Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы)
Историю взлета и падения Джонатана Шилдса, безжалостного и одержимого голливудского продюсера, вспоминают самые близкие ему люди, которых он предал в тот или иной момент — кинозвезда Джорджия Лоррисон, режиссер Фред Эмиэл и сценарист Джеймс Ли Бартлоу.
Только кино существовало для Шилдса, только ради него он жил, и только успех волновал его очерствевшую душу… Роль могла быть списана с Вэла Льютона, экстравагантного продюсера 40-х, автора «Людей-кошек». Но, вероятнее всего, прототипом послужил Дэвид О. Селзник, когда он был еще продюсером фильмов категории «Б» и только мечтал об «Унесенных ветром».
Персонаж Ланы Тернер легко идентифицировать с Дианой Бэрримор, а Дика Пауэлла (1904—1963) — с писателем Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом, чей роман с Голливудом закончился горько.
Сегодня утром Кристофер Лойд сказал мне, что я должен ничего не бояться и перестать: есть свой адыгейский сыр, слушать Halo Manash, читать уже какую неделю по страничке эту невыносимую «Сидхартху». Вообще…. всегда интересно смотреть подряд несколько фильмов. Штуки три-четыре. Четыре сложнее, но три — это самый кайф. Таким образом, ярче воспринимаешь все картины, быстрее формируется отношение к конкретному фильму, и самое главное четче выстраивается собственный вкус, если он еще не полностью определен. «Злые и красивые» был после «Любовников с нового моста» и ничего удивительно не произошло оттого, что первый взял за горло второго, положил его на лопатки и стал щекотать. Это, конечно, не значит, что «Злые» прекрасен, но вот, знаете, у кино того времени, когда нас большинства не было, нет той кричащей внешней оболочки. Порой это так привлекает. Отчасти это из-за цвета, который придает гламурности современным картинам, хотя сейчас стали и из черно-белого делать крик и писк, отчасти это из-за все более нарастающей внешней значимости чего-то, чем внутренней, мир становится все более визуализированным. И в этом смысле возвращение к картинам, которые были тогда-тогда, очень интересно. Я не знаю, заслуживает ли это кино «оскара», мне как бы это вообще все неинтересно. Но то, как герои взаимодействуют друг с другом, психология — это загляденье. Бывали моменты, когда совершался непривычный ход над персонажем, к, примеру, когда главная героиня приходит на пустую съемочную площадку, бродит между световыми приборами, стульями с именами для каждого участника кинопроцесса, заходит в гримерку. Может это и не знаковый эпизод, но в этот момент я чувствую таинственность и некую форму страха, которую испытывает сама девушка. Этот прием не нов, но здесь он точно передаст одну из важных характеристик персонажа. И такие моменты происходят с каждым в фильме.
Отлично построенное общение между остальными героями. Если возникает конфликт, то он не разруливается по законам кино — быстро все сказать и убрать персонажей, либо вести конфликт непонятно куда, дабы показать все важность и сложность ситуации. Настоящие герои говорят все друг другу в глаза и друг о друге очень четко и определенно. Это и очень живо, жизненно, что приближает к разговорной форме общения, не киношной, когда не юлишь и все сразу высказываешь человеку, и к тому же говорит о проработке текста. Мне кажется, это должно нравиться. Типажи очень четкие, яркие. Если это писатель лауреат Пуляцарефсквой премии, то он зазнайка, если это актриса, ставшая звездой — голову она держит вместе с носом выше, чем остальные. Ну, весело, в общем, за ними всеми наблюдать.
И самое мощное, конечно, тема фильма, та, что в названии. На протяжении всего фильма все герои улыбаются — это просто разрывает внутри от удовольствия. Внешнего восхищения нет. Просто в этих героях есть небольшая суть человека, человека-друга, человека-Человека. И так это подкупает, что весь фильм эта тема держится режиссером. Вот, радостно.
Оценивая фильм, следует помнить, что почти все фильмы о кино, его закулисах, ссорах режиссеров-актеров-продюсеров бывают удачными и сама тема, в общем благодатная. Второе, о чем следует помнить, что к моменту выхода фильма Минелли уже были и «Гражданин Кейн» и «Сансет Бульвар», сравнительно с которыми «Злые» выглядит и проще и схематичнее и более «голливудским». Трудно придумать более нессоответствующее содержанию фильма наименование: сюжет сконцентрирован вокруг личности продюсера, в фильме нет уж прямо обилия «злых»(собственно, ни одного), ни «красивых»(суть образа Ланы Тернер не держится на ее красоте). В принципе при «противоречивости» образа, созданного Дугласом, фильм вполне себе апология американскому продюсеру, его напористости, умению «решать проблемы», мотивировать людей. В достаточно схематичном сценарии уже заложены все достоинства фильма — именно продюсерского: и у Минелли есть фильмы получше и Керк с Ланой ничего выдающегося в плане игры не показали. Смотрится легко, глаз не зацепляется на отдельные сцены.
«Злые и красивые» можно вполне назвать продолжателем традиций, которые установил «Сансет бульвар» Билли Уайлдера о темном закулисье Голливуда. Конечно фильмы о подноготном мире кинопроцесса снимали и раньше, но после Уайлдера уже никто не стеснялся показывать его самые «темные» стороны.
Фильм повествует историю голливудского продюсера Джонатана Шилдса, выбившегося из «грязи в князи» и погубившего свою карьеру. История представлена глазами режиссера, актрисы и сценариста, которые по сути обязаны своими голливудскими карьерами Шилдсу.
Ходит множество догадок кто является прототипами показанных в фильме кинематографических деятелей. Так основными «источниками» вдохновения для прототипа Шилдса могли послужить Дэвид О. Селзник, Орсон Уэллс и Вэл Льютон.
Фильм интересен, интригующий и смотрится не скучно. Но к сожалению, для меня, он не стал большим откровением, как тот же «Сансет бульвар». Я не увидел той едкой сатиры на мир киноиндустрии и запоминающегося главного персонажа. Джонатан Шилдс был представлен как собирательный образ, глазами трех эгоистичных людей, которые «выбившись в люди» не могут простить человека, который буквально «слепил» их. Шилдс ни от кого не скрывал, что кино для него не только бизнес, но и страсть и больше для него ни кого не существует. Люди для него лишь инструменты. Конечно это не совсем морально, но раз вы в киноиндустрии то можно быстро повзрослеть и приспосабливаться. Главное здесь результат, а не способ. Поэтому самым «нормальным» оказывается как раз тот, кого все потом считают «злым». Все как в пословице — «мы добрые и пушистые, а все остальные…». Все-таки не совсем драматично мне показалось, но все равно интересно.
Фильм получил 5 премий «Оскар» (женская роль второго плана (Глория Грэм); адаптированный сценарий; работа оператора (ч/б фильмы); работа художника (ч/б фильмы); работа костюмера (ч/б фильмы)) и претендовал на премию в номинации «лучший актер» (Кирк Дуглас). Интересный факт, что «Злые и красивые» является рекордсменом по количеству полученных «Оскаров», при этом не будучи номинированным на лучший фильм года.
Прекрасное кино о киноиндустрии, об одержимой творчеством личности, о человеке, который положил на это свою жизнь и не боялся положить и чужие. По сути очень неоднозначен сам Шилд, очень неоднозначно то, какую роль он сыграл в жизнях других людей. Он мог быть демоном и ангелом хранителем для людей, с которыми работал. И они сами, очевидно, относятся к нему с любовью и ненавистью одновременно, вероятно, боятся этого человека, способного ворваться в чужую жизнь и за шкиру протащить на вершину, заставив неосознанно пожертвовать всем и пройти через пытки.
В очередной раз я смотрю старое кино и восхищаюсь тем, сколько там уровней, какие прекрасные диалоги и насколько яркие персонажи.
Фильм прекрасен для всех, кому интересна индустрия или просто люди искусства.
Следующей картиной Педро Альмодовара станет Los abrazos rotos — «четырехсторонняя история любви, снятая в стиле американских нуар-фильмов 50-х годов», как сообщает сам режиссер. В будущей ленте сыграют Пенелопа Крус, Бланка Портильо и Луис Хомар. (...)
