Конец 60х, с расовой дискриминацией афроамериканцев практически покончено на бумаге, но не в головах людей. Этот изумительный фильм — история любви успешного чернокожего врача Джона и белой девушки Джоанны, не видящих проблемы в цветовых различиях. Но у обоих влюбленных есть пара консервативных родителей, не готовых признать подобное положение дел.

Все события картины происходят в один день, насыщенный событиями. Фильм чем-то напоминает театральную постановку, большая часть действа происходит в доме родителей Джоанны. Герои поочередно знакомят возлюбленных со своими родителями, в обоих случаях шокируя последних. Либерал Мэтт, отец Джоанны, всю жизнь посвятил борьбе за права афроамериканцев, но он никак не хочет, чтобы его дочь выходила за чернокожего. В голове Мэтта разворачивается война принципов, с одной стороны он видит счастье в глазах влюбленных, с другой же предвидит проблемы, с которыми столкнется эта пара. Прелесть этого фильма в том, что в нем нет героев с расовыми предрассудками, родители просто боятся за будущее своих детей. Сложно быть первопроходцем, особенно когда твой поступок могут осудить сотни людей вокруг. Брак главных героев не просто смелый шаг — это прецедент, способный стать катализатором для последующих изменений. Всего за несколько часов герои должны понять, готовы ли они к борьбе с общественными стереотипами ради собственного счастья.

- Отец, ты считаешь себя чернокожим, а я считаю себя человеком! (с)

Образ доктора Джона Прентиса весьма показателен. Профессор медицины, успешный ученый, член всемирной врачебной ассоциации. Он являет собой яркий пример образованного афроамериканца, самостоятельно достигшего успеха и известности. Воспитанный и разносторонний, Джон ровня интеллигентным родителям Джоанны. Консервативная позиция его собственного отца, критикующего предстоящий брак, крайне удручает Джона. Типичный конфликт поколений здесь приобретает так же социальный окрас.

Что особенно украшает этот фильм, так это потрясающая актерская игра. Нет, все же Голливудские звезды 50х и 60х были просто великолепны, а талантливая режиссура Стэнли Крамера лишь подчеркивала их мастерство. Это последний фильм в карьере великого Спенсера Трейси, уже через несколько месяцев после выхода картины его не стало. Его роль является самой яркой в этом кинофильме. Внутренняя борьба пожилого либерала, столкнувшегося лоб в лоб со своими принципами, целиком и полностью отражена на его лице, во взгляде и мимике. А Кэтрин Хепберн, исполнившая роль матери Джоан, удостоилась премии «Оскар». Уже с первых минут её игра завораживает. Растерянный взгляд при встрече с женихом дочери, слезы радости и грусти, эмоциональные всплески — все это выглядит так, словно актриса пережила в собственной жизни ситуацию, точь-в-точь повторяющую события фильма. Ну и конечно же стоит отметить Сесила Келлауэя. Его герой — католический священник, друг Мэтта, олицетворение более либеральной религии, основанной на сострадании и благодушие, а не на сугубом нравоучении. В разрешении сложившейся ситуации священник сыграет не последнюю роль, руководствуясь при этом не столь духовными, сколь светскими принципами.

Вывод: Классика Американского и мирового кинематографа и через много десятилетий смотрится с удовольствием. А проблема, поднятая в фильме, как никогда актуальна для людей, все еще полных предрассудков относительно чернокожих.

9 из 10

Интересно, что Крамер выбрал местом действия Сан-Франциско.

События происходит в самом либеральном городе США, в одном из самых «продвинутых» семейств города.

Если бы все происходило в заштатном городе Юга где-нибудь в Алабаме, как в том же «Пересмешнике» или «Душной южной ночью», расстановка сил и мнений была бы и так понятна, исход был бы предрешен.

Но даже в таких тепличных условиях возникают сложности.

Мораль проста — даже в априори расположенной, лояльной среде сохранились предрассудки, пуская и скрытые внешним лоском.

Одно дело проповедовать абстрактные идеи гражданских свобод и равенства посторонним, другое — воплощать их в жизнь посредством близкого человека.

Крамер отметил еще один момент, сейчас пожалуй даже более важный для Америки, чем белый расизм.

Нежелание самих черных родниться с белыми.

Наибольшее противостояние и неприятие брака исходит именно от отца героя Пуатье и черной служанки в доме Трейси и Хепберн.

Сейчас, даже спустя сорок лет после фильма межрасовые браки в США все-равно достаточно редки.

И дело тут уже не в белом расизме, а возможно в консервативности и относительной замкнутости самих афроамериканцев.

В целом фильм отличный, актуальный даже сейчас, игра актеров ярчайшая (еще бы, какой ансамбль собрался).

Финальная речь Трейси проникнута гуманизмом, одна из лучших в кинематографе, сравнима с выступлением Грегори Пека в «Пересмешнике».

Молодая пара едет знакомиться с родителями невесты. Вроде ничего необычного в этом нет. Однако на дворе середина 60-х, а она — белая, а он — афроамариканец.

Домочадцы естественно в шоке и не могут смириться с мыслью, что их дочка собирается замуж за чернокожего. Жених заявляет родителям невесты, что не женится пока не получит их согласия. Мать вроде бы и не против, но вот отец отказывается давать свое согласие. Точно такая же ситуация и в семье жениха.

Стэнли Крамер снял один из самых либеральных и провокационных фильмов в свое время. «Угадай, кто придет к обеду?» снимался в то время когда во многих штатах действовали федеральные законы, запрещающие межрасовые браки. Кстати, меньше чем через месяц после окончания съемок фильма Верховный Суд США признал данные федеральные законы — неконституционными и они были отменены.

Кстати сейчас почти пророческими звучат фразы героев, которые заявляют, что их ребенок станет президентом США (герой Сидни Пуатье говорит Спенсеру Трейса: «Ваша дочьоптиместична, она думает что наш ребенок станет президентом»), если учесть факт, что президентом США выбрали Барака Обаму.

Что же касается самого фильма, хоть он и позиционируется как драма, в нем много юмора и довольно смешных эпизодов. И все же несмотря на юмор, он отлично показывает проблематику отношений чернокожих и белых — одно дело расовая терпимость, но совсем другое, когда молодая дочь решает выйти замуж за афроамериканца, старшего ее на 15 лет.

Фильм держится исключительно на актерских работах. Кэтрин Хепберн — шикарна, как в прочем везде. Но вот кто достоин всех похвал — это Спенсер Трейси. Для Трейси фильм стал последним в карьере, он умер спустя 17 дней после завершения съемок и снимался, будучи тяжело больным. Студия побоялась, что Трейси может не дожить до конца съемок и заморозила гонорар Хепберн (Трейси как известно был ее гражданским мужем, хоть официально состоял в браке с другой), на случай если придется переснимать весь материал с другим актером. Кэтрин Хэпберн так и не посмотрела полностью снятый фильм, заявив, что воспоминания о Трейси для нее слишком болезненные.

Фильм получил 2 премии «Оскар» — одна из них досталась Кэтрин Хепберн, а вторая сценаристам фильма. Так же фильм номинировался еще на 8 «Оскаров» (фильм; мужская роль (Спенсер Трэйси); мужская роль второго плана (Сесил Келлауэй); женская роль второго плана (Би Ричардс); режиссер (Стэнли Крамер); декорации; монтаж; музыкальная адаптация).

В свете посмертной номинации Спенсера Трейси, вспоминается шумиха и споры по поводу посмертной номинации и победы мистера Хита Леджера. Многие утверждают, что Леджер получил награду только благодаря своей смерти. Почему же тогда Трейси не получил посмертный Оскар? И икона молодежи Джеймс Дин тоже не получил своих посмертных «Оскаров»?

Этот фильм стал последним для Спенсера Трэйси, да и Кэтрин Хепберн здесь уже не так молода. Они сыграли родителей молодой девушки, решившей выйти замуж за афроамериканца, к тому же на 15 лет старше её. Стоя перед выбором такой проблемы, как дача согласия на брак, возникает масса противоречий, долгих дискуссий и смен настроений. Учитывая, что в то время в 16 штатах существовал запрет на брак белых с чернокожими, то это действительно была проблема для родителей, а также для самой пары.

В фильме прекрасно всё: и игра актеров ("Оскар» за лучшую женскую роль Кэтрин Хепберн), режиссура, диалоги, сюжет. Но главное достоинство фильма заключалось в борьбе за расовую дискриминацию, актуальную на тот момент. Наивысший балл.

10 из 10.

Режиссёр Стэнли Крамер, как никто другой, в американском кино первых двух послевоенных десятилетий, умел соединить высокое искусство и социальный пафос с коммерческим потенциалом постановки. Умело варьируя традиционные для голливудского мейнстрима жанровые стандарты и стилистические клише, он умудрялся всегда чётко следовать собственной авторской позиции.

Снимая такие картины, как «Угадай, кто придёт к обеду?», он оголял нерв общественных табу, взывая к рядовому янки гуманистическим посылом сюжетного конфликта. Простая, совсем неброская манера повествования фильма, намеренно акцентирует внимание зрителя на современных ему реалиях. Потому Крамер был не просто очередным талантливым постановщиком, но режиссёром-историком, запечатлевавшим время и его «болевые точки».

Данный фильм с некоторой долей сценической театральности, демонстрирует трагикомическую историю «черно-белой любви», в цепких объятьях консервативной морали. Борющийся за свои права американский антирасизм 60-х, сначала тонет, а потом выныривает из потока предрассудков либерального лицемерия.

Это абсолютно актёрский фильм, где в очередной раз сошлась наверно лучшая экранная американская пара Трэйси-Хепберн. Лучшая, потому что так, как умели дополнять в кадре друг друга эти актёры, не мог больше никто. Её эмоционально-интеллектуальная насмешливость и его уравновешенная ирония, настолько гармоничны и естественны, что даже такой большой артист, как Пуатье, остаётся лишь подыгрывающим звеном.

Спенсер Трэйси играет так, будто бы уже понимает, что это его последняя экранная роль, потому выкладывается на полную катушку. Переходя от своей фирменной проницательной сдержанности к феноменальной манере произнести акцентированный монолог, как в финале этой ленты. А его верная Кэти одаривает его таким нежным взглядом, наполненным слез (когда они вместе оказываются в одном кадре), что это становится гораздо большим, чем просто актёрская игра. Тут даже зритель понимает- она с ним прощается…

8 из 10