Ну что ж… Фильм, на мой взгляд, неглубокий, поэтому разбирать по косточкам его смысл я не считаю нужным. Да и можно ли ожидать какого-то хитросплетения человеческих чувств и взаимоотношений от сказки, пусть это даже и сказка для взрослых? На то она и сказка, чтобы чётко давать понять, где добро, а где зло. В фильме всё это подано на тарелочке с голубой каёмочкой и даже многолетний конфликт между братьями очевиден в своей причине, развитии и кульминации. Мне вся эта история показалась довольно незамысловатой, хоть и оформленной в соответствующем задумке стиле. Хотя я наверное была бы в полном восторге от этого фильма лет так 10 назад.

Что касается антуража… Мрачные декорации, создающие мистическую атмосферу, не менее мрачные жители деревни(ну оно и неудивительно, если учесть, что у них там всякая чертовщина творится, дети пропадают…), чисто сказочный лес со всеми полагающимися атрибутами… И среди этого всего — какая-то расфуфыренная публика в лице французов, Ковальди… Да, понятное дело, он отыгрывал роль шута. Но только на этом мрачном фоне как-то нелепо смотрелось. Ну, для меня во всяком случае. Действие то походило прям таки на триллер, то вдруг снова съезжало на неуклюжую комедию. Хотя актёрская игра неплоха, совсем неплоха. Просто она была сама по себе: обстановка отдельно, актёры отдельно. Подкачало, одним словом.

Мэтт Дэймон и Хит Леджер(братья Гримм) в свою роль вжились, смотрелись вполне органично. Леджер своего персонажа всё-таки сумел сделать более интересным, даже в чём-то трагичным, актёрская игра на высоком уровне. Мэтт же особо не впечатлил, но учитывая харизматичность и острый сарказм, можно сказать, что справился. Дуэт спасает ещё и то, что братья дополняют друг друга, именно благодаря тому, что они вместе, их образы становятся завершёнными.

О роли Моники Белуччи много сказать нельзя, но её появление и пребывание на экране было ярким и красивым, впрочем, как и всегда. Эта актриса с её мистической красотой идеально подходила на роль злой королевы, и представить на её месте кого-то другого сложно, да и не нужно, ибо она сделала финал картины более запоминающимся. Но мне намного больше понравилась работа Лены Хиди, которая сумела показать свою героиню сильной, мужественной и уверенной в себе девушкой. Беллучи, конечно, неподражаема, но «Чертовка» близка мне по духу. Особенно понравилась сцена сдирания шкурки с кролика, оставляет сильное впечатление.

Лично мне чего-то не хватило… А может быть я просто уже выросла из возраста, когда мне нравились подобные работы. В любом случае стоит отдать должное стараниям актёров, режиссёра и всей съёмочной группы за попытку создать красивую сказку. В принципе, попытка удалась. А вот глубины конфликтов и сложностей характеров персонажей не хватало. Но для осеннего вечера в компании друзей картина вполне подойдёт.

К братьям Гримм, как к сказочникам, у меня претензий нет. К братьям Гримм, как к лингвистам, у меня глубокая личная неприязнь. Особенно к Якобу. Просто ненавижу его закон о сдвиге согласных.

Но чем так могли насолить Вильгельм и Якоб Терри Гиллиаму и Эрену Крюгеру ума не приложу? Бедные, бедные братья Гримм. Хорошо, что им не довелось дожить до такого фильма о самих себе.

Однако ж, если героев воспринимать не как конкретных братьев-сказочников, а как некие отвлеченные персонажи — фильм смотрится очень и очень ничего.

Собственно говоря он, как и все прочие работы Гиллиама вызывает у меня острое чувство отвратительного-удовольствия. Есть в них и то, от чего желудок переворачивается, и есть еще нечто, что не дает возможности оторваться от экрана.

«Братья Гримм» — история очень мрачная. А временами, можно сказать, что и мерзкая. Но мерзость эта — ели можно так выразиться, не отвратительная. Наоборот. Она жутко притягательная.

Перед нами лента, в которой все безупречно-отвратильно. Я не ругаю. Просто даю определение. Поскольку практически все здесь четко и безупречно выверено, но в то же время, предательский ком так и стоит в горле. «Братья Гримм» — это сказка, но сказка взрослая. Которой все мое существо желает сторониться, но никак не может устоять перед ее притягательностью.

Иногда, когда мы читаем книгу или смотрим фильм, и изначально не имеем никакого представления, что скрывается под обложкой, шок и удивление нас от предмета чтения или просмотра отвращают. Удивление и неожиданность в первую очередь вызывают наше несогласие и неприятие. Поэтому, если вы всерьез настроились на биографический фильм — поостерегитесь. Биографией тут и не пахнет.

Зато здесь есть отличные актеры, прекрасные костюмы и великолепные кадры.

Наслаждайтесь!

8 из 10

В детстве ходим за истиной к учителям,
После — ходят за истиной к нашим дверям.
Где же истина? Мы появились из капли.
Станем — ветром. Вот смысл этой сказки, Хайям! (с) Омар Хайям


Тяжело начинать отзыв о фильме, который впечатлил. Впечатлил своей высокоуровневой и тонкой актерской игрой, легким сюжетом и чудесным миром специфической волшебной реальности германских легенд и мифов. Терри Гиллиам всегда был сказочником «номер один» для широкого круга любителей эпосов и экранизаций. Его фильм «Братья Гримм» — красочная сказка о темных началах, добре, любви и чудесах, преподнесенная прекрасными актерами и дополненная великолепными декорациями. Режиссер удачно создал эту загадочную и темную атмосферу отнюдь не добрых сказок братьев Гримм, вырисовывая в каждой детали элементы эпосов. Темный лес, с его пугающими шорохами, живым деревьями и ощущением паранойи в каждом шаге — классический жанровый момент сказок немецкого эпоса. Терри Гиллиам нарисовал перед зрителем страшную картинку не только самой сказки, но и бедной крестьянской действительности тех времен. И на этом фоне мы встречаем двух главных героев, таких разных и таких родных.

Вильгельм Гримм(в исполнении Мэтта Деймона) — разносторонний материалист, представляющий отнюдь не полную противоположность своему брату. Мэтт рисует своего героя смелым и находчивым человеком, однако у зрителя не раз возникает сомнение в его храбрости. Вилл винит брата своего, Якоба, в смерти сестры, жалуется на его поведение и заявляет, что мечтает избавится от его компании скорее, но когда наступает опасный момент, он готов пожертвовать жизнью, чтобы спасти своего Якоба. Острое противоречие мировоззрений между братьями является практически основным конфликтом фильма, однако их братская любовь пройдет через любые испытания, ибо братья Гримм — двое потерянных в пространстве бедной Европы родных человека, пытающиеся заработать на жизнь тем, что умеют делать лучше всего.

Якоб Гримм(в исполнении Хита Леджера) сразу влюбляет в себя зрителя. Разве нельзя не симпотизировать этому мужчине-ребенку с книгой сказок в руках, сидящему на стуле и качающему ногами. Хит почувствовал своего героя в каждой детали: как ребячески ведет себя Якоб, как оглядывается, как влюбляется и боится, как преданно верит в сказки. Увлечение Якоба сказками имеет фанатичный характер, порою зрителю кажется, что герой Леджера психически болен, но вот вновь и вновь он расплывается какой-то детской полу-улыбкой, прощающей все и всех. Зрителю жаль Якоба из-за этих проклятых бобов, из-за того, как относится к нему брат, завязывая кульминационный конфликт, но Якоб любит брата своего, даже отдает ему девушку мечты своей, возращается к сказкам.

Сюжет фильма классичен для фэнтези. Удивляя уникальной атмосферой, он впечатляет сгустившимися красками пугающей реальности страшных сказок, страшной ведьмой, оказавшейся великолепной Моникой Белуччи, темным лесом. Сюжет не стоит на месте. Постоянно развиваясь, он без остановок ведет в концу, и лишь под титры ты задаешь себе вопрос: «Боже, а что же будет дальше?». Эксцентричный в каждом кадре фильм несет широкий моральный спектр: от проблем между братьями до жестокости военачальников и мести природы. Мораль не стучится в окна сознания нашего, она проникает туда мелкими шажками кошки, приотрывая двери и затворяя их вновь, пока мы наслаждаемся действительно увлекающем действием.

Фильм-фэнтези высочайшего класса, с уникальными актерами и неповторимой атмосферой должен, просто обязан, быть просмотрен вами хотя бы один раз.

10 из 10

При всей своей лёгкости и кажущейся незамутнённости, картина «Братья Гримм» всё же оказывается липким киселём, и чем-то схожа с реакцией от передозировки наркотиков.

И это всё в закоулках сознания одного из самых нестандартных среди популярных режиссёров современности. Скажем всего два слова: «Монти Пайтон». Больше к ним лучше не возвращаться.

Но в чём-то Терри Гиллиама можно и поблагодарить. Наверное, в бесстыдном стёбе над любимыми сказками. Гензель и Гретель так и не дошли до домика с пряничной крышей и сахарными окнами. Красная шапочка не донесла пирожки бабушке. Кто-то оторвал роскошную косу Рапунцель. Звучит почти как какой-нибудь молодёжный бунтарский эпос про школьника-двоечника, которому нужно отправиться в прошлое и уничтожить Пушкина, чтобы не учить в школе его стихотворения.

Но молодёжью здесь и не пахнет. Наоборот создатель, складывалось впечатление, пытался выжать из кадра любой намёк на время. Чтобы зритель лишние часы не думал о какой-либо достоверности и правдоподобности. Хотя тут, на стыке ссылок на Наполеона и бессмертной сказки, сами по себе всплывают в голове классические любимые словечки, вроде «самодур», «доложи» или «лукошко».

Но вот тут-то Терри и ловит зрителя, а точней наоборот ослабляет хватку и теряет бдительность. И здесь уже в принципе промах именитого режиссёра в выбранной теме. Воссозданный с карикатурным рвением мир слишком густ и вязок, чтобы можно было в него окунуться и вынырнуть. Персонажи живые, но царящая вокруг жестокость отпугивает, вызывает отторжение предложенной реальности, как клонированная почка. А нагромождение сюжета вовсе не срастается в целостную фигуру и так и остаётся кучей вещей, которые когда-то были ценными.

Жажда абсурда сыграла плохую шутку с Гиллиамом в его высокобюджетной работе. Гиллиам вообще любит немного побредить. Но раньше, то ли рамки были шире, то ли бред он держал под контролем. Но за кое-что всё-таки хочется обидеться. В сказке умирать должны лишь плохие персонажи. На смертях любых нейтральных персонажей никогда нельзя заострять внимание, а гибель хорошего человека должна происходить под ни на что не отвлекающиеся слёзы, траурную музыку и пафосные речи. Ведьма должна прожариться до хрустящей корочки в печке. Волку обязаны вспороть брюхо. Снежная королева должна растаять. Но, когда головы достают из корзин, когда мыши летят в мясорубку и расчленённые тела валяются в лесу … сказка умирает. Это понимал даже Тим Бёртон, главный сказочный дьявол кинематографа.

И среди всего этого театра бескровной жестокости, яркого паясничества и угловатой фентезийности, единственным глубоко позитивным плюсом оказался Петер Стормаре, мастер пыток Кавальди, эволюционировавший на протяжении всей ленты и затмивший даже заглавную парочку, претерпевающую бунт мечты против реальности. Казалось бы, жестокий, карикатурный, не несущий в себе особого смысла персонаж, но ради одного только него можно с интересом пересмотреть картину.

Но сказка действительно перерастает в абсурд. С плохой стороны. Терри своего добился. Разыграл продюсеров, раскрутил их на кругленькую сумму и переступил через непереступаемую черту. Хочется верить, что это был план прикрытия. Или шутка над самим собой. Или шутка над фанатами.

Помню, увидев первый раз по телевизору «Братьев Гримм», этот фильм довольно сильно заинтересовал меня. Но смотрел я его не сначала и не до конца. Сейчас наконец-то пересмотрел. Правда эмоций получил на порядок меньше.

Фильм однозначно заслуживает внимания, ибо сказками, не ориентированными на публику младше 13 лет, Голливуд не изобилует.

В «Братьях Гримм», как мне кажется, излишне много, так называемых, человеческих сцен. Это ведь сказка. Чем больше в ней сверхъестественного, тем она увлекательнее. Вспомните любые сказки. Там человеческая часть — всего лишь прелюдия и ничего больше. А тут, больше всего запомнились только два эпизода: с колодцем и с башней (хотелось бы расписать поподробнее, но спойлеры не есть хорошо). Компьютерная графика в большинстве случаев довольно старомодна и чересчур заметна, но фильм от этого не перестаёт быть интересным.

Единственное, что не люблю — так это, когда исторических личностей превращают в непонятно кого. К слову, Мэтту Дэймону, по-моему, очень подходит играть эдаких эгоистичных гуляк (иногда эгоистичных до определённого времени).

Вывод: Смотреть всем, кто любит сказки и хочет просто хорошо провести время. Не рекомендую особенно впечатлительным, и смотреть в присутствии маленьких детей (не знаю как сейчас, а меня бы это в детстве надолго бы напугало).

8 из 10

P.S. Заголовок рецензии никоим образом не относится к фильму.

От Терри Гильяма ожидала чего-нибудь более интересного, саркастичного что-ли. Не вышло. Получился у него качественный, коммерческий, развлекательный фильм. Тем не менее посмотрела его не без удовольствия, посмеялась.

Хороши декорации, костюмы. Актеры замечательные. У них получились забавные, смешные персонажи, а большего от них видимо и не требовали.

Терри Гиллиам… Кто не смотрел его фильмы — тот понапрасну тратил время. Он — один из крупнейших независимых режиссеров, но в этом фильме он растерял свою независимость, потому что делал фильм он по настоянию продюсеров, т. е. так, как они хотели. Поэтому, получился нетипичный для него фильм…

Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны — довольно живой, интересный и красочный фильм с великолепной актерской игрой. С другой — после просмотра остается чувство, что фильм получился каким то детским.

Такое чувство, что Гиллиам схалтурил, просто сняв много кусочков их различных сказок, не привнеся в него свою толику гениальности.

Уже был в мире один фильм, в котором были просто перемешаны кусочки из различных сказок — «Десятое королевство», но там все смотрелось как то органично, да и персонажи гениальные были. А здесь все это отсутствует.

Я слышал, что Гиллиам в одном из интервью говорил, что ему продюсеры не давали снимать фильм так, как он хотел. Может по этому фильм и получился таким. Хотелось бы в это верить. Не хотелось бы, чтобы Гиллиам растратил свой режиссерский талант на предыдущих работах.

Но с первой стороны, так сказать — «оптимистичной», фильм получился очень даже ничего. легкий, забавный, красочный, красивый. Актеры, как я уже сказал, играют отлично, особенно Стормаре и Леджер.

И все же, фильм намного больше понравился, нежели наоборот. Посмотреть можно.

7 из 10

При просмотре фильма, надеялась увидеть что-то более мягкое, а не такой жесткий триллер, ведь фильм находился на диске с детскими фильмами. Но это по сути не так уж и важно. Фильм неплохой, мне понравился.

Первый раз смотрела все мистические сцены с азартом, но вот при вторичном просмотре немного прикрывала глаза. Было уже как то не по себе.

Эффект сказки конечно присутствовал, но он был приглушен, массивностью триллера. Это немного осложняло просмотр.

В фильме конечно подкупает звездный состав: Хит Ленджер, Метт Деймон, Моника Белучи, Лена Хиди и др. великолепно исполнили свои роли, претензий нет, в принципе и к фильму у меня претензий как таковых нет, просто он оставил после себе не понятные впечатления.

9 из 10

Фильм мне понравился. Особо постарались гримеры, костюмеры и декораторы, а также создатели компьютерной анимации. Ведьма-ассистент, заколдованная королева-старуха, волк-оборотень, бабушка-жаба, ползущие корни и ветки, летающий платок — все выглядит настоящим. Хотя с перемещающимися деревьями и человечком из колодца подкачали.

И промозгло-сказочная атмосфера «средневековой» деревни передана замечательно. Темные дома, мокрые улицы, светильники-факелы, вороны, топоры и вилы в руках жителей, их простая холщовая одежда — все настраивает на определенный лад. И переносишься туда. И боишься вместе с героями в заколдованном осеннем лесу…

Отдельно об актрисах — Моника Белуччи действительно красивая женщина, но Лина Хэди, сыгравшая Чертовку, на мой взгляд не уступает ей в красоте…

Для людей, не имеющих отношения к философии, основным философским вопросом является «Верить или не верить в Деда Мороза?». Волшебство привлекает нас с детства, и люди науки иногда считают, что психологически каждый из нас — вместилище сказочных штампов (см. «Игры, в которые играют люди» и наоборот Эриха Бёрна). А люди кино иногда собирают эти штампы в кучу и хорошенько над ними издеваются (см. «Братья Гримм» Терри Гиллиама).

«Братья Гримм» препарируют европейские представления о волшебстве, что позволило сделать весь фильм в едином стиле. Несмотря на размах и бюджетность постановки, детали в кадре и атмосфера очень чётко дают почувствовать, что это кино авторское, а не безымянно-блокбастерное. Другая характерная черта «Гриммов» — они постоянно чем-то удивляют. На протяжении фильма успеваешь и задуматься, и поржать до колик, и хорошенько испугаться. Есть моменты и на грани фола — эпизод с котёнком, например, абсолютно аморален, но придаёт действию нужную, характерную остроту, как перец — плову.

В «Братьях» очень явственно ощущается духовное родство с «Секретными материалами». Гриммы, по сути — это такие Малдер и Скалли 19 века, психологически порой более основательные, чем большинство реальных людей. Они потеряли в детстве сестру из-за того, что младший — Яков — поверил в «волшебные бобы» и отдал проходимцу последние деньги. Он не мог не поверить, потому что ожидание чуда — неотъемлемая часть его сущности. А страший брат Уилл не смог ни понять его, ни простить на протяжении половины жизни, потому что по старшинству всегда был ответственен за младших брата и сестрёнку и не позволял себе полагаться на чудо.

В основе шуточно-сказочного фильма лежит психологический конфликт, и кульминация «Братьев» — вовсе не омоложение Моники Белуччи, как очень хотелось бы думать. Кульминация — это когда братья летают под потолком старой башни, целя кинжалами друг другу в грудь под действием колдовских чар («Ну чиста матрица!»). Ловушка захлопнута, и чары выводят братьев из игры на всё протяжение судьбоносного лунного затмения.

Матерьялист-Уилл чётко осознаёт это, а его идеалист-брат, вероятно, надеется на чудесное спасение. И именно это понимание неразрешимости ловушки и психологическая ответственность вкупе с рассудочным осознанием того, что битва идёт на «волшебной», а не материалистической территории, и заставляет Уилла пожертвовать собой ради благой цели. Это и есть настоящий апогей сказки — то, ради чего она затевалась, — и разрешение психологического конфликта! За эту сцену хочется пожать руку Терри Гиллиаму и произнести: «Бинго!».

Характер девушки-«чертовки» тоже психотипичен: она сильна во всём, что сделала смыслом своей жизни. Но что заставило её выбрать своим смыслом «охоту на ведьм», погубивших её семью? — Боль. Обратная сторона боли — неуязвимость, потому что когда нет жизни без кого-то, очень легко пожертвовать собой ради него, и нет преград для преодоления опасностей.
Но подвох здесь в том, что такие «неуязвимые» зависимы от тех, без кого они жизни не мыслят, и обратив утрату — в обретение, а боль — в любовь, неуязвимость превращаешь в слабость.

Эти три персонажа составляют «достоверный» костяк фильма, а все прочие по отношению к сюжету — декорации, куклы на верёвочках. Даже Моника, что на-свете-всех-милее (ну кому было доверить эту роль, кроме как ни ей?), по сути, играет здесь всего лишь роль мебели.

Заговорив о неуязвимости-слабости, хочется продолжить эту тему вопросом: если девушка-одиночка уязвима своей болью, кто же может быть реально неуязвимым в большинстве ситуаций? На этой составляющей держатся много тандемов и картин, как вы поняли. Братья-противоположности, черпающие силы в своих вечных сходстве и борьбе!

Идеальный случай — когда эти сходство и борьба выражены не двумя личностями, а постоянно тлеют внутри одной. Но тогда это был бы уже не ироничный мир Терри Гиллиама, а какой-нибудь жестокий и реальный мир обитания киношного сверхчеловека (привет Джейсону Борну с его тёмной и светлой сторонами)).