Кто ты такой чтобы вершить правосудие?

Я Бог…

Крот (я люблю этот фильм)

Перед нами третий фильм великого режиссера Алехандро Ходоровского. По мнению всех критиков на планете Земля, это его самый лучший фильм. Может быть они правы, данный фильм просто ослепляет с первых кадров, и ты сидишь до конца фильма уже не можешь оторваться…

Если устроили боксерский турнир среди всех режиссеров и их фильмов, Ходоровский мог бы вырубить своими фильмами всех режиссеров, кроме одного. Единственный кто бы мог вырубить самого Ходоровского, это Пьер Паоло Пазолини. Только он мог также неистово, снимать свои шедевры, но Пазолини уже давно умер, а Ходоровский нет…

К чему я это все сказал? Данный фильм очень легко разрушить одним неверным словом. Данный фильм нужно смотреть обязательно всем настоящим киноманам. Если вы не знаете, творчества Ходоровского, значит, вы не видели, какой может быть разный кинематограф. Лично я не совсем согласен с мыслями Ходоровского и его манерой построения фильмов, но я перед ним приклоняюсь. Он снял, возможно, самый глубокий фильм во всем кинематографе. Кто считает данный фильм вестерном, будет, обманут, потому что это, прежде всего философская драма, которая снята для тех, кто любит просто подумать над жизнью и всеми ее дорогами.

И еще, у Ходоровского есть такая отличительная черта, его фильмы нужно смотреть в абсолютно идеальном качестве, у меня есть диск с его фильмами, я включил данный фильм на диске, а потом нашел его в повышенном качестве. Могу сказать, что разница сразу очевидна. Кинематограф Ходоровского — это сплошные яркие краски. Только ради них, уже стоит посмотреть этот гениальный фильм. Такие фильмы надо просто знать.

Спасибо.

10 из 10

Странный фильм.
Не то, чтобы у Ходоровски остальные фильмы заурядные, просто даже из его лент эта выделяется и имеет своё, неподражаемое настроение.

Если попытаться описать содержание или смысл, то это фильм о. ..

… силе.
Главный герой, стрелок Крот ищет совершенства в своём деле и стремится стать не просто лучшим их лучших — он хочет остаться ЕДИНСТВЕННЫМ стрелком на этой части суши. Причем, если учесть традиционную ходоровскую условность места действия, то, пожалуй, речь идёт о всей планете. Крот находит свою силу и пополняет её со всем инстинктивным, животным стремлением к выживанию, презревая вчерашние ценности и мораль.

… слабости.
С каждым шагом поднимаясь вверх над собой, каждый персонаж фильма однаждыь обнаруживает под ногами зияющую пустоту, вместо привычной опоры. И тогда оказывается, что ноги не в силах держать больше уставшее от бесконечного пути тело, а душа не умеет выдержать того груза, что так легко брала на себя все долгие годы странствия. Слабость не приходит извне, она внутри каждого из тех, кто когда-то воспользовался чужой слабостью или просчётом, она словно переходит к новому хозяину и только и ждёт, чтобы завладеть новым телом.

… предательстве.
В жёском и жестоком мире героя-одиночки нет места жалости или верности, если речь идёт о Цели всей жизни. И он предаёт, оставляет позади, бросает, забывает, убивает своё вчерашнее Я вместе с людьми, что ему верят и идут за ним. Для него нормально и естественно оставлять то, что ему больше не нужно, даже если это ребёнок-ученик, сидящий в седле позади и доверчиво обнимающий своего Учителя ещё слабыми руками.

… верности.
Всегда находится тот, кто доверяет своему избраннику самое дорогое, даже если тому больше никто не верит. И Отдающий Себя в этом фильме — многолик и вечен: от женщины-карлицы, много лет любящей своего земного бога, до самого Крота, однажды понявшего, что кроме этого у него больше ничего не осталось. Герои фильма отдаются отчаянно, без остатка, почти жертвенно-безысходно, но вместе с тем высоко и сильно, и это верно: только искренне преданный человек сильнее любого предательства.

… страсти.
Она вездесуща и неотвратима. Она находит свои жертвы повсюду, стОит только им поднять глаза — они видят цель и идут к ней, срывая одежды и мораль. Иногда она даже высокопарна, но никогда не нравоучительна: мастер сумел показать её животное происхождение, её корни лежат в самых потаённых глубинах и в этом фильме любая сильная страсть исходит из темноты и необузданности личностей и характеров.

… любви.
Любовь проходит через всю ленту, от ручейка в начале, потоком усиливаясь к финалу, к кульминации. И чем дальше, тем отчётливее видна разница между желанием брать и желанием отдавать себя: Ходоровски не жалеет ни красок крови, ни гротеска, ни себя, исполняющего главную роль. С каждым кадром он становится всё более непохожим на героя фильма в начале картины, он словно постоянно, мазок за мазком дописывает портрет Крота, от наброска, до потрясающей глубины и красоты картины, и основной тон этого портрета — Любовь, которую он находит внутри себя.

Мастер визуализации, почти Дали кинематографа Алехандро Ходоровски проявился в этой картине в полной мере. Каждый кадр — застывшая во времени фотография. Каждый план — характер и настроение, каждая сцена — сюрреализм и взрывное действие. Масса ссылок и глубокий символизм каждой детали играют на то, чтобы эту картину можно было пересматривать через годы и открывать не только новый её смысл, но и нового себя через её героев и персонажей.

Конечно, это не массовое кино.
Но кто сказал, что от этого оно становится хуже?

Это сколько же надо выпить спиртного, чтобы полностью понять фильм «Крот» и весь мир Алехандро Ходоровски в частности? Нет-нет, не поймите меня буквально. Я ни коим образом не отношусь к людям, которые «постигают мир» через вино-водочную продукцию и «осмысляют» окружающую действительность через бутылочное отверстие. Я это так, к слову…

Ведь внешне фильм «Крот» представляет собой полный маразм, бред, насаждение каких-то несвязанных между собой тем, появившихся в сознании психически больного или пьяного, невменяемого человека. Но это только внешне и на первый взгляд…

Алехандро Ходоровски- незаурядная личность. Его видение окружающего мира очень специфично и оригинально. Ходоровски, если можно так назвать, «Сальвадор Дали» мирового кинематографа. Сюрреализм, в котором работал гениальный художник, присущ и Алехандро.

Фильм «Крот» — это целый набор символов, где каждая сцена представляет собой более глубокий, иносказательный смысл (не воспринимается буквально, а имеет сложную, на первый взгляд, сюрреалистическую основу), да и жанр вестерна, в котором снят фильм, не совсем однозначен и точен… Жанр «Крота» можно назвать вестерном, но только с добавлением «сюрреалистический».

Главный герой, некий бесстрашный мачо, путешествуя по мрачным мексиканским уголкам, вступает в какие-то схватки и дуэли со всевозможными отморозками. Внешне всё в стиле «а-ля Родригес, а-ля Desperado», но, я подчёркиваю, это только внешне. Ходоровски повергает зрителя в свой мир потаённых снов и фантазий, где символизм и сюрреализм идут «в ногу». Трудно сразу постичь основную мысль и мир гениального режиссёра.

Иногда ловил себя на мысли: манера съёмок и преподнесение материала Ходоровски очень похожа на стиль и манеру великого Пьера Паоло Пазолини (Ходоровски, как и Пазолини, насобирал в свой фильм целую кучу уродцев, маргиналов, дебилов, людей, чей внешний облик, мягко скажем, оставляет желать лучшего. Алехандро наслаждается этими людьми, он показывает их внутреннюю сущность, их внутренний мир).

Фильм «Крот» — не для одноразового просмотра или «просмотра в компании», где много шума, смеха, рекой льётся спиртное. Фильм «Крот» — не для каждого зрителя. Символизм и сюрреализм Ходоровски не каждый поймёт и досмотрит до финальных кадров. Но это не беда. Алехандро Ходоровски, как истинный художник и гений вселенского масштаба, индивидуален, и его творчество не претендует на массовость и кассовость.

8 из 10

Я хочу от кино того, что другие требуют от психологических наркотиков. Не опасен ли кинематограф, действующий на людей, как наркотик? Искусство не вправе задавать себе вопрос о том, опасно ли оно. Когда опубликовали «Вертер», две тысячи молодых людей покончили с собой. Четыре евангелиста написали Новый Завет, и в результате погибли миллионы. Евангелия — как атомная бомба. Сколько людей погибли из-за учений Будды? Я не более опасен, чем Будда, Иисус Христос или Гете, потому что все опасно (…) Кинофильмы, как я их понимаю, это ключи к расширению сознанию. Человек, выходит из кинозала изменившимся, не таким, каким вошел.» Алехандро Ходоровский.

В любом режиссере есть что-то нечеловеческое, что позволяет ему самому заходить за разноцветную лоскутную занавеску собственных мифов и показывать зрителю его собственные сны. За странным, похожим то ли на просветленного гуру, то ли на бродячего шарлатана, Алехандро Ходоровски, мифы ходили табунами еще с тех самых пор, когда он на заре карьеры, дозвонился на парижскую квартиру Андре Бретона и доложил мэтру, что приехал из Чили, чтобы воскресить сюрреализм. С тех пор легенды только множились, как кролики в геометрической прогрессии, а личность Ходоровски в волшебном зеркале его творчества дробилась на кучу разных, но одинаково своеобразных субъектов — культовый режиссер, культовый писатель, сценарист, художник, перфомансист, автор комиксов, мистик, один из последних осколков безумной эпохи любителей кислотных трипов в подсознание. Словом, добро пожаловать, Алиса в кроличью нору!

Говорят, что для фильма «Крот» Ходоровски собственными руками придушил 300 кроликов. Говорят, что на самом деле изнасиловал исполнительницу роли Мары, когда это потребовалось для сцены… Говорят, говорят… И все эти слухи тоже дело рук Алехандро Ходоровски, самопровозглашенного пророка, Бога мини-Вселенной «Ходоровски и театр марионеток», волшебника с целым арсеналом волшебных фонарей. Часто его передвижной балаган глох и грозил развалиться прямо посреди широкой дороги кинопрома. Ему было так не суждено завершить любимое детище, самый грандиозный из проектов — свою «Дюну». Зато было суждено увидеть позже, как ее реализовал уже другой любитель фокусов с кроликами Дэвид Линч. Его фильмы кромсались, изымались из проката и лежали на полках. «Крот» в результате размолвок среди правообладателей до сих находится под продюсерским запретом на широкий показ и даже не выпущен в США на лицензионном ДВД. Но Ходоровски, прямо как заявленное в названии животное, символизирующее весь андеграунд 60—70-х, умудрялся вырываться на поверхность. После того как «Крота», снятого как арт-проект «для своих», начали демонстрировать в полупустом зале на ночных сеансах одного-единственного кинотеатра, туда как на звуки дудочки крысолова, стали стекаться хиппи и неформалы всех мастей. А вскоре стали выстраиваться сумасшедшие очереди, в которых можно было увидеть Энди Уорхола или Джона Леннона.

Там, на экране, кровь текла реками по улицам, омывая ноги безвинных детей и грешных убийц. Там пистолеты направлялись руками Господними. Крутится колесо сансары над головой — старое, кривое, злое. Существа ангельской природы кролики, умирали легко, оставляя драться за гниющие трупы забрызганным кровью хищникам. Небо взорвано в лоскуты, разбрызгано тысячей пейотных капель, простелено из кольта одиноким стрелком. Крот практикует всеобще известные практики — бросает сына и кастрирует «Отца». Идет прожженным песком пустыни, наматывая витки. Уничтожит четверых просветленных, просветлится сам, поведет толпу к земле обетованной, умрет, воскреснет и устроит апокалипсис людишкам, перепутавшим Божий дар с рождественской индейкой. И тут улыбку вызывает не столько то, что на эту богоподобную роль Ходоровский естественно назначил сам себя, видимо всерьез уверовав в свое предназначение или, как вариант, пытаясь уверить в этом людей с воображением. И даже не известные не претенциозные заявления режиссера вроде — «Если вы велики — «Крот»- великое кино, если ограничены — «Крот»- ограниченное кино». Но больше иронии вызывает, как Ходоровский, с непосредственностью свойственной лишь сумасшедшим и просветленным, которые способны видеть связь между предметами и явлениями не связанными по законам нормальной логики, завораживающей нарезкой кадров миксует все полюса и векторы ускользающих 60-х. Но он никакой не мастер акварельных пейзажей или нежных фресок, а малюет плакат гуашью. Не рассуждает, а кричит, не раздевается перед зрителем, а раздевает. Душит, гонит, грузит, потрошит, трясет символами и амулетами. Рифмует сакральное с профанным, современную ему поп-культуру с культурой архаичной, истертой в пыль, а фильмы Леоне с Ветхим Заветом. Он, как ребенок, запросто засовывающий в рот как можно больше конфет, даже не задумываясь, а сумеет ли он их прожевать? Гностическое христианство, буддизм, мистицизм, аналитическая психология Юнга, мотивы из Кастенеды — всё в балаган «Просветление любым путем». Все элементы как в реторте алхимика скворчат и пузырятся, но в какой то момент происходит, что-то, от чего в сплаве завораживающих, страшных кадров, вдруг появляется Пятый.

Можете называть это искрой, не зарытым, и бескомпромиссно не проданным ни за какие шиши, талантом. Но точно также как история о том, как трудно самозванцу быть Богом, в какой-то момент и превращается в историю самого Бога. Точно так же как подвыпивший фокусник в затасканном смокинге, вдруг на удивление себе и зрителям, совершает чудо и достает настоящего кролика.. Так и Ходоровский с его уверенностью, что кино, свободное искусство, которое может быть поэзией, живописью, передавать ощущение сна, и кошмара, и реальности, превращает этот балаган в Большое искусство. Ведь разница между жизнью и сном, как и между шарлатанством и чудом, не так уж велика, если учитывать то, что наш внутренний мир снов, мыслей и иллюзий, в котором мы проводим большую часть своей жизни, часто значит для нас больше всего остального внешнего мира.

Давно я не ставил десяток фильмам, поскольку это сделать трудно — фильм должен казаться совершенным. Этому тоже сначала поставил 9, но потом передумал и всё-таки повысил оценку на один балл.

Иногда вещь заставляет задуматься не из-за глубины заложенной в ней идеи, а из-за странности и необычности формы, из-за оригинальности и неповторимости авторского изложения. У меня так было с «Небом над Берлином» Вендерса и «Андерграундом» Кустурицы. Вот и здесь так же… Сложная, запутанная композиция (всё-таки сюрреализм), предельно насыщенный знаками-символами видеоряд, эпатаж, сочетающийся с откровенным и дерзким переосмыслением Библии, льющаяся рекой кровь — прямо как у Тарантино — и неповторимое психоделическое очарование. Если не любите сюрреализм, лучше не смотреть — будете плеваться и поносить вообще всякое «чистое» искусство. Фильм — балансирование на грани безумия, но если вы, как говорится, попадёте с автором на одну волну, должно понравиться.

В отличие от многих других сюрреалистических фильмов, в «Кроте» есть довольно последовательный сюжет — главный герой едет по пустыне, попутно карая всяких злодеев. Однажды он, совершив на территории миссии правосудие, освобождает девушку, которая становится его любовью. Через какое-то время он остаётся один, чтобы преобразиться для другой жизни. Вначале он — Бог-Отец, устанавливающий на Земле закон, потом становится Богом-Сыном — всеобщим искупителем. Автор, ничтоже сумняшеся, вольно смешивает события Писания с буддистской философией: достаточно вспомнить, что вторая ипостась Крота — лама.

Как всегда, автор особое внимание уделяет церковникам, рисуя их авантюристами, спекулирующими на идее чуда под громкое скандирование паствы. Но не торопитесь! Эпатаж — неотъемлемое свойство фильмов Ходоровски, но, с другой стороны: «Расслабьтесь, это же просто кино!» Кино хотя откровенное, жестокое, но по-восточному условное. Режиссёр вывел в фильме целый ряд архетипических персонажей и превратил пространство прерий в некое условное измерение, где проходит вся история Вселенной — от Сотворения мира до Апокалипсиса. Так, например, типичный американский городок «в стиле вестерн», где ради развлечения убивают негров и играют с Господом в церкви в русскую рулетку, становится фактически образом всего современного общества.

Вместе во всем неясным, строящимся только на основе постоянного ассоциирования философским подтекстом, «Крот» — история о любви, о насилии, о жестокости, об искуплении и ещё много о чём. Объять этот фильм одним взглядом сложно, в нём есть что-то от искусства барокко — образы наслаиваются один на другой и дают все вместе сложный, противоречивый образ мира. Поэтому рассказывать что-то о сюжете или, тем более, разбирать его непросто и ненужно. Самый лучший способ — опробовать на себе. Если «Крот» вызовет у вас какие-то чувства, то хорошо, если нет — ладно, просто это не ваш фильм, с сюрреализмом подобное абсолютно нормально.

Как всё-таки жаль, что фильм не издали на DVD у нас в стране.

10 из 10

Как и во многих арт-хаусных каках — смысл завуалирован, поэтому не обладая достаточным уровнем интеллекта, или банальным желанием найти интервью режиссёра, где он в двух строках раскрывает основной, что уж там говорить, о второстепенном, смысл, подобное кино лучше не смотреть. Как говорит сам Ходоровский — фильм «Крот» посвящён проблеме патернализма*. И тут уж обвинить данный продукт в отсутствии смысла — верх наглости и идиотизма. Зная смысл, можно уже подключать свой рыгающий ржавчиной мозг, либо — сверх-смазанный высоко-развитый объект, обнаружить который можно в черепной коробке. Далее — зная смысл, подключив интеллект, вкусив психоделический наркотик (как признаётся сам режиссёр) зритель меняется. После просмотра он уже не тот, кем был. На некоторые вещи он теперь смотрит иначе. И это — является основной задачей! В этом смысл фильмов Алехандро. И это намного интереснее, нежели вечные рассказы о пмс многих-многих других, рассказывающих нам истории, не только по средством кинематографа, но и литературы, обычной речи, etc.

В фильме герой Ходоровского пристал перед зрителем в виде ежа, обожающего тереться о женские груди. Его перочинный нож режет, как острое мексиканские мачете. Играя роль посланника, от самого себя — для многих встречающихся ему на пути он является божеством, ибо он вершитель ихних судеб. Ибо он выбирает кому жить, а кому остаться без яичек. Путь его — как красивые, пахнущие ванилью испражнения. Годами позже — из них будет создаваться золото. И при этом, зрителя может тошнить при виде деликатеса. Всё что угодно, лишь бы не безразличное отношение. Получается так, что «Крот» является ложкой дёгтя в бочке с испражнениями. Вызывая стояк при виде смерти Ходоровский превращается выходные без улыбок — в райскую душегубку, на фоне которой блекнут ангельские нимбы. И всё это, полностью всё — Диснейленд, как и Иерусалим.

Большая роль в фильме уделена так же сексу. Куда же без него. И если Де Саад показывает в человеке анти-моральный секс молоток, то Ходоровский просто на просто стирает гениталии в порошок. Гной обволакивает чрево, предлагая зрителю тяжёлый рок, тяжёлые наркотики и анальный секс, вместо шлюх по цене пива и пива по цене шлюх.

Младенческие пальчики в банке со сгущёнкой. Это ведь тот самый мир, лишённый девственности ещё в первые годы своей жизни. В деревянное его сердце вонзают шурупы, а от нежного прикосновения ныне идёт раздражение. Хрустальные отношения между директором по катаклизмам (Ходоровским) и нами слишком вызывают тошноту и бессилие, однако при всё при этом — они на это и рассчитаны. Они этим и живут. В этом весь смысл. Жизни в пустыне, например, Аррабаля и Ходровского не слишком и отличаются. Обе они являются отправным пунктом к переосмыслению и, возможно, к перерождению. И последний гвоздь путём самосожжения ярко намекает нам на то, что выхода нет. Мы все умрём! Шучу.

___

* ПАТЕРНАЛИЗМ (от лат. patemitas отцовство) система, принципы и практика государственного управления, построенного по парадигме воспитания и контроля отца над детьми в патриархальной семье.