Во время лекции на конгрессе парапсихологии женщина, читавшая лекцию и угадывавшая имена присутствующих в зале и что у них в кармане, забилась в припадке, утверждая, что в зале смерть, что она видит ужасное убийство на вилле, что она слышит детскую песенку. И в ту же ночь ее зверски зарезал огромным тесаком человек в плаще, которого видел джазовый пианист. Волей неволей, пианист невольно втягивается в эту историю и начинает свое собственное расследование…
Не знаю с какой долей серьезности нужно относится к фильмам в жанре джалло, ну уж точно не следует оценивать так, как принято это делать с похожими жанрами. Мне же джалло нравится, и фильм «Кроваво-красное» не исключение. Приятная картинка, здоровая доля иронии, и занятная загадка, которую я разгадала лишь на половину.
Мозг и глаза при просмотре отдыхают, ничего не надо додумывать все и так происходит на экране без лишнего подтекста и домыслов. Хочу отметить замечательную актерскую игру и не дюжую харизму Девида Хеммингса, роль пианиста любящего тайны и загадки удалась на славу.
Почти все в данном фильме гармонично и не состыковки в сюжете, и неадекватное поведение героев, и быстрая незатейливая развязка. Почему убийца является убийцей преподнесено просто и понятно. Фильм кишит множеством интересных персонажей, видимо для того что бы мы запутались и подозревали всех и каждого. Чего стоит репортер-феминистка, маленькая ведьма, экзальтированный гомосексуалист и многие другие. Динамичное зрелище растянутое в 2 часа ни сколько не утомляет, а тонкий юмор и особенности жанра джалло не дают скучать.
Немного мистический, немного готический, немного кровавый (я все же думала что кроваво-красного будет по больше) фильм о поисках маньяка является строго на любителя. Копаться, ища глубокий смысл и придираться к наивности сюжета просто бесполезно, в этом и есть вся соль. Из недостатков могу отметить явный перебор с музыкальным оформлением (тут формулировка «в меру», не прокатит), если по началу музыка оживляет фильм, то под конец сильно давит на слух и лишает фильм той готичности и таинственности, которая несомненно в нем есть. Но что есть, то есть, все равно получилось очень и очень не плохо.
Хотела поначалу поставить 6-ть (в моей шкале оценок это твердая середина), но за то что так глупо не разгадала убийцу повысила балл, я то думала что все еще более очевидно, ну или наоборот надумала лишнего флера.
Всем кто будет смотреть приятного просмотра и легких загадок.
Нет, ты дууумаешь, что это истина. А на самом деле, это только твоя версия истины.
Замечательный фильм, фильмы Ардженто меня вообще привлекают, но пока, ни один я не могла записать в действительно любимые. Пока. Кроваво-красное я уж точно захочу пересмотреть еще не раз, получила от просмотра истинное наслаждение.
В фильме присутствуют все классические приемы, которые я не раз замечала в картинах Ардженто — убийца в перчатках, камера от первого лица опять же убийцы, крупная демонстрация глаза (да, да, снова убийцы), расследованием занимается, конечно, не полиция, а случайно вовлеченный в историю человек. Все здесь, но в этот раз получилось очень грамотно, но что самое главное — сдобренное огромным количеством юмора. Юмор в фильме замечательный, прекрасно поднимает настроение, при этом умея поддерживать нужный градус напряжения — охи и ахи, хотя бы от неожиданности, вполне возможны.
Неизменно хвалю Ардженто за внезапную концовку, развязка и личность убийцы меня постоянно удивляют. Возможно, из меня плохой детектив или я просто не думаю в этом направлении по ходу просмотра, зато концовка для меня всегда сюрприз, и этот фильм не стал исключением. Также тут можно не жаловаться на актерскую игру, конечно звезд с неба никто не хватает, но играют все весьма пристойно и глаз совершенно никто не мозолил, так что это только плюс.
Визуально фильм чистое наслаждение — Рим прекрасен, апартаменты героев прямо шикарны, очень много интересных деталей интерьера и обстановки — не насмотришься. Особо отмечу два приглянувшихся места действия — замок (или особняк), заброшенный и сдающийся в аренду — просто сказка, не налюбуешься, и ночная школа, очень даже жутковато. Естественно, это только мои предпочтения, но снято превосходно, впрочем, весь фильм не может пожаловаться на отсутствие красивой и эстетически приятной картинки. В «Кроваво-красном» музыкальная тема была впервые доверена группе Goblin (их уже можно узнать хотя бы по Суспирии) и их дебютная работа очень хороша, сразу узнается стиль, музыка нагнетает атмосферу в особо напряженные моменты, можно сказать, подавляет, и это еще один отличительный знак картин Ардженто, мне очень полюбившийся.
«Кроваво-красное» замечательный триллер-детектив с малой примесью ужасов, который затрагивает излюбленную детскую тему — детская песенка, куколки, жутковатые рисунки — чем нравится еще больше. Одновременно забавный и держащий в напряжении, нужный баланс соблюден идеально. От просмотра получила исключительно приятные эмоции, очень порадовали диалоги, небанально и интересно. К просмотру рекомендуется, особенно любителям жанра.
В лабиринтах пчелиных сот и муравьиных ходах хранятся в коконах барочного зла метафизические маньяки, воспетые куртуазной поэзией Дарио Ардженто. Злодеи красивы и милы, но стоит лишь высунуться на небе клочку луны, они берут кровавые инструменты пыток и идут на поиски жертв. Пустые пространства Рима, геометрически правильные квадраты и овалы урбанистического пейзажа, сочные плоды модерна и издевательская гипербола олицетворения городка, как живого чудовища, которое в угоду бестии пустует и завлекает в капканы затравленного зверя. Фильмы Ардженто сотканы аурой дикого саспенса и тоскливой красоты по смерти.
Испарения страха нависают над беззащитными и женственными героями, будь то девочки-подростки, мужчины-пианисты или женщины-парапсихологи, парализуя их пытливый ум, мужскую силу и сверхъестественные способности.
«Кроваво-красное» начинается перифразой Микеланджело Антониони, пианист просит своих музыкантов закрыть глаза, дабы прочувствовать всю красоту и полет музыки, а дальше больше, после выступления женщины-экстрасенса Хельги Ульман в ее иррационально плотно обставленной арт-декором квартире, сочащейся смертельным мурлом картин призраков, происходит жестокое убийство, свидетелем которого становится Маркус Дали.
И начинает проявляться антонионовская фотография на садистский лад синьора Ардженто, медленно и болезненно, сначала была только вспышка, ярко и внезапно, что зритель может и не заметить в пурпурной обертке светофильтра самую важную деталь, потом имя шизофреника на зеркале в ванной, проступающее под воздействием горячего пара, и, наконец, кровавые художества на заброшенной вилле, медленно соскобленные пианистом куском разбитого стеклышка. Но герой все время идет по ложной тропе расследования, он не до конца видит всю дьявольскую суть происходящего, но только это пожизненное незнание магической аурой оберегает его от детской песенки.
Главный персонаж фильма проезжий американец-музыкант, что свойственно фильмам Ардженто, для него мир состоит только из нот и музыки, он интеллектуален и очень раним, женственность души и мужественная внешность. Музыка послужила и лейтмотивом для маньяка, расчлененная психология на отдельные стерильности больничных карт выдумала себе странное оправдание и непонятный мотив. Оперный гламур театров и красные кулисы — излюбленное место обитания убийц Ардженто, они безлики и не отражаются в зеркалах, возможно, только в виде призрачных фантомов, но не более того…
«Кроваво-красное» поставило новую планку не только для европейского маргинального поджанра триллера — джалло, но и в жанре хоррор в целом. Появились сети магазинов «Profondo-rosso», издательства, книги и комиксы. Нарытые в подкулисных помойках андеграунда «Goblins» начали писать шедевральные аккорды и вскоре превратились в бессмертный культ и стали визитной карточкой Ардженто. Эвфемизм и метафора «Висконти насилия» — Ардженто — вызвали массу хороших откликов у критики, а Альфред Хичкок, посмотрев полотно сказал: «Этот итальянский парень начинает меня беспокоить». Узрел ли великий мастер саспенса в Ардженто достойного соперника или умного продолжателя — неизвестно.
За весь фильм Дарио неумышленно случайно подбрасывает ключики разгадок, которыми можно отпереть извращенный шкаф психопата. Если приглядеться и быть внимательным, можно с легкостью отщелкнуть головоломку с изяществом великого детектива. Сцена в ресторане, которая якобы ничего общего не имеет с убийством, раскрывает очень много перевернутых карт, как и сцена с античным великаном, напоминающая фрески Сикстинской капеллы и сотворения Адама, разобщенные фигуры безнадежно тянутся друг к другу, одна в белом наряде, другая в темном, но, не вкусив библейский плод тайны, расходятся.
Появилась и жена господина Дарио — фотомодель, актриса и просто приятная женщина — Дариа Николоди в роли городской кумушки, охочей до дешевых желтых сенсаций. Фарфорово-кукольное лицо Николоди весьма мило слилось с общим видеорядом бурлескных красок. Да и лучиками харизмы дама неимоверно украшала угрюмого Дэвида Хэмминга: задорные искры и веселые девчачьи гвалты амбиций, хотя большего от мисс Николоди не было.
Странные, гротескно барочные красивости декора оживают в томном смятении ужаса, убивая жертв и палачей, спасая героев от смерти и сохраняя девственную святость — витражные дожди стекол, хитросплетение стальных решеток лифта, безумные абстракции метафорических скульптур — в хороводе лирики оживают и кромсают нежное тело, капканами щелкают головы, отрубают конечности. Смерть вальсирует в ритуале танцев, балетных пируэтов, детских хороводов и магических телодвижений. Смерть для Дарио Ардженто — это лирика, опера и поэзия. Ардженто впрыскивает духи смерти ароматами рококо и орнаментами гламурной готики. Красота губит, так же феерично и безнадежно сладострастной болью.
Творчество Дарио Ардженто так и не было понято мной, за исключением лишь его дебютной «животной трилогии». 1975 год — золотое время кинематографа (или по крайней мере серебрянное), жанр «джалло» — итальянская смесь триллера и детектива — в самом расцвете сил. Разберёмся во всём по порядку.
Мне нравится джалло. С некоторыми оговорками, безусловно. Почти все фильмы данного направления поставлены по одной и той же схеме. Актёры (за исключением, пожалуй, Джанкарло Джаннини в «Черное брюхо тарантула») всегда посредственны и топорны. Маньяк всегда в перчатках. Жертвы умирают смехотворной смертью а-ля Дженет Ли в ванне ("Психо» Хичкока), обливаемые галлонами ярко-красной жидкости. Расследование ведет случайным свидетель одного из убийств (реже — полицейский).
Фильмы серии джалло изобилуют огромным количеством штампов, позже перекочевавших в голливудский слешер, такими как «Сейчас я не могу говорить, назову имя убийцы завтра утром» (до утра естественно никто не доживает), походы ночью по страшным заброшенным местам, неадекватное поведение героев (когда убийца ломится в квартиру, герои не вызывают полицию, а разыгрывают буффонадную истерику в кромешной темноте) и т. п. Безусловно, всё вышеперечисленное наблюдается и в «Кроваво-красное».
Сюжета практически нет. Логики в поведении героев (ну хоть бы одно из героев) нет. Почему протагонист — тихий мирный музыкант — ввязывается в расследование? Почему так спокойно отреагировал когда репортёрша напечатала его фотографию на всю газетную полосу и невинно подписала «Человек, видевший убийцу»? Почему полиция вовсе не расследует убийства? С каких пор испарившаяся надпись научилась проявляться при повторном выпаривании комнаты? К чему этот идиотский сеанс телепатии? Вообще несостыковок море. Сюжет написан кое-как, с бухты-барахты, а под конец становится просто абсурден. Мотивы убийств не ясны и даже не важны. Смерти становятся всё бредовее. Оторвать голову лифтом, протащить на верёвке по асфальту за грузовиком пару километров и раздавить всмятку. Настоящий треш, причём в плохом смысле этого слова.
Это что касается сюжета. Актёрская игра, как уже отмечалось раньше, тоже не блещет. Актёры просто не понимают, что им играть. Дэвид Хеммингс, талантливый английский актёр из «Фотоувеличения» (а данный фильм, при большом желании, можно вообще рассматривать как неуместную бульварную вариацию на упомянутый шедевр Антониони) изображает «буржуазного» пианиста, при этом за весь фильм лишь раз нам показана репетиция некого джазового ансамбля с участием нашего пианиста. Чем он зарабатывает на жизнь — а не всё ли равно? Дариа Николоди, гражданская жена Ардженто, красотой мягко говоря не блещет, мужеподобна и неуклюжа. Её попытки соблазнить Дэвида Хеммингса выглядят дешево и даже пошло — амбициозная репортёрша ведёт себя словно кошка при течке. Остальные — и того хуже. Кстати, Ардженто вновь не упустил возможности посмеяться над гомосексуалистами — любит он это.
Не нужно быть Шерлоком Холмсом, чтобы понять «кто тут злодей». Достаточно посмотреть пару подобных фильмов. Убийца обязательно должен быть хорошо знакомым нам персонажем, но находящимся на периферии — то есть, любой из тех, кому уделено достаточно экранного времени, но их присутствие в кадре не жизненно-важно. В данном фильме таких героев всего два, при этом один из них в списке подозреваемых находиться просто не может. Разгадка очевидна, хотя я далеко не любитель кроссвордов и головоломок. Интриги нет в принципе.
Так же принято хвалить саундтрек фильма — за него ответственна некая музыкальная группа Гоблин. Особенно интересен факт сходства заглавной муз темы фильма «Крававо-красное» 1975 года и всемирно-известных трёх нот из «Хэллоуина» 1978 года авторства Джона Карпентера. В остальном же — опять мимо. Само по себе сопровождение хорошо — классные ритмы, забойные рифы, но они выпирают из экрана. Если человек замечает музыку в фильме — значит она подобрана не грамотно. В данном фильме ты всякий раз слышишь как «включают» запись, идёт музыка, запись «выключают», тишина, снова музыка. Музыкальный ряд идёт отдельно от видео ряда, и местами фильм напоминает видеоклип. Это не хорошо.
Но должно же быть что-то хорошее в этом небезызвестном творении? Конечно. Операторская работа. Постановка кадра. Цветовое решение. Визуализации великолепна. Но она самодостаточно. Ардженто снял «клип-ужасов», а не художественный фильм. Искать психологическое обоснование увиденному бесполезно — в клипах Димы Билана индивидуальность персонажей и то глубже.
Я не настаиваю, что фильм плох. Плохой он или хороший — дело исключительно личное. Да, Ардженто не Бергман и не Феллини. Это все знают. Но почему фильмы схожего жанра — «Хэллоуин», «Странный порок госпожи Уорд», «Ящерица в женском обличии» умудряются оставаться стильными, сдержанными и, тем не менее, полными «саспенса»?
Я сам, уважая творчество Дарио Ардженто, решил посмотреть этот фильм. Не зря. Картина отличная и без сомнения является одной из лучших в репертуаре этого режиссера.
Актеры подобраны очень верно и играют очень хорошо, что несомненный плюс. Сюжет неплохо закручен, и даже содержит всегда присутствующую у Ардженто неожиданную концовку. Да, кстати, фильм снят в стиле скорее Хичкока, чем Дарио — он светлый и содержит юмор, причем не в малых дозах. А вот музыка в исполнении группы «Goblin» как всегда идеально… не подходит. Да, она создает нужное напряжение, и является одной из ключевых особенностей фильмов Ардженто, но все же она снимает абсолютно все напряжение от самого процесса, происходящего в фильме, к примеру, очередного убийства. Иногда кажется, что хоть Ардженто без группы «Goblin» почти никуда, но все-таки его фильмы получились бы страшнее (а следовательно — лучше) и без нее.
Рекомендую не только поклонникам творчества режиссера, но и любителям хороших фильмов ужасов.
«Кроваво-красное» — фильм, который можно оценить только уже просмотрев часть творений Ардженто, причем оценить можно не самым положительным образом, ибо фильм набрал уже проработанные идеи более ранних картин и начал формировать еще не готовые, будущих, а в итоге собрал их в утрированную картину, не настолько целостную, как иные фильмы этого режиссера.
Уже первая сцены с конференцией и убийством в окне сильно намекают, что получилось слишком камерно, к тому же с ярчайшими заимствованиями у старшего брата Хичкока: гротескное переигрывание, схожая с послевоенной меланхолия и слишком явные подсказки, которым не хочется верить, но в итоге они действительно подводят нас к правильному решению задачи: кто убийца. Стоит отметить не самые удачные спецэффекты и убийства, лишенные определенной доли бессознательного, но логичного: как не добить девушку из горячей ванны, или зачем так сложно выдалбливать челюсть об стол, мне сказать сложно, когда у каждого есть висок, к примеру. Горящий особняк совсем расстроил и картонным зданием, которое ковырять разрешили, а сжечь нет, и прозрачным и бессмысленным, мимолетным намеком на его подругу.
С другой стороны в фильме отличный набор ярких персонажей и не самая типичная для джалло шутливая европейская атмосфера, затягивающая в киножизнь. Она же, впрочем, понижает градус триллера превращая его, как я уже сказал в слишком камерный детектив. Оператор старательно выбирает удачные планы, подбирает шикарные интерьеры, и достаточно статичен, ловко играя светом и тенью, при неудачном подборе цветовой гаммы (не вырабатывая свои возможности по полной). Наверное операторская и актерская части в этом фильме наиболее выразительны. А Goblin делают еще только первые шаги в своем первом фильме.
В сухом остатке: во многом не самый сильный фильм режиссера.
Одна из самых знаменитых работ мастера спагетти-хорора Дарио Ардженто — один из лучших представителей сугубо итальянского жанра «джалло» — кровавого итальянского детектива-триллера с мистической атмосферой, кровавыми убийствами и маньяком без лица в плаще и черных перчатках. Можно сказать, что основоположником данного жанра был знаменитый итальянский режиссер Марио Бава, но именно у Дарио Ардженто этот жанр приобрел почти демонические черты, превратившись в эдакую «оперу насилия». Но не стоит путать джалло с голливудскими триллерами — в итальянских хоорорах важен не сюжет (хотя он в меру запутан), не правдоподобие и реалистичная актерская игра, а подчеркнутый маньеризм, театральность и стиль происходящего, а также непременная артизация смерти. «Кроваво-красный» — фактически эталон джалло: эффектнейшая операторская работа, безупречная игра светом, цветом и деталями, интересный и увлекательный сюжет с непредсказуемым финалом. Выбор Дэвида Хеммингса, сыгравшего главную роль в «Фотоувеличении» Антониони, выглядит очень уместным, а вот постоянное присутствие во многих лентах жены Дарио Ардженто Дарии николоди. играющей манерно и во многом фальшиво, впечатление немного смазывает, хотя даже ее гротескная игра не в силах ипортить впечатление от картины. Увы, с начала 90-х Ардженто стал выдавать откровенно слабые, а часто и вовсе провальные ленты, такие как «Синдром Стендаля», «Призрак Оперы», «Игрок», «Мать слез» и «Джалло».
Я прочитал много разных рецензий на фильмы Ардженто, большая часть из которых была от восторженных, до одобрительных, и решил познакомиться с его творчеством начав с «Кроваво-красное».
К сожалению, меня сильно разочаровал данный фильм.
Складывается ощущение вторичности сюжета по отношению к желанию режиссера удивить красивостями и атмосферностью отдельных сцен. Высосанный из пальца маньяк, неинтересен, мотивы его маниакальности не создают ощущения достоверности.
Особенно поразила чудовищная игра всех без исключения актеров. Смотреть на их кривлянье в кадре друг перед другом, слушать тупые диалоги, просто невыносимо. Создается впечатление, что это не профессиональные актеры, а кокой-то клуб самодеятельности, ждешь когда они, наконец, умолкнут и начнут хоть что-то делать: бояться, убивать, убегать. Очень мало действия в фильме.
Сцены убийств на уровне своего времени, здесь упрекать авторов было бы не совсем корректно, однако, в попытке разнообразить методы умерщвления и, якобы, поразить зрителя жестокостью, создатели фильма, на мой взгляд, несколько переусердствовали: маньяк весьма специфический и не каждый вариант убийства ему органично подходит, впрочем, это мелкие частности.
Что же в сухом остатке? Весьма посредственный фильм ужасов-детектив.
Смотреть, наверное, стоит, большей частью, любителям режиссера и старых ужасов.
Вообще, на мой взгляд, талант и художественная выразительность режиссёра, снявшего этот первоклассный ужастик в мире кинематографа, незаслуженно отодвинули на задние полки современности. Я, уверен, пора смахнуть пыль с творений Дарио Ардженто.
Самыми яркими и отличительными чертами его кинематографических полотен, являются два важнейших принципа, первый, это музыкальная экспрессивность сюжетного ряда и второй принцип, это интеллектуальное наполнение содержания самого художественного фильма.
Ничего подобного, мы, уважаемые зрители, уже не увидим в коммерческом видео — прокате нашей реальности, транслирующий всеми любимый жанр хоррора. Да, вот так получилось, что в небытие ушла одна из важнейших составляющих любой кинокартины ужаса, её интеллектуальная концептуальность, кто — то называет это явление проще, детективной последовательностью логического ряда. Сегодня, фильм ужасов, представляет собой конвейерную систему нескончаемого потока массовых сцен насилия, самых различных форм убийств и натуралистичного подхода в манере их изображения, этот фильм потерял интригу, своеобразие, в нём нет изюминки, нет оригинальности. Именно по этой причине, киноленты жанра хоррор, так трудно отличить друг от друга, или найти что — то отличительное между ними. Они похожи, события в них разворачиваются шаблонно и однотипно. Исключение порой составляют ужастики азиатского региона. Но речь сейчас совсем не об этом.
Говорить надо о богатстве прошлого и ещё о том, что накоплено лучшего в истории кинопроизводства. По — моему глубокому убеждению, сокровищницей избранного, несомненно является ретроспектива кинолент, выдающегося мастера жанра ужасов Дарио Ардженто.
В — начале своей речи, я, уже, обозначил сильные стороны его творений, хочу особо подчеркнуть, что в его работе — «Кроваво — красное», музыкальная и интеллектуальная составляющие, реализованы на максимально гармоничном уровне. Однако, всё же, хочется сказать пару слов о музыкальной составляющей в работе этого режиссёра. У Ардженто была своя любимая группа, которая очень тесно с ним сотрудничала. Название этой группы — Goblin. Музыканты входящие в её состав, завершили свою творческую деятельность на рубеже 21 века. Удивительно, но факт, все их музыкальные произведения, характеризуются простым ритмом однотактного, максимум двух — трёхтактного исполнения, однако при этом обладают сильнейшим гипнотическим воздействием на эмоциональную структуру человека. Мелодии, тем самым, помогают событиям, развиваться в той динамики, которая задана фабулой самого фильма. Что в свою очередь приводит к мистическому действию обволакивания сюжета туманом психического напряжения и предчувствия надвигающегося кошмара.
Темы страха, ужаса, боли пронизывают каждый кадр этой киноленты, но даже в этом мраке ум, интеллект, чистый разум помогают главным героям победить смерть и восстановить справедливость. Это ещё одна из важнейших черт фильмов Дарио Ардженто, победа света над тьмой.
Практически в любом хорроре есть некий элемент магии, которая рождается благодаря тому, что ты, даже как зритель, не можешь наблюдать за всем происходящим в реальности фильма, и это часто играет с тобой злую шутку - тебя запутывают и пугают совершенно невинные и безобидные вещи (...)
