Овдовевшая Росария Паронди и четверо её сыновей решают переехать из нищей Сицилийской деревни в Милан, где живёт пятый сын. В поисках лучшей доли и достойного заработка братья не гнушаются никакой работы. Постепенно каждый находит своё место.
Но отношения в некогда сплоченной семье раскалываются: красавец Рокко вступает в противоборство со своим жестоким братом Симоном. «Яблоком раздора» становится девушка легкого поведения Надя, решившая оставить работу и выйти замуж. Именно ее расположения добиваются братья. Ожесточённая вражда способна завести их слишком далеко, вплоть до убийства…
Выдающегося итальянского режиссёра Лукино Висконти можно посчитать одним из наиболее беспристрастных художников, несколько суховатых и сосредоточенных (по определению Веры Шитовой), предпочитающих скрывать своё подлинное «я». Чаще всего подобные творцы неавтобиографичны в собственных произведениях. Может быть, единственный фильм Висконти, который говорит о нём самом гораздо больше, чем все остальные вместе взятые, это «Семейный портрет в интерьере», хоть и не ставший финальным творением мастера, однако сразу же воспринятый как своеобразная «лебединая песня», его предсмертная личная исповедь.(... читать всё)
Фильм знаменует собой переход от итальянского неореализма к интеллектуальному артхаузному кино. Поэтому, с одной стороны, всё максимально жизненно и узнаваемо, многие проблемы переносятся на себя. Поиск выходцами с бедного сельского юга новой судьбы на промышленном севере — проблема всеобщая. Но осмысляется она как разрыв с патриархальными корнями. Вот почему в начале картины такое значение имеет память об отце и соблюдение траура. Поэтому помолвка Винченце для матери кощунственна, тем более что он по традиции должен был взять на себя заботу о семье, как старший мужчина в доме.
Но, размышляя о столь всеобщем процессе, Висконти не мог не обратиться к опыту литературы, и поэтому совершенно сознательно проводит параллели с романом Достоевского «Идиот». Страсть к проститутке Наде разрушает и жизнь, и личность второго из братьев — Симоне. Это, действительно, тёмная, разрушительная и неудержимая страсть, вполне сопоставимая со страстью Рогожина: она лишила его спортивных побед, ожесточила его характер. Но в условиях разрушения патриархальных нравственных норм это крушение остановить нечем.
Любовь Рокко к Наде носит совершенно иной характер: он хочет её спасти, вернуть ей надежду и смысл жизни. Даже перенеся жестокие «уроки» брата, он думает не о своей обиде, а о том, насколько та необходима Симоне. Его самопожертвование связано не только с христианскими идеалами, но и с патриархальными семейными нормами, ведь они братья не только во Христе, но и просто братья в прямом смысле слова. Хотя сам Симоне уже от этих представлений отказывается, он объясняет Чиро, что деревенская жизнь — это рабский бесконечный труд, бесперспективность, униженность.
Сначала шокирует то, что висконтиевский Мышкин — боксёр, хоть о нём и говорят, что он мухи не обидит, да и в спорт он пришёл против собственной воли, по стечению обстоятельств. Но как может выбиться в люди южанин, не получивший ни образования, ни трудовых навыков и привычек? Для Висконти это принципиально. Его герой такой «исусик» не из-за слабости и неприспособленности к жизни, как у Достоевского, он не хочет, чтобы его герой вызывал жалость, тем более что в визуальном искусстве это внешнее впечатление труднее преодолеть.
Рокко видит единственное спасение семьи в возвращении к прежней деревенской жизни, в мир столь поэтично вспоминаемой им природы, но о бедности, подневольности этой жизни он не вспоминает, да и просто практически как прокормит пять семей земля, на которой одна жила впроголодь.
Чего же добивается положительно прекрасный человек уже в двадцатом веке?
Он пожертвовал Надей, так как Симоне без неё жить не сможет, ему она нужнее, но она потеряла надежду на будущее и винит во всём Рокко. В итоге прекрасное должно погибнуть, Симоне не может позволить этому прекрасному принадлежать другому. Сам Рокко жертвует собой и отказываясь от Нади и закабаляя себя выплатой долгов Симоне.
Всем этим сложностям противопоставляется брат Чиро, который в своём понимании спасает семью, восстанавливая справедливость. В отличие от Рокко он свободен от власти страстей, и для него Симоне воплощение абсолютного зла, шелудивая овца, которую… из стада вон. Его любовь светлая, незамысловатая и жизнь такая же. Напряжением сил и воли он получает образование, устраивается рабочим на Альфа-Ромео, его вполне устраивает обычная судьба, как у всех. Этот бескрылый реалист — победитель? Но младший, Лука (тёзка автора) в финале фильма гладит портрет Рокко и мечтает вместе с ним вернуться в деревню, не приспосабливаясь в отличие от Винченце и Чиро к будущему обывательскому довольству и разъединённости, царящим в городе.
Вот только удастся ли?
Повторив эксперимент Достоевского, Висконти не находит положительных решений и к своему герою относится, пожалуй, более критически, чем Фёдор Михайлович.
Фильм очень интересно снят. Отличная режиссура, великолепная игра актёров. Мы все привыкли к экшену, а в этом фильме экшен составляют только боксёрские поединки. Всё остальное делают актёры. Возможно в некоторых моментах слишком ярко переиграны сцены, но они акцентируют внимание на трагизм ситуаций, любовь и ненависть.
А Достоевский… Сценарист явно перед написанием фильма прочитал «Неточку Незнанову». Та же проблема таланта, который зарывается в песок. У Достоевского очень талантливо описана трагедия талантливого человека, который не придать огранки свой алмаз. Но каким бы большим алмаз не был бы, без огранки он ценится не очень высоко. Так и с людьми, который имею талант, но не пытаются его развить.
В «Рокко и его братья» такой трагической фигурой выступает Симоне, который не только портит себе жизнь, но и, как говорит Надя: «Всё, до чего ты дотрагиваешься, становится мерзким».
Дальше продолжать не хочу, смотрите сами.
P.S. Не рекомендую к просмотру любителям попкорна и экшенов.
Великий фильм великого мастера. На мой взгляд лишним выглядит раздел на «братьев» — то есть отдельный епизод каждому с пяти братьев. ведь история все-одно крутиться лишь вокруг Рокко и Симона. Но при этом каждому с братьев уделено достаточно внимания. Хороший фильм. Очень хороший фильм.
Рокко и его братья. История 5 личностей. Их только пятеро. Но в целой семье будто показано целое поколение. Точно кинематограф и литература среди своих жанров имеют лишь несколько основных, а все бесчисленное множество прочих так или иначе является интерпретацией базиса. Так и пятеро братьев Паронди базисы к которым можно привести всех людей. Семейный, приземленный Винченцо, два ярчайших антипода Симоне и Рокко, зло и порядочность, оба пришедшие к распаду, разрушенные своими аддикциями, Симоне — низкой моралью, Рокко — болезненным стремлением к чистоте и порядочности. Чиро — гармония и разум. В его мире все правильно. В его мире зло- побеждается. А доброта не приводит к гибели. А Лука — это будущее. О нем как о человеке невозможно сказать ни слова. Он еще не сформировался, он еще совсем юн. Он это чистый лист, на котором судьба еще только готовится написать историю.
И одним из особенно важных моментов, который заставляет меня именно любить этот киношедевр маэсторо Висконти. То, что фильм заканчивается именно Чиро. Несмотря на то, что весь фильм мы наблюдаем столкновение Симоне и Рокко, которое заканчивается абсолютным крахом обоих, последние слова в фильме принадлежат Чиро: «Все люди должны жить так, чтобы не быть рабами других. И никогда не забывать о своем долге по отношению к другим. Но Симоне об этом забыл, поэтому он кончил так. И точно так же пагубна чрезмерная доброта Рокко. Говорят, что мир создан таким, и лучше не будет. Но я в это не верю. Я знаю, что завтра твоя жизнь будет более справедливой, более честной».
«Рокко и его братья» — неореалистичный рассказ о поколении того настоящего. Действительная реальность. За которой наблюдаешь, затаив дыханье, точно это сама жизнь. Семья Паронди — макет вселенной. В которой свет и тьма, добро и зло, сумасшествие и разум, традиции поколений и надежды на будущее — обретают лица каждого из братьев, и вот сам фильм поделен на главы, посвященные каждому брату, чтобы еще ярче раскрыть их сущность. И каждый из них живет только им отведенным ролью. А Висконти как талантливейший психолог показывает к чему приводят эти пороки, достоинства и страсти. И закрывает занавес торжеством рассудка, мира, в котором каждый выбирает свою дорогу сам: разумом и сердцем, а не инстинктами и предрассудками.
Любовь- такое светлое и яркое чувство. Кажется, что весь мир у твоих ног и море по колено. Но как ни странно именно из-за этого, наверное, самого сильного чувства совершаются самые ужасные поступки, такие как предательство близких, убийство.
Фильм» Рокко и его братья» как раз и повествует нам о этом чувстве и о его, грубо говоря, последствиях.
Режиссёру удалось в полной мере раскрыть эту тему и показать какой бывает эта любовь, если она неправильная, неоправданная. И тот безумный любовный треугольник, который мы видим на экране лишний раз доказывает, что любовь всё таки и есть то, что правит миром. И кем бы ты не был, самой первоклассной проституткой или великим боксёром — любовь может сделать с тобой что угодно : поднять до невообразимых высот из грязных будней или размазать по лестнице направленной к самому дну.
Интересно, что картина образно забита на главы, об этом нам повествуют титры, которые время от времени возникают на экране. Очевидно режиссёр сделал такие вставки, что бы подчеркнуть к какому герою обращена данная глава. Чисто со зрительской стороны эти титры особо погоды не делают, скорее их можно рассматривать как стильную режиссёрскую вставку.
Что касается игры актёров, то от блистательных Алена Делона и Ренато Сальватори просто не оторвать глаз на протяжении всей картины. Именно благодаря удачному актёрскому составу, невообразимым проницательным глазам главного героя Рокко (Ален Делон) хочется верить во всё, что происходит на экране. Все актёры прекрасны, сыграно реалистично и красиво. Красиво здесь ключевое слово. В картине просто нет некрасивых людей. От этого фильм, не смотря на все события происходящие на экране, оставляет только теплый осадок. Именно осадок, потому что проблема поставленная режиссёром всё таки задевает да и братьев жалко.
Музыка на протяжении всего фильма особо не замечается. Она есть, но воспринимается только как фон, всё внимание отбирают прекрасные глаза Алена Делона.
Заканчивается картина довольно типично для работ такого рода, но впечатляюще: пронзающая до глубины души итальянская музыка и персонаж уходящий вдаль. Красиво и как всегда беспроигрышно.
" Рокко и его братья» по истине стоящий фильм, прежде всего своей извечной темой. Думаю для фильма подошёл бы слоган» Любите, но осторожно»
История о непростых отношениях между братьями в семье Паронди была не сразу оценена публикой и приобрела свой культовый статус лишь спустя время, после показа фильма по телевидению. «Рокко и его братья» стал первым коммерческим успехом Лукино Висконти и по-настоящему большим прорывом для уже снимавшихся, но еще мало известных артистов Анни Жирардо и Алена Делона.
Мать семейства после смерти мужа перебирается из маленькой деревушки в Милан со своими четырьмя сыновьями, надеясь найти для них лучшее будущее, к пятому, самому старшему из братьев, Винченцо, уже имеющему невесту и готовившемуся к свадьбе. Не имея никаких материальных средств, все члены семьи снимают комнату на два месяца, чтобы по истечению этого срока оказаться в доме для выселенных. Каждый из них пытается найти себе прибыльное занятие: двое из братьев, Рокко и Симоне, начинают заниматься боксом.
Надя.
Симоне завязывает отношения о случайно встреченной, но сыграющей роковую роль в судьбе своих братьев, проституткой Надей.
Надя — испорченное, но совершенно несчастное создание, этакая Настасья Филипповна от-Висконти, человек, мечтающий, но не имеющий сил вырваться из своего положения. Симоне для нее — просто еще один из мужчин, и она это, не утаивая, заявляет прямо уже ослепшему от любви Симоне. И морально слабый, но желающий удержать возле себя Надю, он делает тем временем первый шаг на пути к полному атрофированию своих нравственных и моральных качеств: он соблазняет работодательницу Рокко с целью украсть ценную брошку, тем самым потенциально подставляю брата. Первый шаг на пути к разрушению семьи сделан. А Надя, поняв, что внимание Симоне становится слишком настойчивым, возвращает подарок и исчезает больше, чем на год.
Рокко.
Через год после происшедший событий пут Нади и Рокко пересекаются.
Клаудия Кардинале, снявшаяся в картине в небольшой роли жены Венченцо, писала:
«Насилие накладывает печать на твою жизнь, на твои отношения с миром, с людьми, изменяет твой характер. Вероятно, выйти из этого состояния ты можешь, если кто-то действительно захочет тебе помочь, ничего не требуя в замен. Если ты встретишь человека, который, любя свободу как таковую, возвратит тебе и твою собственную».
Таким человеком для Нади и становится Рокко, — добрый, наивный, робкий паренек, опять-таки идеальный герой Достоевского, как бы живое воплощение его идеи об идеальном человеке, о человеке, пока еще не испорченным ни цивилизацией, ни обществом. Он становится для нее опорой (и не только для нее, ведь Рокко — именно тот стержень, который впоследствии будет удерживать уже начавшую разваливаться семью. Не зря ведь Рокко тяготеет к корням, к родной земле, не раз сожалеет об оставленном доме), меняет, очищает ее внутренне.
Симоне.
Рокко и Симоне — главные антагонисты фильма. Они противоположны во всем: по своему темпераменту (хотя в начале фильма этого не заметно, ведь до приезда в Милан все братья были как бы одним целым. Но как только в отношения внутри семьи вторгается кто-то из вне, семейная идиллия разрушается. Возможно, этот «кто-то» — сама жизнь)., по отношению к себе и к окружающим их людям.
Постепенно, шаг за шагом, опускаясь морально, деградируя, Симоне теряет ту духовную связь с семьей, которая существовала изначально. По сути нецелеустремленный и подвергающийся вляниям со стороны, он растрачивает все те задатки, которые могли бы помочь ему подняться по социальной лестнице. Вмсето этого он растрачивает себя на карты, алкоголь, сомнительные компании. К боксу он уже не пригоден, несмотря на присутствующий талант. К тому же, он чувствует себя униженным и, как это часто бывает у неудовлетворенных собой и жизнью людей, всю свою агрессию вымещает на людей ближних. Он как говрит четвертый брат из семьи Паронди, Чиро, — «гнилое семя».
»… люди для того и созданы, чтобы мучать друг друга» (с) «Идиот»
Поступок, который совершает Симоне по отношению к Наде (и тем более к Рокко) — жестокий, бесчеловечный, звериный. Но Рокко, даже после насилия приподносящий Надю в жертву (кому, чему?! ) брату, ощущает виновным в проишедшем именно себя и никого другого. «А что я могу сделать? Он мой брат!» — кричит он. Более того, Рокко пытается вытащить его из того болота, куда он все вернее скатывается, сам принося себя в жертву.
- Так пусть уж она теперь тут лежит подле нас, подле меня и тебя…
- Да, да! — с жаром подтвердил князь.
- Значит не признаваться и выносить не давать.
- Н-ни за что! — решил князь: — ни-ни-ни! (с) «Идиот»
Финал… финал выглядит очень по-рогоженски, все так же продолжающий прощать брата Рокко, и Надя, Надя, замершая у дерева, напоминающая своей фигурой с расставленными руками, распятье… Есть вещи, которые нельзя прощать. Никогда.
Фильм «Рокко и его братья» — один из лучших, один из самых глубоких и значительных фильмов не только в творческой биографии Лукино Висконти, но и в мировом кинематографе вообще. Гениальная игра Ренато Сальваторе, Алена Делона и Анни Жирардо. Правда, честность. Фильм, который нельзя забыть. Я, по крайней мере, не могу.
«…такие красивые юноши, как вы, большие и сильные, находят то, что хотят. Надо только знать, что делать».
Надо только знать, что вы хотите увидеть в этом фильме. Я вижу такое кино, которое мне сейчас нравится, несмотря на недочёты; и вижу следующие составляющие, успешно досмотреть это кино до конца:
1. черно-белое время кино,
2. интерпретация темы братьев Карамазовых, одного из самых сильных художественных произведений,
3. тема спорта в жизни, как средства развития, воспитания и места, где можно выражать агрессию,
4. Делон-Жирардо.
Сага о милосердии, о необходимости всепрощения, об обществе не без уродов (с которыми, по моему мнению, надо решать жестко). Но кино, всё-таки, именно о редком мертвом чувстве прощения, которому всегда должно иметь место быть. Фильм не идеален, но смотреть лучше надо, чем начать и уснуть.
Главную роль Рокко исполняет человек, которого, наверное, всегда буду видеть в одном образе «на ярком солнце», а здесь он прямо таки Лёша Карамазов, что невероятно. Ждал от него решающего удара, но парень остался стоять на своей гармонии, злость выплескивал в боксе, весьма преуспел и семья теперь (пока) держится вокруг него. Но были и две сцены, которые считаю неубедительными (не верю, если они были, я видел бы их иначе):
1. изнасилование и последующая драка братьев (плохо, кстати, снятая),
2. плач братьев после убийства.
Такое кино сейчас не снимут, даже если захотят. Другой мир, другие люди, другие актеры. Анни Жирардо просто секси… Сейчас в цивилизованном мире интеграция, но возникает какая-то ностальгия — вернуться в родные края, что-то про это говорит Рокко в окончании… Как-то нерешительно, бессвязно, но сильно. Это был тост, как желание вернуться назад ко всему хорошему или, по крайней мере, не забыть про это.
Лукино Висконти, сблизившийся в годы Второй мировой войны с итальянскими коммунистами, стремился с максимально возможной достоверностью отражать факты и события из жизни рабочего класса и городских низов. Основной упор в его киноработах делался не на отвлеченные идеи, а на чувства персонажей. Его фильмы про проблемы «маленьких людей» сняты с максимальным состраданием и гуманизмом.
«Рокко и его братья» — яркий представитель эпохи итальянского неореализма, в фильме отсутствует какой-либо назидательный элемент. Так как мораль общества и правила поведения меняются с течением времени, значит, фильм, не загнанный в определённые рамки, будет востребован даже по прошествии множества лет. Эта драма — криминальная, да еще с эпическим оттенком — по сути, почти отсылка к великим трагедиям античности и произведениям Достоевского.
Хотя фильм о семье в целом, каждому брату уделена своя «глава», а точнее, пятая часть от трёхчасового экранного действа, большинство событий происходит с участием героев Алена Делона и Ренато Сальватори — Рокко и Симоне. Блестяще исполнив роль наивного мечтателя Рокко, тогда ещё молодой Ален Делон приобрел широкую известность.
После смерти мужа Розария Паронди вынуждена в одиночку воспитывать пятерых сыновей. В поисках лучшей доли бедное семейство из нищей южной деревушки перебирается в промышленный Милан. Старший брат Винченцо, поглощенный будущей свадьбой, был застигнут врасплох семьёй, свалившейся как снег на голову. Поиски жилья и любой работы занимают всё время Рокко и его братьев.
Поначалу их даже трудно отличить друг от друга — все в одинаковой потрёпанной крестьянской одежде, все примерно одного возраста, однако общая жизненная неустроенность накладывается на кардинальное несходство характеров, провоцируя конфликты в некогда дружной семье. В историю взаимоотношений горячих сицилийцев Рокко и Симоне вмешивается любовь к очаровательной Наде. Лишь младший Чиро — единственный, кто предугадывает крах семьи Паронди…
Италия в фильме Висконти показана в приглушённых полутонах. С солнечных полей итальянского Юга семья Паронди попадает в большой город, где только деньги играют важную роль. Среди боев на ринге, тёмных миланских переулков и душных комнатушек для бедных разворачивается тонкая психологическая драма, где всей жестокости Симоне противостоит ангельская доброта Рокко.
Этот кинороман — великолепная экранизация произведения Джованни Тестори о семье, члены которой постепенно теряют свои корни, свою любовь и доверие к окружающему миру, в начале 60-х был актуален как никогда, да и сейчас ничуть не устарел. «Рокко и его братья» — это одна из лучших картин Лукино Висконти, ставшая классикой мирового кино.
Мощная семейная сага, вольная интерпретация произведений Достоевского.
Приехав в промышленный Милан фактически из другой страны — отсталого итальянского Юга,- братья Паронди сталкиваются с поиском своего места в этом новом мире: жилья, работы, любви.
Как бы передавая эстафету в каждую следующую часть картины, братья передают друг другу свой опыт. От старших, Винченцо и Симоне, к младшим — Чиро и Луке.
Спокойный семейный быт Винченцо еще отдает старыми патриархальными нотками. Старший брат пытается помочь младшим, но, живя отдельно, делает это несколько отстраненно.
Большой город ломает следующего — Симоне, который добивается некоторого успеха на ринге, но, не имея внутреннего стержня, не в силах противостоять соблазнам, и после первых же неудач на профессиональном и личном фронте спивается, идет на преступления, опускаясь все ниже и ниже.
Интересно, что и в боксе, и в жизни агрессивность и несдержанность Симоне выражаются как компенсация за предыдущие унижения, бедность, скрытую гомосексуальность.
Рокко, ключевая фигура киноромана в исполнении молодого Делона, с виду холоден, но на самом деле он очень чувствителен, наивен и живет возвышенными идеалами. Ни армия, ни личные потрясения, ни успех в боксе не меняют главных качеств Рокко — любви к своим братьям, жертвенности, всепрощения.
Но эти безусловные добродетели, не подкрепленные мужеством, силой духа, способностью взять на себя ответственность за судьбу других, что является признаком истинной доброты, приводят к гибели дорогих для Рокко людей. Истинной жертвой в фильме является проститутка Надия, роль которой великолепно исполнила еще молодая, но выглядящая очень опытной Анни Жирардо. Даря и отбирая у нее надежду на счастье, Рокко толкает ее в пропасть.
Вот уж поистине, благими намерениями вымощена дорога в ад.
Соответственно, Рокко мог бы стать, но фактически не является связующим звеном между Симоне и младшими Паронди; его поступки — одна из крайностей, в которую не впадает трезвый и прагматичный человек.
Например, такой как Чиро. Выучившись на ошибках старших братьев, находясь на пороге первых успехов, он первым сделал правильные выводы и адаптировался к новой жизни.
«Рокко и его братья» — один из тех фильмов, которые, даже в том случае, если не нравятся какими-то мелочами, в целом оставляют мощнейшее впечатление.
Бережно снятые, наполненные драматизмом сцены, потрясающая надрывная игра актеров, музыка Нино Роты и открытый финал — настоящая классика мирового кинематографа.
