Со своим первым заданием лейтенант Дрого прибывает в отдаленную крепость, окруженную с одной стороны песками, с другой — неприступной горной цепью. Задача гарнизона — отразить возможную атаку грозного противника, затаившегося где-то в пустыне. Некоторые офицеры все еще ждут нападения, другие уже просто не верят в то, что это когда-нибудь произойдет…
50-летний итальянский режиссёр Валерио Дзурлини, который ранее отличался лирико-социальными или антивоенными и политическими фильмами, в экранизации романа «Пустыня Тартари» Дино Буццати вдруг проявил себя как философ экзистенциального плана, задумавшийся на тему пребывания отдельного человека и всей цивилизации в некой «пограничной ситуации» или «смерти на краю». Кстати, для самого Дзурлини, который так ничего больше и не успел снять, покончив с собой через шесть лет, словно в точке «золотого сечения жизни», эта картина стала по-своему пророческой. Поскольку и герои «Пустыни Тартари» живут как будто в предощущении скорого и неминуемого конца своего земного существования, даже невольно желая приблизить скорбный исход, уже устав от навязчивого ожидания чего-то неизвестного.(... читать всё)
«Татарская пустыня» Дино Буццати — одна из самых важных книг двадцатого века. Тот, кто читал её (а её обязательно надо прочитать), понимает, что экранизировать её крайне сложно. Я долго откладывал просмотр экранизации Дзурлини, считая, что фильм по книге Буццати с математической точностью обречён на провал. Я ошибался!
Величайшее достоинство фильма — не рабское следование букве книги, но творческая её киноинтерпретация. Очень сложно интерпретировать надлежащим образом гениальную вещь, практически невозможно. Дзурлини это удалось. Голый, беспощадный, всепроникающий экзистенциализм Буццати невозможно передать средствами кино; Дзурлини добавляет драматизма, психологизма, достоверности в сказание об одинокой крепости. Получается самостоятельное и самоценное произведение, достойное, однако, духа великой книги. Целое созвездие актёров — и каждый великолепен. Как замечательно передаёт трансформацию героя Перрен! Как безупречно вошли в образ фон Зюдов, Гассман и Джема! Какая нечеловеческая печаль в музыке Эннио Морриконе… И сколь ничтожны дела земные.
Юный лейтенант, по распределению, попадает в крепость Бастиани, живущую по уставу и ожидающую военной активности с севера. Дрого спешит к другой жизни, стремясь воплотить идеалы молодости, служа отечеству. Но искренняя радость сменяется тоской, крепость — мертвая граница, за которой абсолютно ничего нет, лишь пустыня, обросшая легендой о появлении врагов. Для людей крепости, долг — превыше всего. Буццатти, помещает героев в замкнутое пространство, уделяя внимание индивиду, в котором каждый борется за свою идею. Фраза: «Я попал сюда случайно» — становится фатальной, меняя угол восприятия главного героя и давних обитателей крепости, для которых лишиться цели — равносильно выстрелу в висок.
Отказавшись от реалистичного повествования, автор описывает события ирреально, сопровождая нагнетание сюжета болезнью стен, которые символом защиты снаружи, становятся тюрьмой и убийцей внутри. Если сравнивать фильм с книгой, то главным минусом фильма является острое внимание разборкам и выяснению «кто здесь главный», а пустыня, если и маячит миражом, то не так фантасмагорично. Крепость, выступающая одним из главных героев произведения, коварна и хитра, сменяются поколения, а люди не замечают ни болезней, ни печали, не своей собственной старости в ней.
Белая лошадь в картине — предвестник надвигающейся опасности, а возможно, это игра воображения главного героя, реализующего стремление найти смысл, там, где его нет. Чем является пустыня в произведении? Ожиданием угрозы с севера или же сумасшествием героев, для которых пустыня становится призраком войны, давно минувших лет?..
Интересен перевод имен главных персонажей книги. Джованни Дрого(droga — наркотик, drogato — одурманенный), майор Матти(matto — сумасшедший), Доктор Ровина(rovina — разрушение, гибель) и т. д. Они отражают сущность героев и их отношение к миру. Джованни, живя в иллюзорном мире, не замечает бега времени. Майор, увлеченный уставом, не видит людей за своим эго. Доктор, раскрывая глаза главному герою, обрекает его на погибель…
В целом, экранизация очень удачная, характеры многих героев, сыгранные Витторио Гассманом, Жан-Луи Трентиньяном, Джулиано Джемма, Максом Фон Сюдовым, запоминаются статью, острыми чертами лица и харизмой, присущей только этим актерам. В картине, в которой на протяжении двух с половиной часов, единственное развлечение героев — ужин с вином и охота на кабана, долг и честь — в глазах и делах их. Великое предназначение военных — защищать страну, пусть даже от невидимого врага, но пустыня, не дает шанса проникнуть в суть песчинки в огромном пространстве, она лишь маячит фантомами, миражами и призраками. Как и жизнь в целом, случайностями, а на деле — закономерностями, знает ли, куда нас ведет, вот в чем вопрос?..
Прекрасная экранизация замечательного романа. Трудно было представить, как режиссёр справится с переводом густой экзистенциальной прозы на киноязык. И у него получилось восхитительно. Двухсерийный фильм с хронометражем более 2,5 часов смотрится на одном дыхании, и все мирские заботы отступают перед мощью настоящего искусства.
Молодой лейтенант определён служить в пограничном гарнизоне, в этакой кафкианской крепости, где действуют свои законы, в которых не так-то просто разобраться. К крепости примыкает Татарская пустыня, о которой либо говорят загадками, либо вообще предпочитают молчать. Ясно одно, что если таинственный враг когда-нибудь появится, то придёт он с этой стороны. Но, разумеется, он не появится, уверяют новичка. Поначалу герой всеми возможными средствами попытается скорее перевестись отсюда ближе к цивилизации, но не так уж это просто. И он останется в этом богом забытом месте, и всё в его жизни перевернётся с ног на голову.
В фильме безупречно всё — сценарий, актёры, работа оператора, музыка. Валерио Дзурлини, а это его последний фильм, сделал шедевр, способный поразить неглупую часть любого поколения.
Последний фильм Дзурлини — наглядный пример идеальной экранизации.
Книга Буццати, в сущности, об одном — об ожидании. Ожидании, которое может длиться всю жизнь. Герой книги — молодой офицер — прибывает в крепость, находящуюся на границе с пустыней, откуда веками ждут наступления неких полумифических «татар». Cтарея, он становится одним из тех, кто все ждет осады, и для него настоящее теряет всякую ценность. Поэтому детали происходящего, нюансы событий и предметов вокруг стерты, акцент именно на ожидании.
В кино это было бы слишком жестоко, так что Дзурлини «проясняет» размытые детали окружающего — характеры других персонажей книги, отношения между офицерами, цвета, саму крепость, горы и пустыню. Экранизация полностью выражает идею оригинала, переводя ее на язык кино с перерасстановкой акцентов: зритель — не читатель, выразительные средства в кино иные.
Я знаю только одну безупречную экранизацию, помимо этой — фильм Фассбиндера Берлин, Александрплац.
P.S.
Отдельно отмечу замечательную роль «бергмановского» актера Макса фон Зюдова.
Валерио Дзурлини, никогда не был одним из тех, с кем символизируется итальянский кинематограф во всём мире. У него не было образной фантазии Феллини, идеального вкуса Висконти, психологической тонкости Антониони или натуралистичной раскрепощённости Пазолини, он был рядовым постановщиком «второго эшелона», способным снять фильм максимально эмоционально("Семейная хроника» или «Они шли за солдатами»), но без оригинального авторского почерка и узнаваемого художественного стиля.
В середине 70-х, когда маэстро Лукино и провокатор Пьер Паоло- отправились к пращурам на «тот свет», Фи-фи и дон Микеланджело резко снизили постановочную активность, а сам итальянский кинематограф(да и страна в целом) превратился в один сплошной политический фильм, Дзурлини снимает, неожиданную для всех и нетрадиционную для себя, картину, в жанре магического реализма- «Пустыня Тартари».
Пытаясь дотянуться до великих художников экрана, итальянец приглашает в свой фильм- Фон Сюдова(привет Бергману!), Рабаля и Рея(привет Бунюэлю!), Грима(привет тому же Висконти!), то есть, постоянных актёров режиссёров-классиков. Именно на разнофактурности артистов и разнохарактерности их персонажей, Дзурлини и построил свою возможно лучшую работу в кино.
Простецкий постановочный стиль режиссёра, пришёлся как нельзя кстати при экранизации романа Буццати(который сам Борхес включил в свою «Личную библиотеку»), в медитативном ключе обнажая метафору- ожидания «жизни вечной». Антивоенный посыл картины обращен в первую очередь к сути мужчины, его жажды поступка и желания подвига. Во время просмотра, невольно возникает вопрос- «Кто все эти люди, без семей, без женщин, почему они так стремятся что-то совершить?» Но магия крепости словно магнитом притягивает наэлектризованные офицерские души, неудовлетворённые в своей гармонии инстинкты альфа-самцов.
