Аллен переозвучил японскую историю о шпионах таким образом, что получилась детективная комедия о похищении рецепта уникального яичного салата, который в силу ряда причин может даровать независимость маленькой азиатской стране.
Перед нами режиссерский дебют Вуди Аллена, до этого он был сценаристом в различных телешоу и даже «литературным негром». Хотя и сказать, что режиссером этого фильма является Аллен, трудновато. Перед нами даже не совсем его фильм, а перемонтированная и переозвученная версия двух фильмов Сенкичи Танигучи с добавлением нескольких новых эпизодов. Ход очень необычный и смелый, но для тех времен не такой уж и редкий, сейчас поясню.
Все дело в том, что Голливудская система как не идеальна сейчас, такой и была раньше. Если сейчас постоянно штапмуют один за другим римейки самых разных фильмов, то в те времена было еще хуже. Их показывали в кинотеатрах, но частенько балуясь собственным монтажем и подчас совершенно меняя их. Многие знают об истории с первой японской «Годзиллой», которую в штатах полностью перемонтировали, добавили несколько новых эпизодов и существенно изменили сюжет и перековеркали этим весь фильм. И такие случаи были нормальным явлением. И именно про них Вуди Аллен решил рассказать, а заодно и хорошенько высмеять их в данной ленте.
Наибольший интерес в сценарии представляют уморительные и запоминающиеся диалоги, без них фильм не представлял бы никакой ценности. Причем юмор интеллектуальный и одновременно с этим нарочито идиотский, но однозначно жутко смешной.
Основной же проблемой является то, что его быстро надоедает смотреть. Он еще хорош как фон, но целенаправленно тратить на него даже чуть более часа не очень то хочется, как и пересматривать его. Полное отсутствие вменяемого сюжета также разочаровывает.
Режиссуру оценивать трудновато. Возможно, Сенкичи Танигучи действительно хотел снять серьезный фильм, но даже если убрать звук, то все равно выглядит он жутко смешно. Очень трешовый видеоряд даже по тем временам, некоторое подобие спецэффектов и уморительные драки разве что развеселят неподготовленного зрителя (не представляю, что почувствует человек, не посмотревший первые десять минут ленты). Позабавил сам монтаж и добавленные эпизоды (подчас совершенно не связанные с самим фильмом). И очень хорош саундтрек, хотелось бы его найти.
Вывод: весьма любопытный эксперимент, высмеивающий отношение Голливуда ко всему остальному миру. Однозначно достойно внимания.
- Насколько я помню, такого никогда раньше не было. Чтобы актеры играли одну историю, а произносили другую.
- На самом деле такое уже было. В «Унесенных ветром». Об этом немногие знают, но на самом деле это были японцы…
«Что случилось, тигровая лилия?» — самый первый фильм Вуди Аллена. Он был снят в Японии в 1965 году неким Сенкичи Танигучи. Аллен к тому времени переписывал сценарий фильма «Что нового, кошечка?» под актера Питера Селлерса, который должен был сыграть там главную роль. Надо сказать, что господину Вуди настолько не понравилась эта картина, что он решил сам заняться режиссурой. Для начала он выкупил права на японский боевик «Ключ ключей», затем придумал множество остроумных диалогов и наложил их на перемонтированный фильм. Так на свет появилась сатирическая комедия — «Что случилось, тигровая лилия»…
Сюжета тут как говорится — «нема». Аллен поставил на первое место форму, а не содержание. В итоге у него получилось очень цеплятельное кино. Причем цепляет тут решительно все — забавные диалоги, звучащие словно невпопад (Остерегайся человека с… с… с…); классная музыка, отлично передающая дух своего времени, монтаж и эта безумная атмосфера фильма. Разобрав на части японский боевик с незамысловатым сюжетом и плоскими героями, Аллен, собрав его снова, получил очень интересную экспериментальную комедию. Глупо тут говорить, что-либо об актерах или сценарии, поскольку и то и другое здесь ровным счетом ничего не значит. Это целиком и полностью «алленовское детище».
Если вы любите авторское кино и фильмы Вуди, а также, если вам очень интересны различные эксперименты в области кино — «Что случилось, тигровая лилия?» — идеальный вариант для вас. Я поставлю:
Один из первых, немного сумасшедших экспериментов сейчас великого, а тогда еще совсем неизвестного Вуди Аллена. И уже в те далекие 60-е он отступает от привычных рамок кинематографа, создавая нечто совершенно новое и не будничное. Но, разумеется, этот фильм ориентирован на узкую аудиторию, которой надоели привычные шпионские истории с предсказуемым финалом.
Сев впервые в режиссерское кресло, Вуди Аллен решил создать пародию на популярные фильмы того времени, выбрав один жанр. Обычный способ пародирования для Вуди оказался скучным и предсказуемым, поэтому был взят сюжет нового японского боевика и написан к нему иной, абсурдный сценарий. И серьезный фильм Сенкичи Танигучи превратился в фарсовую комедию Вуди Аллена. Этот ход полностью себя оправдал, его личность заметили и им заинтересовались.
Сюжет кинофильма развивается по всем принципам шпионского боевика — неотразимый агент Фил Моковиц, опасное задание и прекрасные девушки. Но что бы зрители не заскучали, их диалоги стали совершенно по иному раскрывать характеры героев, превратив образцового агента в прохвоста и мошенника, а саму великую цель по спасению человечества в поиски рецепта салата из яиц.
Юмор фильма иногда слишком острый, но идеально подходит к каждой ситуации. Отчетливо слышен сарказм, что разоблачает переигрывание актеров.
Музыкальное сопровождение представлено в виде живых выступов группы The Lovin» Spoonful, которая на несколько минут возвращает нас из Японии. Группа играет заводной рок-н-ролл, передавая молодежный дух 60-х.
Видеоряд также потерпел небольшие изменения от руки Вуди (69 минута). Для разнообразия сцен погонь и драк нам показывают вечера в американском клубе или совершенно не связанные с фильмом эпизоды, что доказывает — режиссер полностью взял под контроль каждую секунду кинокартины и свободно адаптирует ее под другого зрителя. В особенности запоминаются титры о путешествии милого очкарика.
Само название истории рассказывает, что Вуди никогда не боялся показаться странным и быть непонятым. Он смело начал создавать новые образы, новый жанр и воспитывать своими творениями нового зрителя.
Вот такое честное мошенничество начинает эру нового кино от талантливого и самобытного режиссера, который и сейчас продолжает удивлять зрителя, заставлять его чувствовать по-новому и искренне любить кинематограф.
Итак, первая работа гениального Вуди Аллена, имя которого ассоциируется не только с целой эпохой в мировом кино, но и совершенно оригинальным и единственным в своем роде жанром, чем, согласитесь, не каждый, даже самый великий кинематографист, может похвастаться. Ведь комедия существовала задолго до Чаплина и Китона, драма родилась без участия Орсона Уэллса, страшные фильмы делались и до Хичкока, а вот «интеллектуальная комедия» — целиком и полностью создание Вуди Аллена, причем, он до сих пор ее единственный представитель.
Но в 1966 году Вуди Аллен не носил еще значок с флажком и надписью «гений» в петлице пиджака. В 1966 году лишь большие поклонники комедии знали молодого очкастого комика, плюгавого на вид, но доводящего своими шутками посетителей его представлений до смеховой истерики.
Немногие знали, что некто Аллан Стюарт Кенигсберг, более известный как Вуди Аллен, бывший «литературный негр», вечно остающийся за кадром сочинитель скетчей для многих популярных в 50-х комиков, вроде Бадди Хэккета, появляющийся изредка в телесериалах и недавно написавший сценарий для комедии с Питером Селлерсом «Что нового, киска?», через несколько лет перевернет весь киномир, станет цитатником для нескольких поколений комиков, духовным гуру всех нью-йоркцев и образцом для подражания комедиографов всех стран. Мало кто знал, что где-то в подпольных лабораториях алленовского мозга планируется прорыв на большие экраны… Мало кто знает сейчас, что режиссерским дебютом в кино стала простенькая комедия-пародия.
Впрочем, то, что Вуди снял несколько гениальных пародий, известно многим — «Бананы», «Спящий», «Любовь и смерть» — эти фильмы, ставшие легендарными, в своей пародийной составляющей дадут фору и Бруксу, и Цукерам с Абрахамсом. Но фильм «В чем дело, тигрица Лили» даже не пародия в чистом виде, как «Бананы».
Тогда у Вуди не было ни средств, ни возможностей, чтобы снять полноценный фильм, поэтому он поступил весьма оригинально и очень остроумно для тех лет: он взял какой-то японский шпионский боевик, перемонтировал его, стер звук, написал уморительные диалоги для героев этого фильма, слепил все это вместе и выпустил в прокат.
Да, да. По сути, «В чем дело, тигрица Лили?» — вообще не кино, а большое надувательство, чистый стеб не только над фильмами, но и над зрителем, а лучше — кинофальсификация, создавая которую Аллен так войдет во вкус, что позже создает уже грандиозную фальсификацию «Зелиг», в которой границу между кино и реальностью будет заметить почти невозможно. И, ради Бога, не спрашивайте меня, почему так называется фильм — ничего вразумительного я ответить не смогу. Наверное, он мог бы называться как угодно, хоть «Ботинком» или «Колбасный монстр снова в городе» — название здесь вообще никакой роли не играет, как и сюжет. Впрочем, у него есть другое название, которое фильму подходит больше — «Первое безумство Вуди Аллена».
Сам Аллен тоже появится в этом издевательстве. Нет, тогда еще не было образа маленького очкастого еврея-интеллектуала, певца Манхэттена, тонкого сатирика и гениального провокатора. Аллен появляется в роли… Вуди Аллена, и честно рассказывает, почему он выпустил такой фильм, и зачем. А в конце фильма обещает, что скоро обязательно снимет настоящий фильм, и в нем будет все, что было в этом, только уже свое собственное.
Какой фильм был выбран для издевательств — не суть важно, и совершенно не интересно — совершенно штампованный и идиотский шпионский триллер, коих конвейер в те годы клепал сотнями, где отважный мужественный герой типа Джеймса Бонда спасает какой-то шифр. Фильм был явно сделан со всеми признаками серьезного шпионского триллера, о чем говорит обилие полуобнаженных красоток и кривизна улыбки главного героя (как известно — чем кривее улыбка, тем круче герой, а чем длиннее ноги у его партнерши, тем опасней события в фильме).
Но следить за сюжетом — дело неблагодарное, потому что Аллен изрезал его, изуродовал и переклеил так, что в этой мешанине разобраться совершенно невозможно. Впрочем, там, вероятно и так было разобраться совершенно невозможно — однажды я пытался посмотреть какой-то шпионский фильм тех лет, но тупость зашкаливала. Поэтому шпионские похождения гораздо приятнее смотреть в комедийных адаптациях — прямых, как в «Фантомасе» или косвенных, как у Аллена.
Что сделал Вуди? Да, тоже самое, что делал Стив Ойдекерк в фильме «Куг-пу», то же, что сейчас делает товарищ Гоблин. Гоблин накладывает свою озвучку, и вполне серьезные и осмысленные действия героев превращаются в клоунаду. Вот и Аллен заставляет своих героев нести несусветную чушь, что кажется невероятно смешно, ведь герои постоянно находятся в по-шпионски жуткой опасности. Все это превращено в стеб и фарс. Эффект такой же, как от переводов Гоблина, только лучше. Если у Гоблина и Ойдекерка раз на раз не приходится, то у Аллена действительно получилось очень смешно. Потому что бред, благодаря перемонтажу картины, получается даже логичным. А нет ничего смешнее идиота, действующего по правилам (это нам доказал сверхсерьезный всегда Лесли Нильсен и лишенный юмора вообще мистер Бин, бесконечно смешной в своем нежелании быть смешным).
Так что, как ни крути, Аллен все же оказался прав, почувствовав своей режиссерской интуицией, какой смех сейчас нужен публике, и раздвинув возможности своей художественной индивидуальности и таким фильмом. Именно с этой пародии-фальсификации началась творческая биография Аллена на экране, именно здесь он заявил о себе, как свежий голос, яркий и индивидуальный.
Уже в начале 70-х критика будет писать об Аллене, как о феномене кино, будет пихать ему Оскары и назовет актера и режиссера величайшим художником поколения. И все забудут, что в 1966 он переозвучил дурацкий японский боевик, доставив зрителям немало приятных мгновений чистого, незамутненного, абсолютно физиологического смеха.
Вуди экспериментировал, баловался, безумствовал, ища формы и меняя содержание, он заставил шпионов и международных террористов сосредоточенно гоняться за рецептом яичного салата, дал японскому шпиону еврейскую фамилию, превратил роскошных японочек в футбольную команду, заставил героев изображать из себя американских кинозвезд, а одного из злодеев — мучительно подражать попугаю. Он создал свой первый полностью самостоятельный фильм умно и весело, поскольку полностью сэкономил на актерах и всей съемочной группе.
На фоне триумфов его будущих лент, действительно гениальных, этот веселый эксперимент, на основе которого сейчас кормится так много людей, ценен просто своим существованием. С одной стороны, это забавная стебовая комедия, которая сейчас кажется удивительно простенькой, и, людям, закормленным Гоблином, покажется не такой уж смешной. А с другой — это первый полностью самостоятельный фильм самого Вуди Аллена, и в этом заключается его вторая, гораздо более значимая ценность.
Когда дни горячи, а ночи коротки, когда экзамены обступают, крайне необходим глоток свежего воздуха, капелька безумства, простого, ничем не обремененного юмора. Именно в такой момент следует посмотреть этот не совсем обычный дебют в режиссуре совсем необычного человека — Вуди Аллена. Я только начинаю знакомиться с его творчеством, но могу точно сказать, что данное кино совсем не похоже на те, которые я уже видела.
При слове «кино» возникает вопрпос: «Какое?» Комедия, криминал — пишет нам Кинопоиск. И это действительно так. Но при этом, «Тигровая Лилия» больше пародия, фарс, шарж на весь криминальный ширпотреб, которого всегда полно. Вуди спародировал и сам себя — название напоминает «Что нового, кошечка?» снятое по его сценарию годом раньше. И хотя подобных пародий, с наложенной звуковой дорожкой, в наше время много, «Что случилось, Тигровая Лилия?» остается первой и неповторимой. Юмор, как всегда у Вуди Аллена, чуточку изящнее, чем у остальных.
Бесподобность проявляется в деталях. Деталь N1 — периодические вставки интервью, серьезно-смешные моменты в фильме. Деталь N2 — игры Вуди с монтажем — уморительные. Деталь N3 — титры — заглавные и вступительные — не требуют лишних эпитетов. Деталь N4 — саундтреки — не обращаешь внимание в начале, но в кульминации они правят балом.
«Что случилось, Тигровая Лилия?» или «В чем дело, Тигрица Лили? или же первое безумство Вуди Аллена — просто смешное, смешное кино.
