Романтическая история показывает великолепие и лицемерие высшего света конца 80-х годов 19-го века. Ньюлэнд Арчер — преуспевающий адвокат, в глубине души желающий настоящей страсти в своем обыденном существовании. Помолвка с милой и благовоспитанной Мэй Уэлланд обещает ему благодушную и спокойную жизнь.
Но когда кузина Мэй возвращается в Нью-Йорк после публичного скандала, Ньюлэнд попадает в сети ее тайной власти и невыразимой красоты. Теперь он вынужден сделать выбор между миром, который он знает, и миром, о котором он мог только мечтать.
Рано признанный киноклассиком Мартин Скорсезе, тем не менее, оставался — вплоть до 2007 года — вечным неудачником оскаровских церемоний. А иногда, как в случае с «Эпохой невинности», ни фильм, ни сам режиссёр даже не номинировались на эту премию. Тогда в почётный список попали только итальянский художник-постановщик Данте Феррети, прежде сотрудничавший с Федерико Феллини и Пьером Паоло Пазолини, художник по костюмам Габриэлла Пескуччи (в итоге она одна лишь получила «Оскар»), тоже итальянка, композитор Элмер Бёрнстин, исполнительница второй женской роли Уинона Райдер, и — на удивление — Джей Кокс и Мартин Скорсезе за адаптацию романа Эдит Уортон, который был написан в 1921 году и дважды экранизировался.(... читать всё)
Мне доподлинно неизвестно какие мотивы побудили Скорсезе на экранизацию женского исторического мелодраматического романа, но получившийся кино-продукт несомненно обладает всеми характеристиками качественно поставленного и разыгранного фильма. В общем, я все это к тому, что в руках истинного мастера, коим и явлется Скорсезе, хорошо пекутся не только пирожки с начинкой остросюжетной криминальной драмы! Ну, и общеизветен факт неровного дыхания режиссера в сторону Нью-Йорка. Наверное, это-то и является основной причиной его участия в данном проекте.
Итак, о самом фильме. Постановка шикарная. Эпоха Америки (а точнее Нью-Йорка) конца 19-го столетия воссоздана потрясно: с помощью костюмов, декораций, операторских приемов с фокусировкой на предметах интерьера, с одноплановыми обходами гостиных городских особняков, в которых разворачиваются великосветские события, с эпизодической нарочитой подсветкой главных героев. Фильм тягуч, и очень трудно сказать, что перенасыщен волнительными событиями. Но стоит знающему что он смотрит зрителю лишь погрузиться в ту эпоху, со всеми неоднозначными нравами того общества, стоит лишь проникнуться участием к судьбам героев — и все, удовольствие от просмотра гарантировано. События сопровождаются закадровым читаемым женским голосом текстом. Мне сей прием понравился — позволяет полнее проникнуться идеями литературного источника, не оставляет каких-то путей к недопониманию поступков героев.
Кстати, о них. В фильме три основных персонажа и сыграли их восхитительная Мишель Пфайффер, утонченная Вайнона Райдер и гениальный Дэниэл Дэй-Льюис. Сыграли замечательно, явив своим участием самый, наверное, большой плюс всей экранизации.
Наполненная драматизмом и идущей вопреки всем (почти всем) запретам любовной страсти получилась история. Не шибко динамичная, в чем-то очень и очень грустная, под занавес фильма эпохальная (нашлась работа и для гримеров), но такая душещемящая, визуально совершенная и запоминающаяся.
Браво Скорсезе, браво Дэй-Льюис и Пфайффер, подарившие нам одну из самых замечательных костюмированных драм (по крайней мере, на моей памяти).
Отношение к этой малоизвестной работе Мартина Скорсезе, как правило, уважительно — снисходительное. Мол, кино, конечно, качественное, но смотреть необязательно. Кроме, как эстетическим свинством такой подход не назовёшь. «Эпоха невинности» — дотошная экранизация романа Эдит Уортон, превзошедшая по своей художественной составляющей качественную литературную основу. Уортон для американцев тоже, что для британцев Джейн Остин. Только знаменита она в разы меньше и книги её более психологичны. Но «Эпохе невинности» никогда не видать лавров «Гордости и предубеждения» в виде оравы сопливых мечтательных барышень. Герои романа Уортон не так чисты и прекрасны духом, чтобы не ошибаться в выборе и получать приз на финише эстафеты жизни. Фактически, речь идёт о полемике с благообразным стилем и идейностью Остин. Уортон трезво смотрит на вещи и не прикрывает пороки добродетели «литературщиной» любовного томления, а циничный расчёт заботливой рефлексией.
Мартин Скорсезе нечасто заглядывает за пределы современности, но ещё реже он выходит за черту нью-йоркских кварталов, в которых он вырос и которые воспевает из фильма в фильм. В основном, снимая брутальное мужское кино, режиссёр и в этот раз остался верен себе, адаптировав мелодраму для девочек в драму для мальчиков. Несвойственный материал появился на свет, аккурат, между самыми жёсткими картинами мэтра («Мысом страха» и «Казино»), став вдохновляющей отдушиной неспешности и очарования. К детальному воссозданию быта нью-йоркской элиты девятнадцатого века Скорсезе подошёл, как учёный взирающей на этические метания и ритуальные недоговорённости персонажей классического произведения, словно исследуя дикое африканское племя. Дистанцированность проявлена и в совершенстве операторской картинки, прохладностью тонов, отсылающей к работам Висконти, Ренуара и Офюльса. Сам режиссёр исполнил эпизодическую роль фотографа, как бы, подмигивающего за ширмой массивного аппарата волшебного фонаря и фиксирующего чёрно — белые оттиски уходящей в прошлое невинности, эпоха которой осталась сновидческим фантомом для следующих поколений.
Потрясающая костюмная работа Скорсезе не уступает лучшим криминальным шедеврам современной режиссёру эпохе, в которой нет и намёка на иллюзию спасительного сожаления об утраченных иллюзиях. Город изменился, но жители «Пяти углов» продолжают решать те же проблемы внутренней этики, что и сто лет назад…как и люди всего мира. Нью-Йорк прошлого для Скорсезе более обобщён и универсален. В нём нет знакомых «грязных улиц», где сходят с ума «таксисты», а закон воплощают «славные парни». Город типичен и прекрасен, как незнакомое, неведомое существовавшее до тебя и остающееся после.
Эпоха невинности — это эпоха любви, в которой нет места условности и показным приличиям. Этой эпохи не существовало никогда. Её написала Эдит Уортон. Её запечатлел Мартин Скорсезе.
По Мартину Скорсезе можно изучать историю Нью-Йорка. Историю жизни не сильных мира сего среди каменных небоскребов, историю становления b развития мафии и гангстеров из разных семей и нацменьшинств, даже жизнь аристократов второй половины позапрошлого века.
В высшем обществе Нью-Йорка конца XIX века творилось тоже, что в тех же кругах в других точках планеты. Люди обсуждали всех и вся, рассказывали о них не самые приятные слова, а при встрече кланялись и улыбались, смеясь в лицо про себя. Ездили к таким же людям в Париж и Лондон, возвращались в Нью-Йорк, который ещё не стал экономической столицей мира, но уже был пристанищем для людей с тяжелым чемоданом.
И вот в этом переходном периоде между эпохами, когда люди переходили от писем с гонцами к телефонам, и заменяли, роскошные кареты автомобилями в жизни Ньюлэнда Арчера творилась неразбериха. Ему, как и всем знакомым по высшему свету приходилось жить полноправной аристократической жизнью, посещать балы и оперы, отслеживать новые литературные шедевры и обсуждать жизнь других представителей высшего света. Тяжелая доля, однако.
И этот мир высшего света в фильме Скорсезе очень удачно нарисован, красивые, с архитектурной точки зрения, дома и интерьеры, прекрасные природные пейзажи, зажравшиеся лица, в невероятных платьях и костюмах. Сразу видно мастер постарался даже в таком нетипичном для себя фильме не отбывать номер, а сделать красивый фильм, выбором мест съёмок точно не ошибся. Эпизод, где герой Дэй-Льюиса смотрит на спину героини Пфайффер смотрящую, на гладь воды, а тем временем по воде, за маяк проплывает парусник один из лучших в этом фильме, благо сделан в очень красивое время.
Но этот прекрасный мир с костюмами и отличной музыкой только фон для событий фильма, в котором основными событиями являются почти банальные любовно-треугольные отношения. Почему почти банальные, так потому, что назвать это любовным треугольников в типичном смысле этой фразы со стопроцентной точностью сложно.
А тут получается он выходит за одну, но любит другую, которая давно замужем, но несчастна в браке, ничего не говоря, своей, он выражает любовь к другой, чисто целуя её руки и ноги… странная ситуация типичная для высшего общества Нью-Йорка 1870-х годов.
И ладно бы на первый взгляд от этого скучно становилось, но нет, скучно за весь фильм не становится, ведь тут как уже говорил весьма удачный фон к основным событиям, и отличная музыка, а актёры вообще выше всяких похвал играют людей того времени, мне понравилось.
Дэниэл Дэй-Льюис как истинный британец очень удачно вписался в это время, его герой, несмотря на своё имя — Ньюлэнд — не вызывает особых замечаний, лучше его мог вписаться в роль человека XIX века, наверное, только Жан Марэ, и то потому, что он почти всегда играл в героев той эпохи. Но и Дэй-Льюис не подкачал, у него не так и много фильмов, но бесспорно лучшие он сыграл в лентах Скорсезе.
Как чуть ли не любой актер, игравший больше, чем в одном фильме Скорсезе свои лучшие роли исполняет у него, это и Де Ниро, и Ди Каприо, и Дэй-Льюис, и Джо Пеши и так далее. Он очень хорошо видит способности актёров и актрис.
Вот и Мишель Пфайффер здесь к месту, она сыграла в очаровательную женщину, её лицо очень сильно выделялось от серого круга лиц других актрис одетых в дорогие платья тех лет, даже Вайнона Райдер рядом не стоит. Так не зря же Мишель всегда считалась очень хорошей актрисой, и эта её роль заслуживает похвалы.
Другие актёры главным героям уступают сильно и во времени присутствия на экране, и в количестве замечаний их на этом экране, Дэй-Льюис и Пфайффер затмевают всех и друг друга, молодцы. И даже традиционный для Скорсезе хронометраж, традиционно остается не замеченным т. к. затягивает тебя в фильм и не выпускает до конца, концовка как раз такая, какая нужна, хотя точку все же надо было поставить.
Я рад, что посмотрел этот фильм, и не только для галочки, это очень хорошая работа Скорсезе, у которого, не секрет, криминальные фильмы получаются лучше, но и другие всегда на достойном уровне.
Известно, что крайне редко экранизации литературных произведений становятся лучше них самих.
Роман Эдит Вортон, побывавшей неудачно замужем, получившей орден за боевые заслуги во время I мировой войны, женщины, много пережившей, показался мне несколько пресноватым и предсказуемым. Книга, однако, получила в 1920 году престижную Пулитцеровскую премию А вот адаптация оскаровского лауреата Мартина Скорсезе, умело сохранившего почти все диалоги и сделавшего минимальные отступления от текста, диаметрально противоположной.
Впечатлило всё: облик Нью — Йорка конца XIX века, быт, чудесные костюмы, потрясающие интерьеры, драпировки, посуда, украшения…
Нравы того времени, во многом закостенелые и консервативные, продиктованные пуританской моралью, не допускали публичных скандалов и позора, особенно в городе, где все знатные семьи знали, уважали друг друга и всегда были на виду. Главными из кланов были Арчеры и Ван дер Лейдены.
Для Ньюленда было совершенно неприемлемо, будучи помолвленным, связать свою судьбу с разведённой женщиной, вернувшейся из Европы, пойти против воли и могущества родственников.
Дэниэла Дэй -Льюиса я не взяла бы на эту роли из- за его хитрого, порочного взгляда и обольстительности, но, как ни странно, ему удалось передать терзания метания своего героя, робость, тщательно скрываемую страсть к Эллен и нежность, заботу о невесте. Он задыхался в тесном мирке, где господствовала сила традиций, так и не смог преодолеть условности света и освободиться от этих уз, от чар несостоявшейся любовницы.
Выбор Мишель Пфайфер был лучшим из всех, потому что графиня — настоящая роковая женщина, хищница, ослепительная красавица (но с естественной красотой, идущей изнутри), соблазнительница. От неё невозможно отвести взгляда. Эллен Оленской было трудно приспособиться к новому обществу и принять его; она стала чужой среди своих, поэтому благоразумно уехала обратно, оставив у Арчера воспоминания о себе как о самом лучшем мгновении в его жизни. Трудно остаться, когда о тобой то восхищаются, то ненавидят, судачат, пытаются обвинить во всех смертных грехах…
Воплощение невинности и чистоты — это, наверное, Мэй Велланд (Вайнона Райдер), наивная, милая девушка, которая знала о чувствах мужа, но не препятствовала ни разговорам о кузине, ни внезапным отъездам, ни тайным встречам, а умерла счастливой.
Итог:
8 из 10
Несмотря на некоторую затянутость, помимо Оскара за костюмы, добавила бы Оскар за сценарий.
В этом фильме меня поразила сцена одной из первых встреч Арчера и Эллен на приеме. Просто гимн человеческому общению, когда собеседники понимают друг друга с полуслова, понимают душевный настрой друг друга (именно душевный настрой, посколько беседа сама по себе о пустяках, светские сплетни). Мимика, взгляды, смех — все это передано Дэниелом Дей-Льюисом и Мишель Пфайффер так, что осознаешь — такое общение — одно из высочайших достижений развития человека. Еще большее достижение — может быть, любовь, но она присуща в разной степени всему живому, а вот такое общение — нет, это только человеческое. Правда, наверное редко кому доводилось его ощущать так, как главным героям этого фильма.
Казалось бы, остановись мгновение, ты прекрасно, но логика развития знакомства мужчины и женщины требует большего, а оно оказывается невозможным. И то прекрасное, что возникло в отношениях Арчера и Эллен в итоге оказывается разрушенным так, что в конце фильма Арчер отказывается восстановить этот уровень общения, признавая свое поражение в этой истории. А жаль. В другом фильме, «Верность» с Софи Марсо, была аналогичная ситуация, и героиня прямо говорит своему другу, пытающемуся перейти к «следующему этапу» развития отношений, — «Тебе этого мало», на что тот мудро отвечает — «Как скажешь».
Итак, очень красивый фильм, тонкая камерная игра актеров, исследовние одной из главных коллизий в отношениях мужчины и женщины.
Потратив на «Эпоху невинности» 139 минут нашего скоротечного времени, я поняла: неплохо получается у Мартина Скорсезе снимать и мелодрамы. Друзья, ну ведь отличная же режиссура фильма, не правда ли? Лента действительно безумно красива. Может, моя мысль покажется вам слишком смелой, но я скажу следующее: этой картине не хватает только одного (исключение — мелкие недостатки): некоторой быстроты действия.
Может быть, это оттого, что очень большую лепту в кино вносит сценарий, и Скорсезе хотел сосредоточить зрителя на «закадровом голосе». Да ведь и его «Таксист», к примеру, тоже не особо динамичный фильм, хотя и отличается от «Эпохи невинности» жанром, но также в нем основа для постановки кино помогает нам не ощущать этой «замедленности» действа. В общем, оценивая эпоху невинности, говорю «спасибо» сценаристам.
Помимо красоты, другой отличительной чертой «Эпохи невинности» является гармоничность. Главные актеры и режиссер, по-моему, замечательно чувствуют и понимают друг друга. Не знаю уж, как все было на съемочной площадке… Но смотреть кино приятно. И, пожалуй, мелодрама должна действовать на зрителя именно так.
Скорсезе изменил себе в жанре, но не изменил свой режиссерский характер. Он по-прежнему не скрывает правду жизни. Обычно он не выводит на экран черный фон, ему необходимо иногда показать жестокие сцены, будь они связаны с лицемерием, низостью или же «грязным» отмыванием «грязных» денег. «Откройте же глаза, черт возьми!» — будто призывает нас Мартин.
Ну ладно, снова обращусь к данному фильму. Он, конечно, больше для эстетов. Но и им режиссер пытается что-то доказать. В «Эпохе невинности» круг благовоспитанных людей высшего света Скорсезе также «разбавляет» парой-тройкой людей лживых, недостойных, которые постоянно за тобой наблюдают, оценивают каждый твой жест, взгляд, поступок… Как же хочется режиссеру многое сказать своими фильмами!
P.S. Даже сняв кино в таком «легком» жанре, Мартин Скорсезе не сделал бессмыслицу.
Ностальгия по утраченном или еще один Нью-Йорк Мартина Скорсезе.
Наверное, надо быть американцем, чтобы понять и прочувствовать всю значимость романа Эдит Уортон. «Эпоха невинности» (или «Век невинности», как иногда встречается) пример, так называемой, трансатлантической литературы, когда целый ряд американских писателей конца XIX века, по разным причинам: в основном творческим и семейным, выехали из САСШ в Европу. Но книги про родную страну писать не перестали.
Написанный в 1920 году роман (получивший в 1921 Пулитцеровскую премию — первую женщине-писательнице), по сути ностальгический, и повествует об утраченном времени, «эпохе невинности», когда тесный мирок аристократии Нью-Йорка 1870-х годов жил собственной жизнью, и страшно далеки были эти люди от народа, от бурно развивающейся страны, страны которая еще не стала, но уже начала стремиться к мировому господству. Роман в чем то грустно-сатирический, немного насмешливый, но все равно по хорошему добрый к этим зажатым в условности людям, которые верны общественному, супружескому долгу, несмотря на все обуревающие их страсти. Они невинны, по сравнению с веком нынешним — даже по сравнению с годом 1920-м. Живут в «эпоху невинности», об утрате которой можно и погрустить, и по доброму пошутить.
Неудивительно, что экранизацию взялся делать Скорсезе. Любовь к Нью-Йорку у этого мастера общеизвестна. Особенным контрастом выглядят, на фоне благости «Эпохи невинности», более поздние и брутальные «Банды Нью-Йорка» (и там тоже есть Дэниел Дэй-Льюис), которые по времени действия — 1860-е — всего на 10 лет отличаются от экранизации Уортон, но разница этих двух миров, пусть даже взятых из художественных произведений, разительна. У Скорсезе получилась отличная костюмированная экранизация, которая передает дух произведения, скрупулезно воссоздает атмосферу эпохи, отличается хорошим кастингом, даже на незначительные роли. Может быть, вот только Ричард Грант в роли Ларри Леффертса, выглядит несколько молодым. Не хватает иронии, которая присутствует в литературном оригинале, как-то все слишком чопорно и тяжеловато. В романе тоже, особых душевных метаний и внутренних диалогов у Ньюланда Арчера нет — поэтому с чего появилось такое сильное чувство не очень понятно — вот оно появилось буквально из ниоткуда, из протеста процесса взросления и боязни ярма семейной жизни. Произведение Уортон отлично описывает все вокруг, мельчайшие детали материальной структуры того времени, но в деле описания внутренних причин поступков героев и их душевных порывов все «невинно», подспудно и благопристойно. Без истерик и нервных срывов.
Сложно перенести на экран то, о чем и в источнике неясно написано. Поэтому и неоднозначно восприняли фильм во время его выхода. Профессионалы оценили старание Скорсезе — номинировали фильм на всякие премии «Золотого Глобуса» и «Оскара», а также прочие профессиональные награды. Публика отнеслась не очень восторженно: костюмированная драма, в достаточно дорогом исполнении, для зрителя, которого уже до отвала начали кормить «блокбастерами», показалась нудноватой и не динамичной. Через 17 лет смотрится хорошо, породисто, ностальгично, но опять же на любителя.
Что, конечно же, не отменяет высочайшего профессионализма сделанного. В первую очередь отлично подобранные актеры: Дэниел Дэй-Льюис, как всегда хорош; Мишель Пфайффер утонченно мила, её отлично и правильно снимают в данном фильме; Вайнона Райдер, которая успела в 1993 сняться в похожей костюмированной ленте Копполы, пожалуй, лучшая в своей карьере — в то время она считалась чуть ли не самой перспективной актрисой американского кино. Прекрасные, тщательно подобранные актеры во второстепенных ролях. Интерьеры, музыка, аутентичность — все говорит о том уважении которое проявил режиссер к экранизируемому роману, подойдя с максимальным профессионализмом к каждой сцене и мельчайшей детали, и чему, безусловно следует поучиться нынешним экранизаторам романов XVIII-XIX веков — умели же снимать и без «хромакейных» задников и компьютерных пейзажей.
«Эпоха невинности» классическая экранизация классического литературного произведения. Она уже выглядела старомодно в 1993 году, но, в этом и есть её шарм, утонченность, классицизм. Не поднимаясь до каких-то высот киноискусства — это, прежде всего, хорошее, профессионально сделанное кино, которое радует своей кинематографичностью и традиционностью.
Фильм-очарование. И вместе с тем показаны такие сильные чувства, такая сдержанная сексуальность актеров и персонажей. Эмоции, которые рвутся наружу вместе со страстью. Мне понятно почему Скорсезе сделал фильм на казалось бы сугубо женский роман. Именно почувствовав за этим «веком невинности» чувства, которые могут сломать, которые могут изменить тебя и твою жизнь. Но приходится делать выбор, и сделает ли он тебя счастливым или заставит всю жизнь жалеть — знание об этом приходит лишь в конце твой жизни.
Вообще фильм нужно посмотреть обязательно — ведь столько громких имен. Актеры Дей-Льюис и Мишель Пфайфер достаточно известны, а музыка Бернстайна просто очаровательна.
Вообще хочется отдельно сказать о Д. Дей-Льюисе. Насколько правдив, сексуален и харизматичен он в этой роли. Веришь всем его проявлениям чувств. И то что любит, и то что хочет забыть, и то что становится счастливым, и то что ничего уже не хочет менять.
Те, кто считает Анжелину Джоли и Скарлет Йохансон идеалами женской красоты, посмотрите на Мишель Пфайфер в «Веке невинности», и устыдитесь своих предпочтений. Разве могут шаржевые фейсы с силиконовыми губами а-ля Playboy сравниться с чистой, ясной, утонченной красотой Мишель, одухотворенностью, сиянием ее лица?
Конечно, нет, но мнение это субъективно, и настаивать на нем я не смею. Скажу лишь, что Пфайфер идеально вписалась в антураж костюмной мелодрамы, и прически, платья и манеры позапрошлого века подходят ей так, словно она родилась и жила в те далекие годы.
Эдит Уортон, как и Джейн Остен, и сестры Бронте, обладает особым стилем письма, во многом продиктованным неспешным ритмом жизни того времени, и потому современным читателям, а заодно и зрителям, не стоит ожидать от книги или фильма какой-то динамики, событийности и неожиданных поворотов. Неподготовленному зрителю фильм Мартина Скорсезе может показаться безмерно нудным, тягомотным и неинтересным.
Можно даже подумать, что хваленая дотошность Скорсезе в воссоздании эпохи в этот раз сыграла против маэстро, и тот переборщил с конкретикой (интерьеры, посуда, генеалогические древа известных семейств, пустопорожняя светская болтовня), но как, простите, он мог обойти своим вниманием эти детали, если роман Уортон на 90% из них состоит? Стиль Оскара Уайльда, только без иронии и живости последнего.
Однако во всем этом можно отыскать своеобразную прелесть, если погрузиться в атмосферу и раствориться в ней, без капризов и вычурных требований. Дэниэл Дэй-Льюис, совершенно не похожий на Билла Катинга из своего следующего совместного со Скорсезе проекта «Банды Нью-Йорка», нравится мне меньше, поскольку ни внешность не располагает, ни поведение его персонажа — слишком он нерешительный, мятущийся (если уж обручен, то сиди и не рыпайся, а уж если решился, то действуй).
Зато Пфайфер и Вайнона Райдер как будто сошли с книжных страниц. Нони играет пустышку, а Мишель — сердцеедку, и обе смотрятся отменно. Райдер в нарядах 19 века напоминает Мину Харкер, только без печати интеллекта на лице, и это упущение порождает желание пересмотреть копполовский романтический хоррор.
Итог: очень качественное костюмное кино с хорошими актерами, претензии малюсенькие и сугубо личные: Скорсезе мог бы выбрать в качестве плода своих усилий роман подраматичнее, поострее, а Дей-Льюиса сменить, скажем, на Шона Пена или Олдмана, поскольку чернобровый Дэниэл, двойник Джереми Айронса, на мой взгляд, неприятен.
