Герои фильма — элита Стокгольма середины XIX века — неискренние люди, но с них нелегко сорвать маски, обнажив их истинные лица. А вот внезапно появивишемуся в столице магу это, кажется, удается…
Одна из ключевых картин в творчестве Ингмара Бергмана, которая имеет многозначное название, принципиальное для шведского киномастера. Тема соотношения лица и личины, истинного и видимого, явления и сущности в разных вариациях проигрывается почти во всех его фильмах. А апостольская антиномия «как в зеркале» — «лицом к лицу» является для Бергмана определяющей философской идеей при анализе действительности, в попытке понять себя и мир, найти абсолютную истину, приблизиться к Лицу (сиречь к Богу, высшему предназначению, подлинной сути человеческого бытия). И в «Лице» выдающийся режиссёр тоже задумывается над вопросом о месте художника в обществе, противопоставляя мир искусства, творчества и фантазии мелкому буржуазному миру филистеров, обывателей, мещан или же подавляющей системе власти. Однако в отличие от ряда других, чаще всего мрачных и безысходных лент, это произведение решено в трагикомической манере, и главный персонаж, которого сыграл Макс фон Сюдов, представляет собой как бы «остранённый» вариант его же Антониуса Блока из «Седьмой печати».(... читать всё)
Любопытная работа Бергмана. Вопрос поставлен такой: могут ли сверхъестественные способности (гипноз, предвидение, дар целительства) служить доказательством бытия Бога? Бергман отвечает: да. Великий швед, который всю жизнь не то чтобы сомневался в Его существовании, но регулярно удивлялся, почему нам редко даются явные доказательства, которые можно пощупать — так вот, в «Лице» Бергман все вопросы снимает.
Существует великое множество документально подтверждённых фактов, которых физика и медицина не в состоянии объяснить. Индийские факиры впадают в транс и, устремив взгляд на росток дерева, заставляют его за час вырасти до нескольких метров и принести плоды. КГБ в 80-х пригласила ведущих экстрасенсов и успешно провела опыты по оживлению мёртвой плоти. Многократно зафиксирована левитация (способность тела летать) — Гончаров так не просто лишал себя веса, а умудрялся, летя, тащить за собой по залу тяжеленные гири, привязанные к ногам. Про такие мелочи, как телекинез, разговоры на всех языках мира под гипнозом и пророчества вообще не будем. Всё это убедительно доказывает, что естественные науки знают о природе этого мира, о его возникновении и функционировании крайне мало. Но ведут себя крайне спесиво и претендуют на всезнание. Собственно, об этом и фильм.
Итак, Стокгольм XIX века. В шведскую столицу приезжает со своей свитой знаменитость — гипнотизёр и маг доктор Фоглер. Слава у него дурная — выгнан из Франции по подозрению в некромантии и ведьмовстве; сидел в тюрьме Копенгагена за то же самое; а в городе Остенде едва не был убит жителями за представление с летающими стульями. В Стокгольме Фоглер также намерен выступить перед публикой; но отцы города — главный комиссар полиции Франц Старбак и советник медицины Вергерус — решили подстраховаться. Они требуют от Фоглера провести репетицию в доме Старбака и на два дня сажают мага под домашний арест. Их решение можно понять — Старбак опасается беспорядков и дрожит за своё место; Вергерус желал бы поближе изучить доктора Фоглера, провести над ним медицинские опыты, и, если возможно — вскрыть фоглеровский труп. Будучи атеистом, Вергерус считает, что все способности Фоглера можно объяснить необычных строением его органов…
Вместе с Фоглером путешествует его жена, переодетая мальчиком, и колдунья-бабушка, скопившая целое состояние на торговле приворотным зельем. Старуха помогла тысячам людей найти свою любовь, и она хорошо знает, как полезно её занятие, и как тщетна жизнь большинства стокгольмцев, которые только и могут мучать, грабить и тиранить друг друга, прикрываясь своими должностями и положением в обществе. Она провидица, и знает обо всех этих людях даже слишком много. Своего же внука — Фоглера — она всегда считала легкомысленным. В самом деле — как можно гоняться за славой, когда обладаешь даром, способным спасти и излечить множество людей? Но, быть может, Фоглер и хочет их спасти? Разве он не желает, чтобы все они уверовали?..
Цепная монотонность будет тянуться в мрачную даль до тех пор, пока её не рассечёт молния, предзнаменуя новое событие, названное магией, построенной на созерцательном мастерстве; наука способна только дополнить практику чувств, но не опровергнуть.
Карета пресловутого театра магии Иммануила Фоглера направляется на спиритический сеанс в дом шведского консула; Фоглер должен вызвать из мира вечных снов дух дочки консула и его жены. Боль утраты близкого порождает веру в загадочные способности Фоглера, которые противостоят недоверию, появляющемуся из значения авторитета; недоверие выражается в лице доктора и комиссара полиции.
На генеральной репетиции перед сеансом постановщик Фоглер задействует зрителей в представлении, в результате они оскаливаются с большей силой. Показав истинное лицо, Фоглер становится беззащитным перед обыденностью, но в жизнь воплощается уже сценарий, прописанный судьбой мага.
Помимо блестящей игры Макса фон Сюдова нужно выделить второстепенную роль Биби Андерсон; сцена, когда её героиня Сара соблазняет извозчика экипажа, облачена сексуальным волнением, переполнена «женским магнетизмом».
Бергман удивляет зрителя, особенно развязкой фильма, гениально!
«Сатин (негромко). Эх… испортил песню… дур-рак!» М. Горький «На дне»
Фильм Бергмана, снятый 53 года назад, стал сверхактуальным на сегодняшний день. За отсутствием технических новшеств, взрывов, морей крови, обтянутых жоп, голых тел и трехмерной графики, зрителю придется посидеть и поразмышлять, если он хочет получить удовольствие от просмотра. А пораскинуть мозгами есть о чем!..
За 90- минутный хронометраж ставится сразу несколько глобальных вопросов о человеческом существовании!
Фильм по сути сводится к антагонизму мировоззрений: мага Фоглера и ученого медика Вергеруса. Фоглер и Ко со своей свитой (живчик толстяк-холостяк, умудренная жизнью, но не теряющая присутствия духа и веры в правду бабушка-целитель, жена, переодетая в мальчика помощника и просто хороший одинокий паренек). Каждый из них хорош в своем деле.
Приехав в городок, они ощутили радужное приветствие его предводителей в лице упомянутого медика, полисмена и чинуши, каждый из которых имеет свой нрав, гонор и семейные проблемы. Город погряз в глупости, грехе и чванливости (кроме служанок конечно). В чудеса никто не верит, все доверяют науке. Пытаясь растормошить и расшевелить людей и их цементные души, мы видим, что некоторые жители ищут в чудесах спасение, для других это отрада, развлечение, а для третьих так и вовсе нечто противозаконное и не должное существовать, ибо не по законам разума и науки.
НО!. Наука как таковая не приносит веры и надежды на чудо и неожиданно спасение, то, на чем ВЕКАМИ твердо и уверенно стояли религии. Скорее наоборот, рационализация и структурирование всего и вся несут омертвение для души и настоящих чувств. Что же мы будем делать, если все бытие-житие будет расписано по графикам, схемам, номограммам? Когда и тело и душа человека превратятся в своеобразный полигон на котором будет происходить битва чуждых ему сил? Конечно бунтовать, поступать по своему, выпадать из механизма законов природы опровергая их как материально так и духовно, пусть и с помощью обмана и игры.
Так и поступает наша группа фокусников, даря эмоции, оживляя веру(или пытаясь оживить). Конечно! С помощью лжи, но открывая настоящую правду, таящуюся в людях, их добродетели и пороки, скрытые под пластами фарса и филистерства!.. И все это, несмотря на смех и нападки со стороны толпы.
Но приходится терять себя, постоянно актерствовать и притворяться, одевать чужие лица, боясь потерять свое!.. Таковы проблемы данного героя. Но справляется он с ними блестяще. Скинув свою маску, он уничтожает розовое пенсне умного профессора, предоставив тому возможность довериться крику своей души и чувствам и на минутку оглохнуть к разуму. НО! Когда эмоции утихают профессор все тот же! Мозговитый индюк, мечтающий расчленить нашего мага!.
НО! К счастью, заканчивается все как нельзя лучше. Ведь сам король испытал потребность в обмане и магии и великодушно пригласил наших героев к себе в замок. А профессору предоставилась возможность расчленять свои трупы (их ему подвернулось аж 2 (один из них актер, потерявший себя, но играющий до последнего)).
О постановке, Сюдове, игре актеров не стоит! Ясно!
В общем, если посмотреть этот шедевр внимательно и вдумываясь в характер каждого персонажа, то можно увидеть вечные философские вопросы о человеческой экзистенции и смысле бытия, проходящие линией огня сквозь все творчество Бергмана и имеющие первостепенную важность для человека. И не важно кто ты — режиссер, сам творящий действительность, актер, обманывающий других или просто зритель.
В заключение хотелось бы привести пришедшую на ум неоднозначную цитату многострадального писателя Луи Селина:
«Раз всюду театр — надо играть, потому как ничто не выглядит глупее и не раздражает сильнее, чем бездействующий зритель, случайно залезший на сцену. Коль уж ты на нее угодил, подделывайся под общий тон, шевелись, играй — словом, решайся на что-нибудь или проваливай, верно?»
Начиная с евреев, начиная с Ветхого Завета, Бога представляют как чудотворца и мистический опыт (опыт апеллирования к Богу и его отзывчивости) есть опыт поиска чудес. Чудо — не облако, не дождь, не речка, а расступившиеся воды, например. И герой фильма Фоглер верит в такого сверхестественного Бога-чудотворца и славит его своими «чудесами». Но есть куда более скромная, более европеизированная и более современная вера рационалистов, которые видят чудесное в естественном, видят Бога в простой капле воды как первопричину этой капли воды. Это естественная вещь, вода, никто не обращает ее в вино, это просто вода, но в душах современных (а не ветхозаветных) верующих это чудо. Поэтому Фоглер со своим намерением творить чудеса, «поражать», «потрясать» представляет собой тип архаичного верующего для светского стокгольмского общества рационалистов, верующих, что Бог существует, поскольку существует капля воды, а не какое-то там чудо.
И Фоглер, со своими ветхозаветными ужасами, по-моему, чужд современным религиозным людям. Современный религиозный человек верует не потому, что однажды утром взошла луна, а потому, что все идет как оно идет.
И в этом-то конфликт шумного, претенциозного, способного быть агрессивным Фоглера со скромными и насмешливыми в его адрес стокгольмскими буржуа, вызывающими гнев Фоглера, по-моему, симпатичный Ингмару Бергману. В Бергмане, по-моему, тоже было что-то ветхозаветное, требующее чудес в подтверждение своей веры.
Фоглер хочет быть пророком, — Авраамом, Моисеем, — ищет сверхЪестественного контакта с Богом, тогда как контакт с ним для современных верующих естественен. Для Фоглера, непременно надо быть или пророком или атеистом…
Буржуазное светское шведское общество готово встретить его … с детски наивным хохотом разоблачения. Преуспевающие рационалисты, верующие, что их рационализм вершина для человеческой самореализации, считают ли они свой рационализм божественным? Похоже, они не задаются этим вопросом. Они твердо и наивно намерены поразвлечься, разоблачив шарлатана, так что тому приходится отстаивать не «талантливость» своих фокусов, а чувство собственного достоинства. Вот что действительно поставлено на карту — честь шарлатана.
По мнению Бергмана, лицо человека — это внешнее отражение его личности, по сути — маска, личина, за которыми прячется сущность. Умелые манипуляторы — актёры, шарлатаны всех мастей, профессиональные политики, чиновники и прочие «умные люди» — путём несложных приёмов по преображению своего лица (определенный грим, накладные волосы, соответствующая мимика, тембр голоса или его отсутствие и пр.) легко добиваются необходимого эффекта и способны ввести в заблуждение даже известных специалистов по физиогномике.
Когда человек «теряет своё лицо», в этот миг раскрывается его сущность, т. е. человек предстаёт перед миром совершенно открытым, искренним, истинным. Только в это мгновение человек бывает честен перед Богом и беззащитен перед людьми.
Каждого из персонажей фильма Бергман заставляет «терять лицо». Каждый в определенный момент предстаёт перед зрителем тем, кем он на самом деле является и кого прячет даже от себя. Цена, степень и условия «проявления истинности» для всех различны (кому-то достаточно дыма травы, развязывающей язык; кому-то необходимы крюк и петля…), но главное объединяет всех — люди не те, кем изо всех сил пытаются казаться, а личностные симпатии и антипатии — случайны, субъективны и зависят, опять таки, от умения человека подобрать себе(сообразно обстоятельствам) «правильное» Лицо.
Первый фильм Бергмана, который я посмотрела. Очень понравилась основная идея фильма — «лицо — это всего лишь маска человека». Нельзя по нему судить о том, какой человек.
Также в картине раскрывается тема влияния гипноза и всего потустороннего на жизнь человека. Фокусник в блистательном исполнении Макса фон Сюдова, который поначалу выглядит как лермонтовский Демон, приезжает со своей труппой в дом консула с намерением показать чудеса. Что из этого выйдет — увидите сами.
Актёрские работы невероятны. Всё-таки хорошему фильму не нужны спецэффекты, главное — актёры. Макс фон Сюдов играет божественно. Вообще, у него потрясающие данные для актёра. Типаж, харизма, голос — всё, что нужно. Ему помогает Ингрид Тулин, которая изначально предстаёт перед зрителями в роли… мужчины. Опять же не стоит «доверять» лицу. Конечно же, нужно выделить и Биби Андерсон. Её героиня невероятно притягательна. Как ловко она соблазняет извозчика! Остаётся только восхищаться.
Сразу оговорюсь, что кино «не для всех». Многим оно покажется скучным. Но зритель, который любит думать, получит незабываемое наслаждение. Один из лучших фильмов Бергмана.
Работы Ингмара Бергмана славятся своей тематической постоянностью, как сам метр славится своей последовательностью.
Кинолента «Ansiktet» («Лицо»), как нельзя кстати вписывается в эту характеристику. В массах практически неизвестная, эта работа шведского режиссера потрясла меня с самого начала; только одной обложкой я была покорена так же, как маленьких девочек подчиняют себе сияющие пышно одетые куклы. Картинка представляла собой кадр из фильма, где исполнитель главной роли — тогда еще полный сил Макс фон Сюдов, с необычайно загадочной и нестандартной внешностью, с густой черной бородой и уставшим, маняще незаинтересованным видом покуривал трубку, восседая в карете рядом с молодым человеком в строгом черном фраке, чье лицо выглядело до невозможности женским и впечатляюще надменным. Все в этом изображении говорило о соответствии названия и основной идеи, о качестве фильма, о глубокой взаимосвязи каждого элемента в нем, каждого художественного приема.
«Ansiktet» — кино с мирным и плавным развитием фабулы, с вкрадчивыми и объемными диалогами, насыщенными и разнообразными; такими, какие способны удовлетворить интерес любого зрителя, будто упаковка конфет-ассорти.
Основная тема — путешествие в дом шведского консула Эгермана бродячей труппы известного фокусника и мага Альберта Эмануила Фоглера, чьи представления обещают зрителям контакт с умершими, глубокий гипноз и возможность приобретения всевозможных эликсиров от бабушки-травницы, бывшей оперной певицы. Вся интрига заключается в том, что тем же вечером в поместье, где развивается основное действие, так же находился известный скептик — советник медицины Вергерус, который больше всего жаждал разоблачить Фоглера. При первой же их встрече доктор раскрывает свою истинную заинтересованность магом: «Есть только одна вещь, которая меня интересует, господин Фоглер — Ваша физиология. Я бы хотел произвести Ваше вскрытие, взвесить Ваш мозг, вскрыть Ваше сердце, осторожно изучить Вашу нервную систему… вынуть Ваши глаза…»
Бергман сумел великолепно расставить сюжетные линии, не прерывая их и не спутывая между собой, как обожают делать современные кинодеятели, будто бы ставя перед собой цель не донести до зрителя основную идею, а наоборот, запутать его до такой степени, что картина начинает казаться бессмысленной. Эта же лента поэтапно демонстрирует как проводят свой досуг все гости и жильцы дома; никого режиссер не оставляет без внимания и это безусловно завораживает зрителя, так как каждый персонаж сам по себе оказывается достаточно специфической личностью.
- Тише, не огорчайся моя маленькая. Вскоре все сможешь отведать. Бабушка даст тебе такой подарочек, что он утешит тебя.
- Это похоже на ухо.
- Да, это ухо. Если ты прошепчешь ему свои пожелания, все исполнится, о чем ты просила. Правда, при одном условии.
- Каком условии?
- Ты должна просить для тех, кто жив, живет или будет жить.
Но, бесспорно, основной интерес вызывает загадочный и необъяснимый чародей Фоглер. Его трудно понять; трудно угадать, что выражает его лицо; то, как свет переливается в его облике, диктует все настроение фильма, в большей части не предвещая остальным персонажам ничего хорошего. С другой стороны, лицо его подопечного — господина Амана — на протяжении всего действа светится незапятнанной белизной и только ближе к концу зрителю становится ясна причина этого явления.
Все говорят, что фокусник лишен дара речи, но доктор в это упорно не верит, подобно тому, как дети не отстают от родителей пока не получат ответ на вопрос «из чего сделаны ветки на деревьях?» Вергерус делает все, чтобы спровоцировать Альберта к обличению. И когда кажется, что Фоглер вот-вот сдастся и что-то произнесет, он вновь сдержанно смыкает губы и устремляет пронизывающий, печальный и в тоже время строгий взгляд на собеседника.
А этот взгляд просто восхитителен: именно он завораживает вас с обложки, именно его боятся и в тоже время жаждут все герои фильма, именно на нем так часто задерживается камера, заставляя зрителя терпеть набеги мурашек на кожу.
Конец «Ansiktet» перечеркивает все то, что было открыто до этого; Фоглер и его труппа предстают перед зрителями в новом образе, совершенно иными людьми и это еще больше выделяет главную идею киноленты.
-Издевайтесь надо мной, презирайте все, но помогите мне. Вы говорили, что чувствуете симпатию ко мне.
-Мне симпатизировало то лицо, а не это. Загримируйте себя опять, и тогда, может быть, у меня получится опять, и возможно мы сможем обсудить сложившуюся ситуацию.
-Вы неблагодарные. Я превзошел себя и свой талант, чтобы оставить Вам незабываемые впечатления.
-Это было жалкое зрелище…
Творческий союз Бергмана-фон Сюдова всегда был удивителен; совместные работы этих мастеров своего дела не могут не восхищать.
