Уникальная картина талантливого режиссера. Картина, в которой, вопреки расхожему мнению, невозможно что-либо изменить, не нанеся ущерб подлинной гармонии. Первое что бросается в глаза в этом фильме и замечается каждым — это удивительное техническое решение. Наложение кадров снятых разными линзами и игра с цветом притягивает взгляд. Но это искушение способно сыграть злую шутку. Ожидание последующих подобных сцен, есть решающая ошибка, которую может допустить зритель. Эта ошибка беспощадна для людей получающих садистское удовольствие от оценивания других. Единственная их цель это искать изъян и они с радостью становятся заложниками собственного организма, оставляя без внимания самое важное. В итоги мы получаем недовольство связанное с мнимой бедностью сюжета. Нам стоит не забывать, что мы имеем дело не с литературным произведением, а с кино. Сюжет в кино — это сюжет ментальный, сюжет чувства, а не действия. Действие в фильме, это как часы в жизни, показывающие нам, что даже когда мы останавливаемся, мир продолжает идти.

Главный герой «Европы» направляется в страну, по его мнению, разрушенную до основания — духовно и физически. Он бежит от пошлого мира, взяв с собой росток добра для чистого или очищенного поля. Он не едет в такое страшное место с горечью, он счастлив. Знаете, есть много людей, для которых война — наивысшие благо, для нашего героя наивысшее благо — быть полезным. Помощь жизни — вот, что он может предложить и что не может принять Германия. Все что он делает, приводит к неожиданным результатам, которые постепенно уничтожают его мечту. Переживая одиночество, он бежал от бездействия с надеждой найти созидательное сотрудничество, но в место этого нашел сотрудничество деструктивное. Он не сразу понимает, что «промахнулся» и поэтому пытается бороться с этим. Изменить свершившееся событие невозможно и если оно не соответствует нашим ожиданиям, оно нас шокирует, что выражается, в том числе, в расстройстве физиологических процессов. Визуальные эффекты, применяемые режиссером, не являются «фантиком», так видит герой, в прямом смысле этого слова. Я полностью согласен с тем, что сцены фильма не последовательны и не образуют форму (чаще всего под «формой» ошибочно понимают «шаблон»), но если мы будем более проницательны в действительной жизни, то мы заметим, что она тоже не очень логична (истинная форма). Последний эпизод «срыва», есть проявление агрессии на постоянную фрустрацию, что тоже невыносимо реально.

Итог: невероятно гармоничный психофизический реализм.

Уже с первых кадров я поняла, что это мой фильм: рельсы, несущийся по ним поезд и голос гипнотизера за кадром. Сразу же стало интересно и понятно, что это необыкновенный фильм.

Я не ошиблась. Местами черно-белый, местами цветной, фильм повествует о молодом человеке, вернувшемся в послевоенную Германию из США. Он жаждет помочь немцам восстановить свою страну после военной разрухи. Решив начать с малого, он приступает к работе проводником спального вагона в железнодорожную компанию «Центропа». Вот тут-то и начинается самое интересное…

Триер умудрился показать в этом кино все: и любовь, и предательство, и пороки общества, и смерть, и надежду, и борьбу. В незабываемом антураже, с прекрасными актерами и профессиональной съемкой. По силе воздействия эта работа может вполне может сопоставиться со всеми известными, лучшими работами датского режиссера.

Величественное, незабываемое зрелище. Арт хаус с большой буквы!

Изобретательность Фон Триера не знает предела! «Европа» это смесь «Догвилля » и «Элемента преступления» помещённая в военную Европу, и доведённый до совершенства, во всех смысла.

Фильм завершает трилогию «Е» («Элемент преступления» «Эпидемия» «Европа»).

«Европа» это идеально сняты фильм. Мастерская работа оператора и режиссёра. Некоторые кадры поражают! Наверное создатели хотели показать и без того необычную историю ещё более необычным способом, и им это удалось. Смесь 3Д, псевдо ретро кино, а фирменного Триеровского метода — в совокупности выходит что арт-хаус (Ларс единственный кто умеет снимать настоящий арт-хаус)не только в прямом смысле на экране.

Что до сюжета то вы как всегда будете шокированы финалом, как всегда, полном меланхолии.

10 из 10

Фильмов Ларса фон Триера я смотрел очень, очень мало. Смотрю его фильмы в хронологическом порядке. Хочу не только посмотреть его фильмы, еще хочу именно познакомится с его творчеством. С его взлетами и, возможно, падениями. Падений я пока не видел, надеюсь их я вообще не увижу. А вот взлет я уже видел. Первые два фильма, которые я посмотрел безусловно, превосходные, и все же этот фильм можно назвать взлетом в творчестве фон Триера. Конечно, и за «Элемент преступления» он был отмечен на Каннском кинофестивале за технику, но «Европа» как-то воздвигла Ларса на новый уровень.

«Европа» является последним фильмом трилогии Ларса фон Триера «Е». Темой этой трилогии я считаю гипноз и Европу. Но это не значит, что фильмы этой трилогии про Европу или про гипноз. Просто и то и другое упоминается во всех фильмах «Е». Вообще очень интересные у фон Триера трилогии. Я, например, привык, что трилогия — это три фильма про какого-либо персонажа или персонажей. Здесь же все по-другому. Кроме того, что режиссером этих фильмов является один человек, кроме гипноза и Европы, у фильмов трилогии «Е» нет ничего общего. Просто три фильма одного режиссера. И так все трилогии фон Триера. Есть какая-то тема, объединяющая три фильма в трилогию и все. За исключением двух фильмов.

Я писал это в предыдущей рецензии на «Эпидемию», но напишу еще раз, что сложнее всего смотреть начало фильмов Триера. Тогда, когда Вы еще не погружены в атмосферу фильма и можете просто потерять с ним связь. Через пять минут это проходит. Если внимательно смотреть за событиями и слушать диалоги, конечно же. В этом фильме немного по-другому. С одной стороны, начало у этого фильма сильное, как впрочем и сам фильм, эффектное. В начале фильма действия развиваются стремительно. С самых первых секунд фильм просто поглощает Вас. С другой же стороны, в самом начале фильма, как раз на самых первых секундах показывают рельсы и за кадром слышится голос. Голос гипнотизера. Он является словно Вашим проводником. Проводником в этот фильм. Он подготавливает Вас к этому фильму. С другой же стороны, он обращается не к Вам, а к главному герою фильма. И все же его слова действуют и на Вас, Вы окажетесь в Европе. В фильме «Европа».

О чем именно этот фильм понять не так легко. Вообще я считаю, что этот фильм много о чем. Много что говорилось в этом фильме. Много о чем говорилось. И все же понять о чем именно сложно. Я думаю обо всем этом. О человеке, который хотел помочь людям, и где он оказался в итоге? О том, что в войну жить легче, чем в мирное время. О том, что бывает, когда свои убивают своих. Когда в мирное время семилетних пацанов заставляют убивать. Ради чего? Ради своих взглядов. Может это и есть война? Может настоящий ад разгорается после действий на фронте. Я думаю, что это далеко не все, что хотел сказать этим фильмом режиссер. Настоящий смысл фильма, возможно, намного глубже. А возможно я все написал выше. Не знаю. Но это то, что я вынес из фильма. Именно я. Может Вы, посмотрев это кино, вынесете из него что-то другое. Более весомое. Это такой фильм, который каждый поймет по-своему.

Ларс фон Триер снимает очень сильное кино. Очень тяжелое для просмотра и сильное. Очень сильными сторонами его фильмов является режиссура. Все, что связанно со съемкой. Режиссура, работа оператора, монтаж. Не зря «Элемент преступления» был награжден за технику. Да и в «Эпидемии» режиссура была отличной. Не зря и «Европа» на том же Каннском кинофестивале была награждена призом жюри, призом за художественный вклад и тем же техническим гран-при. Не зря. Да даже посмотрите кадры этого фильма на КиноПоиске. И сразу же все станет ясно. Фильм черно-белый. И все же некоторые детали окрашены. Но это не главное. Что меня действительно поразило в этом фильме в плане съемки, так это эффект наложения кадров. Честно говоря, не знаю как это точно описать и даже назвать, написал «эффект наложения кадров», но не уверен, что это называется так по-настоящему. В том эффекте обычно показан главный персонаж, а задний план — уже другой кадр. Причем, мне показалось, что это было сделано без помощи компьютера. Как-будто снимали персонажа, который стоит на фоне какого-то экрана, в котором тоже что-то показывают. Причем это сделано при помощи неповторимого стиля, неповторимой атмосферы. Обычно, современные фильмы редко язык поворачивается назвать искусством. Фильмы Ларса фон Триера это действительно искусство. «Европа» яркий тому пример. Это действительно кинематограф.

Актеры играли превосходно. Писал это в предыдущих рецензиях на фильмы фон Триера, напишу еще раз: в арт-хаусе важны любые детали и не детали. Должна быть великолепная режиссура, работа оператора, монтаж, ну и конечно же игра актеров. Этот фильм можно с уверенностью назвать арт-хаусом. Да и почему назвать? Это и есть яркий пример арт-хауса. Но вернусь к актерам. Повторюсь, они играли великолепно. Все идеально подходят под свои роли. Начиная с главного персонажа Леопольда Кесслера, которого исполнил Жан-Марк Барр до экзаменатора. В трех фильмах фон Триера, которых я посмотрел, Ларс играл небольшую роль. В «Эпидемии» даже главную. И помимо того, что он великолепный режиссер, он еще великолепный актер. В этом фильме он играл небольшую роль еврея. И исполнил он ее отлично. Даже более, чем отлично.

Музыка в этом фильме тоже играет очень важную роль. Музыка в фильме исполнена тоже превосходно. Вот то сравнение, о котором я упоминал в начале этой рецензии. В «Элемент преступления» музыка играла всего два раза. Не больше. И она играла именно тогда, когда была нужна. Больше музыки в том фильме не надо. В «Эпидемии» музыка звучала чаще. Но столько музыки и надо. В этом же фильме музыка звучит еще чаще. И опять Ларс не прогадал. Ведь именно столько музыки этому фильму и надо.

«Европа» гениальное кино. Настоящее искусство. Но все же рекомендовать этот фильм я не буду. Ведь это все же арт-хаус, который нравится далеко не всем.

10 из 10

Молодой немец Лео после вынужденной иммиграции в Америке возвращается в голодную, разрушенную второй мировой войной родину. Его дядя, проводник железнодорожного купейного вагона, берется за обучение Лео своему ремеслу. Во время одной из первых поездок «американец» знакомиться с дочерью железнодорожной компании Екатериной, секретным членом нацистской организации «Werwolf», последовательно уничтожающей соотечественников, которые сотрудничают с оккупационными властями. Екатерина, используя любовь наивного Лео, присоединяет его к осуществлению нацистских терактов.

Экспрессионистская драма, снятая почти полностью в чёрно-белым цвете. Автор очень часто обращается к приёму рипроекции, использует цветные эпизоды в качестве художественного средства драматизации кинодействия. Техническая вооружённость и её мастерское использование гарантировало специальное упоминание жюри Каннского кинофестиваля и победу в номинации «лучшая техника».

Да нет уж, не соглашусь, что Лео — положительный герой. Но всё что случается с ним — к лучшему.

Он — американский немец, дезертировал из армии, наверное, с тем, чтобы не воевать против своих соотечественников. Он приехал к ним полный надежд — с улыбкой на устах. Но он — наивный в своей слепой любви — невольно становится оружием в руках нацистов. А затем, опомнившись, будто очнувшись и поняв, как далеко зашёл в своей «невинной» любви, он пытается исправить ситуацию. Он догоняет поезд и — исправляется. Но не остановив бомбу, а взорвав её! Он чувствует губительность мировоззрения людей, к которым он так стремился. И этот нежный и добрый молодой человек, который приехал на родину с восторженными глазами, в конце фильма он просто озверел от них всех и взорвал всё к чёрту. И погиб.

Мне кажется, что это фильм — о Европе (в образе Кэт), пожирающей себя, свои корни и своих детей. О Европе самопожирающей и саморазрушающейся. И отпрыски её, пришедшие к ней с далёких берегов Америки, усмирить ли её (в лице американских оккупационных властей) или проявить сочувствие (в лице Лео Кесслера) — всё равно не спасают её. Потому что сами — такие же как она. И единственный выход — взорвать всех разом к чёрту, в этом последнем вагоне, которому нет места в составе, мчащемся в будущее.

Может быть, этот фильм о том, что слепая любовь к матери, к нации не должна быть больше, чем любовь к Богу. Бога для главного героя — нет. И потому, семья и мать-нация оказываются для него высшим счастьем. И он не может противостоять им. Он приезжает к ней, к больной и разрушенной, но такой родной и уютной — с улыбкой на устах, счастливым, почти не замечая ужаса и разрухи, которые поначалу вовсе не мешают ему быть счастливым от единения с любящей матерью-родиной.

А эта мать — патологична. Она несдержанна в животных желаниях. Она совращает его, втягивая невинного юношу в развратные и кровопролитные отношения с собой и Вервольфом.

И вот она природа фашизма — когда любишь свою нацию, свою семью больше Бога. По сути, фашизм — это весьма логичное следствие безбожия души. И вот он фашизм, обращённый против фашизма — самоуничтожение. Европа должна быть уничтожена. Её дети поймают её в ловушку и убьют её. Самые любящие из них не пожалеют себя для этого. Круг замкнулся. Высший суд случился. Просветление — свет над водой, которая несёт твоё мёртвое тело к свету. Свет после смерти. Любовь.

P.S. Как и в «Антихристе», здесь Ларс фон Триер развенчивает гуманизм, который вовсе не спасителен и не добр. Он, пресмыкающийся перед безнравственностью, ничтожен перед масштабным, громадным ужасом разложения души, утратившей Бога.

Не стану повторять очевидные вещи о «потрясающей стилистике», визуальном ряде, великолепном сценарии и атмосфере фильма. Это оболочка, форма, которая всем видна «невооруженным глазом». Намного интереснее разобраться в том, а что собственно произошло на экране. Ведь как и все другие фильмы фон Триера, «Европа» — фильм, насыщенный интересными символическими значениями.

Так о чем же этот фильм? Первый ключ к пониманию, по-моему лежит в одной из первых сцен фильма, когда Леопольд Кесслер проезжая на поезде, видит повешенных на столбах людей. Он говорит ключевую фразу: «Я думал, война уже закончилась», на что получает ответ, что она еще продолжается. Да, война продолжается. Продолжается в октябре 45-го. И суть этого продолжения отнюдь не в существовании подпольных партизанских отрядов. Суть в том, что под действием войны, а возможно и всей репрессивной машины третьего Рейха, общество было деформировано, сознание людей было деформировано. Именно в этом сознании, в этих головах, и продолжается война. Тут сразу вспоминаю слова булгаковского профессора Преображенского: «Разруха не в клозетах, а в головах». Вот и тут: война не в бомбардировках, налетах, окопах и противотанковых ежах, а в головах.

Вторая ключевая фраза была сказана ближе к концу фильма. В ответ на слова главного героя о том, что нельзя было взрывать поезд, так как в нем живые люди, героиня говорит: «Какие люди? Ты не можешь сравнивать себя с нами. Здесь все прошли через войну…». Весь Мир: добро и зло, жизнь и смерть — коренным образом деформируются под давлением войны. Человек не прошедший через нее не может это понять. Не может понять, как обесценивается жизнь, и что может стать ее смыслом в условиях жестокого общественного «стресса».

Нельзя не вспомнить и о кафкианских мотивах. Любое общество оказывает репрессивное давление на человека. Любое общество заставляет его в той или иной мере отчуждаться — отказываться от своего «Я» в угоду успеху в этом обществе. Степень этого отчуждения зависит от исторических условий. Но из фильма понятно, что в условиях войны это отчуждение доходит до крайней точки: чтобы выжить, человек должен не только выполнять бессмысленные инструкции (это есть всегда), но и стать террористом, пойти против своих принципов, отказаться от собственного мировоззрения. Важная в этом смысле одна из последних сцен, когда Кесслер осознает что всё время его пребывания в Германии ним управляли извне. И как только он хочет взять свою судьбу в собственные руки, наступает смерть. В жестоком военном обществе невозможно остаться собой, остаться человеком. Выбор прост: отдать себя как личность репрессивному обществу, или быть уничтоженным физически.

Трагизм ситуации усугубляется тем, что только человек, прибывший извне, из страны, где не было войны, мог осознать всю чудовищную ломку, которую пережила Европа. Сами европейцы в процессе войн, революций, разогревания тоталитаризма, не просто потеряли себя, но что самое страшное — не имели возможности осознать факт этой потери.

Глубоко символично и последнее событие в фильме — гибель поезда. Этот поезд и есть Германия. Он движется по всей стране, в нем самые разные люди которые и есть Германией: военные, бизнесмены, террористы, евреи, оккупанты, нищие, безработные. Все они — своего рода немецкое общество в миниатюре. Вспомните, как главный герой пробегая по вагонам поезда говорит: «Я и не знал о существовании этих вагонов». Эти вагоны с нищими, голодными людьми — другая Германия, о которой не подозревал наивный американец. Так вот весь этот поезд, в котором каждый человек по-своему искалечен войной, должен погибнуть, утонуть. Он символизирует Германию, которой предстоит нелегкий и очень болезненный путь очищения от нацизма и ран войны. Общество должно погибнуть и вновь родиться, чтобы начать с читого листа новую главу в истории Германии и всей Европы.

Сразу должен оговорится, мне фильм не понравился, хотя качество всего: режиссуры, операторской, актёрской работы, на высшем уровне. Дух фильма местами вызывает ассоциацию с «Замком» Кафки.

Слабая психика американца, не выдержавшего реальностей послевоенной Германии. Повседневный взгляд главного героя на жизнь, выглядящий утопичным в глазах местных жителей. Фантазия на стыке с реальностью. Ларс фон Триеру, как истинному мастеру драмы, не хватало вяло текущей утопии жизни. Нужен был надрыв. И как раз этот надрыв выглядел неестественным.

Из любимых фильмов фон Триера хочу выделить Dogville и Dancer in the Dark.