Фильм «Нетерпимость» — один из этапных в развитии мирового киноискусства; — это сложная сюжетная конструкция из четырех перемежающихся новелл, показывавших четыре различные эпохи. В ленте, снятой с грандиозным постановочным размахом, был затронут широкий круг философских и моральных проблем.
Нетерпимость трактована как зло, отравляющее жизнь во все времена и у всех народов. Обратившись к огромному историческому и мифологическому материалу, Гриффит использовал при его воплощении необычные для того времени кинематографические средства и приемы, определившие новаторское значение фильма.
Действие в нем происходит в Древнем Вавилоне, Иудее и Америке 1910-х гг. Главный эстетический и драматургический прием, положенный в основу фильма, — перекрестный монтаж, который комбинировал разновременные сцены в непрерывно нарастающем темпе.
Первоначально у Гриффита был замысел поставить фильм в 80 частях и выпускать его сериями, но он не нашел на него денег. Ряд сцен и эпизодов «Нетерпимости» буквально повторяет «Кабирию» режиссера Джованни Пастроне, однако сам Гриффит заявлял, что он даже не видел этого фильма.
«Справедливый суд: око за око, зуб за зуб, убийство за убийство»
«Нетерпимость» — это вершина творчества Гриффита, к которому он постепенно шёл с 1908 года. Если более ранние фильмы подводили к «Нетерпимости», то в более поздних Гриффит начинал эксплуатировать собственные темы, поэтому почти все последующие фильмы не переступают черту посредственности.
Впечатление о Д. У. Гриффите как о режиссёре можно составить в полной мере, посмотрев одну лишь «Нетерпимость». Современный сюжет, используемый почти во всех своих фильмах, он довёл до совершенства, а ожесточённые баталии Вавилонской части затмевают даже «Рождение нации».
Сам фильм представляет собой сочетание четырёх историй, идущих не последовательно, а одновременно. Эпизоды сменяются в произвольном порядке, некоторые части длятся по 10—15 минут, а какие-то не достигают и одной минуты. К тому же, у разных эпизодов разный хронометраж: длиннее всех современный эпизод, а короче — библейский, не достигающий и получаса. Однако, поскольку части чередуются не равномерно, сложно составить представление о продолжительности каждого эпизода.
Начинается фильм с современного эпизода. В нём заметен доведённый до совершенства киноязык Гриффита, а также в нём можно угадать многие из ранних его фильмов. Сюжет в этой истории наиболее сложный, и потому эпизод наиболее убедителен. Ближе к концу, когда невинно осуждённого приговаривают к смертной казни, напряжение нарастает, а наиболее напряжённым является эпизод погони за поездом. Как и в предыдущих фильмах Гриффита, заканчивается фильм «спасением в последний момент».
Далее следует вавилонский эпизод. Время действия — падения Вавилона из-за предателя жреца нового божества, которого не оценили по достоинству. Этот эпизод наиболее дорогой и роскошный, а многие детали позаимствованы у «Кабирии» Пастроне. Битва с Киром впечатляет своим размахом и изобилует жестокими сценами: людей протыкают, отрубают головы. Вавилонские декорации, а также пиршество Валтасара поглотили основную часть денег, и не уступают итальянским пеплумам.
Затем идёт Варфоломеевская ночь. Этот эпизод заметно уступает другим по напряжению и батальным сценам, а также там плохо работает причинно-следственная связь. Самый слабый эпизод.
Четвёртая история — распятие Христа. Этот эпизод носит скорее символическое значение, видимо, поэтому он короче остальных. Как Христос был символом мира, так его распятие стало символом нетерпимости. Очень сильно урезан, в связи с чем не производит должного впечатления.
Создав основы монтажа, Гриффит заложил начало многим более поздним шедеврам. К сожалению, современники не оценили его заслуги. «Нетерпимость» была новаторским фильмом, а публика не привыкла думать при просмотре, поэтому многие зрители запутались и отвергли фильм. Заслуженное призрание Гриффит получил гораздо позже, а сейчас «Нетерпимость» — один из шедевров. Так часто бывает с гениями — их признают уже после их смерти.
Грандиозный проект Дэвида Уорка Гриффита, воплотивший в себе самые новаторские для кинематографа начала XX-го века решения в сюжетном повествовании, монтаже и визуализации. В основе картины четыре разновременные истории, объединенные одной темой, визуально пропущенные через цветовые фильтры и непрестанно сменяющие друг друга на протяжении приличного хронометража. В то время как истории из жизни Иисуса и французов в день св. Варфоломея по производимому впечатлению несколько отходят на второй план, две другие, про древний Вавилон и современную американскую семейную пару, приковывают к себе неподдельное внимание.
Первая поражает масштабностью съемок, а это огромные и шикарные для того времени декорации, спецэффекты и военные сражения с участием слонов и небывалой массовки из 3000 статистов. Вторая вызывает восхищение игрой дуэта Мэй Марш и Роберта Херрона в роли возлюбленных, которым приходиться пройти многие жизненные испытания ради семейного счастья.
В целом «Нетерпимость» представляет собой великолепное полотно, по увлекательности захватывающим с первых кадров и эмоционально набирающим темп к финалу, в котором апогеем предстает незамысловатый мессэдж Гриффита «любовь спасет мир». Но как ни крути, вечная борьба этой самой любви с ненавистью и несправедливостью является неизменным элементом жизни, чью колыбель символично раскачивает прекрасная Лиллиан Гиш в связующих эпизодах фильма.
Есть фильмы эпохальные, такие как «Аватар» и «Певец джаза». Есть фильмы шедевральные, например, «Огни большого города» или «Броненосец Потёмкин». И к той, и другой когорте можно отнести творение Гриффита.
НЕТЕРПИМОСТЬ
После феноменального успеха «Рождении нации» Гриффит мог позволить снять что-то от себя. И действительно — вышло поистине авторское кино, первое в своём роде, где размах авторской идеи сочетается с размахом съёмок. Но успеха «Нетерпимость» не имела ни у зрителей, ни у критиков. Возможно, тут сыграло обстоятельство, что в многочастных фильмах того времени эпизоды шли друг за другом, но не комбинировались. Да и не в пользу сыграл едкий реализм Гриффита: расстрел рабочих смотрелся менее привычней, чем лав-стори Пикфорд или гэги Чаплина.
Картина сложна по конструкции сюжета и делится на четыре части:
Первая часть рассказывает о печальной участи «самого выдающегося человека планеты Земля» (подобный эпитет я встречал в самом фильме) — Иисуса Христа. История показана в сильно урезанном виде, возникает ощущение, что создатели выбрали эпизоды из жизни Христа спонтанно. Отсутствуют такие ключевые сцены, как тайная вечеря, крещение, непонятно зачем вставлено чудо на пиру.
Вторая часть — Варфоломеевская ночь — является более последовательной и раскрытой. Здесь одновременно идут две сюжетные линии: о психованном короле и некой Марии Кареглазке. Если честно, эти две истории с собой не связываются. Понятно, что и здесь Гриффит хотел втиснуть противоборство любви и нетерпимости, но во второй части оно выглядит коряво.
Третья часть — Вавилонский эпизод — завораживает даже современного зрителя. Пышные богатые костюмы, гигантские декорации (в основном одни и те же). Будь моя воля, я на половину бы сократил эту часть. Видимо создатели решили потраченные деньги компенсировать огромным количеством картинного времени. И, как мне кажется, прогадали.
Четвёртая часть — современные дни и единственный хэппи-энд. Это самый настоящий шедевр! Во-первых, Мэй Марш просто гипнотизирует своей энергией. Во-вторых, для Гриффита это более привычный сюжет, стиль, начиная от спасения в последний момент и заканчивая тем же расстрелом рабочих.
Несмотря на все шероховатости «Нетерпимость» остаётся картиной эпохи, которая навсегда вошла в золотой фонд кинематографа. Гриффит первым подошёл к кино не как к развлекаловке, а как к искусству. И это он мастерски повторил в этой работе.
Когда добро победит зло? Когда взрослые люди уподобятся малым детям, когда злость, ненависть и нетерпимость покорится милосердию, состраданию и прощению. На мой взгляд главная тема, одного из самых этапных, новаторских и масштабных фильмов в истории мирового кинематографа.
Нетерпимость — это свиток четырех историй исторической нетерпимости людей, охватывает разные исторические эпохи, начиная с времен древнего Вавилона, на мой взгляд самая шикарная часть именно про Вавилон, съемки сражений, декорации, костюмы, сцены с захватом Вавилона, просто потрясают воображение, я и не предполагал что смогу наблюдать столь качественные эпические съемки в немом кино, снятом почти 100 лет назад.
Но самое главное это даже не техническое новаторство, а на мой взгляд сама идея, объединить в одном фильме все основные примеры того, как появляется и проявляет себя зло на Земле, и конечно же становится очередной раз очевидным, то, что те проблемы с которыми люди сталкивались 2 или 3 тысячи лет назад ничуть не изменились. Масштабность задумки объединить посредством кинематографа классические Библейские темы, заслуживает аплодисментов.
Фильм заслужено был включен в список 100 самых выдающихся американских фильмов по мнению Американского Института Кино (AFI).
Сам режиссер определяет в титрах жанр своего фильма как драма в сравнении. И действительно, картина состоит из 4 историй, развивающихся в параллельном монтаже, — все они о любви и ненависти. Действие первой новеллы происходит в современной режиссеру Америке, где развернула свою деятельность организация гуманисток. Эти гуманистки одержимы идеей избавить мир от зла, но в то же время живут в совершенно другом измерении, нежели народ. В желании делать лучше, делают хуже. Сажают в тюрьму невинных людей, отбирают детей у якобы плохих матерей. А в детдоме-то оно, ясное дело, лучше. Эту часть я бы очень порекомендовала посмотреть сторонникам ювенальной юстиции.
Вторая история разворачивается в древнем Вавилоне. Это история противостояния Валтасара и Кира Великого. Огромную роль в этой борьбе имеют женщины, любовницы. Они главные вдохновители и мотиваторы.
Третья новелла разворачивается во Франции времен гугенотов. Что происходило до знаменитой Варфоломеевской ночи, и почему произошло это страшное кровопролитие — режиссер показывает свою точку зрения.
И наконец — Иудея, распятие Христа — библейский сюжет.
Все эти истории совершенно разные, они происходят в разные эпохи, но их связывает одно — это истории любви и ненависти.
Монтаж картины достоин Оскара, честное слово, потому что эти различные сюжеты так ловко переплетены и связаны, что возникает ощущение их абсолютного единства. Например, после того, как у матери отобрали ребенка в ХХ веке, картинка сразу же переключается на восстание гугенотов, таким образом добавляя зрителям пищи для размышлений.
Кроме того, потрясает масштаб съемок. Задействовано огромное количество народу, потрясающие декорации, великолепные костюмы — сразу видно, бюджет у фильма просто гигантский.
Несмотря на то, что это всего лишь 1916 год, режиссер уже экспериментирует с цветом! Он ассоциативно подкрашивает пленку в цвет того, что происходит на экране. Ну, например, кадры сражений даны в красном фильтре, укачивание ребенка — синий, религиозные богослужения — фиолетовый, а древние времена желтые.
Резюмируя, можно сказать, что фильм заставляет задуматься, что фильм очень хорошо сделан в техническом плане, но при этих своих достоинствах, он невероятно длинный (больше трех часов) и нудный. Если уж в 1916 году он провалился в прокате за счет этого, то сейчас его смотреть — тем более усилие.
В этой картине 4 не связанные между собой сюжетные линии: современная эпоха (начало 20 века в США), библейская эпоха, Вавилон и средневековая Франция. Во всех линиях показаны различные проявления нетерпимости.
Дэвид Уорк Гриффит является для кино практически отцом-основателем, автором многочисленного количества приёмов, которые используются в кино по сей день. Если сравнивать «Выход рабочих с фабрики» или даже «Путешествие на Луну» с работой Гриффита, то это, конечно, день и ночь. «Нетерпимость» впечатляет гигантским размахом в художественном оформлении. Для картины были построено огромное количество достаточно больших декораций и пошито огромное количество костюмов для разных эпох. Бюджет фильма увеличивался с каждым съёмочным днём, потому как Гриффит снимал кино без сценария, и новые идеи постоянно приходили к нему в голову.
Чисто зрительски мне, как большому любителю кино, было очень приятно смотреть этот фильм. Наверное, этот восторг можно сравнить с восторгом любителя компьютерных игр, наткнувшегося на спектрумовскую игрушку. Это было очень мило и очень душевно, даже 3х-часовой хронометраж фильма не испортил удовольствия от этого немого шедевра. Любопытно, что даже музыка их «Нетерпимости» напоминала музыку из олдскульных игрушек, а первые ноты одной из мелодий совпадали с композицией Нино Роты из «Крёстного отца».
Критики того времени не очень хорошо восприняли эту картину, более того, фильм провалился в прокате, не окупив и половины бюджета, из-за чего Гриффит на много лет влез в долги. Однако сейчас «Нетерпимость» наряду с другой картиной этого постановщика «Рождения нации» входит практически во все списки выдающихся фильмов всех времён и народов. Картина имеет высокий рейтинг на IMDB (8,1/10) при более 5000 проголосовавших.
Сейчас приёмы из «Нетерпимости» можно увидеть во всех исторических и даже фэнтэзийных фильмах, к тому же подобную сюжетную конструкцию часто используют многие режиссёры, например Роберт Олтмен и Алехандро Гонсалез Иньяриту, также этот приём можно пронаблюдать в фильмах «Магнолия» Пола Томаса Андерсона, «Столкновение» Пола Хаггиса и «Траффик» Стивена Содерберга. Что касается последнего, заметил ещё один интересный момент: цветовая гамма в картине Гриффита эпизодически менялась, я имею в виду общий цвет, которым подсвечивалось чёрно-белое изображение. К слову, такой приём был достаточно распространённым в немом кино, но здесь он выглядит наиболее ярко.
Этот фильм не имеет смысла оценивать, потому что это абсолютный шедевр, без которого бы не было кино, по крайней мере, в том виде, в каком оно существует сейчас. Я бы порекомендовал в обязательном порядке посмотреть этот фильм всем большим любителям кино, если вы, конечно, ещё его не смотрели.
Каждый фильм, который я снял, был идеальным и точно соответствовал тому, что я хотел сделать. И каждый раз, когда я делаю фильм, я делаю его как первый и последний. Каждая картина - уникальное произведение без связи с предыдущими и последующими. (...)
