Член преступного могущественного синдиката должен заплатить своим боссам 130 тыс. долларов. Поэтому он приглашает Портера на дело. Вместе с ним и его женой они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги.
Но жене Портера подлый мафиози подсовывает фотографию мужа в объятиях проститутки, и супруга всаживает в благоверного пулю за пулей. Сочтя его мертвым, они забирают деньги и уезжают. Однако Портер не умер и через пять месяцев вернулся, чтобы расплатиться — вернуть свои деньги и отомстить.
Очередная экранизация книг Ричарда Старка, под именем которого скрывается Дональд Уэстлейк. Многие режиссеры снимали фильмы по историям про профессионального вора Паркера. И каждая имеет своего героя, которого зовут по-разному, но только не Паркер.
В данной картине это Портер. И играет его Мэл Гибсон. Он сыграл просто блестяще! Отстраненный взгляд, ему плевать на все, что происходит вокруг. На все, кроме того, что непосредственно относится к нему самому. Например, если кто-то хочет его убить. Тогда следует незамедлительная ответная реакция. И кто-то умрет.
Другие актеры тоже постарались. Они смогли вдохнуть в свои персонажи полноценные жизни. Картер с менторским тоном и голосом, похожим на камешки, которые катятся в дождь по водосточной трубе. Два продажных копа, играющие в азартные игры, имеющие большие долги и мечтающие купить большую яхту. Вэл Резник, извращенец-садист, который, благодаря этим заслугам, является членом Синдиката. Фейфаркс, Стегман, Перл, чертов доставщик-торчок… Все персонажи имеют индивидуальный оттенок. И никто из них не является положительным с моральной точки зрения. В этом мрачном мире каждый понимает, как все устроено. И он пытается оторвать кусок побольше. Порой зубы при этом ломаются. А денег на вставные может и не быть.
Музыка также задевает за живое. Начальные аккорды создают ритм. Блюзовые классические композиции напоминают криминальный триллер «Кровь за кровь». И эти мелодии органично вписываются в окружающую обстановку.
Может, не зря режиссер поссорился с продюсерами и покинул проект. В итоге есть два фильма «Расплата». И оба они хороши. Главное, что зритель может наслаждаться ими бесконечно.
«правило N1: Всегда будь благодарен за то, что удалось поиметь»
Своими словами
Нуар (от французкого noir — «черный») — термин, введенный французскими критиками в 1946 году для обозначения жанра криминальных фильмов с густой атмосферой безысходности и пессимизма. Признаками этого жанра являлись криминальный сюжет, наличие большого количества цинизма и самобичевания, мрачная атмосфера (куда же без нее), определенного уровня жестокости и часто отсутствия всякой грани между героем и злодеем.
Расплата Брайана Хелгеленда, отличного сценариста (Секреты Лос- Анджелеса), стала его первой попыткой на режиссерском поприще (пусть и не до конца), и принадлежит к так называемому «нео-нуару» — современным фильмам, на которые явно оказал влияние сам жанр «нуар». Почему не до конца? К концу съемок, Брайан из-за разногласий со студией напросто ушел из проекта, оставив все свои наработки, что, в конечном счете, обернулось пересъемкой трети фильма и наведением на него лоска для массовой аудитории.
Bad to the bone
Плохие парни. Кому не нравятся антигерои, особенно если они имеют свою систему ценностей, бандитскую честь и чувство преступной справедливости. Абсурд? Но что, если в фильме нет положительных персонажей или внимание акцентируется не на них, а может, они вообще представлены эпизодически. Во многом благодаря выписанному характеру и актерской игре мы влюбляемся в персонажей, и если образ негодяя выполнен безукоризненно, мистеры «белые чулки» уходят в безызвестность. Таким негодяем и является Портер — главный герой картины в исполнении одного из главных голливудских бунтарей — Мэла Гибсона.
Портер — подонок, но подонок необычный. Всегда находится на лезвии бритвы и позволяет себе шутить и совершать абсурдные поступки, глядя смерти в глаза. Чертовски упрям и невероятно живуч, философ на криминальные темы и настоящая заноза в заднице. Циничные изречения и черные шутки также по его стилю Мошенник, вор, грабитель, шулер, убийца. Но к нему проникаешься любовью с первых кадров, конечно, во многом благодаря прекрасной игре Мэла Гибсона.
«Да, это Портер, у него дерьмо вместо мозгов»
Может показаться, что в Портере чересчур преобладает фатализм, и вообще иногда он ходит по самому краю, в нем нет никакого чувства меры, куда ему можно, куда нет. Кажется, что он откровенно глуп, но все гораздо глубже. На протяжении всей картины он играет этакий джаз потерявшего практически все в жизни, своеобразную импровизацию своими действиями, которые вытекают одни из других, а несколько ходов «шах и мат» и вовсе заставят улыбнуться даже самого черствого человека. А еще Портер знает, сколько стоит его жизнь — ровно 70 тысяч долла… простите, кусков. Но его никогда никто не слушает, а зрителю все хочется спросить, да сдались ему эти деньги.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Как вы уже могли догадаться, действие происходит в Нью-Йорке (по-настоящему большинство сцен снималось в Чикаго). Именно прообраз Нью-Йорка, не считая Чикаго, конечно, стал тем краеугольным камнем для действий многих картин подобного криминального оттенка, особенно в рассвете жанра «нуар» в 40—50-х годах прошлого столетия. Арт-дэко стиль, который выражается в частности в тех высоченных гигантах-небоскребах, шпилями, уходящими в небо самой темной ночью. Фрэнк Синатра и джазовые композиции, так ненавязчиво дополняющие и без того цельную атмосферу фильма. Серо-синяя палитра, оттеняющая каждую сцену и персонажа, как бы говорит нам, что все это происходит в другом мире, в другом Нью-Йорке, где нет принцев на белых конях, нет друзей, нет даже настоящей принцессы, зато есть Портер, нахлебники в виде продажных полицейских, проститутка, ставшая для Портера принцессой; это мир, где можно «выбить» 70 кусков даже из самых опасных криминальных авторитетов в городе.
О Режиссерской версии
Как уже было сказано, в процессе съемок Брайан Хелгеленд выбыл из проекта, и треть картины пришлось переснимать, однако, в 2006 году, компания Paramount разрешила ему представить на свет ту версию картины, которую он задумал изначально.
В режиссерской версии фильм в прямом смысле начинает играть новыми красками: исчезает оттеняющий фильтр, благодаря чему все происходящее смотрится куда жизненнее. Музыка становится на порядок грустнее и медлительнее. Была основная наигровка бодрая, да стала томная. Пропал и закадровый голос Портера, отпускающий критику и собственные мысли, вследствие этого практически исчез и юмор. Начальная сцена с доктором вовсе пропала, вместо нее помятый Портер возвращается спокойным шагом в город по туманному мосту. Также появились новые сцены, а старые перекроены на новый лад, в частности появилась сцена избиения жены Портером, что к слову только подливает масла в огонь и настраивает на новый лад, апогеем чего, естественно, является новая концовка фильма, а это примерно 15 минут хронометража. Жестоко, прямо в лоб, без всяких сожалений. There is no happy endings.
Пролог
Вы наверно спросите, а какая версия лучше? На этот вопрос нет однозначного ответа. Обе хороши и вполне самостоятельны. Автор этих строк смотрел обе версии в промежутке около года, сначала шла «обычная», и от обоих получил удовольствие. И все-таки их объединяет одно: одинаково проникаешься симпатией к негодяю Портеру и даже к парочке продажных полицейских. Ну скоро пенсия, а яхты то нет.
Представьте себе, что в функционирующий механизм преступного синдиката, который функционирует практический без сбоев и держит путь как локомотив поезда, вмешивается некий Портер, который просто-напросто хочет вернуть себе свои семьдесят тысяч зеленой валюты, и, похоже, его ничем не спугнуть.
Кто такой этот Портер в виртуозном исполнении Мэла Гибсона режиссеры Брайан Хелгеленд и Джон Мир нам не рассказывают, зато всяческими путями приводят зрителя в ступор и до раскаленного предела вызывают зрительское желание узнать этого персонажа. Удивительно, как этот долгострой под названием «Расплата», ввиду множества неблагоприятных факторов в момент съемок, оказался на финишной прямой, да и еще в качестве триумфатора.
А хвалить фильм есть за что, он снят в необычном стиле и в тот же момент не перестает быть качественным боевиком и криминальным триллером. Многим, наверное, показалось, что в данном жанре братья Коены, Квентин Тарантино, Гай Ричи сказали уже все, но после просмотра приятно осознавать подобную ошибку, и картина «Расплата» приятно удивила.
Получился универсальный и динамичный фильм, притягивающий своей зрелищностью не с помощью пиротехники, а именно действий. «Правильный» перевод от Дмитрия Пучкова это бесспорно неотъемлемая часть восприятия картины, однако отнять уникальность у авторов фильма «Расплата» не удастся.
Именуемый семя, как Портер, настойчиво скрывая своё имя, профессиональный вор поставил себе принципиальную цель: вернуть свою нечестно заработанную долю, которую мистер Вел Резник сразу перед уходом забрал в свой карман. Пока из Портера извлекали две пули, все думали, что он так и остался лежать не земле и захлёбываться в собственной крови. Жена, которую запутали, и которая стреляла в собственного мужа, вскоре скончалась от передоза, а воскресший Портер, которому было уже нечего терять, с закрытыми глазами попёр против всего синдиката, с одной лишь целью — расплаты.
Фильм очень лёгок для просмотра. Очень легко переваривается всё то, что творится на экране. По сути своей происходит там одно и тоже: Портер калечит тех, кто молчит, потом идёт на следующую точку, разбирается там, потом опять калечит тех, кто может сдать своих, опять идёт на следующую точку, там разбирается и так далее… — типичный такой боевик, не содержащий внутри себя чего-то заумного. Но есть один факт, который уносит «Расплату» в большой плюс, в отличии от остальных менее удачных боевиков: фильм очень поднимает настроение благодаря своей лёгкости, благодаря Гибсону, не смотря на всю жестокость, которую допустили в фильме.
Два отбитых молотком пальца Мела Гибсона не стали помехой для веселья. Всё равно было весело…
Расплата» наравне с «Секретами Лос-Анджелеса» является моим любимым творением, снятым в жанре «черного детектива». Облечённый в сдержанную цветовую гамму, искусно стилизованный фильм Брайана Хелгеланда поразил меня мощным темпом развития сюжета, который без прелюдий набрал резвый динамичный ход и не сбавлял оборотов до самых финальных титров.
Остроумная интрига, черный юмор вкупе с настоящим аттракционом реалистичной жестокости и цинизма, потрясающая операторская работа Эриксона Кора сделали «Расплату» настоящей квинтэссенцией всего того лучшего и качественного, что может вобрать в себя жанр криминального триллера.
Фильм не отпускает от себя ни на минуту, события развиваются стремительно и бескомпромиссно, в образах персонажей, их поступках, в каждом движении столько притягательного агрессивного «черного» стиля, что начинаешь симпатизировать всем без исключения героям. Настолько классно у создателей получилось прорисовать каждый персонаж, от мимики и манеры поведения до отдельной детали одежды.
Ну и, конечно, козырная карта «Расплаты» великолепный актерский состав, очень удачный и убедительный кастинг.
Мел Гибсон в образе циничного, наглого, безжалостного. но в тоже время обаятельного и принципиального бандита по имени Портер с легкостью и азартом громящего целый преступный синдикат, выглядит просто шикарно, роль играет с небывалым упоением, непринужденно и очень харизматично.
Лучшая, на мой взгляд, за всю карьеру, роль Грегга Генри, великолепно исполнившего роль садиста и закоренелого подонка Вэла Резника. Актеру удалось создать непревзойденный типаж с чертами отпетого мерзавца и очаровательного шута. Прекрасная игра, особенно в дуэте с Гибсоном.
Парочка продажных полицейских в исполнении Билла Дюка и Джона Гловера — совершенно карикатурные образы, вызывающие смех и жалость в своих безрезультатных попытках потягаться силой и сообразительностью с умником Потртером, который всегда оказывается на шаг впереди них.
Работу Люси Лью вообще можно оставить без комментариев, ее героиня, активный член китайской мафии и по совместительству во вне рабочее время неистовая проститутка-садомазохистка с явно сдвинутой «крышей», самый комедийный персонаж в этой лихой пьесе жестокости и насилия.
В конце прошлого десятилетия хорошо зарекомендовавший себя сценарист Брайан Хелджлэнд решил дебютировать в режиссуре с маленьким нестудийным фильмом, который перерос в мейнстримовое кино с приходом Мэла Гибсона. Если кто забыл — в «Расплате» Мэл сыграл парня по фамилии Портер, который, после того как его подставили, возвращался, чтобы разобраться с делами, отомстить и вернуть причитающиеся ему деньги.
Современный Голливуд крайне редко выдает на свет такие фильмы. Посудите сами — ни одного положительного персонажа: сплошные бандюганы, мафиози, гопники, наркодилеры и прочие отморозки различных мастей. С женскими персонажами ситуация еще лучше — все они проститутки. Перед нами настоящий рай любителей фильмов о крутых пацанах.
Во многом «Расплата» запоминалась благодаря своему необычному визуальному ряду: залитый холодными синими тонами экран в совокупности с автомобилями 1970-х годов создавал прекрасную иллюзию остановившегося времени. Фильм словно застревал в какой-то своей внутренней временной шкале, где перед нами, вроде бы, современное Чикаго, а с другой — странное, но притягательное сочетание вещей из различных временных эпох.
Всё бы было совсем хорошо, если бы не разразившийся скандал, сопровождавший выход картины: после первого тест-просмотра студия пришла в ужас от увиденного. Студия ожидала легкий боевичок в стиле «Смертельного оружия», а получила жесткое и временами жестокое кино, направленное на узкую аудиторию. В результате: увольнение Хелджлэнда, пересъёмка трети фильма, задержка выхода картины на целый год… Но фильм всё же вышел на экраны и нашел своего зрителя.
В 2006 году студия решила примириться с режиссером и позволила ему вернуться в монтажную, для того чтобы Брайан мог воссоздать свое первоначальное и, по его словам, правильное видение фильма.
Сравнивать театральную и режиссерскую версию «Расплаты» весьма не просто, т. к. мы получили совершенно два разных фильма, как по настроению, так и по содержанию. Начнем с того, что примечательный визуальный ряд театральной версии канул в небытие: режиссер решил оставить привычные для глаз цвета без применения цветокоррекции. Теперь «Расплата» стала куда больше похожа на фильмы, которым она должна была соответствовать по духу — криминальным картинам 1970-х гг.
Исчез закадровый голос Мэла, рассуждавший о делах минувших дней и планах, которые предстоит воплотить в жизнь. Может быть, из-за отсутствия войс-овера кино частично потеряло свою нуаровскую атмосферу, но с другой стороны фильм приобрел нечто совершенно новое, чего не было в нём прежде.
Театральная версия ни раз заставляла нас неплохо посмеяться, что во многом достигалось из-за закадровых комментариев Портера. Фильм с самого начала говорил нам, чтобы мы не воспринимали его всерьёз. Уже чуть ли не с начальных титров закрадывалось чувство, что всё будет хорошо, и хэппи-энд нам обеспечен. Режиссерская версия, напротив, сразу же убивает всякое веселое настроение, т. к. нет войс-овера — нет объяснений, что случилось с Портером. Его историю мы узнаем чуть позже, но сначала мы только лишь догадываемся, что его кто-то крупно подставил.
В этом плане очень показательная сцена в доме его жены, которая отсутствует в театральной версии, где Портер жестоко колошматит свою женушку. Да так, что при съёмках данного избиения Дебора Кара Ангер сломала пару рёбер. Если главный герой творит такие вещи в самом начале фильма, то что будет дальше? Лишь после этого нам расскажут о том, что случилось с Портером, и каким образом во всём этом замешена его жена. Интересный приём представления главного персонажа — сначала показать, что он жесток и бесцеремонен, а затем убедить зрителя в правильности его поступков.
Основные различия между театральной и режиссерской версиями лежат в третьем акте. Восемь лет назад по требованию студии последняя треть фильма была полностью изменена: в картине появился персонаж Криса Кристофферсона, возникла сюжетная линия с похищением его сына… В режиссерской версии нет Криса, а Бронсон здесь это не он, а она. Зритель всего лишь слышит данного героя, но так его и не увидит. Из-за разительных изменений некоторые персонажи, которые погибали в театральной версии, остаются в живых. Портер не стал придумывать каких-либо оригинальных способов получения денег, а отправлялся в западню, из которой у него практически не было шансов выскочить живым. Театральная версия заканчивалась на мажорной ноте с очередным остроумным комментарием Портера. В данной версии режиссер предпочел сделать открытый финал: вроде бы всё ясно, но в то же время переедут главные герои фильма через мост, и что их ждет дальше? И ждет ли вообще что-нибудь…
Сложно сказать, какая версия получилась лучше — студийная или авторская. Как гласит название одного из дополнительных материалов на диске с фильмом: та же самая история — другое кино. Куда важнее то, что теперь у нас есть две версии отличного фильма.
«Славные парни — это хорошо, должен же быть кто-то за счет кого ты живешь!»
Без малого пять лет я собирался глянуть данную картину, еще в те славные времена, когда таскал кассеты из видео проката, наскребая мелочевкой 20—30 руб ради овладения очередного потертого бокса на 2ое суток=) Но, так как острого желания не возникало, решил отложить просмотр до лучших времен и не вспоминал о нем целую Вечность. Но пару недель назад, наткнувшись на страничку Гибсона на всем нам известном сайте, не сдержался и пробежался по его фильмографии. Оказалось парочку его фильмов я упустил из виду) Эту непростительную ошибку следовало незамедлительно исправить.
«Расплата» — что бенгальский огонек, искрит и светится. Снятый в готическом стиле, чуть ли не черно-белый криминальный боевик не даст вам гладить белье, изредка поглядывая на экран.
Начнем с того, что это редчайший сорт поистине удавшегося комедийного боевика, и уж поверьте «Ананасовый экспресс» он мало чем напоминает, разве что отсутствием сюжета как такового).
Это история мастистого и лихого, смекалистого грабителя, который безостановочным смерчем проносится по всему городу с одной единственной незатейливой целью — забрать то, что ему полагается, причем совершенно неважно КАК и У КОГО. Сильно поверхностное описание? Что поделаешь, это и есть сюжет фильма). Только вот вся прелесть не в нем, а в забористых и шальных сценках, сменяющий одна другую и, тем самым, подливающих все больше и больше керосина в и без того разошедшееся увеселительное пламя.
Мэл, как и всегда, не играет а живет своей ролью. С учетом того, что это чуть ли не единственный его полуотрицательный персонаж, вы должны увидеть его в новом свете! Гибсона, за которого говорит его вечно дымящийся ствол, Гибсона не знающего усталости и пощады, Гибсона, который думает в, первую очередь, о собственной шкуре, нежели о гуманных деяниях и общественном благе… Гибсона, все с той же миловидной улыбочкой, все с теми же умопомрачительными кривляниями.
Рекомендовано.
Как боевику 8 из 10
P.S — открыл для себя обворожительное миниатюрное тело Люси Лью). Советую смотреть в гоблинском переводе (который, между прочим, никогда не искореняет оригинальной звуковой дорожки и умудряется не испохабить ее впритык наложенной русской дорожкой), не пожалеете!
Парень по имени Портер (Мэл Гибсон) зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его лучших друзей и подельников Вэл Резник предал его. По истечении событий нечестного дележа денег, Портер валяется на кушетке в доме какого-то странного подпольного доктора, а в душе его назревает то чувство, которое многие люди обычно называют местью…
***
Классный криминальный боевик Брайана Хенгеланда, сценариста фильма «Секреты Лос-Анджелеса». Мэл Гибсон хорош, как всегда. Фильм снят в темных нуарных тонах, поэтому смотрится очень необычно и эффектно. Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. В общем оценка — 5 с минусом, хорошее кино для тех кому нравятся жёсткие реалистичные фильмы без всяких слёз и соплей.
Тысяча девятьсот семидесятые. Портер (Мел Гибсон) — профессиональный грабитель. Согласившись на очередное дело со своим подельником Велом Резником (Грегг Генри) и своей женой Лин, они грабят китайских наркодиллеров на сумму 140 тыс. долларов и успешно скрываются. Перед делёжкой денег, Лин и Резник его подставляют, Лин стреляет два раза Портеру в спину и они уезжают вместе с деньгами, оставив лежащего Портера умирать на асфальте. Но Портер выживает и вскоре выходит на поиски своей жены и Резника, в надежде «расплатиться» с ними и вернуть свою часть денег. Данное желание сводит его с могущественной «организацией».
Данный фильм был снят в 1999 году, по мотивам рассказа «Охотник» Ричарда Старка. По мотивам этого же произведения, за 32 года до этого, был снят фильм «Выстрел в упор» с Ли Марвином. Фильмы имеют много общего с рассказом, и друг с другом. Но честно признаюсь, рассказ, как и фильм «Выстрел в упор» мне не очень понравился и я прочитал его и посмотрел первый фильм только для того, чтобы сравнить их с фильмом «Расплата», который я считаю лучшим среди этих трёх произведений. Я считаю, что именно «Расплата» наиболее сюжетно интересен и наиболее лучше раскрывает атмосферу показываемого мира. «Охотник» и «Выстрел в упор» мне кажутся сюжетно надуманными и безосновательными в некоторых деталях.
Ещё одним схожим по сюжету фильмом является китайский фильм режиссёра Ринго Лама 1992 года «Полный контакт» с Чоу Юнь-Фатом. Данный фильм частично основывается на рассказе «Охотник» и имеет общие черты с выше перечисленными фильмами.
Главной особенностью фильма я считаю синий фильтр экрана, который лучше подчеркивает гнетущую атмосферу в фильме, а также великолепное музыкальное сопровождение, придающее некоторым сценам качественное напряжение. Атмосфера семидесятых годов, как уже выше говорилось, передана великолепно.
К недостаткам фильма я бы отнес нелогичность и неправдоподобность некоторых действий главных героев в некоторых сценах, но это уже мои личные придирки.
Данный криминальный боевик — действительно качественное кино.
Благодаря авторскому стилю и авторскому подходу мы выделяем для себя фильмы, которые могут сразу попасть в разряд любимых.
Человек, которого все называют Портер — искусный вор и мошенник. Друг приглашает его на дело, которое сулит хорошей прибылью. Но подлый соучастник вместе с женой Портера предают героя и оставляют его умирать. Через какое-то время, он возвращается в город, чтобы отплатить всем, кто ему задолжал. У картины есть свой шарм, который тяжело описать, но который при просмотре сразу увлекает вас. Немного измененный световой спектр и манера повествования надолго врезаются вам в сознание, а сам просмотр превращается в один из лучших криминальных триллеров. Сюжет интересен и не очевиден, и преданно держит вас у экрана до финальных титров. Важную роль играет великолепное музыкальное сопровождение, где классические произведения 20 в. умело вплетены в гущу событий. Главную роль исполнил известный актер Мэл Гибсон, талант и своенравие которого превратили героя Портера в сильного персонажа, который берет нас иными качествами, нежели принятые в боевиках
Великолепный триллер со своим фирменным стилем, который приятно отличает этот фильм от других этого жанра. Отличная работа Мэла Гибсона и великолепное дополнение в домашнюю коллекцию.
Актер и режиссер Мэл Гибсон, чья карьера всерьез пошатнулась после антисемитских высказываний, примет участие в создании картины, повествующей об Иуде Маккавее, руководившем восстанием евреев против греков более двух тысяч лет назад. (...)
1.4 млн, 
1.28 млн, 
