Профессиональный убийца из могущественной организации начинает опекать юного ученика и обучает его всему, что знает и умеет. Когда его студент позднее оборачивает приобретенные знания против учителя, ситуация разрешается самым необычным образом.
«Желания не имеют значения, важны лишь только правила»
По профессии Артур Бишоп (Чарльз Бронсон) так называемый Механик. Однако он не работает в автомастерской, а убивает людей. Он наемный убийца, безжалостный киллер-одиночка, у которого нет ни адреса, ни родственников, ни друзей. Он убивает не ради денег, а потому что это «позволяет ему оставаться вне этого мира и быть хозяином самому себе». Чтобы самому не оказаться под угрозой, ему необходимо всегда оставаться невидимым, но все меняется, когда он берется за обучение молодого и талантливого парня.
Немногословное и в целом построенное на достаточно простых диалогах кино, кажется и было изначально задумано так режиссером Майклом Уиннером. Он одиночка и мало говорит, поэтому и не должен обладать какими-то талантами оратора. «Механик», если он и нравится зрителю, то берет за счет музыкального сопровождения, атмосферы таинственности и напряжения (особенно подготовка первого убийства в начале картины).
Подобных клонов, т. е фильмов на подобную тематику было снято уже достаточно большое количество. Были картины, как лучше, так и хуже, но «Механик» уверенно занимает свое место среди подобного рода картин. Нынешние «Опасный Бангкок» или «Хитмэн» просто сняты уже в более динамичной манере, поэтому картины тех лет и могут показаться нынешнему зрителю слегка скучноватыми.
Лучшая совместная работа Бронсона с Уиннером после «Жажды смерти». Ударный нестареющий фильм ПРО и ДЛЯ мужчин. Обилие качественных экшн сцен не оттеняет психологической подоплеки взаимоотношений героев по принципу «отец — сын», из которого вытекает соответствующее фрейдистское решение.
Один из первых фильмов, наглядно иллюстрирующих работу наёмных убийц, будто это самая обычная профессия, типа сварщика или плотника. Особенно впечатляет начальная длинная молчаливая сцена, когда герой Бронсона приходит в какую-то квартиру и что-то химичит на кухне, как заправский газовик из жека, но через десять минут станет ясно, что смотришь кино не совсем про механика газовых дел.
Предсказуемость сюжета не портит впечатления и настраивает на пересмотр. Уиннер попытался подменить каноническую интригуемость американского «крими» европейской атмосферностью. Отчасти, у него это получилось: сценарий «Механика» вполне был бы применим к дуэту Габен — Делон. Поэтому, неудивительно, что уже следующую картину «Скорпион» с похожим сюжетом (только вместо киллеров — шпионы) Уиннер снял с участием европейцев и… с Аленом Делоном. Правда место Габена, занял не менее гениальный Берт Ланкастер.
В начале 70-х английскому режиссёру Майклу Уиннеру представилась возможность поработать в Голливуде, и самой первой его работой на чужбине стала лента «Lawman» с участием Роберта Дювалла и Берта Ланкастера. Что же касается его сотрудничества со знаменитым Чарльзом Бронсоном, то «Механик» на тот момент был вторым фильмом этого тандема (первым стал вышедший в том же 72-ом вестерн «Земля Чато»), подарившего нам впоследствии культовую «Жажду смерти».
Жанровую принадлежность данного фильма можно определить скорее как неспешный триллер, нежели полноценный боевик. За первые 15 минут не произносится практически ни одного слова. Всё это время мы наблюдаем хитроумную и неторопливую подготовку к убийству очередного неугодного человека. Основной же сюжет стартует сразу после удачно выполненного задания.
Артур Бишоп (персонаж Бронсона) — циничный одиночка, живущий так, как хочется ему, и сия мысль неоднократно озвучивается им в течение экранного времени. Он убивает без угрызений совести, объясняя это следующим образом: «Мне платят, но дело не в этом. Дело в том, что это позволяет оставаться вне этого мира и быть хозяином самому себе». Ну чем не пример явного экзистенциалиста?
Тот факт, что он начинает обучение сына своего, так сказать, приятеля, не вызывает недоумения как, например, при просмотре «Опасного Бангкока» с Николасом Кейджем. «Ты посмотрел слишком много плохих фильмов, но ты меня заинтересовал.» — говорит Артур Стиву. Старый киллер — понимающий, что возраст когда-нибудь возьмёт своё, а смену нужно растить — видит в нём если не собственное зеркальное отражение, то, по крайней мере, во многом схожего с собой человека. Ученик, превосходно усвоивший уроки своего наставника, сыграет впоследствии далеко не последнюю роль в жизни главного действующего лица.
У Бишопа также отсутствует навязчивое стремление жениться и доживать остаток своих дней примерным семьянином. Один из начальных эпизодов киноленты наглядно демонстрирует взаимоотношения Артура со своей миловидной любовницей, чью роль исполнила вторая жена Бронсона Джилл Айрленд.
Как уже говорилось несколькими абзацами выше, это не боевик в чистом его виде, поэтому непрерывного потока экшена ожидать не стоит. Но правильно расставленные по фильму сцены погонь и перестрелок смотрятся весьма сносно. Конечно, какие-то моменты выглядят слегка архаичными, но откровенного смеха не вызывают.
На мой взгляд, достойная внимания работа Уиннера и Бронсона.
Именно этой фразой закончился фильм. В целом фильм не сказать, что разочаровал, но и не совсем получилось то, чего я ждал. После просмотра фильма «Пассажир дождя» я ожидал от «Механика» более вразумительную жесткую картину про наемного убийцу Артура Бишопа, в исполнении бескомпромиссного Чарльза Бронсона. Но первая часть фильма мне напомнила недавнюю работу Николаса Кейджа «Опасный Бангкок», про безжалостного убийцу, не лишенного человеческих чувств, даже таких как боязнь одиночества, но этот фильм я смотреть не смог. Бесспорно, это очень пикантная тема, киллер и его одиночество. Оно было некогда превознесено к небу Джоном Ву, в фильме «Киллер» с Чоу-Юнь Фатом. Но тут банальные реплики персонажей перемешаны с некоторой извращенной тематикой бесчувственных хладнокровных убийц, один из которых, дожив до 44 лет (Бронсон), в конце концов поддался своем одиночеству.
Но порой в фильме проскакивают так любимые американским зрителем 70-х годов сцены совсем не пустые, как и совсем мерзкие в силу тематики фильма. Наемный убийца играет в любовников с Джилл Айрленд, да не просто, а разбавляя действия ролевыми вставками, таких как письмо любимому, который где-то и как-то там… Это довольно забавно. Или как бедная девчонка пыталась вскрыть себе вены, что у нее почти получилось, а наши ребята смирно наблюдали за ней, один даже успел перекусить. Что-то подобное было в «Прощай, друг!» с тем же Бронсоном и Аленом Делоном, но французский шарм даже в сравнение не идет с американским безвкусьем.
Решение об участии в проекте принимаешь после прочтения сценария. Ты знакомишься с сюжетом, с персонажами. Меня заинтересовала сама история. Я подумал, что из нее может получиться отличным фильм. (...)
