повлияла на меня радикально, воспитав во мне широту духа и умение чувствовать кино, да и, наверное, жизнь в целом. Пересмотрел «Сибирский цирюльник» я совсем недавно со своей одиннадцатилетней сестрой, и мы плакали. Я — о широкой русской душе и о духе России, она — о любви.
«Сибирский цирюльник», как и каждый фильм Михалкова представляет из себя многогранное художественное произведение, которое можно рассматривать с разных сторон, в любом возрасте, и испытывая разные чувства. «Сибирский цирюльник» — не та картина, которая воспитывает слепой патриотизм, не призывает выйти на улицу и размахивать «триколором», нет. Это фильм, который в человеке чувствующем и сопереживающем зарождает русское зерно, толкает к широте духа, к попытке объять необъятную русскую душу. Замечательно проработанные образы русских юнкеров, духа страны-империи заставляют зрителя переживать и ощущать порой холод или тепло на коже. Меня в который раз потрясла история любви Джейн и Андрея, так блистательно сыгранных Джулией Ормонд и Олегом Меньшиковым; также не могу не отметить роль Ричарда Харриса, который создал образ меркантильного чокнутого старика, помешанного на своем творении.
МакКрекен стрижет русский лес, а его «дочка» стрижет русские сердца. И как бы Джейн ни пыталась совладать со своими чувствами, как бы ни становилась ближе к Андрею, так или иначе, их союз губителен для них обоих. Ведь русский и западный дух несовместимы и взаиморазрушительны.
P.S. Если в семь лет я переживал в картине любовь, в девятнадцать — дух страны, то что, интересно, я переживу лет через десять ? Остается лишь гадать.
«Сибирский цирюльник» — это истинный шедевр нашего, российского кинематографа!
Это история любви молодого кадета Андрея Толстого (Олега Меньшикова) и американской подданной Джейн Макрэккен (Джулия Ормонд). История, раз и навсегда перевернувшая судьбы обоих…
Этот фильм просто не может никого оставить равнодушным! Смех, слёзы, переживания — это и не только я испытала при просмотре «Сибирского цирюльника».
До боли тронуло отношение друзей-кадетов к друг другу. Вместе — до самого конца, что бы ни случилось…
Никита Михалков ещё раз доказал, что он — гениальный режиссёр. Да, его фильмы стоит смотреть.
И, конечно, нельзя не отметить актёрский состав. Участие Олега Меньшикова, тем более в главной роли, заранее гарантирует успех фильма! Браво!
В те годы российский кинематограф делал робкие шаги в «халливуд стайл», и «Сибирский Цирюльник» Никиты Михалкова, — объективно лучший, пожалуй, из образчиков проголливудского русского кино. Первый в своем роде — и задавший такую высокую планку всем последующим киноваятелям.
Неоспоримый козырь — игры с «русской душой» и «русской драмой» — был выкинут на стол. И партия была взята. «Русскость» этого фильма не раздражает, а ведь ею пронизан каждый миг.. звонарь, который в полной тишине несется к колоколу, -как тонко в этом миге сплетена Высокая церемония посвящения в офицеры, и древняя русская история, пропахшая оплавившимися церковными свечками..
Этой темой потом спекулировали многократно. Но в «Сибирском Цирюльнике» это было было наиболее ярко и качественно, а ведь попытка-то одна из первых..
Огромный бюджет сыграл верную роль; сравните с недавним «Тарасом Бульбой», где бюджет немалый, а эффект сравним лишь с детской дымовушкой..
Великолепно, ладно сработаны масштабные сцены, фильм не затянут -и не обрывчив, не слишком слезлив -и не слишком комедиен, не перевешивает ни любовь, ни русская душа. Все актеры на своих местах.
Олег Меньшиков великолепен, и то, как он сыграл свою трагедию, — достойно восхищения, он один несет на себе все те 50% фильма, которые — о любви. Все роли второго плана также достойны восхищения; а от персонажа Джулии Ормонд, в общем-то, и не требовалось особых трагических талантов, и все, что и как должна была сделать Джейн, американская бизнесвумен прошлого века, актриса сделала.
Музыка к месту и гладко ложится на сознание, дополняя общее впечатление от просмотра.
История любви — трагична и убедительна.. Интересно сработана линия сына Андрея — полурусского, полуамериканца; и американский сержант, с обрыва орущий «Моусарт из грейт компоузер!!!» — это логичная и оптимистичная нота, которая, по сути, является американской вишенкой на вершине русского торта.
Что еще нужно для подиума Лучшего Русского Образчика Голливудского Кино? Все есть.
Режиссер и не претендовал на тонкую психологичность и глубокие подтексты. Это — не авторское кино и не фон Триер, поэтому требовать от него большего, чем оно может и должно содержать,- не корректно.
Фильм В СВОЕМ КЛАССЕ — замечательный.
В рейтинге проголливудских русских эпопей — 10 из 10.
В рейтинге всех мною просмотренных фильмов — 8 из 10.
Этот фильм пропитан всем лучшим, что вобрал в себя русский дух нашего офицерства. Посмотрев этот фильм в тот же день, что и «Остров» Лунгина, я почувствовал, что в картине Михалкова гораздо больше веры в Бога, православия, исконной религии русского народа. Ведь вера — это не только молитва, заповедь, храм, это призма, через которую человек смотрит на мир, фундамент, на котором базируются его отношения с друзьями, с семьей, с обществом в целом. Это основа, благодаря которой у него формируется свой взгляд на мир, вырабатывается вкус к литературе, к музыке, к другим видам искусства, появляется любовь к природе, к людям. Религия — это и зачатки самодисциплины, законов чести и собственного достоинства. Не предавать себя, беречь свою честь, любить отечество — это ли не от высокой степени религиозности?
Красивые декорации (особенно поражает размах гуляний в Масленицу), красивые костюмы, люди… Немного нарочито веселье юнкеров в первые минуты фильма. А так их номера вызывают улыбку и ответное веселье. Красива и женственна героиня Джулии Ормонд, обольстившая честного и открытого русского юношу Андрея. Здесь видна параллель с современным положением: нечистый на руку человек Запада играет по своим, выгодным для него правилам, неприемлемым для человека Востока. Взаимное непонимание ведет к трагедии…
Помимо нравственного посыла сюжета, картина чертовски увлекательна.
Я люблю это кино.
«Сибирский цирюльник» — это больше, чем просто фильм. Это история о целой эпохе, о людях, которые тогда жили и которых, к сожалению, сейчас очень мало.
Фильм этот состоит весь из деталей — настолько проникаешься той обстановкой, той эпохой, что как будто сам являешься героем этой непростой истории. Просто не представляю, сколько средств потребовалось режиссёру и продюсерам, чтобы этот фильм подготовить!
Говорить об актёрском составе вовсе не приходится — он просто потрясающий!
Никита Михалков попал в точку — настолько все герои гармоничны. Их игра потрясает воображение. Особенно меня потряс главный герой — юнкер Андрей Толстой, сыграть которого лучше Олега Меньшикова, как мне кажется, не смог бы никто — сыграть так искренне и страстно. Эта, безусловно, одна из его лучших ролей.
Есть моменты в фильме, смотреть которые невозможно без слёз. И эти слёзы наворачиваются сами с собой. Несмотря на то, что я фильм смотрела не один раз — каждый раз у меня разыгрываются такие переживания, что потом не могу и ночью заснуть.
Жаль одно — что фильм не получил Оскара. Я считаю, что это один из самых лучших российских фильмов, посмотреть который, как минимум, необходимо, а, как максимум, полюбить всей душой!
Соглашусь с Алёной. Русское кино — это душевное кино. «Сибирский цирюльник» один из немногих пост-советских фильмов, который рассказывает не о бандитах и ментах, а об истинных ценностях, которые в наше смутное время почему-то сильно изменились (и далеко не в лучшую сторону).
Конец 90-х. В стране кризис. Только один человек мог позволить себе столь эпичный проект. Проект мечты, в который вложено столько души и труда. На мой взгляд, по крайней мере на момент написания этой рецензии, «Сибирский цирюльник»- лучший отечественный фильм постсоветского периода. Скажу больше, из всех «наших» он является моим любимым, ибо не одно другое российское/советское кино не вызывало у меня столько эмоций и переживаний. А видел я предостаточно. Начиная от «Броненосец «Потёмкин»" и заканчивая… нашей рашей…
Чем же примечателен цирюльник на фоне остальных картин? Во-первых время, когда он был снят. В условиях где львиная доля страны оказалась на грани нищеты, столь чувственный и воспевающий тепло к родной земле фильм, это как бальзам на душу. Во-вторых тематика тогдашнего кино. Когда тебе предлагают смотреть либо на социальные проблемы современности, либо на разборки бандитов, история обреченной на крах любви кадета/офицера к иноземной подданной — как луч света в темном царстве. В-третьих своим масштабным размахом постановки. Уже с первой минуты, начиная с обворожительных обзоров бескрайних лесов Сибири под сопровождение восхитительной музыки, зритель начинает путешествие в самую глубь национального менталитета, бескорыстной дружбы и… искренней любви.
После просмотра остается целый букет воспоминаний. Это и смех от забавных ситуаций (хотя, признаться, медведь с бодуна слегка перегибает палку). Это и некая гордость за былое величие, это и чувство чего-то далекого и в тоже время родного, это и слезы, слезы, слезы… Я не особо сентиментален, но бьюсь об заклад, что над сценой прощания на вокзале и финальной развязки может рыдать и последний снеговик. И все это под общим оглавлением: «Любите русского солдата. Берегите его.»
Как всегда у Михалкова отлично проведен кастинг, хотя я читал что времени на него совсем не было. Многие, тогда еще начинающие актёры впоследствии стали известными на всю страну. Согласен с тем, что сильно заметен возраст Меньшикова. Все таки он был примерно в два раза старше своего героя. Но вот если оглянуться и положить руку на сердце, я больше никого и не могу представить на роль Андрея. Тоже самое и с Джейн. Джулия Ормонд воплотила образ женщины, которая… блин… в общем тоже не представляю кого-то на эту роль.
Очень сильно западает в голову музыкальное сопровождение. Сколько раз я слушал этот саундтрек отдельно, просто ради эстетического удовольствия. И даже сейчас делаю это. Эдуард Артемьев — талант, коих мало. Михалков сотрудничает с ним практически с самого начала своей режиссёрской карьеры. Думаю трудно найти человека в России, который хотя бы один раз не слышал мотивчик из «Свой среди чужих, чужой среди своих».
Немного покритикую критику. Я не понимаю людей, которые опускают фильм только за счёт исторических киноляпов. Это же какими дотошными нужно быть?! Скорее всего эти люди хотят поднять свой авторитет, который высок только в их собственных глазах. Как правило, они ничего своего толком создать не могут. Еще больше возмущают мнения по типу: «сделан под западный формат». Кто-нибудь может мне адекватно объяснить, что конкретно это значит? Т. е. когда с царским размахом снимают красивую и драматичную историю, не лишенную юмора и языкового многообразия, так это западный формат? А когда ненавистный среднестатистическому (в том числе и российскому) зрителю артхаус выдаёт бред сивой кобылы за гениальную философию, так это уже «наш» формат?! кхм… В таком случае я выбираю западный.
Понравится ли фильм современному зрителю? Конечно же! Хоть сейчас слова, по большей степени пустой звук, из «молодых`за них мало кто отвечает. А распитие ягуара в подъезде весьма популярное времяпровождение. И ересь вроде «нашей раши» приносят своим создателям по 20 миллионов долларов с проката. Это даже фильмом категории Б сложно назвать, это вообще, категория Я (!). Но все же искренне верю, что тех, кого может зацепить такой прекрасный фильм как «Сибирский цирюльник», намного больше!
И что же я могу поставить в силу вышесказанного? Только:
10 из 10
Смотрите. Смотрите, вспоминайте и пересматривайте (!)
«Сибирский цирюльник» — фильм не для каждого, и поэтому я нисколько не удивлена негативными отзывами. Но фильм потрясающий!
Я и сама посмотрела фильм до конца со второй попытки… но нисколько не пожалела о потраченных трех часах времени.
В фильме есть все: любовь, зависть, ревность, икра, пьяные медведи, смерть — и все, как полагается, нараспашку. И все — с широкой и светлой улыбкой Олега Меньшикова. Меньшиков — гений. Ему уже за сорок, а он играет 18-летнего кадета, да еще как играет. Глаза у него только не дурные кадетские. Такие глаза никуда не спрячешь. Как он вжился в образ! Петренко — тоже великолепен. Он создал очень мощный и очень противоречивый образ (хоть и полностью вымышленный) генерала Радлова. Безусловно, без присутствия кучи талантов даже самый грамотно построенный (и даже с элементами оригинальности) фильм обречен на провал. В «Цирюльнике» по-царски сыграли все: Меньшиков, Петренко, Ормонд, Башаров, Михалкова, Ильин…
И пусть в картине много недочетов и исторических неточностей… их замечают те, кому их надо замечать по долгу своей профессии. Простому же зрителю эти тонкости ни к чему (не писать же диссертацию по истории). Главное то, что чувствуешь во время и после просмотра «Цирюльника». После него хочется быть русским, даже за тридевять земель от Москвы, и гордиться этим. Я уверена, что Михалков именно эти чувства пытался передать зрителю и у него получилось.
"«Все счастливые семьи более или менее различны, все несчастливые имеют между собой много общего», — так пишет великий русский писатель в начале своего известного романа ("Anna Arkad`evich Karenina», переведенно- извращенного на английском Р. Г. Стоунлоуером, Моунт Табор Лтд., 1880). Эта фраза, однако, имеет мало отношения к истории, которую мы собираемся здесь рассказать, скорее похожей на семейную хронику, первая часть которой, вероятно, ближе к другому произведению Толстого, «Детству и отрочеству» ("Childhood and Fatherland», Понтиус Пресс, 1858)".
Сие есть переведенное на русский начало самого длинного, самого богатого, самого амбициозного романа Набокова, по совместительству являющегося мифом, сказкой, идиллией, утопией, семейной хроникой, историческим романом, личным дневником, картинной галереей и киносценарием сотни фильмов как минимум, отнюдь не исчерпывая все свои смыслы данным перечислением.
Начало самого длинного, самого богатого, самого амбициозного фильма Михалкова, являющегося по совместительству тем же, чем и вышеуказанный роман Набокова, и более того — до удивления сходно с ним, если не буквой и словом, то стилем и духом. Тот же твист той же классики во вводных строках — с поправкой на издержки киноязыка : молодая дама (называемая некоторое время Анной Карениной — по читаемой ею книге) мчится на поезде в Москву (разумеется, географически из пункта, относительно Москвы ровно противоположного выбранному настоящим Толстым для настоящей Анны) и знакомится с молодым русским офицером, юнкером Андреем Толстым. Отрок сей, как и его товарищи, кажется, и обрисован таким, какой он есть, специально с тем, чтобы оправдать смешение горе-переводчиками понятий отрочества и отечества.
А английский язык, используемый и в наименее располагающих к этому ситуациях, природную ясность которого с очевидной намеренностью лишь запутывают закадровые переводы и комментарии автора (чем не сноски Вивиан Дамор-Блок в «Аде»?) — окончательно помещают нас во вселенную набоковской Антитерры, Зазеркалья, намокшей и полинявшей географической, этнографической и культурной карты, на которой части Северной Америки отпечаталась на России и наоборот — где все так, как у нас, да не так, с изъянцем местами, местами же — неожиданно идеально, но неизменно ярко, живо, многоголосо и наполнено донельзя конденсированными художественными подтекстами.
Да и все действо, вочеловеченное Михалковым, эпатажно, но с редкостной гармоничностью сочетающее несочетаемое — пафос истинного патриотизма с бурлеском и китчем, дух захватывающее эстетство с казарменным юмором, расхожие клише западного видения России с голографически многозначными философскими прозрениями (Ильин, Бердяев, Гумилев…), и, главное, необъятный груз взаимоисключающих литературных, художественных, музыкальных и кинематографический цитат (и самоцитат в том числе) — сложно воспринимать иначе, чем очень точный киноаналог « Ады » — одной из вершин русского, и по-русски всечеловеческого постмодернизма.
Все смешалось в нем — чеховские и островские актрисы (Аркадина, Кручинина, Тугина), полукапитан-полудядька, слуга царю, отец солдатам, толстовский царь, осанистый, как с памятника во дворике Мраморного Дворца, гаршинский воробьишка у начищенных солдатских сапог, лесковский запоздалый звонарь, пастернаковские пыльным золотом убранные переулки, купринские и крашенинниковские юнкера, кубриковский «Full Metal Jacket», индустриальная фантасмагия Олеши — машина « Офелия », визуальный ряд — от палехской шкатулки до Репина и Сурикова и от Караваджо до французского импрессионизма, музыкальный — от туземных мотивов через барокко и до соцреализма…
Это фильм, который как-то принято не любить и который, действительно, не сразу к себе располагает (как, собственно, и набоковский излишне головной и шарадообразный шедевр). Но это — настоящее, большое искусство, произведение художника, которому в его ипостаси подвластно почти все. Очень хочется, чтобы это понимали … ибо, как сказал наш корифей, не последнее из украшений любой хроники заключается в тонкости изображаемых деталей: отражения женского лица в оконном стекле на фоне зимнего пейзажа, ароматных яблок, рассыпанных по полу, печально прерванной на середине фразы музыкальной шкатулки, пасхального молебна, пропетого чистыми юнкерскими голосами, и многого, многого другого…
Художники по костюмам фильма „Шпион“ Мария Юреско и Сергей Стручев рассказали о том, какие задачи они ставили перед собой, создавая костюмы для ленты, до какой степени нужно было соблюдать историческую достоверность, а также почему они часто обижаются на операторов... (...)
