Актеры Никки Грейс и Девон Берк приступают к съемкам нового фильма «On High in Blue Tomorrows». По мере погружения в роль, жизнь Никки резко меняется: она перестает понимать, где кончается реальность и начинается кино. Неожиданно Никки узнает, что она не первая исполнительница роли. Несколько лет назад съемки прервались, после того как главных актеров нашли убитыми. Но еще больше Никки беспокоит то, что ее героиня становится более реальной, чем она сама…
Фильм снимался на протяжении двух лет в обстановке строгой секретности в Польше (город Лодзь) с местными актёрами, а затем съёмочная группа переехала в Лос-Анджелес, где доснимала оставшиеся сцены.
Как и все фильмы Линча «Внутреннюю империю» нет смысла описывать, передавать сюжет. Он не поддается реконструкции, не подлежит логике, во всяком случае, обычной. Это, скорее, театр абсурда, где шоу возможно лишь один раз по воле режиссера. Но, как и всякое творение безумного гения, оно имеет свойство каждый раз переживаться нами по-разному.
Здесь, как нигде, чувствуется могучая сень Твин Пикса. Мрачно-тревожный музыкальный бэк-граунд. Засасывающие интерьеры. Телеэкраны, озарение и угасание света в помещениях — это из «Огонь иди за мной».
Резче только смысловые разрывы, преувеличенно рваные скачки между разными кодирующими линиями и движениями. Это похоже на намеренный слом сюжета, принципиальное отрицание его единства. Тщательная маскировка замысла коварно ведёт запутанного и перепуганного зрителя к финалу, где всё сойдется. Этот прием был использовал Линчем в «Малхолланд Драйв».
Много нарочито крупных планов лиц, словно вываливающихся из экрана наружу, на зрителя. Этот прием производит острый почти тошнотворный эффект, вызывает почти истерическое состояние. Особенно сильны в этом отношении сцены начала фильма с демонической Грейс Забриски, которая умеет неподражаемо жутко таращиться. Шизофренические ракурсы лица во время монологов и диалогов разрушают присутствие нормы и задают новый режим — режим экспансивной ненормальности, атакующего сдвига.
Первая скрипка картины, всё же, Лора Дерн. Одна из самых ранних муз Мастера, профи в передаче нарушенных состояний — от едва возникающего беспокойства до резко растущей паники.
Всякое произведение Линча умеет обращать нас к самим себе, к чему-то в самих себе. Если в нас нет ответных психических структур и душевных движений, то его кино не для нас. Оно так и останется чужим и невнятным.
Ключевые цитаты из фильма.
«Если вам так не хватает потрясений, взгляните в зеркало».
«У каждого действия есть последствия. Конечно же, будут последствия и у неправильных действий. Мрачными будут они, и неотвратимыми. Неотвратимыми. К чему же плодить ненужные страдания?»
Недавно вплотную подошёл к творчеству Дэвида Линча. Настолько вплотную, что наступила передозировка Линчем. Не то чтобы мне не нравилось, просто мозг был на грани взрыва. Давно не видел кино, которое настолько поражает. Оно мне было нужно.
Чтобы обмануть себя, и сказать, что всё до конца понял, пришлось посмотреть «Внутреннюю Империю» два раза подряд. Я не ожидал такого, но после комнаты обитаемой людьми с головами кроликов, а за ними прихода соседки, я понял — дальше хуже (в смысле лучше). Кстати, не понимаю, почему многие считают, что кролико-люди в зелёной комнате вставлены в фильм просто так, не неся в себе смысловой нагрузки. Скорее наоборот, они являются ключевыми фигурами. Скажу больше: всё, что показано в фильме не просто так, и так всегда у Линча — все кадры обязательны к просмотру для полного осмысления увиденного. Если же поменять местами что-то, или вырезать появятся несостыковки, либо другой смысл (что совсем плохо, так как идея автора не дошла).
Хорошо, что такое кино снимает именно Линч, потому что он уже натренирован и без проблем может поменять полушария мозга местами даже у самых заявленных умников. Ведь сначала он экспериментировал коротким метром.
Первые опыты не слишком удачны, но всё же было в них что-то. Потом «Бабушка» 1970 года, «Голова-ластик» 1976 года — всё стало на места, гений заявил о себе, да так, что после просмотра первых его творений подсаживаешься на Линча и не хочешь вставать.
«Внутренняя империя» полна противоречий, смешений реальностей, поначалу непонятных кадров и диалогов (а может и вообще непонятных).
Но в целом это фонтан эмоций, эмоций актёров на экране (кстати актёры на высоте, особенно Лора Дерн), эмоций зрителя от просмотра очередного шедевра Дэвида Линча.
Если говорить честно — я с огромным уважением, и, даже, где-то завистью, отношусь к тем, кто понимает фильмы Дэвида Линча.
Действительно понимает, а не следует какой-то моде, и желанию быть современным, что ли. Я уважаю тех, кто находит в этих фильмах что-то для себя. Я не отношусь к таким людям. Наверное, к сожалению. Никак не открывается мне высший смысл творчества Линча, хоть плачь.
«Малхолланд Драйв» я смогла адекватно воспринять, и, как говорится, постичь, после не знаю какого по счету просмотра и прочтения целого вороха разных пояснений. С «Внутренней империей» дело обстоит и того хуже. Ну, у меня, в смысле. Нет, я не говорю, что все фильмы должны быть ясны и понятны, но этот… Тут все настолько путано и непонятно лично для меня, что на определенных моментах возникало желание выйти в кухню и перекурить. Ну просто для того, что бы осмыслить только что увиденный кусочек головоломки. Но, зная, что делать этого категорически нельзя, почти три часа смотрела, прикидывала в уме, складывала недостающие части, и, опять, все трудно… Я привыкла к тому, что Линч — такой себе мастер киномозаики. Любитель складывать картинку из маленьких осколков разной формы. Переплетать настоящее и нереальное, сны и реальность. «Внутренняя империя», естественно, не исключение. Только вот я окончательно запуталась, все время возвращаясь к тому, как и чем определенная маленькая часть привязана к другой такой же. И временами это утомляло.
Самое смешное то, что о фильмах Линча я не могу сказать — нравится или нет. То есть, я не знаю. Потому как понимаю, возможно, процентов 20 из общей картины того, что именно той или иной картиной хочет донести до нас режиссер. И за это я бы поставила высшую оценку. За нетипичность. За умение делать «странное» кино. Не такое. Такое, как не снимает больше никто. Или интеллектуальное. Как кому хочется, пусть так и называет.
И, опять же, повторюсь — уважаю тех, для кого эти фильмы понятны. Я не говорю просты, но понятны — да. У меня творения Линча вызывают всегда неоднозначную оценку, хотя, думаю, я не одна такая, и вот это в нем восхищает. И «Внутренняя империя» — эдакий фильм в фильме, в буквальном смысле слова, плюс нанизанные бусинки сюжета, опять же — паутина, путаница реального и нереального, — не исключение. Кино не развлекательное, кино «загадочное», «странное» и оттого привлекательное для многих.
Не оцениваю, просто не знаю, как… С одной стороны — высшая оценка, а с другой… без оценки, а просто с уважением.
Прежде всего, хочу сказать, что я не являюсь поклонником творчества Линча. Единственный фильм, который мне понравился — это «ТП». Но он нравился почти всем.
Почему же я решил посмотреть Империю? Сам не знаю, возможно, из-за того, что часто натыкался на отзывы, взбудораженное ожидание выхода фильма со стороны почитателей Линча, а может и по каким-то другим, не понятным мне причинам. В любом случае, факт остается фактом, фильм я посмотрел.
2 чувства возникали попеременно во время просмотра — дискомфорт и какой-то болезненный интерес. Дискомфорт из-за крупных планов, любительской съемки, освещения, непонятности сюжета, а вернее его отсутствия. Интерес я объяснить не могу, возможно, это проявление моих мазохистских наклонностей. В любом случае — это не мой фильм. Это вообще не фильм, в привычном понимании этого слова. Это не кино.
Это психическая атака в чистом виде, попытка расшатать и без того подверженную всякого рода влияниям, психику. Это шизофрения в самой тяжелой форме. Это абсурд.
Мне было сложно оценить подобное. С одной стороны, понятно, что именно этого, возможно, Линч и добивался — игра на эмоциях и образах, игра на абсурдности и паранормальности. С другой, я не люблю, когда мой мозг подвергают насилию и пытаются вывести из равновесия. Я не люблю дискомфорт, по крайней мере, такого плана. Мне не нужны добавочные стимулы, жизнь и так достаточно сложна, чтобы усложнять ее еще и подобными «фильмами».
Описать в двух строках фильм Дэвида Линча — это значит сказать, что изображено на пазле из 2000 кусочков, который предстоит собрать. Или раскрыть имя убийцы в детективе, который вы только что начали читать. О чём фильм «ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ» я не знаю, как не знает никто, кроме Линча.
С самого начала, когда мы видим луч кинопроектора (или осветителя?), светящий в темноту (кинозал, пустоту, внутреннюю империю?), понимаешь, что этот фильм необычен. Далее крутится виниловая пластинка, начинается самая длинная радиопостановка: черно-белые кадры, люди с размытыми лицами, мужчина привёл в номер девушку (проститутку?), которая ничего не помнит. Далее понеслось: ситком с людьми-кроликами, плачущая у телевизора полька… и завертелось трёхчасовое линчевание. Моя попытка распутать нить повествования с того, что реально, а что нет, провалилась. Всё нереально. Шучу.
Сюжет всё же в фильме есть. Немолодая актриса в исполнении Лоры Дерн получает (возможно, не без помощи влиятельного и очень ревнивого мужа) роль в фильме о любви, измене, ревности и убийстве, который основан на легенде польских цыган. По ходу съёмок выясняется, что фильм уже пытались снять в Польше, но актёры, исполнявшие главные роли были убиты при загадочных обстоятельствах. Между главными исполнителями начинается интрижка, а персонаж Лоры Дерн настолько запутывается в происходящем, что не может отличить события фильма от своей реальной жизни.
Хочу выделить одну гениальную, на мой взгляд, сцену, где режиссёр (Джереми Айронс) перекрикивается с оператором Баки Джеем (сам Дэвид Линч) и просит его пустить на два фута осветитель. Если B. J. сдвинуть на две буквы в английском алфавите, то получится D. L. Такая вот своеобразная подпись художника на полотне. У Линча всё так — каждая, казалось бы, нелепая сцена есть тонкая загадка с разгадкой.
При всей своей непонятности фильм увлёк меня настолько, что я пересматривал его всю неделю каждый день. В нём всё красиво: цвета, интерьеры, фактурные актёры, операторская работа, загадочные польские проститутки, зимняя улица в старом городе, так похожая на питерскую. Всё страшно, прекрасно и таинственно. Фильм меня гипнотизировал, я его боялся, и снова шёл смотреть. Потом выкачал с трекера все линчевские фильмы и короткометражки.
Некоторые говорят, что этот фильм невозможно понять логически, можно лишь интуитивно, эмоционально, на подсознательном уровне. Бесспорно, Линч соткал одну из самых великих сюрреалистических картин в истории кино, да и вообще искусства. Но что это — просто сложная, запутанная головоломка или набор загадок ради загадок, искусство ради искусства? Вполне возможно, что этот фильм так и не будет разгадан. Но определённо его всегда будет интересно пересматривать.
Говорят, для художника быть непонятым — это трагедия. Быть понятым и хорошо продавать работы — удел хороших мастеров. А быть понятым неправильно — привилегия гениев. Разве это не про Дэвида Линча?
Из всех фильмов Дэвида Линча, виденных мною, этот — худший. Осталась привычная запутанность и мистичность сюжета, но исчезла та волшебная атмосфера, которая характерна для его фильмов. Совершенно неинтересные актеры, плохое изображение (Линч взялся за цифровую камеру и зря, картинка стала как в документальном кино, что к его фильмам совершенно не идет), смотреть на этих людей и эту картинку мне лично было просто неинтересно. Ну не может главная героиня вытянуть на себе фильм! Не может и всё, она актриса второго плана. Фильм не затягивает и не завораживает, посмотрел с трудом.
Про этот фильм писали что он «самый неоднозначный и загадочный» фильм Линча. Фильм отсмотрел за 3—4 дня пытаясь хоть что то понять. Несмотря на это фильм не «высушил мозги». Не пытался искать какой-то подвох, особую философию. Наверное поэтому фильм понимается относительно легко.
Как всегда в своих фильмах Линч не дает однозначную концовку фильмов. Здесь концовка также представляет собой какое-то безумство.
Здесь хотел поставить фильму высокую оценку, но оценю так:
Знаете ли, очень тяжело собраться с мыслями после просмотра очередного творения Дэвида Линча. По окончании просмотра я несколько минут не мог прийти в себя, путал реальность с придуманным миром. Такое чувство, что это я вместе с героиней все это время блуждал по непонятным ситуациям, разным местам, сценам.
Должен признать, что это самый странный и мистический фильм Дэвида Линча, который мне приходилось когда-либо видеть. На меня так подействовала картина, что я, видите ли, на всю меня окружающую обстановку до сих пор смотрю с некой опаской. Честно признать, я так до конца всего и не понял. Еще интересная вещь, однажды, когда смотрел, казалось, что мне стало ясно абсолютно все, но в итоге, раз, и следующая сцена все перечеркивала, сменялась на какой-то абсурд, совсем непонятный отрезок пленки. Линчу захотелось, чтобы мы постоянно находились в неведении. Как я понял, наша задача додумывать что-то, сами не зная, что именно. Классно, правда?
Все, что происходит на экране не иначе, как хаосом назвать нельзя. Язык не повернется. Мне кажется, что Дэвид Линч перемудрил в этой ленте своими головоломками. Я, конечно, понимаю, что фильмы этого мастера своего дела сплошные загадки, но не настолько же. В предложенной ситуации, считаю, что разгадать ничего не удастся, как мы не попытаемся силиться. Я не исключаю тот вариант, что это мне не дано, но, вроде бы, также и у многих людей.
Знаете, какой основной детали не хватает этому кинематографическому сочинению на листе пленки? Реальности. Да, да, да, именно реальности. Да обычные обыденные жизненные диалоги смягчили бы просмотр. А так, нам приходится почти три часа силиться, стараться не убирать взгляд с экрана. Ведь в тебе еще до самого конца живет надежда, что вот-вот появится какой-то момент, который развеет всю неразбериху в твоей голове. Но нет, в конце концов, все надежды оказываются тщетными и не имеющими под собой никакой почвы. Обидно, но это так. И ты продолжаешь собирать нескончаемый пазл.
Еще хотел бы сказать, что Дэвид Линч снимал эту картину на любительскую цифровую камеру. Этот способ кажется не оригинальным, а наоборот дешевым. Обидно, что сам режиссер заявил, что и в последующих своих работах будет использовать любительскую камеру. Зачем? Ведь так теряется неповторяемая атмосфера его лент.
Поначалу все действия на экране кажутся более чем ясным. Обыденная реальность. Нам показана обычная семья. Муж с женой, слуги, соседи и т. д. Муж — очень состоятельный бизнесмен, довольно влиятельный человек в наши дни. Жена — актриса в возрасте, которая пытается получить долгожданную роль в кино, ну и все-таки получает ее. И вот, мы резко перемещаемся в дни съемок фильма, по ходу которых узнаем, что это ремейк старой картины. Та картина так и не была закончена, так как люди, которые исполняли главные роли, были убиты. А вот после всего этого все начинает перемешиваться. Все перемешивается как в миксере. Мы уже не можем отличить вчера, завтра и сегодня. О чем констатирует и сама главная героиня сего действа. А некоторые моменты вообще не понятно, каким боком появляются. Например, я вот до сих пор не понял, к чему было это подобие ситкома с людьми-кроликами? Или эти вставки с то появляющимися, то исчезающими проститутками, какой имеют смысл?
Дэвид Линч с успехом в картине использует так называемый эффект неожиданности. Сидишь себе разгадываешь загадку этой ленты, а тут, раз тебе и скривленное лицо появляется, не желая этого, подскакиваешь. А вот, когда Линч нагнетает обстановки заезженной и скрипящей музыкой, ты ждешь чего-то страшного, а это страшное вообще не происходит. Игра на наших нервах, по-другому и не назовешь.
Знаете, какое у меня предположение иногда возникало? То, что в картине не понятно — это жизнь в нашей жизни. Это и есть та империя, которая существует внутри нас. Там мы совсем другие. Иные. Вот, например, взять главную героиню, которую играет Лора Дерн. В обычной жизни она была показана добродушной симпатичной девушкой. А в параллельном мире совсем другая: злая, стервозная, а в некоторой степени и маниакальная, нахлебавшаяся жизни. Она со стиснутыми скулами и с невероятной злобой рассказывала о своей былой жизни. А вполне может быть, что это просто раздвоение личности, кто знает. Сразу возникает мысленная параллель с другим фильмом Дэвида Линча «Шоссе в никуда».
Скажу честно, Лора Дерн не очень понравилась. В некоторых моментах она вызывала отвращение, а в некоторых смех. Такое чувство, что актриса и в реальной жизни такая припадочная. А вот Джастин Теру понравился. Он смотрелся правдоподобно, его персонаж внушал доверие. Вот как-то так.
Жизнь — напористая сила. Она может снести тебя, как ураган с одного места на другое и ты уже не сможешь различить прошлое, будущее и настоящее. Страшная сила со своими мистическими с одной стороны и соблазнительными с другой реалиями. Что делать людям? Поддаться ее порыву или напрячься и противостоять? Жизнь может ввести тебя в полное неведение, после которого ты будешь абсолютно смятен, и тебе покажется, что единственный выход — это суицид. Нам нужно пытаться противостоять этому всему, ведь будет все равно то, что написано в нашей индивидуальной программе…
Представьте себе, что имеете дело с книгой, автор которой умер, и спросить не у кого. (Дэвид Линч)
«INLAND EMPIRE — это долина за пределами Лос-Анджелеса. INLAND EMPIRE — это долина за пределами сознания».(с)
Многие любители кино насмешливо говорят, что Линч — шизофреник, некоторые определяют его гением. Но немногие называют его творцом. А прежде всего он — художник, и как говорит в своих интервью,-романтик. И мечта-то у него в детстве была стать художником. Посмотрите на фото Дэвида Линча — у него и внешность творческая.
«Внутренняя империя» — кубик-рубик от Линча для разгадывания теми, кто ищет везде и всюду рациональное объяснение. И этот фильм еще более запутан, перевернут, разрезан, чем предыдущие его фильмы в жанре «разгадай-ка психологию главных героев и смысл картины» ("Малхолланд Драйв»,«Шоссе в никуда»)
После просмотра одной из них ("Малхолланд Драйв») я проснулся, в прямом «линчевском» сюрреалистическом смысле. Стоял на балконе с сигареткой и думал — какой же интересный это был сон. А что бы он мог бы значить? Эффект был чрезмерно сильным.«Сон наяву». Но потом пришлось спать банально-с «широко» закрытыми глазами.
Таков почти и фильм «Внутренняя империя».«Кино — это особый опыт, который надо самому пережить, но который нельзя объяснить»(Дэвид Линч). Сюжетная форма для Линча не главное, она может расплываться, раздваиваться, перетекать. Что же тогда основное в его творениях? Это эффект, чувство, интуиция. Мы смотрим его фильмы и интуитивно воспринимаем их. И каждый чувствует отдельные сцены по-разному. Причина — индивидуальность людей. В моем представлении, Линч разрушает вдребезги форму фильма, открывая путь чувствам, переживаниям. Некоторые сцены фильма понятны интуитивно, другие чужды. То есть, если выражаться психологически, Линч разрушает индивидуальную оценку «Эго» и дает путь подсознанию. Что касается самого подхода к фильму зрителей-они тоже различаются: кто-то пытается найти смысл через психологию (точнее в отклонениях психики главных героев), кто-то говорит, что Линч намеренно запутывает сюжетную линию, чтобы привлечь, кто-то видит параллельные миры, мистику, говорят, что фильм — «бред сумасшедшего», сон и т. д. Хотя я уверен, что многие не смотрели короткометражку «Кролики`того же режиссера, которая попала в фильм, и, которая поразила меня своей атмосферностью.
И везде! Есть смысл… Если хорошо поискать… Даже в жизни можно найти смысл.
«Не знаю, почему считается, что искусство должно иметь смысл. Ведь все как-то смирились с тем, что жизнь не имеет смысла» (Дэвид Линч)
Вот такое противоречие и такая тавтология — «Внутренняя империя» не имея определенного смысла, открывает множество смыслов для всех (впрочем, как и сама жизнь) Разве не прекрасно?
Некое отступление:
Во многих фильмах Дэвида Линча присутствует образ ночи, темноты, сна. «Малхолланд драйв» (Где первая сцена начинается с перил и подушки), «Шоссе в никуда» (Начальная сцена — «летящее „шоссе в ночи“, которая словно наяву представляется мне и сейчас), „Голова-ластик“, «Человек-слон» (снята черно-белой, «ночной» съемкой). В короткометражке «Лодка», снятой Линчем в 2007 году, сам режиссер отправляется в путь на лодке по водным просторам в… ночь.
Вместе со своей невидимой спутницей, описывающей свои «нерациональные» ощущения и чувства… видимо, это спутница — камера, уже — цифровая.
В Лондоне, Александр Пэйн представлял свой, сейчас уже пятикратно номинированный на „Оскар“, фильм „Потомки“ с Джорджем Клуни в главной роли, режиссер поделился своими „правилами съемок“. (...)
63.7 тыс., 
52.8 тыс., 
