Вернувшись в свой родной городок после нескольких лет отсутствия, Клей обнаруживает, что дела идут совсем плохо. Его бывшая девушка, Блэр, когда-то изменившая ему с его лучшим другом Джулианом, умоляет Клея о помощи: Джулиан связался с бандитами, стал торговать наркотиками, он все ниже скатывается по наклонной плоскости, а, кроме Клея, просить поддержки просто не у кого…
При внимательном просмотре в фильме можно углядеть Брэда Питта (за крошечный эпизод со своим участием он получил 38 долларов, а в титрах даже нет его имени).
Что притягивает обычного зрителя в фильмах о наркоманах? Отвечу за себя:наблюдение за жуткой ситуацией, в которую человек способен себя загнать. Картины, которые попадают под категорию «как не надо жить» трогают меня обычно до глубины души. И «На игле», и «Кэнди»,и «Реквием по мечте». «Меньше нуля исключением» не стал, он так же потряс меня. Только этот фильм имеет одно огромное отличие от просмотренных мною предшественников:он более чем правдив, благодаря игре Роберта Дауни мл. Роль Джулиана стала для него не только культовой, но и роковой. Зная об этом факте, фильм смотрится еще тяжелее.
Клэй, Джулиан и Блэр дружат со школы, и волею судьбы им приходится расстаться. Клэй становится прилежным учеником в колледже, Блэр успешной моделью, а Джулиан связывается с наркотиками и плохой компанией. Возвращающийся домой Клэй видит в каком ужасном состоянии находятся его друзья, погрязшие в вечеринках и наркоте. Всеми силами парень пытается вернуть те прежние времена.
Дети богатых родителей, прожигающие жизни, отдавшие души взамен на «кокаиновое счастье»,ищущие радость в искусственном удовольствии. В фильме показаны два полюса: Клэй, стоящий крепко на ногах и Джулиан. Мальчик, продавший себя. Между ними стоит не определившаяся в жизни Блэр, мечущаяся от одного полюса к другому. И все они вместе — картинка, которой Брет Истон Эллис изобразил поколение на рубеже 80-х и 90-х.
И. если, смотря «На Игле» или «Реквием по мечте»,ты понимаешь, что это лишь выдумка, сюжет, и актеры играют свои роли, то с «Меньше нуля»,как было сказано раннее, ситуация другая. Непередаваемая игра Роберта. Его Джулиан мечется, как птица в клетке, мечтая вырваться из наркотического круга, но уже слишком поздно. Все изначально поставлено на «ноль».
Заключительная речь директора выпускникам 1987 года:
- Удачи! Здоровья и благосостояния!
- Мы хотим денег, мы хотим счастья,- кричат выпускники.
- И того счастья, которого вы хотите.
Так начинается фильм «Меньше ноля».
Но дело в том, что эти дети, эта «золотая молодежь» Лос-Анджелеса 80-х (да и в любое другое время в любом другом месте) просто не знает, что им нужно для счастья.
Счастливое фото, а через пол года улыбки стираются с лиц главных героев, и остаются лишь на памятном кадре с выпускного. Больше радостных моментов в этом фильме вы не увидите.
Так тяжело не оказаться на дне, когда терпишь очередную неудачу и разочаровываешь своих близких, когда вокруг нюхнуть кокс так же нормально как почистить утром зубы. Процесс разрушения личности запущен и уже не обратим. Этот фильм поднимает очень важные проблемы. И центральная из них — наркомания, потому что общество, в котором наркотики такая же традиция как Рождество, обречено на вымирание.
Два парня и одна девушка — неразлучные друзья, друзья детства. Но детство заканчивается вместе с выпускным, и пути их расходятся. Клэй сбегает от наркотиков в колледж в другой город, бросая Джулиана и Блэр в очень не простое для них время, бросает их на перепутье. И разрушительное зерно наркотиков пускает свои корни. Хотя Блэр утверждает, что может «бросить в любое время» и «это единственный контроль», который ей нужен. А у Джулиана все хорошо, «ведь нет такой проблемы, которую не решил бы кокс». Он готов на все ради очередного грамма: готов продавать и продаваться. Блэр плохо от происходящего, и она не придумывает ничего кроме как просить помощи у Клэя. И тот возвращается домой на Рождество, но у него совершенно нет желания помогать Джулиану.
- Я не знала кому еще звонить, — сокрушается Блэр.
- Могу назвать человек 500 внизу,- отвечает равнодушно Клэй.
- Нет, он действительно в беде…он постоянно под кайфом!
- Джулиан с десяти лет этим занимается.
«О Господи!» — хочется кричать мне после этой фразы. С 10 лет! А где же были родители этих заблудившихся детей?! Вот еще одна серьезная проблема, которую затрагивает фильм.
Отец, который не хочет вылезти из кровати от своей любовницы, чтоб пожелать своей дочке счастливого Рождества…отец, который говорит сыну «Живи своей жизнью где угодно, только не здесь» — это отвратительно и страшно! Ответственность за детей и за их жизни (по крайней мере до определенного возраста) должна лежать на родителях. И именно от родителей очень многое зависит. А все эти дети из фильма, а они еще именно дети, предоставлены сами себе — никаких ограничений, никакой заботы, кроме материальной поддержки. Они просто ищут развлечений и новых ощущений, чтоб заполнить пустоту по дороге к ложным идеалам и ценностям.
И, конечно же, не мог этот фильм закончиться иначе, чем он закончился, ведь это обычная история из жизни, и это-то и ужасает — обычная!
Смотрела я этот фильм с любительским одноголосым переводом, от чего он стал только привлекательней, поскольку не претерпел цензуры.
Час сорок пролетели как одна минута, на одном дыхании, и даже когда закончились титры еще долго не могла прийти в себя — была в шоке, даже сейчас прокручивая в голове эпизоды, нахожусь под сильнейшим впечатление.
После просмотра решила прочитать книгу Брэта Истона Эллиса, по которой поставили фильм. Согласна со многими рецензентами — фильм с книгой имеет мало общего. И тем, кто хотел достаточно точной экранизации, фильм скорей всего не понравится. Книга однозначно жестче и беспросветней — ни одного положительного качества в героях и концовка без надежд.
Но!
Я не профессионал мира литературы и кино, и не берусь судить, но мне показалось, что в попытке охватить слишком многое, Эллис в полной мере не раскрыл сути хотя бы одного. Книга Брэта Истона Эллиса задает много вопросов, а фильм Марека Каневска дает ответы на самые главные из них. «Что делать?» — Остановиться пока не поздно, а если уже поздно, то никто не сможет помочь. Это горько, но это жизнь. Человеку обязательно надо верить во что-то кроме денег и наркотиков.
Единственное чему совсем не верится в этом фильме так это образу положительного почти во всех отношениях Клэя. Ведь «старые привычки не умирают, они просто в спячке». Не верю, но могу понять почему так было задумано. Необходимо было показать контраст между героями, показать как есть и как может и должно быть!
Я бы сделала показ этого фильма обязательным для всей молодежи, чтоб никто не захотел стать «меньше чем ноль».
Когда я пересматривала фильм уже в n-ный раз, я все пыталась осознать и понять, как можно так играть. Играть. Играть так, будто около тебя не находится включенная камера и не суетится озадаченный режиссер с остальной труппой.
Роберту Дауни младшему — мой самый низкий поклон. И я считаю, что он не просто актер, который когда-то просто случайно вдруг решил`а не заняться ли мне актерской деятельностью?». Это человек, которому было предначертано это судьбой. Это человек, который получил Божий дар.
Можно ссылаться на то что, мол, у него самого было тяжкое время связанное с наркотиками и, мол, ему легче из-за этого было представить картину и сыграть якобы «самого себя». Думаю, ничего подобного. это просто талант. По-крайней мере, я так считаю.
Сюжет казалось бы прост. Достаточно жизненная ситуация. НО
Смотришь фильм и возникают совершенно нереальные ощущения. Наблюдаешь за тем как Джулиан(Дауни) переносит ломку, как он с жутко болезненными глазами пытается спастись и вырваться из это кромешного ада, и в сердце начинает что-то покалывать.
Чего только одни его глаза стоят.
Сцена, где он разговаривает с отцом и в конце концов они примиряются, одна из лучших, на мой взгляд.
Жизненное, правдивое, хорошо снятое, неглупое кино с прекрасным актерским составом.
Начну с того, что фильм оставил у меня огромнейший осадок. Я не говорю что это плохо… хорошо, что есть такие фильмы, после просмотра которых, ты можешь ходить под неизгладимым впечатлением. Так сказать еще «в атмосфере».
Весьма реалистична картина некоего «безумства 80-х», уж поверьте. Название под эпоху подобрали весьма и весьма правильно. Но этот фильм почти полностью охвачен настоящей дружбой.
Трое неразлучных в школе друзей, расходятся по своим дорогам… Блэр становиться моделью, Клей уезжает и поступает в колледж… и Джуллиан намерен завести свой клуб.
На самом деле я вижу, как старался Джуллиан завести свое дело… Как не отчаивался после первых неудач,… но вскоре пошел по наклонной…
Конфликт с отцом, после которого его выгоняют из дома. Огромные долги за «товар», потом чего хуже — «отработка» долга.
Наркотики… На самом деле тяжело было смотреть. Ведь Роберт он такой талантливый актер, а в его исполнении этого «амплуа наркомана» всё смотрится более трагично. Да и воображение того, что он, когда-то жил «также» вызывает весьма грустные эмоции.
Роберт Дауни-младший, ранее имевший крупные проблемы с наркотиками, и из-за них, обвинил свою роль в фильме 1987 года «Меньше чем ноль» в том, что именно из-за нее он покатился по наклонной.
Актер сказал (интервью в 2008 году), что до того момента принимал наркотики только в качестве развлечения, а, сыграв крепко сидящего на кокаине Джулиана в экранизации книги Истона Эллиса, и сам впал в зависимость от психотропных препаратов. «До того фильма я принимал наркотики только после работы и по выходным. „Меньше, чем ноль“ изменил это. Для меня роль стала чем-то вроде призрака Будущего Рождества. Я стал карикатурой своего же персонажа», — кается Дауни-младший.
В этой картине герой по имени Клей (Эндрю МакКарти) пытается помочь своим друзьям. Свою девушку Блэр (Джэми Герц) от бесконечных тусовок и наркотиков, от которых как она считает она может избавиться в любую минуту. Своего друга Джуллиана (Роберт Дауни Мл.)…он пытался спасти…от тех же наркотиков, долгов, проституции. Забыв причем о давней измене их обоих друзей. Хотя я и не считаю, что это событие можно назвать «изменой» в прямом смысле этого слова.
Примечание: -образ героя по имени Клей — это такой друг редкого сорта. Пожелать бы всем такого.
Если говорить о том, что затронуло сильнее всего так это заплаканный, «болезненный», Роберт…с его окуренными глазами. Он был эмоционален на пределе. Я, конечно, понимаю, что его герой сам виноват в том, кого из себя сделал, но актерская игра Дауни на протяжении всего фильма заставляет сочувствовать его герою и переживать.
Вот представьте — как нужно выйти из комнаты и сыграть так, чтобы без слов было понятно, чем ты там занимался? Тебе надо было бы этим заняться или тебе нужно быть Робертом — замечательным актером.
Я думаю, что для меня нет и не будет лучшей картины подобного жанра.
Вы знаете некоторые забывают о визуальности, о том что режиссер это художник. Некоторые снимают фильмы про наркоманов, чьи образы не имеют за собой никакой личности. Просто включаешь и тебя рубят правдой прямо в глаза. Художественность фильма тоже важна. По крайней мере для меня.
Мне бы хотелось поблагодарить абсолютно всех, кто имеет отношение к созданию этого фильма. Отличная работа.
В этом фильме все смешалось — и развязность тех лет (да и когда её не было), долги и наркотики, любовь и непонимание, здравый смысл и кайф… дружба.
А также молодые талантливые актеры, заговорившие серьезно, о серьезных проблемах, об истинных ценностях, и конечно когда-то заявившие о себе.
Если честно, я готова смотреть только такое кино. Вот такое, по-настоящему драматическое кино, которое не стыдно назвать шедевром. Хочу, чтобы стало больше таких человеческих, эмоциональных сильных фильмов. А не эти… блокбастеры… американские пироги…
По-настоящему культовое кино. Без преувеличения.
10 из 10
P.S. хотя я и не люблю разврат, но понимаю, что в раскрытии данной темы без него, как без варежек на Северном полюсе.
Фильм, оставляющий неизгладимое впечатление, такое, какое не оставил хотя бы столь нашумевший «Реквием по мечте»…
Фильм, во время которого иногда пробуждаешься от хаоса, творящегося на экране, и обнаруживаешь, что ногти впились в ладони, а на глазах — слезы злости.
Фильм, который рассказывает зрителю всю отвратительную правду из жизни подростков 80-х — счастливых либо разбитых. Неумолимый контраст происходящего на экране в начале фильма с тем, что произошло в конце, пугает, кричит, предупреждает…
Смысл, метко раскрытый и представленный в этой картине блестящей игрой актеров (Роберт Дауни мл. словно живет в этом фильме), ясно виден, что позволяет мне с чистой совестью поставить заслуженные
10 из 10
(Это один из лучших фильмов, которые я видела в своей жизни)
В свои неполные двадцать, в качестве курсовой работы, ныне культовый писатель Брэт Истон Эллис создает свой первый роман «Меньше, чем ноль» и публикует будучи студентом. Книга, без тени стеснения повествующая о жизни золотой молодёжи Америки, наполненной насилием, жестокостью и сексом, была благосклонно принята прессой и читателями и наречена современным вариантом «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера, а через два года удостоилась собственной экранизации. И, как это часто случается, культ литературного источника не смог достойно и без потерь перевоплотиться в кинопостановку.
Главной погрешностью режиссера и сценариста является фривольная расстановка акцентов, существенно ограничив спектр проблем молодых людей, так подробно и ярко описанных Эллисом, они в корень меняют смысловую волну романа на экране, оставляя нетронутым разве что имена героев. Не избежал смены приоритетов даже центральный персонаж — Клей Истон. Лишив экранного Клея практически всех главных достоинств характера Клея книжного, картина утратила львиную долю энергетики, как если бы заказанный крепкий кофе неожиданно оказался стаканом молока. Казалось бы, не страшно, вот только на кой черт вам молоко, когда вы хотели кофе? Сумев мастерски раскрыть персонажа Клея, Эллис вряд ли мог подумать, что его вечно обдолбанного, заблудившегося в лабиринтах жизни и человеческой морали, избалованного и испорченного ублюдка превратят в правильного во всех отношениях паиньку, напрочь убив всякий интерес к герою, на котором, собственно, держалось все повествование: от его проникновенного вывода в начале о том, что «люди бояться слиться» до финального заключения-исповеди о смысле своего существования. Если решите найти подобное откровение и в фильме — увы, разочаруетесь. Нет в экранизированной версии образа Клея ничего, чтобы запало глубоко в душу и упорно перебирало струнки этого непознанного механизма.
Ориентир первой скрипки довольно неожиданно отходит персонажу, чье присутствие в книге несоизмеримо мало с практически полноценным бенефисом в ленте. Джулиан — некогда лучший друг Клея, напоминавший о своем существовании в романе лишь редкими упоминаниями в диалогах основных героев и участием в эмоционально сильной кульминации, в фильме обретает задатки главного отщепенца судьбы, оттесняя всех остальных. Неудивительно, насколько роковой оказалась эта роль для Роберта Дауни младшего. Это сейчас он снова на коне, его карьера достигла невиданных высот и это еще не предел, а в то время блестяще отыгранная роль безнадежного наркомана не закончилась в титрах — она продолжилась в реальной жизни Роба вплоть до 2003 года — не в меру затянувшееся представление, пусть и, в отличие от истории Джулиана, со счастливым концом.
Однако перевоплощение героя второго плана прямиком в высшую лигу, несмотря на все исполинские старания Дауни мл., не смогли восполнить пропасти от бесцеремонного перекраивания литературного творения Эллиса. Согласно тривиальным законам жанра, создатели выделили троих главных персонажей, в то время как в источнике их количество ощутимо приумножено, причем сокращение никак не идет на пользу восприятию, а лишь обедняет яркую палитру книги. Конечно, совсем про их существование забыть не смогли, но видимо сочли минутные появления в кадре вполне достаточным, чтобы совсем не ставить под сомнение разумность экранизации, что не может не огорчать, поскольку каждый из заявленных в книге персонажей, независимо от интенсивности своего участия в действе произведения Эллиса, отождествлял уникальную проблему молодежи.
Итогом стало, что вся тяжесть повествования легла на плечи всего троих — Клея, Джулиана и Блэр. Последняя, к слову, в книге сыграла немаловажную роль в истории главного героя (условно, это все-таки Клей), в картине же ее ждала ситуация, противоположная метаморфозе образа Джулиана — тема ее отношений с отцом, ровно как и с человеком, которого она кажется любит загублена и нераскрыта и это лишь вершина айсберга, скрытого от глаз доверчивого зрителя, познающего драматургию романа через обманчивый спектр фильма.
Лента сгодится в качестве созерцательного дополнения к потрясающей по содержанию книге, но никак не наоборот. Невероятно сложно адаптировать литературный труд столь неординарных авторов для сценария к фильму — непреклонная истина, Однако, в выходке режиссера и сценариста сложно разглядеть хотя бы тончайший намек на старания проявить уважение к первоисточнику. Попытка прыгнуть выше оригинала путем беспощадной сюжетной кастрации, ожидаемо, провалилась, хотя и при рассмотрении картины, исключая вариант предшествующего или последующего ознакомления с книгой, ощутимых недостатков в ней гораздо меньше. А вот гордо, а главное — по праву носить звание «Экранизация романа Брэта Истона Эллиса» — в этом отношении фильм терпит сокрушительное фиаско.
А ведь не допусти Марек всего этого, феномен «Реквиема по мечте» мог прогреметь намного раньше.
По улице чешут мальчики-мажоры или «это только кажется хорошей жизнью»
Клэй, Блэр и Джулиан — друзья не разлей вода. Они дети богатых родителей, живут в Беверли-Хиллз и ходят в местную школу. Но вот последний звонок прозвенел, и пришло время расставатья. Клэй уезжает в Нью-Йорк, где поступает в колледж. Однако возвратившись в родной город на Рождественские каникулы, он обнаруживает, что Блэр и Джулиан очень изменились…
Реалии США 80-х годов — это своебразная копия реалий России нулевых: период экономической стабильности, новые деньги, мода на показную роскошь, гламур и кокаин… Очень популярными становятся фильмы о быте богатых, в частности, золотой молодежи. Так что Марек Каневска, что называется, попал в струю. С той лишь разницей, что он не рисует богатеньких буратин в розовом цвете, а открыто демонстрирует всю изнанку существования молодежи, которой нечего больше хотеть. По-моему, очень показателен в этом плане эпизод, когда группка гламурных девиц обсуждает своего дружка, которого не взяли в университет, потому что он сидит на героине: в глазах этих девушек ситуация представляется, как нечто само собой разумеющееся, тем более, что похоже они и сами балуются. Именно эта сценка заставляет Блэр взглянуть на себя со стороны и решительно, сию же секунду, разорвать порочный круг, в который она угодила по своей же глупости.
На мой взгляд, в этом фильме Роберт Дауни-младший сыграл одну из своих лучших ролей. Когда видишь полные отчаяния и ужаса глаза его Джулиана, измученного ломкой, то все внутри тебя холодеет — холодеет от осознания того, сколь пророческими являются эти сцены для самого Роберта…
Фильм снят по одноименному рассказу такого гениального писателя как Брет Истон Эллис. Сначала я прочитала книгу, а только потом посмотрела фильм, скажу вам честно, с книгой ничего не сравниться. «Меньше нуля» будет правильнее назвать иллюстрацией к книге, потому что сюжет перевернут с ног на голову, но от этого он не стал хуже.
Несмотря на то, что фильм о далеком прошлом, когда Duran Duran — одна из самых популярных групп, а кокаин продавался мешками, режиссер затронул проблемы, которые будет актуальны всю жизнь. Нашим глазам представляется тусовка золотой молодежи с накокаиновыми носами, бисексуальностью и нереализованными амбициями, не знающие в какое русло направить свою энергию. Кто-то из них не учиться вообще, кто-то зарабатывает себе на жизнь, продавая наркотики. Но Клей (Эндрю МаКартни) решил повзрослеть: уехал из города, поступил в колледж, завязал с наркотиками. И вот наступают каникулы, и Клей возвращается в тот мир, из которого сознательно бежал. Он с трудом узнает своего лучшего друга и девушку. Блэр (Джейми Герц) втягивает в себя одну дорожку кокса за другой и утверждает, что в любой момент может остановиться, стоит ей только захотеть. А Джулиана (Роберт Дауни мл.) он вообще практически потерял, поскольку того затянула трясина наркотиков, его не хочет знать родной отец, а с долгами ему не расплатиться вовек. Этот фильм — не сопливая мелодрама, поэтому не ждите счастливого конца.
Низкий поклон актерам, особенно Роберту Дауни младшему, он, к сожалению, был создан для этой роли. Роль Джулиана можно назвать роковой, потому Роберт так слился со своим героем, что стал жить его жизнью. А жизнь Джуалина оказалась слишком коротка, поэтому к ничему хорошему это не привело.
Сюжет фильма можно с легкостью перенести в наше время, те же люди, те же проблемы. К сожалению мы начинает ценить дружбу тогда, когда слишком поздно. Легко начать, но сложнее всего — остановиться. Герои «Меньше нуля» научат вас ценить истинные чувства и покажут, что нельзя убегать от проблемы, не решив ее. Ты можешь бегать вечно, но в конце ты точно устанешь…
Меня никогда не привлекало кино о наркотиках, потому что этема наркомании порядком поднадоела, хоть и остается актуальной и драматичной по сей день. Скорее всего, это вина кинорежиссеров, которые зачастую придают много излишней «ванильности» картинам о деградации души и тела наркомана или, наоборот, — драматизма. Получается неправдоподобно и создается впечатление, что на людском горе просто делают деньги.
Что же касается фильма «Меньше нуля» — это сильное кино, способное претендовать на высшую награду и высокий балл. Несмотря на то, что этому фильму уже немало лет, оно не должно валяться на полке и пылиться, потому что и сейчас затрагивает людские сердца, потому что ему есть, что сказать. Без лишних слов, лишнего пафоса и неуместных слез. Все получилось жизненно и цельно. Хочется заметить, что самой яркой звездой в этом фильме был Роберт Дауни младший. Как он признался сам, в чем-то его собственная жизнь пересеклась с историей Джуллиана. Может, именно поэтому получилось так живо, так больно? Хотя, нельзя не отметить, что Дауни сам по себе талант от Бога, серьезный драматический и комедийный актер, и может справиться с любой ролью.
Других персонажей с тем же успехом могли бы сыграть другие актеры, это бы ничего не поменяло. Но игра Роберта держала в напряжении от начала фильма до последней секунды, где он появляется в кадре. В приятном и грустном напряжении, когда в голове то и дело мелькает «верю, это блестяще».
Именно благодаря сценарию и игре бесподобного Роберта фильм вышел не банально «хорошим», а увлекательным, серьезным, сильным.
Обычно цель рецензии — дать совет : смотреть или не смотреть. Но в этом конкретном случае мне слишком сложно решить, к какому действию побуждать читателя. Я даже сама не знаю, рада или нет тому, что видела это кино.
Безоговорочно, фильм имеет богатое содержание (с книгой сравнивать не могу, не читала), иллюстрирует актуальные жизненные проблемы, затрагивает важные темы. Здесь есть многое : дружба, любовь, отношения в семье, конечно, основной акцент — обратная сторона «красивой» жизни (об этом прямо сказано в слогане) : наркотики, разврат, бессмысленность существования.
Но не это оставляет неизгладимое впечатление, нет. Когда Джулиан (Роберт) смотрит тебе прямо в душу своими молящими глазами, полными отчаяния; когда он испытывает ужасные физические муки, ты не можешь не сопереживать. Ты не можешь не закрывать себе лицо руками с возгласом : «Нет, не надо, пожалуйста, только не это!», когда узнаешь, на что его толкает кредитор. Ты невольно прочувствуешь это, просто не можешь остаться в стороне. И ощущение ужасное.
Хотя, может, я просто настолько люблю Дауни, и для кого- то другого этот фильм не станет такой же трагедией. Но сомневаюсь.
Я не считаю себя любителем хэппи эндов, обычно мне нравится драма в конце, это менее предсказуемо и более впечатляет. Но не здесь. Здесь все моё существо хотело избавления, мира, счастья, чего угодно, только не того, чем все кончилось. Слишком сильны были эмоции по ходу фильма, обрыва в финале можно было бы и избежать, сыграть на контрасте, дать надежду…
Что я могу сказать в итоге : хотите эмоций — смотрите, хотите РАДОСТНЫХ эмоций — не стоит.
