Молодой художник теряет голову и ощущение реальности, когда безумно влюбляется в восхитительную красотку, чьи любовные похождения, в том числе и лесбийские, трудно сосчитать. Его лучший друг, он же партнер, очень завистлив и подбрасывает ему всякие доказательства темного прошлого этой легкомысленной особы. Однако влюбленный художник ничего не желает слушать и не перестает думать и мечтать о неугомонной Алисе Джонс…
«В погоне за Эми» стала третьей картиной в так называемой вселенной View Askewniverse. Другие фильмы – «Клерки» (1994), «Лоботрясы» (1995), «Догма» (1999), «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» (2001) и «Клерки 2» (2006). Все эти фильмы объединены общими персонажами, сюжетными линиями, событиями, а также в них содержится множество намёков и ссылок друг на друга.
В книге Дж. Д. Салинджера «Над пропастью во ржи» присутствуют персонажи Холден и Бэнки.
Комикс Бэнки «Baby Dave» - это ссылка на Дэвида Клейна, оператора «Клерков» (1994), «Лоботрясов» (1995) и данного фильма.
Молчаливый Боб говорит Джею: «То, что ты не знаешь обо мне, может заполнить Великий каньон». В фильме «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969) Роберт Редфорд говорит то же самое Полу Ньюману.
Во время «Manhattan Comiccon» можно заметить вывеску, гласящую, что выставка организована компанией «Flanagan Events», что является ссылкой на Уолтера Флэнегана, сыгравшего несколько ролей в «Клерках» (1994) и «Лоботрясах» (1995). Он должен был появиться в данном фильме, однако сцену с его участием удалили при окончательном монтаже.
Во время хоккейного матча Алиса одета в футболку команды «Toronto Maple Leafs».
Кармен Ли, сыгравшая Ким, на момент съёмок фильма была замужем за Джейсоном Ли. Джои Лоурен Адамс, сыгравшая Алису, была девушкой Кевина Смита.
Во время сцены, где Холден и Алиса играют в дартс, на заднем фоне мужчины заходят и выходят из женского туалета; а женщины, наоборот, заходят и выходят из мужского туалета.
Сцена между Алисой, Холденом и Бэнки в ночном клубе, где они обсуждают оральный секс, изначально была написана для «Лоботрясов» (1995). Разговор должен был состояться между Т.С., Броуди и Гвен.
Холден говорит, что он ходил в школу «Хадсон». Это – реально существующая школа, которую закончили Кевин Смит и Джейсон Мьюз.
Отношения с Джои Лоурен Адамс послужили вдохновением Кевину Смиту для написания сценария.
Джои Лоурен Адамс сама написала песню, которую она поет в фильме.
Все главные персонажи фильма пишут комиксы.
Кевин Смит написал три номера комикса «Пыхарь и Хроник» и выпустил их через издательство «Image Comics». В каждом номере в графе «создатели» значились Бэнки Эдвардс и Холден МакНил.
Сцена в клубе, где Бэнки и Алиса говорят о шрамах, полученных во время кунилингуса, пародирует сцену в «Челюстях» (1975) между Хупером и Квинтом на борту лодки.
В картинах Кевина Смита очень часто упоминается число 37. В данном фильме на начальных титрах можно заметить многочисленные ссылки на число 37.
Когда Кевин Смит предложил идею фильма студии «Miramax films», он подчеркнул, что главные роли в фильме он специально написал для своих друзей Бена Аффлека, Джейсона Ли и Джои Лоурен Адамс. Однако студия хотела, чтобы главные роли сыграли более известные актеры, как например, Джон Стюарт, Дэвид Швиммер и Дрю Бэрримор. Во многом из-за актеров изначально бюджет фильма должен был составить $3,000,000. Смит предложил следующее: он снимет фильм на свои деньги, и главные роли в нём сыграют его друзья. После чего «Miramax» может купить права на прокат фильма. Студии понравилась данная идея, и Кевин Смит получил $250,000 на съёмки фильма.
Бюджет фильма составил $250,000, что составляет 1/24 от бюджета предыдущего фильма Кевина Смита, «Лоботрясы» (1995).
Несмотря на свое имя, Молчаливый Боб произносит один из самых длинных монологов в фильме.
Название студии Бэнки и Холдена – «Bank-Hold-Up».
Музыкальный магазин, где покупают диски Холден и Хупер Икс, – «Jack's Music Shoppe», который находится на Broad Street в Нью-Джерси. Через дорогу от него находится «Jay & Silent Bob's Secret Stash», магазин Кевина Смита по продаже комиксов; а чуть-чуть подальше – квартира Холдена и Бэнки.
Сценарий фильма был написан еще до выхода в прокат «Лоботрясов». Изначально главными героями должны были быть тинейджеры, а действие должно было происходить в старшей школе. Однако после того как «Лоботрясы» (1995) провалились в прокате и получили прохладный прием у критиков, Кевин Смит переписал сценарий, «состарив» главных персонажей.
По сценарию, монолог Молчаливого Боба в кафе должен был произносить Джейсон Мьюз, однако, в тот день он появился на съемках пьяным и говорить пришлось Кевину Смиту. За что впоследствии, Кевин Смит очень обиделся на Джейсона Мьюза.
В погоне за Эми — это третий фильм Кевина Смита. Этот фильм Смит снял на свои деньги, как и первых Клерков. Все знакомые лица — Бен Аффлек, Джейсон Ли, Джейсон Мьюз, Кевин Смит, но акценты в этом фильме размещены совсем по-другому. Если раньше были комедии, с маленькими примесями драмы и мелодрамы, то теперь драма вышла на первый план.
Нам расскажут историю любви. Любви между художником комиксов и лесбиянкой. Их отношения — это постоянные попытки понять друг друга и приспособиться друг к другу. Эмоции в фильме будут литься через край. Добавляет проблем друг главного героя, который ревнует того к девушке. Ревнует как гей, сам того не подозревая. И пытается разрушить счастье своего друга, подкидывает ему грязные истории про Алису (девушку). Всё это сплетается в очень сложный эмоциональный клубок, чтобы распутать который, надо изрядно поломать голову.
В этом фильме всё немного по-другому, в отличие от предыдущих картин Смита. Диалоги такие же интересные, но большинство их ведется на повышенных тонах, с более явными эмоциями. Пошлых шуток нет, а есть пошлые мысли о жизни. Герои потеряли свою придурковатость и стали более лиричными и трагичными. Джей и Молчаливый Боб появляются только в одной сцене, где Молчаливый Боб толкал длиннющую речь о своей любовной трагедии, а Джей и тот, кривлялся всего раз.
Смит пытался экспериментировать со своими героями, это ясно сразу. Шедевра не получилось, но эта картина вполне достойна вашего внимания.
Фильм очень понравился, хотя я такого от него не ожидала. Смотреть стала только из-за актеров, которые, надо отметить, в фильмы подобраны просто отлично.
Сюжет фильма довольно необычный с одной стороны, но с другой стороны затрагивает проблемы, которые присутствуют в большинстве сценариях. Любовь и дружба. Надо выбирать, в середине фильма этот выбор сделан, вроде все хорошо, но недосказанность все разрушает, а попытка восстановить остается не принятой.
Два друга живут в одном доме. занимаются одним делом, но стоит появиться Ей как все меняется. В фильме затрагивается и множество моральных вопросов. А стоило Бэнки все рассказывать другу? Надо было пытаться поссорить его с девушкой? А как должен быть поступить Холден? В конце концов отношения к геям и лесбиянкам…
Конец фильма удивил, особенно предложение Холдена и ответ Бэнки. Печаль, радость, ревность, грусть — бесконечный поток эмоций.
В финале остается какая-то недосказанность, что нельзя не отметить, как положительный момент. Все вроде бы разрешил, но ведь возможны и изменения…
Некоторые люди даже в преклонном возрасте остаются детьми… Герои фильма Кевина Смита «В погоне за Эми» — люди не преклонных лет. Это молодые, довольно успешные, дружные парни, занимающиеся созданием собственных комиксов. Имена их — Бэнки и Холдон. Звучит по — детски: что — то типа Пинки и Брэйн, Ганзель и Греттель, Чип и Дейл… Да. Правильно. Звучит именно ПО — ДЕТСКИ. А как еще должны звучать персонажи, которые хоть и выглядят взрослыми, все же являются детьми?
Это и понятно. Ребята всю жизнь только и делали, что вместе читали комиксы, развлекались, затем они рисовали комиксы, что — то «сочиняли, фантазировали», играли в видеоигры. Это два закадычных друга, которые всю жизнь были вместе: один комиксы рисовал, другой — обводил. Они дополняли друг друга: один (Холдон) серьезный, романтичный, другой (Бэнки) — язвительный, капризный, поверхностный, если не сказать «глупый». И может быть их идиллическая жизнь так бы и продолжалась до самой их смерти, если бы в их жизни не появилась Она.
А она — это Алиса Джонс, девушка, рисующая свои комиксы, основанные на романтичных историях. Девушка, которая смогла пробиться со своей романтикой в мире «мышц и мускулов». И как только она появилась, в мире Холдона и Бэнки все перевернулось. Потому что Алиса не самая обычная девушка. И не только потому что она лесбиянка, а еще и потому что она экспериментатор, бунтарь по своей натуре, человек, которому хочется все попробовать. Алиса расширяет границы человеческих взглядов, пробивает установленные рамки, отрицает стереотипы. И еще она просто очень сильная и взрослая женщина, которая, пройдя через многое в своей жизни, остановилась и поняла, чего именно хочет, нашла себя.
И это, как вы уже должны догадаться, сильно отличает ее от наших малышей Бэнки и Холдона, которые привыкли идти вместе по проторенной дорожке, поддерживая друг друга. Это два консерватора, установившие себе рамки дозволенного, очертили свою жизнь границами. И неважно, что внутри этих строгих границ сидят взрослые дети. Совсем не важно.
А теперь давайте поговорим о фильме детально. Отметим для начала, что композиция здесь кольцевая: действие начинается на ярмарке комиксов, где все персонажи находят друг друга. Финал происходит на той же ярмарке через год, когда персонажи теряют друг друга (возможно, навсегда). В день знакомства Алиса и Холдон играют в дартс, а в это время парочка прямо перед ними занимается сексом на машине Бэнки. Это своеобразная метафора: игра и секс на машине, по — быстрому. Таковы дальнейшие отношения Алисы и Холдона: весело и страстно. Если говорить о выборе Алисы между мужчинами и женщинами, то здесь стоит вспомнить момент в клубе, когда она поет на сцене и смотрит в сторону Холдона. Якобы песня посвещалась ее подружке. Но я бы не торопилась так думать. В этот момент она как будто уже выбирала между ними. И, кстати, думаю, Бэнки (он был третьим) оказался там тоже неслучайно.
Очень много говорящих деталей: трещина на зеркале в момент ссоры Бэнки и Холдона, голос Холдона в финале, звучащий как бы издалека, драка на льду во время объяснения Алисы и Холдона.
Некоторые моменты фильма кажутся довольно дешевыми, непроработанными. Например, сцена объяснения в любви. Когда Холдон произносит заветные слова: «Я люблю тебя», раздается гром. Это довольно — таки поднадоевший, всеми используемый прием. Возможно, стоит сделать скидку — все же режиссер — мужчина.
Определяя жанр «В погоне за Эми» как «мелодрама» или «комедия», задумайтесь: это далеко не комедия и мелодрама. Это самая настоящая драма — фильм, в котором не умирают персонажи. Частично. Умирает что-то внутри них. Или кто-то внутри них. Я думаю, те самые дети.
Если вы подходите к просмотру этого фильма с желанием увидеть привычного и полюбившегося вам Кевина Смита, то боюсь вас ожидает некоторый коллапс. Смотреть его взахлёб с иными творениями не стоит: Это не та линия, не те идеи, не тот жизненный период, но, вот сюрприз, те же персонажи.
Нам дают понять, что жизнь, она не всегда лёгкая розовая и быстрая, шутка и ребячество способно перерости в большую беду, а наши предрассудки оборачиваются слабостями и губят всю дальнейшую жизнь.
С возрастом мы начинаем подходить к увиденному и пережитому аналитически, и где то философствуя, это несомненный плюс. Но с возрастом же наши предрассудки, которые грозят обратиться в «измы», множатся и деревенеют в коре головного мозга, разрастаясь и по венам и сосудам.
Кто-то не любит татар, кто-то гомосексуалистов, кто-то считает недопустимым «из попки в ротик (клерки2), а кто-то не видит иного пути плотских утех, что по сути две тёмные крайности, одна не лучше другой.
Иначе говоря, чем мы старше, тем меньше мы пускаем в свою жизнь порывов новых ветров, меньше смотрим вглубь и больше судим.
Для меня это фильм о человеческих трагедиях, тем не менее с хорошим концом. Мне представляется слеза Холдена, это не просто единовременная эмоция, это пережитое и переосмысленное, взвешенное и принятое.
Третий по счету фильм Кевина Смита. Он вышел довольно давно, в отличие от «Клерков» и других фильмов режиссера он не столь популярен. Кевин Смит талантливый режиссер и сценарист. У него большой талант, он пишет качественные истории и непосредственно также их экранизирует. Фильм повествует нам о любви, о невозможной любви, он показывает нам, какой она бывает безграничной и необъятной.
Жанр фильма, это уже палка в колесе кинематографа. Но фильм отличается своей компульсивностью и легким повествованием. Все-таки он смешивает в себе два жанра. И комедия, уходит на задний план, романтика делает свой ход. Фильм забавен лишь в некоторых моментах, в остальном лишь логический ход мыслей режиссера. Как бы Смит не старался, смешного фильма у него не вышло. Разум, видевший все режиссерские работы Кевина, смело вычерчивает умозаключение, что это самый нежный и умильный фильм режиссера.
Невероятно божественно красива, невероятно мила и волшебно неотразима Джои Лорен Адамс. Ее игра завораживает, голос очаровывает, а внешность притязает. На роль Эми больше никто бы не подошел, без нее фильм бы не существовал. Пируэт Смита всегда радует, взять хотя бы камео персонажей его вселенной и лучших на свете персонажей Джея и Молчаливого Боба.
Тяжелый фильм, который кажется не таким уж грузным. Он показывает нам любовь со стороны и мыслей режиссера. Он снят созерцательно, и чувствуется, что в нем есть мечты. Почувствуйте фильм, поймите его, задумайтесь о своих отношениях с близким человеком, друзьями. Учитесь на ошибках главного героя. Если вы догнали свою Эми, то никогда не отпускайте.
Большой эстет этот Кевин Смит! Неформал и авангардист! Как правило, снимает фильмы для себя или для небольшой аудитории своих поклонников. Не стал исключением и фильм «В погоне за Эми».
История, рассказанная в этом фильме, легко узнаваема, она, как бы, вырвана куском из реальной жизни. Темы любви и секса, дружбы и взаимопонимания всегда идут рядом по жизни. В фильме Кевин Смит попытался несколько философски (насколько ему позволили знания жизни) осмыслить эти понятия и через актёров донести до зрителя.
Фильм, надо заметить, неглупый и «недешёвка». Но затянутые, хотя и толковые, диалоги героев несколько утомляют. Сюжет движется медленно и скучно, а глубина философских мыслей слишком поверхностна и примитивна. Создаётся ощущение того, что какой-то мальчишка-неформал, решив пофилософствовать на темы морали, любви, дружбы и секса, взял кинокамеру, собрал своих друзей а-ля «вижу мир иначе», применил минимум интерьеров и снял фильм для себя и своего близкого окружения… Одним словом, мальчуган взял и пофилософствовал с кинокамерой.
Единственное, что выделяется из этого фильма, неплохая игра актёров, особенно Джои Лорен Адамс. Своей надрывной, местами на грани нервного срыва, актёрской работой она полностью затмила «звёздного» Бена Аффлека.
Очень затянутый, местами весьма скучный, количество юмора сведено к минимуму. Джей и Молчаливый Боб вообще притянуты за уши. Однако актёры все, как на подбор в роли вжились отлично и сыграли классно.
Фильм для поклонников Кевина Смита, другие его просто не поймут. Этот фильм даже не близок жанру комедия — это нестандартная драма с парой плоских шуток.
Есть режиссёры, которые могут снимать фильмы любого качества, но они всегда будут любимы и популярны среди зрителей. Таков, например Вуди Аллен, и таков же Кевин Смит. Фильмы К. Смита малобюджетны, знает о них ограниченное количество фнанатов, но современный кинематограф немыслим без Кевина так же, как и без блокбастерных гениев.
Нигде актёр Бен Аффлек так не гаромоничен, как в фильмах Кевина Смита, где он играет недалёкого, стандартного провинциала; так, как он ведёт себя в фильмах Смита, ведут себя большинство типовых мужчин: сначала они влюбляются в раскрепощённую девушку, потом расспрашивают её о прошлом, чтобы затем отчаянно ревновать её к этому прошлому.
Странная позиция, правда? Ты, мужик, тогда живи со скромной девушкой, а если уж связался с гулёной, то не ревнуй. Этот мотив, кстати, весьма популярен в искусстве; назовём этот мотив «Я хочу перевоспитать проститутку». (Соня Мармеладова У Достоевского, героиня ДжРобертс в Красотке и др.).
Бен Аффлек не смог прижиться в мейнстриме, его роли в блокбастерах нелепы, он даже с JLo не смог ужиться :-). А вот в фильмах Кевина Смита он — на месте; роли провинциальных типовых мужчин — для него.
Этот фильм не скоро захочется пересматривать, несмотря на талантливую режиссуру. Фильм грустный, он о глупости обывателей, и ограниченности тех, кто жизнь пытается загнать в схему, которую сам придумал.
Главная героиня в исполнении Этан Сапли — очень хороша, именно через неё режиссёр доносит до нас прописные истины: любовь — безусловна, любить надо безоглядно и безрассудно. Иначе это просто мелкая мещанская интрижка.
Фильм знаменит поцелуем Бена Афлека и Джейсона Ли. И ещё он знаменит тем, что Молчун в исполнении самого Кевина Смита здесь произносит самую длинную свою речь из всех фильмов. И именно он объясняет, что значит «гнаться за Эми».
Фильм, на мой взгляд, оказался на удивление пресным и скучным, и едва ли смешным. Запутавшиеся в собственных чувствах и в давлении общественного мнения герои, лепили к месту и не к месту занудные диалоги, щедро лили слезу и пережевывали «душераздирающую» историю десятилетней давности о школьном групповом сексе.
Посыл фильма, в общем-то, на мой взгляд, очень правильный — наплюй на то, что говорят и делай то, что подсказывает тебе твоё сердце — как-то растекся в маловразумительную драму на довольно таки пустом месте. Даже в конце фильма так и остался висеть знак вопроса — превратился ли герой-любовник за прошедший год в «настоящего мужчину», повзрослел ли, понял ли на самом деле, что для него главнее.
И Алису искренне жаль. Не понимаю, что она изначально в нем нашла.
234.6 тыс., 
151.2 тыс., 
