Путешествуя по Америке в доме на колесах, семейство Картеров, попав в аварию, оказывается в таинственной ядерной зоне, отрезанной от цивилизации. Однако со временем Картеры обнаруживают, что на этой вроде бы пустынной территории обитает кровожадная семейка мутантов, которые начинают вести охоту на них…
Вступительные титры нарисованы на фоне фотографий с некой мутацией. Это отнюдь не ядерные катаклизмы, а последствия Эйджент Ориндж — химического вещества, которое применялось войсками США во Вьетнаме для уничтожения посевов, зарослей и лесов.
Однажды, когда вам станет скучно, вы возьмете с полки первую попавшуюся видео-кассету. Возьмете без всяких видимых на то причин — просто, потому что понравилась обложка. Вы достанете с чердака старенький «видик», вставите в него свою случайную находку и погрузитесь в кровавую историю про американскую семейку, которая путешествовала по Америке. Дни и ночи в доме на колесах они не знали бед и хлопот, пока случайно (случайно ли?) не попали в аварию посреди таинственной пустыни, отрезанной от цивилизации.
Тишь и благодать, а о человеческом покое можно только мечтать, ведь со временем горе-американцы обнаруживают, что на этой вроде бы пустынной территории обитают кровожадные мутанты, которые открывают новый сезон охоты на человечину…
Полтора часа, сотни галлонов бутафорской крови, масса тошнотворных моментов и дюжина весьма натуралистичных сцен убийств — это история промелькнет и забудется навсегда. Маленькая история, но огромная вселенная. Когда стальная рука режиссер немного ослабит зрительскую хватку, вы вернетесь в свой дом и положите громоздкую кассету на пыльную полку.
Вы забудете все: и вялых героев, и неважный грим, и бюджетные спецэффекты, и незамысловатый сюжет, и пульсирующие звуки, ведь на самом деле вас это мало волнует. И только где-то в глубине киноманской души останется неутолимая жажда насилия, которое должно совершаться не ради какой-то высокой цели, а ради самого насилия. Вы не понимаете «зачем и почему», но прекрасно осознаете «что», именно поэтому каждый раз вы случайно (случайно ли?) берете с полки первую попавшуюся видео-кассету. Берете без всяких видимых на то причин — просто, потому что понравилась обложка, которая выглядит так, словно по ту сторону попали капли крови на крупную надпись Hills Have Eyes. Вы бережно достаете кассету, и все повторяется сначала: насилие ради насилия…
Давным-давно гениальный в определенных киношных кругах Крейвен создал бессмысленный и извращенный «Если у холмов есть глаза», который незамедлительно у большинства фанатов стал культовым трэшом. Постоянно экспериментируя на модной ниве «грязных и непричесанных» хоррор-лент 70-х Крейвин не мог даже предположить, что сделал на самом деле. Сотворил настоящую историю, сотворил культ, построил еще одну стеночку человеческого страха, который живет в нас до сих пор.
Многие пытались идти по тому же пути, но ничьи фильмы не были такими же животными, страшными и бессмысленно умными, как творение Крейвена. Шло время, мянолось поколение, и вот сегодня перед нами — полноценный римейк с одноименным названием и с Александром Аджы в режиссерком кресле. Что из этого получилось? Сейчас попробуем разобраться…
На первый взгляд концепция фильма осталось прежней. Зверские, нечеловеческие убийства на фоне пустынных холмов возведены здесь в культовый статус. Арифметика проста: чем нагляднее и изощренее убийство, тем больше заработает режиссер очков у придирчивого зрителя. Но это только на первый взгляд. Если же присмотреться, то станет ясно, что перед нами всего лишь бессмысленное «мясо».
Hills Have Eyes — удивительный пример, когда ближе к середине картина заметно «тупеет». Вязкая атмосфера расплескивается благодаря прямолинейности и тотальной сценарной заштампованности, а за персонажей совсем не хочется «болеть», ведь таким очень трудно сопереживать. Впрочем, состояние депрессии наступит только где-то в середине игры: для нагнетания ужаса создатели местами грамотно использовали самые разные приемы, начиная с того, что все действие происходит глубокой ночью, и заканчивая умопомрачительными пейзажами, которые навевают жуткую тоску даже на самых стойких зрителей.
Но вскоре приходит понимание, что проиходящее на экране — всего лишь неважный маскарад. Фильм не хватает вас за шкирку и не забрасывает в самый омут событий. Так вот, автору этих строк главными источниками всех этих проблем видится в двух вещах. Первая — смысл всего этого сумасшествия не хочет раскрываться перед зрителем ни под каким предлогом (отсутствуют неординарные сюжетные повороты, привычная трэшовая философия и эффектный финал). Вторая — режиссер Александр Аджа, который, благодаря своему послужному списку, прекрасно знает, как создавать надлежащее насилие и общаться с оператором, но катастрафически не умеет правильно рассказывать подобные истории. Поэтому он лихорадочно начинает списывать у современных отличников (Зак Снайдер, Роб Зомби), с последнем у Аджа особая беда — сеанс дежа вю вам явно будет обеспечен.
Вот еще одна странная штука. Помните, как в той китайской басне о художнике, который рисовал петухов вместо того, чтобы изобразить бога? Так как бога никто и никогда не видел, как его ни рисуй — всё равно все скажут: «гениально, очень правдоподобно». В то время как изобразить реалистичных петухов по понятным причинам гораздо сложнее. Так и здесь: Крейвен творил своего бога на коленке, наугад, в то время как Александр Аджа создавал в XXI веке продуманный коммерческий слэшер в лучших традициях 70-х.
Проблема современного «И у холмов есть глаза» кроется именно в том, что его не хочется «брать мгновением», не хочется путешествовать в этой истории и переживать ее героям, не хочется изучать кино до последнего закаулка, просто-напросто не хочется в это верить и этим жить. Зачем нам эти «петухи» (читай — римейки)? Поверьте, когда вам станет скучно, то лучше подойти к старой полке, и вновь ради сиюминутного магического чувства «насилия ради насилия» утонуть в оригинале — все равно этого самого пресловутого бога никто не видел, кроме разве что Крейвена. Оказывается, не только у холмов есть глаза…
Резюме: Римейк культового оригинала не ладно скроен, но крепко сшит. И если вам хочется упиваться насилием и наслаждаться гипертрофированной жестокостью, то вам явно сюда. Но если вы — добрый христианин или просто человек высокой морали, у которого не все в порядке с нервами — вам явно отсюда.
Этот фильм произвёл на меня большое впечатление, да и просто порадовал. Перед просмотром я не читала отзывов и описания, по этому судила объективно, не ссылаясь на общественное мнение или именитого режиссёра.
По жанру фильм ужас, но, как известно, ужасы бывают разные: от бессюжетной резни до жутких сцен, держащих тебя в напряжении. Этот фильм как раз относится, по моему мнению, ко второй категории. От начала до конца я смотрела фильм на одном дыхании. Вроде бы, и сюжет не новый, и предсказуемо, но все равно ужас не отпускал меня.
После просмотра остались самые приятные впечатления. Хотелось бы так же отметить игру актеров. Эмили де Рэйвин как нельзя кстати подошла на эту роль и достойно сыграла её. Арон Стэнфорд, которого я наблюдала на экране впервые, тоже произвёл хорошее впечатление.
Словом, это кино стоит посмотреть, особенно одному и в темноте, без посторонних звуков. Тогда полное погружение в фильм вам обеспечено!
«У холмов есть глаза» был снят талантливым в плане хорроров режиссером — Александром Ажа совместно с Уэсом Крейвеном, который находился в кресле сценариста. Может быть фильм для некоторых и является стандартным ужастиком с литрами крови, однако, если внимательно приглядываться к действиям, это далеко не так.
Кратко о сюжете: семья Картеров, в составе семи человек и двух собак, в трейлере направляется в Калифорнию через «живописные» (на первый взгляд) пустыни Нью-Мексико. Остановившись на заправочной станции, Картеры получают совет от единственного работника: если свернуть через шесть миль налево, то можно «существенно сэкономить путь». Семья поверила заправщику и все-таки решила срезать дорогу. Но тут «неожиданно» происходит авария и Картеры вынуждены остаться в пустыне до прибытия помощи… Вот и краткое описание сюжета. Но есть одно «но», чего Картеры не учли: правительство США провело в период с 1945 по 1962 в пустынях Нью-Мексико 331 ядерное испытание. Люди, пожелавшие не уходить с мест, где родились, не смотря на уговоры властей, были подвергнуты облучению и мутациям не в одном поколении в связи с испытаниями атомного оружия. Как и следовало ожидать, мутанты за столько лет одичали и стали недружелюбными к обычным людям. Сюжет не слишком нов, но он не так прост, как кажется поначалу. Многие по мере просмотра в этом убедятся.
Хотелось бы описать героев и антигероев, то есть семью Картеров и семью мутантов. Картеры довольно большая семья, состоящая из двух родителей (мужа и жены), их сына и двух дочерей, одна из которых уже замужем и воспитывает годовалую дочь. Как не странно, все они и путешествуют в одном трейлере. Вот всплывает первое отличие от остальных фильмов ужасов. Александр Ажа использует тот же прием, что и в «Кровавой жатве» только намного шире. В первую половину фильма нам показывают само путешествие по пустыне, а ненавистные мутанты появятся позже. Для чего он это делает? А ответ прост — он представляет зрителю отношения в семье, кто ее глава и то, что они все, несмотря на мелкие ссоры, любят друг друга. Но понятно, что это фильм ужасов и семейная идиллия продолжаться долго не может. И Ажа намеренно преподносит все убийства так, чтобы остальные члены семьи находились рядом и видели это. Все чувства членов семьи при этом характеризует слоган фильма «Счастлив тот, кто умрет первым»… и не увидит в каких мучениях погибнут его (ее) близкие. Действительно в такие моменты начинаешь сопереживать Картерам, как будто знаком с ними очень давно, и невольно ставишь себя на их место. Все это очень сильно давит на психику, потому что зрителю редко встречаются такие постановки убийств, да и многие режиссеры не способны это сделать. Но Александр Ажа сумел, и уже это заслуживает определенного внимания с точки зрения мастерства съемки.
Теперь о семье мутантов. Они совсем не такие тупоголовые, как думал я и многие до просмотра. У них есть определенный начальник, исполнители и даже дети. Живут они в поселке-полигоне, в местах, где проводились испытания ядерного оружия. Поэтому их как-то с одной стороны и жалко из-за условий жизни, но с другой — их ненавидишь за то, что они разрушили семью Картеров. Среди мутантов есть и положительная личность (при просмотре поймете кто), но не смотря на это, к ним все равно формируется скорее негативное отношение. Особенно после сцен в трейлере. Да, это ужасно, но этим Ажа, как бы подталкивает зрителя к тому, какое отношение должно быть к этим жертвам мутаций. Также, по мере просмотра фильма понятно, что мутанты обозлены на обычных людей за то, что те сделали их такими. Ажа в этом плане состроил некую иронию в одном из моментов: когда зрителю в первый раз показывают главаря мутантов с непропорционально большой головой на инвалидном кресле, если прислушаться, то можно услышать, что он поет американский гимн. Это странно, ведь именно Америка сделала его таким. Также интересен момент, где в орудии убийства мутанта фигурирует флаг США. Ажа действительно умеет заинтриговать зрителя.
О спецэффектах и динамичности фильма и говорить нечего — все на высшем уровне. Не знаю сколько крови потратили во время съемок, но уж точно не один десяток литров. Каждая сцена убийства — это преобладание красной краски. К этому можно приплюсовать достойную работу специалистов по гриму, которые сделали из актеров, играющих мутантов, настоящих уродов, хорошую работу оператора Максима Александра (кстати, работавший с Ажа в «Кровавой жатве» и в последствии в «Зеркалах») и эффектную музыку, которая либо усиливает атмосферу саспенса, либо сопровождает сцены жестокости и насилия.
Игра актеров и их подборка тоже не оставляют равнодушными. Аарон Стэнфорд, Кэтлин Куинлен, Винесса Шоу, Эмили де Рэйвин, Ден Берд — все настолько реалистично сыграно, что по-настоящему начинаешь бояться и переживать за героев. Про играющих мутантов тоже самое — на высоте.
Фильм лучше не смотреть людям с неустойчивой психикой и слабонервным, так как жестокости и крови здесь действительно много. Ну а остальным киноманам предлагаю поглядеть и оценить творение Александра Ажа хотя бы потому, что это один из немногих случаев, когда римейк в чем-то стоит выше оригинала.
Ужасы я мало смотрю, потому что нервы слабые, но на этот фильм пошла и не жалею. Особенно мне понравилась идея того, что даже обычный человек, который до этого вел заурядную жизнь в такой страшной ситуации может собраться и ради близкого человека (в данном случае ребенка) идти дальше, не боясь последствий. Или все или ничего!
Честно сказать, не ожидал, что фильм такой сильный… Смотрел его с учащенным биением сердца, мелкой дрожью, резкими движениями под музыку собственного переживания.
Да, небольшие претензии по ходу происходящих событий имеются, но в итоге это всё быстренько замазывается оставшимися впечатлениями после. Действительно страшный, местами мерзкий, противный, отталкивающий и жёсткий фильм.
Обычненькое начало незаметно переходит в шоковую середину и драйвовую концовку. Мне поднадоели фильмы, где главные герои превращаются в беззащитных жертв, опущенных в мясорубку без всякого движения и попыток выбраться из неё. В этом же фильме каждый герой желает выжить. Им ничего не остается, кроме того, чтобы действовать. И они действуют…
Если бы мы не свернули — то давно бы уже были в Калифорнии!..
«Между 1945 и 1962 годами Соединенные Штаты провели в атмосфере 331 ядерное испытание. Сегодня, правительство все еще отрицает генетические мутации, вызванные радиоактивными осадками…» (с).
«Фее!» — вот какой была моя реакция на этот фильм! Одно такое огромное «феее!», хотя и первоклассное. Фильм мягко говоря не для слабонервных. Сцены мешанины людей и мутантов с кровью, сопровождающиеся криками, и т. д. и т. п. — вот это действительно мерзость! Должна заметить, что только человеку с неустойчивой психикой могла прийти такая бредня в голову!..
Но несмотря на все это отвращение, фильм — яркий пример настоящего хорора! Он и в подметки не годится остальным представителям жанра! Я не смотрела версию 77года (и очень даже правильно сделала, ни за что не пересмотрю это отвратное муви еще раз!), но могу сделать вывод, что картина Крейвена таки произвела впечатление. Ведь спустя столько лет многие режиссеры старались повторить успех картины (н-ное количество молодежных, и не только, хороров интерпретировали сюжет или брали отсюда отдельные моменты)… и в конечном итоге пересняли картину вообще!
Весь фильм старалась сдерживать подсупающие переодически приступы тошноты. И тем не менее, не смотря на все отвращение пыталась рассматривать фильм прежде всего как еще одно кинематографическое творение. Очевидно, мне все же это удалось и я досмотрела таки фильм до конца!
Итак, с точки зрения кино в целом, фильм все же довольно качественный и стоящий. Нет, я не говорю, что тут нет никаких «ляпов» или оплошностей. Но фильм выдержан в стиле жанра: незаурядный, но от этого не менее пугающий сюжет, море крови, психически неуровновещенный и давящий — да это без сомнения один из лучших хорроров Голливуда! Не скрою, было даже пару моментов действительно пугающих и заставляющих содрогнуться!
Этому вполне способствует игра актеров. Они, на удивление, не просто убедительно орут, как в остальных фильмах жанра, выражение ужаса застывает на их лицах и в глазах. Очен порадовал известный до этого своей ролью в «Истории Золушки» Дэн Берд. Несмотря на сравнительно небольшой возраст, парень уже успел себя зарекомендавать и сняться в большом количестве фильмов. Словом, опыта ему не занимать, и он справился со своей ролью отлично!
Также была хороша и исполнительница роли его сестры Бренды — Эмили де Рэйвин, известная своим участием в телесериале «Lost». Да, роль у нее была не слишком уж и большая и сложная, но орать не своим голосом, у нее получилось убедительно (наверное, пришелся кстати опыт работы в «Остаться в живых»!)
Это отвратное, кровавое и жестокое муви — в этом и есть залог его успеха. Категорически воспрещен слишком восприимчивым людям и конечно детям. Поклонники жанра — ликуйте — действительно стоящее кино, думаю, вам-то уж точно понравится!
На месте изнасилованной блондинки я бы хотела видеть режиссера. В той же позе и с теми же кровоподтеками на бедрах
Моя подруга, страстная поклонница кровомешанины и бойни, подкупом, интригами, и наглым шантажом, заставила меня посмотреть фильм, который я категорически, наотрез отказывалась смотреть — «У холмов есть глаза». Что меня так восстановило против этой картины, точно не скажу, но, глянув трейлер, убедилась в том, что голое мочилово, к тому же с участием детей (от грудничков до подростков) — меня не прельщает, спасибо, не надо.
Поймите меня правильно — я не боюсь крови, не боюсь резни (и техасской, и не техасской), но именно «Холмы» почему-то изначально вызывали внутренний протест. На самом деле «почему-то» легко объяснимо: в центре повествования, истребления и расчленения стояла семья. Мама, папа и дети. Для меня это — пытка. Скопища незнакомых лиц, коллеги по работе, дружеские тусовки, даже влюбленные парочки — крошите-режьте-пилите-поджигайте-заливайте воском и насаживайте на крюки как хотите, но детей и родителей, пожалуйста, не трогайте. Не трогайте семью.
Когда матери с отцом приходится наблюдать за гибелью ребенка, а сыну или дочери смотреть на то, как умирают мама с папой — этого я вынести не могу. Что может быть страшнее? Когда же все-таки подобный персонажный набор вырисовывается, я инстинктивно стремлюсь не погружаться в историю, чтобы, не дай Бог, не начать проецировать ситуацию на собственную семью, и представлять себя свидетельницей гибели кого-то из родных. Но в голове невольно, несмотря на блокировки и амортизаторы, все равно мелькают жуткие картины гибели моих мамы с папой. Жуткие картины. В такие моменты я готова бежать к своим родителям и обнимать их, несмотря на то, что никакой реальной опасности нет.
А в «Холмах», несмотря на то, что очень многое встало мне поперек горла, и я зачастую отводила взгляд от экрана, до конца удержаться и абстрагироваться я не смогла. Мне понравилась та семья. Мне умудрились понравиться мама-кокетка и папа-ковбой, старшая дочка с хлюпиком-мужем и младшие детишки-подростки. Даже собаки, одна из которых, постоянно лая или убегая, позорила овчарскую породу. Понравились отношения внутри семьи, показанные изначально без какой-либо фальши или киношного полирования: диалоги дурацкие, шутки житейские, поведение типичное для реальных, далеко не киношных людей.
Помните сцену, когда отец семейства решил отправиться на бензоколонку и, провожая его, все члены семьи, независимо от настроения, собрались вместе и обнялись? Тогда-то я и поняла, что у этой семьи, у этого тесного кружка родных людей есть собственный мирок, и все они бесконечно дороги друг другу. Обнялись и помолились, прося Господа позаботиться о них. А Господь в то время, надо думать, слушал плеер, потому как даже самый отъявленный оптимист не увидел бы в дальнейших событиях промысла Божьего в плане защиты и спасения.
В кино, как и в любом массовом искусстве, независимо от жанра, существуют неписанные правила, некий набор принципов, которых придерживаются режиссеры, дабы общественность воспринимала их деяния нормально. Не узкий сегмент любителей, а усредненный зритель плюс/минус небольшие отклонения от норматива. Конечно, есть режиссеры вроде Тарантино, которые любят эпатировать зрителя, но и Тарантино, как ни крути, за самые последние рамки не выходит. Насилие — понятие пространное, многогранное. Реки крови, мясо, вскрытие жертвы на живую, различные степени садизма в отношении взрослых людей — принимается, раз уж рамки все время расширяются, будем кушать и это.
Но вряд ли на большом экране появится картина, где было бы продемонстрировано изнасилование ребенка. Или долгое, подробное, изощренное убийство животного, например, собаки. Это не просто жестокость, это аморальная жестокость. Кто по определению выживает в любом фильме? Дети, животные, старики. Эти группы людей защищены моралью, и до недавнего времени по этой причине находились в определенной безопасности.
Но в последние годы удивить зрителя, выделиться как-то среди других режиссерских работ в жанре ужасов можно, похоже, только новой вехой в плане жестокости. Никто не париться по поводу того, чтобы сразить зрителя оригинальностью истории, выдумкой каких-то неожиданных поворотов сюжета — зачем? Если можно перегрузить фильм утрированной жестокостью, это отпечатается в мозгу аудитории, и цель будет достигнута. Для этого нужно сравнять с землей все принципы и правила. Идти туда, куда вход запрещен.
Сцена изнасилования молоденькой девчонки парой мутантов, на мой шокированный взгляд, — пример того безумного, беспринципного поведения режиссера, которое меня возмутило до глубины души. Сцена настолько страшная, настолько омерзительная и безнравственная, что у меня просто не было слов! Их и сейчас нет, одно лишь страстное желание увидеть на месте героини де Рейвен режиссера. В той же позе и с теми же кровоподтеками на бедрах. Относительно дальнейшей судьбы героини у меня сомнений нет: она покончила с собой или закончила жизнь в дурке с мягкими стенами. Но и в дурдоме, наверняка, раз за разом предпринимала попытки покончить с собой, одна из которых завершилась успехом. Так бы поступила я.
И суть даже не в страшном повреждении, травме, нанесенной юношеской психике самим изнасилованием — суть в том, что после некоторых событий в жизни продолжать эту самую жизнь невозможно. Увидеть, как на твоих глазах умирает твоя семья и жить после этого дальше? Как? Само собой, счастливчик тот, кто умирает первым. Счастливчик тот, кто не видит продолжения.
Общее настроение фильма с самого начала было депрессивным. Как все-таки на восприятие влияет окружающая обстановка! Шумные мегаполисы или маленькие городки, безлюдные трассы или бесконечные леса — все это, независимо от степени населенности, все равно оставляет надежду на появление помощи. Внезапное, призрачное, но появление. А здесь, среди бескрайней пустыни, глухих ущелий и бездушного песка, на открытой, незащищенной местности, под палящим солнцем безнадежность и невозможность спасения также очевидны, как и скорая гибель всех до одного персонажей. Надежды нет и быть не может. От этого смотреть сею и без того непривлекательную картины становится еще более тоскливо.
Итог: фильм уродлив, как атомная война. Его лицо — это лицо любого из кошмарных обитателей Холмов, а на мой взгляд — того непомерно ужасного калеки-мутанта с распухшей, стекшейся на сторону башкой, который не покидал пределов кресла-качалки. Картина до ужаса жестокая и отталкивающая, беспринципная и психически нездоровая. Такие фильмы не должны выходить на большие экраны, а режиссеры должны быть стерилизованы. Максимум, на что могут рассчитывать «Холмы» — это быть выложенными в Интернете на сайте для садистов.
«Глазастые Холмы» Александра Аджа являются ремейком одноименной, известной ленты Уэса Крэйвена. Причем, ремейк получился довольно удачным. В фильме Крэйвена был скучноватый сюжет и мало зрелищности, и держался оригинал лишь на классной музыке, да на актере Майкле Берримане (уж кто его не знает!?). Ремейк же наоборот, отличился отсутствием атмосферной музыки напрочь, да и маньяков-людоедов заменили на мутантов из фильма «Поворот не Туда».
Зато в зрелищности фильму не откажешь, особенно в полной Unrated версии крови тут предостаточно. Отрубленные конечности, вонзание всевозможных предметов в тело, жестокие убийства, напряженные сцены, и эффектные взрывы с выстрелами. Александр Аджа всегда снимает очень качественно и зрелищно, особенно когда дело касается ужасов. Все выглядит довольно реалистично, жутковато и атмосферно. Уровень насилия в фильме довольно высокий, но все-таки жаль, что сцена поедания собакой урода-инвалида осталась за кадром, как и некоторые другие сцены. Можно было бы сделать еще зрелищнее, ведь Аджа уже демонстрировал в «Кровавой Жатве» высочайший предел насилия и зрелищной расчлененки. В этом фильме я ждал от него большего. Сиквел, выпущенный в 2007 году по уровню насилия явно превышает данный фильм, например.
Персонажи прописаны довольно неплохо, а подобранные актеры довольно похожи на образы из оригинального фильма. За таких персонажей переживаешь, переносишься в фильм, ощущая их эмоции, страх, весь фонтан чувств, пережитых за время этих жутких событий, разворачивающихся на экране. А вот состав мутантов как-то не блещет. Первая парочка напомнила скорее двух уродцев из «Пиратов Карибского Моря», чем жутко рассмешила. Остальные смахивают на «Поворот не туда», и особой оригинальностью образов, в отличие от того же «Поворота» не блещут. Запоминаются более ярко лишь Руби, за счет ярко-красной одежки, да Ящер, ставший кульминационным злодеем в финале. Остальные проходят довольно серенько, оставаясь в памяти лишь после многогратного просмотра. А вот во второй части набор мутантов стал просто изумителен, чего стоит хотя бы Хамелеон, сыгранный Дереком Мирсом (нынешним Джейсоном Вурхизом), а так же добряк, помогающий отряду спец-наза, старик, да главарь банды. Но о них уже в рецензии к сиквелу «Глазастых Холмов», здесь же уродцев подобрали слабовато, как я уже сказал. хоть и сделали качественный грим, принеся в их образы особый жуткий оттенок, особой зрелищности это фильму не придало.
Актеры свои роли отыграли прекрасно, даже если образы не слишком раскрыты, все-равно видна талантливая игра. Очень классно справился с ролью Том Бауэр, сыгравший хозяина заправки. Симпатичная и аппетитная Эмили де Рэйвин привнесла в фильм красивые элементы, за счет своего появления на экране. Лучше всех, конечно, выделился Аарон Стэнфорд, показав полноценную эволюцию своего персонажа от боящегося оружия пацифиста, до жестокого мстителя за убийство жены, отправившегося на спасение своей дочки.
Жаль, что в фильме совершенно не присутствует обнаженных сцен. И даже не смотря на наличие пары элементов с эротическим подтекстом, кроме мельком показанного купальника, радоваться глазам тут нечему. А ведь можно было при R-рейтинге снять и несколько красивых обнаженных сцен, имея на руках симпатичную внешность актрис.
От оригинала фильм отличается многим, но зато полностью соответствует общей концепции. Получилось куда более жестоко, но при всем этом проиграла первая половина фильма. Если в оригинале герои постоянно оглядывались на холмы, оправдывая названия фильма, здесь подобного нет и даже отсутствует классная сцена со змеей в грузовике. Первая половина фильма ничем особым не пугает. Нет такой таинственности, зловещей атмосферы места, все выглядит слегка растянуто, сопровождаясь пустой семейной болтовней и нелепыми диалогами. А вот вторая половина получилась на высоте. Особенно отметить стоит разделение финала на две параллельные линии: Даг, ушедший спасать дочь и Бренда с Бобби, оставшиеся у машин, делающие всяческие ловушки для мутантов.
Финальная развязка здесь вполне ожидаема, сюжетные повороты отсутствуют, есть и отличия от оригинальной ленты, конечно, но даже, пожалуй, в худшую сторону. Сцена самопожертвования вовсе не вызывает особых эмоций, сделана довольно глупо, а чрезмерный пафос тоже негативно сказывается на общем впечатлении. Есть также и явный намек на сиквел, куда уж без него? В целом, с одной стороны уж чересчур много выживших осталось под конец, как-то не в стиле Аджи это, с другой стороны это вполне правильно, и сценарий истории удался, хоть и вызывает смежные чувства.
Музыка к фильму совершенно не подходит. Сначала её вообще не слышно, какие-то завывания, треньканья, затишья. После начинаются героические фанфары, словно фильм рассказывает о супермэне или мы смотрим не «Глазастые Холмы», а «Армагеддон» или «День Независимости». Композитор совершенно не понимал какого жанра фильм, раз написал абсолютно нелепые и не атмосферные композиции, которые не подходят под историю, сцены в которых звучат, и вовсе не уместны в фильме подобного жанра. За звуковое оформление фильму большущий минус, пусть в дальнейшем Аджа или композиторов выбирает, понимающих в жанре ужасов, или же сразу говорит, что нужны напряженные мощные мелодии, а не торжественные марши с фанфарами и пафосом.
Если брать сценарные работы Александра Аджа, такие как «Парковка», «Зеркала», «Кровавая Жатва», и этот фильм. То «У холмов есть глаза» получились самой слабой его работой из всех. Не смотря на свою зрелищность, фильм во многом лишен напряженной жуткой атмосферы, которая в изобилии была в «Парковке», которой насквозь пропитаны шедевральные «Зеркала», и которая создавала весь ужас «Кровавой Жатвы». Если же брать режиссерские его работы, то конечно «Неистовые» и короткометражка «Над радугой» будут послабее.
Фильм очень даже хороший, но даже глядя и режиссерскую (Director`s Cut) и Unrated-версию, понимаешь, что для уровня Александра Аджа — довольно слабо. Если в «Зеркалах» брутальная расчлененка и уровень саспенса просто зашкаливал, здесь все напряжение возникает лишь от переживания за понравившихся героев, если таковые у зрителя появятся. А самих жутких сцен, резких внезапных моментов, потрясных шокирующих поворотов — тут просто нет. Линейный сюжет с предсказуемым финалом, сопровождающийся зрелищными убийствами, хорошим гримом и отличной актерской игрой. Хорошо, но далеко не шедевр. Сиквел получился намного страшнее, напряженнее и зрелищней. Но зато Александру Адже удалось во десятки раз превзойти оригинал Уэса Крэйвена, в этом надо отдать ему должное — молодец!
К просмотру всем любителям ужастиков просто обязательно. Можно глядеть, зная оригинал, можно даже не смотрел ленты Крэйвена и сразу приступать к просмотру ремейка. Фильм должен понравиться очень многим, хоть и не несет в себе особо нового и выдающегося. Он просто отличный фильм, который уж явно не на один раз, и даже не на 2—3. Такие картины определенно станут новой классикой, спустя лет 10—15, и постоянно рекомендуемы к просмотру всем любителям жанра ужасов.
736.1 тыс., 
502.6 тыс., 
