В пригороде Бостона без вести пропадает четырехлетняя Аманда МакКриди. Когда официальные власти прекращают попытки найти исчезнувшую девочку, ее тетя упрашивает двух частных детективов, Патрика Кензи и Анджелу Дженнаро, начать расследование.
Поначалу они не торопятся взяться за безнадежное дело, однако новые обстоятельства заставляют их поставить на кон не только собственные профессиональные репутации, но и жизни.
Когда шли финальные титры, в сознании как красная лампочка пульсировало только одно слово — «жизненно». Оно как никакое другое исчерпывающе характеризует то, что было прочувствовано мною за два напряженных часа экранного действия. Одноименный роман Дэнниса Лихэйна прочитать не пришлось, но это как раз тот случай, когда уже и не придется. Психологически пронзительная, насыщенная по идейному наполнению, максимально приближенная к реальности в событийном плане криминальная драма Бена Аффлека и так дала более чем достаточно. Больно задела за живое, всколыхнула, поразила до глубины души и даже умудрилась поставить в тупик своей проблематикой. Как итог, эмоций — чересчур, учитывая масштаб и не самый любимый жанр, в мыслях — как в непроходимых джунглях, а вопросов — гораздо больше, чем найденных ответов.
…Бостон. Без вести пропала четырехлетняя девочка Аманда МакКриди. В СМИ — шумиха, в полиции — переполох, в душах родных, близких, соседей, просто сочувствующих — кромешный ад. Когда уже почти все бессильно помочь, частные детективы Патрик Кензи и Анджела Дженнаро по просьбе родственников берутся почти за невозможное — за расследование. Типичная завязка и стандартное развитие событий не предвещает никаких крутых сюжетных виражей, а посему смотрится хоть и с интересом, но как-то машинально, без особого анализа. Все вроде бы предельно просто: доблестная полиция, честные, неподкупные детективы, ратоборствующие с преступными элементами, городские трущобы, на дне которых сексуальные маньяки и педофилы истязают невинных детей и вместе с прочими маргиналами ищут забвения от реальности, раскатывая кокаиновые дорожки. Хаос, грязь, скверность. Гипотетическую гибель маленькой Аманды среди всего этого бедлама воспринимаешь как некую закономерность. Все увиденное предельно страшно, но вполне предсказуемо. Вот только на середине картины вдруг что-то щелкает внутри и приходит внезапное осознание, что все не так просто, ведь впереди еще целый час экранного времени. В него можно уместить если не целую жизнь, то уж, наверняка, нечто немаловажное. А это значит, что ничего еще не закончилось, настоящая правда еще впереди. И она может быть еще более ужасной. Или совсем наоборот?
Совершенно невероятный сюжетный поворот так же невероятно для меня превратил вторую часть картины в своеобразный сеанс психотерапии, игру в перевертыши, в которой удар пришелся уже на эмоциональную сторону моей совершенно не подготовленной к такому развитию событий личности, а не на отстраненное и бездумное наблюдение. И этот неожиданный сеанс, замешанный на безумно сложном крошеве из социально-общественных и глубинно-философских проблем, в конечном итоге привел к мысли о том, что все увиденное раньше — вовсе не самое страшное. Педофилы, маньяки, наркотики — все зло мира вдруг стало ничем по сравнению со страшной и мучительной дилеммой, которая, как оказалось, поджидала главного героя в самом конце, на самом крутом финальном повороте сюжета. Главного героя, такого полюбившегося мне Патрика Кензи, узнавшего, наконец, долгожданную, но такую неправильную правду. Вооружившись венком и посохом победы, расставить все по своим местам, успокоить совесть, но разбив в одночасье множество судеб, или закрыть на все глаза, дав этим жизням успокоение, возможно даже счастье, но в ущерб явной, общепринятой по умолчанию, установленной какой-то, возможно, даже божественной сутью, справедливости?
… Почему главным определением для меня здесь оказалось именно «жизненно»? Да потому что все увиденное предстало в образе не просто «кино», а жизни во всей красе: со всей своей мучительностью, тяготами, лишениями, неизбежными компромиссами, необходимостью и порой невозможностью на них решиться. Без приукрашивания, лести и подмены понятий. Нет ни шаблонных героев с идеальными классическими пропорциями, ни стилизованных сцен и отрепетированных фотогеничных поз, ни набивших оскомину стандартных фраз, ни ласкающих взгляд вылизанных интерьеров. Порывистые съемки, как будто бы сотрясаемыми легкой дрожью руками, грязные улицы огромного равнодушного мегаполиса, загаженные хламом человеческого бытия квартиры. Крошечные мизансцены напоминают вырезанные из повседневных будней кусочки чьих-то неприметных жизней. Обычных жизней самых обычных людей из самых обычных бостонских кварталов. На их лицах нет макияжа, их фигуры порой далеки от совершенства, поступки порой безобразны, а души нередко уродливы. Но от этой откровенной приближенности к реальности, от того, что в них так явно узнаешь себя самих, лишь тоскливее, болезненнее, горестнее…
Бен Аффлек великолепен в роли режиссера, Кейси Аффлек — в роли актера. Бен, всегда воспринимаемый больше как герой-любовник, один из самых неотразимых резидентов голливудского Олимпа, неожиданно поразил своим режиссерским дебютом и созданием такой не по-детски серьезной и глубокой ленты. Кейси, на мой вкус слабо дотягивающего до титула голливудских суперменов, раньше не замечала в принципе. Но эта картина заставила меня не просто на него взглянуть, а в буквальном смысле отрыть для себя. Как бесподобно он сумел сыграть сильного, решительного, местами даже черствого и одновременно рефлексирующего, сопереживающего, тонко чувствующего человека. Сколько трезвости и одновременно вдумчивого осмысления жизни в его герое. Человек долга и принципов, со своим собственным, правильным видением справедливости. Ради торжества правды он жертвует слишком многим. А вообще, пожалуй, наверное, даже всем — душевным спокойствием, устоявшейся и понятной до мелочей жизнью, женщиной которую любил настолько сильно, что на протяжении всей картины приходится так часто слышать фразу «ты знаешь, как сильно я тебя люблю?», что надежда на вечность и искренность этого чувства не умирает почти до самого финала…
А финал открыт. Горький, безрадостный, удручающий, с мерзким привкусом сомнении. Он вызывает скорее чувство растерянности, нежели ощущение триумфа и торжества правды. Той самой, ради которой пришлось сломать столько стен, изгрызть столько железных хлебов и истоптать столько пар железных сапог. Где же та самая грань между добром и злом, преступая через которую добро превращается в преступление, а зло в добродетель? Можно ли в конечном итоге назвать все произошедшее с маленькой Амандой «киднеппингом», а совершивших это людей мерзавцами, достойными наказания? Кто из героев победил, а кто в проигрыше? Авторы не дают ответов. В очередной раз все эти вопросы повисают в воздухе, отданные на откуп зрителя. И безмерно жаль главного героя — он ведь такой правильный. Слишком правильный для этого чертового уродливого, несовершенного мира… И золотые, такие закономерные и такие правильные слова мамаши Аманды в самом конце, как будто бы подводящие итог всему вышесказанному «не сводите с ребенка глаз, никому его не доверяйте, держите его обеими руками, ребенок должен быть не только в сердце, но и рядом с вами» почему-то совсем не внушают доверия…
Удлиненная 23 серия дурацкого детективного сериала
- очень слабый сценарий, в некоторых местах высосанный из пальца — вялотекущие бесполезные диалоги и акценты на бессмысленные моменты;
- Бен Аффлек как режиссер… как говориться, не режиссура, а дрянь сплошная.. Говорить об его стиле точно не приходится. В этом кино намешаны все приемы, которые только можно и порой они даже смешат. Что мне особо неприятно запомнилось:
Как Бен показывает нам сцены «главный герой додумался до чего-то» — как в старой доброй Санта-Барбаре картинка затуманивается, и нам показывают кадры пятиминутной давности, под монотонный усыпляющий голос главного героя.
Как Бен придает картине глубины — этот чертов закадровый голос главного героя, из-за которого хронометраж увеличился на лишние полчаса. Абсолютно нудный, неестественно философский голос в целом льющий воду не в тему.
Как Бен усиливает глубину — он использует музыку, которая опять же слишком печальна и трагична, для такого пустого сюжета.
Все это делает из фильма большой невкусный бутерброд, в который напихано все, потому что «кулинар» решил, что чем больше разных специй и ингредиентов — тем лучше.
Актеры:
Кейси Аффлек. Знаете, если не знать наперед, что Кейси младший брат Бена, то по крайней мере могут возникнуть мысли вроде «хм… почему этот парень играет эту роль? Может его папа спас жизнь режиссеру?» Мало того, что персонаж у Кейси по сценарию дисгармоничный и сложенный как в целом кино из разных несоединяемых компонентов, так еще сам Стейси усиливает это своей пустой игрой. Такое ощущение, что в актерской школе его научили разве что держать открытый каменный взгляд.
Мишель Монахен. Трудно что-то сказать об ее игре, когда думаешь «зачем этот персонаж тут вообще нужен?». Я не знаю, но может она тоже как-то доводится Бену и он в последний момент попросил сценариста куда-нибудь вписать и ее. А сценарист сказал «хорошо, но только давайте вычеркнем персонажи вашей бабушки и друга детства?».
Морган Фримен. Лично мне поднадоел. Такое ощущение что он играет шефов полиции, важных дядек из ФБР и президентов США и галактики в целом уже слишком долго, и ему самому это порядком надоело, поэтому он особо не старается что-то менять. Кстати, то, почему именно Морган Фримен играет роль самого серьезного по социальному статусу человека в фильме тоже похоже на примитивную мысль Бена, который может подумал «так… в кино у меня будет серьезный дядька статусный… шеф полиции… кого бы взять… О! Моргана Фримена — он отлично играет всяких серьезных важных дядек! К тому же он черный — вроде самый важный дядька должен по правилам крутой режиссуры быть черным».
Эд Харрис. Ну и вот… слишком хороший Эд Харрис для такой никчемной роли и такого никакого фильма.
Все остальные. Хорошо бы смотрелись в 23 серии нудного детективного сериала…
С правдой надо жить, как при огне: ни сильно приближаться, чтоб не ожег, ни далеко отходить, чтобы холодно не было… (с) Диоген.
«Прощай, детка, прощай» оказался неожиданно прекрасен. От первого режиссёрского проекта даже хорошего актёра обычно не приходится ожидать ничего экстраординарного, если, конечно, тебя не зовут Мэл Гибсон или Джордж Клуни, особенно когда на тебя запали критики из анти-награды «Золотая малина». Однако данный фильм оказался крепкой криминальной драмой и одновременно запутанным детективом, с интересным сценарием и запоминающимся финалом. Вот такие впечатления вызвал у меня первый фильм Бэна Аффлека…
Начиналась эта история довольно просто. В небольшом городке неизвестный аморальный тип похищает ребёнка, чем провоцирует волну средств массовой информации. К этому делу подключаются все, и в дополнение к этому родственники подключают частного детектива и его помощницу. Именно им уготованы главные роли в этой истории. Казалось бы, всё просто и понятно, однако уже после первого получаса, картина раскрывается по-настоящему, сюжет переплетается, а я понемногу начинаю проникаться уважением к режиссёру этого фильма.
Несмотря на то, что режиссёром и сценаристом к фильму является лауреат премии Оскар за сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг», я отношусь к армии людей, считающих сценарий к той картине по большей части заслугой Мэтта Дэймона. Но и «Прощай, детка, прощай» в плане сценария удивляет. Фильм полон интересных диалогов, ярких персонажей, а в определённые моменты способен даже шокировать зрителя жестокостью и полной бесчеловечностью некоторых людей.
Довольно понятно, что в своём первом режиссёрском проекте, Бен выбрал на главную роль своего младшего брата. Кейси Аффлек смотрится на уровне. Его персонаж — это детектив, для которого излишняя эмоциональность может только помешать работе, поэтому, от него не многое и требуется. Впрочем, как и его подруга в исполнении Мишель Монахэн. По-настоящему потрясает в этом фильме Эми Райан. Мне бессмысленно говорить какую именно роль она играла, поскольку номинанта на Оскар за «лучшую женскую роль второго плана» вы узнаете безоговорочно. Порадовала игра персонажа Эда Харриса, его эмоции были на высоте. Моргана Фримена в фильме немного, а жаль.
Хочется верить, что товарищ Аффлек на одном творении не остановится, что подтверждает анонсированный на 2010 фильм «Город», где Бен будет трудиться над сценарием, режиссурой, да ещё и роль в фильме исполнит. Хочется верить, что когда-нибудь его старания принесут ему второй Оскар, но уже как лучшему режиссёру. Ну, а что касается данного произведения, то законные…
Отменный режиссерский дебют Бена Аффлека, который находит свое участие режиссера, или сценариста в картинах куда более успешным как минимум в творческом плане.
Где-то разворачивающиеся события дают нам отсылки к картине Клинта Иствуда «Таинственная река», а также к другим фильмам, но Бен Аффлек как оказалось, не относится к тем персонам, которые не способны на нечто авторское, чем уже давно разведанные места в тайнах режиссуры и сюжета.
Отличный детектив, способный на все экранное время заинтриговать зрителя и не дать ему предугадать финальный исход. Из актерского состава, больше всего понравился Кейси Аффлек, который при своем наивном амплуа подарил хладнокровный образ. Это конечно не главный герой картины «Убийца внутри меня», но очень к нему приближен. Даже странно, каким образом он не удостоился ни единой солидной награды в 2007 году.
Хорошая криминальная драма, способная дать ощутить переживания главных героев, а также все варианты выхода из итоговой ситуации относительно похищения маленькой девочки. И каждый из них прав, но, правда — ведь всегда только на одной стороне.
Полнометражный режиссерский дебют Бена Аффлека «Прощай, детка, прощай», сделанный по книжке Денниса Лихейна на модную тему киднэппинга, ярко иллюстрирует общеизвестную истину, что благими намерениями вымощена лишь дорожка в ад, а грань между правильным и неправильным решением порою настолько тонка, что может этой грани и не существует вовсе?
Картина рассказывает историю частного детектива, который пытается параллельно с копами отыскать четырехлетнюю девочку, чье похищение вызвало огромный резонанс в обществе и прессе. С этой целью герой выходит из бедлама собственной жизни, достает из-под аккредитации частного детектива пушку и отправляется вместе с женой в путешествие по бостонским переулкам, где заглядывает в грязные бары-притоны и устраивает разборки ради поиска хоть каких-нибудь подробностей странного похищения. «А ты, пацан, иди лучше Гарри Поттера почитай», — только и отвечают на его любопытствующие вопросы всякие асоциальные типы. А он так сознательно им в ответ: «а ну-ка расступись или щаз как свинца в жопу напущу» — причем говорит с такой интонацией, что невольно понимаешь, для этого человека сдержать слово как утром умыться.
Первые полчаса можно думать, что «gone детка gone» вогнано в прокрустово ложе классического «черного» триллера-детектива — жанра, бросающего зрителя на самое дно мрачных бостонских окраин со всеми их ними педофилами, наркобаронами, убийцами и фриками всех мастей. Каким-то совершенно непостижимым образом, Бену Аффлеку удается показать, что у героев, раскинутых по разные стороны баррикад — и у хороших, и у подлецов, — души чернее, чем ночь без луны, и грязнее, чем дверные ручки, а жизнь, что характерно, у всех какая-то бессмысленная, кривая и так далее. Очень хитрым образом сторонится этой кучи малы фигура похищенной четырехлетней девочки, — символ счастья и незапачканной чистоты, — которая беззаботна, а за весь фильм обмолвится только о том, как зовут ее куклу. Строго говоря, ребенок здесь сюжетно необходим лишь, чтоб показать какими скотами являются практически все тут собравшиеся: и бородатый Эд Харрис, и сентиментальный добряк Морган Фримен, и Кейси Аффлек, который в профиль ну прям натуральный Хамфри Богарт.
К середине — в сцене снятой настолько страшно и саспенсно, что происходящее тянет, как минимум, на кульминацию фильма — детектив Кензи, пройдя через огонь, воду и медные трубы, пролазит в дом педофила, где обнаруживает части расчлененного трупа. И как только он на пике тошноты выхватывает педофила из темноты и на соматических реакциях пускает его черную кровь по грязному полу — сразу начинается другое кино. В одночасье фильм успевает трансформироваться из финчеровского триллера в экзистенциальную драму, а режиссер, образно говоря, променивает нуарную шляпу на михалковскую фуражку. По дико странному стечению обстоятельств получилось, что Бен Аффлек и Н. С. Михалков говорили в этом году об одном и том же — о возможности пренебрежения законодательством ради высшей благой цели и о том, как быть, если справедливость и милосердие выше закона?
И если «Двенадцать» Михалкова оказались в финале филигранно исполненной мистификацией, представляющей вниманию зрителей лишь пугающую пустоту и крутого Дядю Николая, который на манер Джейсона Борна расправился с неразрешимой проблемой просто, остроумно и с улыбкой на лице; то результат, которого добивается Аффлек-старший, работая, в принципе, с тем же материалом, иначе как невероятным не назовёшь. Его детектив Кензи к концу фильма не просто стоит у поребрика сложного выбора (идти против совести, либо против закона) — он по уши в дерьме, причем без лопаты и вне зависимости, какую миссию выполнит. Ситуация в финале настолько сложна и запутанна, что не дает достаточно оснований сделать при ее анализе однозначный выбор, и от этой безысходности хочется закричать «так не бывает — ничего не знаю и знать не хочу».
Конечно, режиссер пренебрегает мирской логикой ради высшей киногеничной дилеммы, чтоб зритель мог себя поставить на место главного героя (который, впрочем, так и не понял, правильно ли он поступил). И когда пытаешься проиграть ситуацию раз за разом, с одной стороны понимаешь, что Закон есть Закон и это наша высшая ценность цивилизации, без которой мы — дикари. Но в тоже время также отчетливо понимаешь, что поступил ты, как идиот, и теперь ты не нужен ни друзьям, ни девушке, ни коллегам по работе, ни даже своему дурацкому Закону. Нельзя найти правильный ответ, задавая неправильные вопросы. Выхода нет. «Песчинка или камень тонут одинаково», — вот что конкретно имеется тут в виду.
Киднэппинг. И этим все сказано. Без преувеличения можно сказать, что серьезней темы найти просто невозможно. Эта картина целиком и полностью посвящена одному делу, в котором эта тема играет основную роль, проблема лишь в том, что в этой истории далеко не все ясно, как день. «Gone baby gone» — полноценный дебют человека, который ранее был известен исключительно в качестве актера, теперь же он решил взяться за режиссерское поприще. Почему дебют? Ну, я считаю, что предыдущую короткометражную работу считать полноценным фильмом не стоит, как бы этого не хотелось. Сразу же хочу сказать положительную вещь в адрес Бена. Какую? Я рад, что он здесь не снял самого себя, ведь основная задача режиссера, это руководить процессом, а не быть эпицентром внимания, красоваться в нем. Но, все-таки, основным действующим лицом Бен сделал своего брата Кейси Аффлека, не скажу, что он мне понравился, но с задачами своими более или менее, но справился. Вот только Кейси во всех ситуациях был с одним и тем же выражением лица, в брата, видимо, своего пошел в этом плане, короче говоря.
Сюжет этой ленты довольно прост, ничего сложного найти трудно. Однажды из дома в отсутствии матери была похищена маленькая девочка. Мамаша в полном отчаянье, она не имеет ни малейшего понятия, что же делать дальше, как же быть. В итоге, она решает обратиться к частному детективу по имени Патрик, который работает только в паре со своей спутницей жизни. Патрик берется за расследование этого дела и всеми возможными способами пытается отыскать маленькую девочку, оставляя надежду на то, что она все еще жива, что с ней все в полном порядке. Полиция тоже берется за это дело, да вот только толку от них и активности с их стороны крайне мало. Счет уже пошел на часы, чем больше девочка будет оставаться в руках преступников, тем меньше шансов у нее остаться в живых.
Конечно, сюжет типичный, такая идея не нова. А еще, вроде бы, картину Аффлек снял по какому-то роману, видимо, романов на одни и те же темы сейчас достаточно много, ведь писательским ремеслом занимаются сейчас все, кому не лень. Ладно, разговор сейчас не об этом. В принципе, Бен Аффлек нормально зарекомендовал себя, как режиссер, насколько удачно ему удалось продолжить свое новое дело, я скажу немного позже, а именно после того, как посмотрю его новую работу «Город воров». Основной минус ленты «Прощай, детка, прощай» заключается в ее чрезмерной затянутости, ты реально проваливаешься на это время, а потом приходишь в себя, когда происходит что-то важное. Думаю, хронометраж можно было бы и несколько сократить, ведь по большей части уделяется время событиям, которые не имеют такого уж сильного значения. Бену стоило лучше и тщательнее переработать сценарий, ведь в конечном итоге осталось довольно-таки много недочетов, включая порой совершенно ненужные диалоги, от которых нет какого-то толка. Но сделаем скидку на то, что это первый опыт, пока простим.
Основные плюсы этой картины — драматическая составляющая и актерская игра Эда Харриса. Бену Аффлеку удается в последние мгновения своего действа буквально давить на наши чувства, это да, это работает. Что касается актерской игры, то про Кейси Аффлека говорить больше не хочется, и так все и всем понятно. Морган Фриман, конечно же, отличный актер, но здесь его крайне мало, оценить проделанную работу просто не представляется возможным. А вот больше всего понравилась выполненная работа актера Эда Харриса, он просто молодец, передал все черты своего персонажа, полностью вжился в свою роль, отдав всего себя без остатка, как говорят.
В качестве итога скажу, что дебютная картина Бена Аффлека в режиссерском кресле получилась противоречивой, куда не посмотри. Нельзя сказать, что она не понравилась, нельзя же и сказать, что она понравилась. Из-за своей напряженности и затянутости, вряд ли, захочется еще когда-нибудь пересматривать эту работу. Я увидел дебют, что же, этого достаточно, думается мне. А теперь хочу пожелать Бену Аффлеку удачи в дальнейших начинаниях. Решайте сами, смотреть ленту или не смотреть, ничего вам гарантировать не стану.
Бен Аффлек как режиссер и сценарист давно признан. Стоит лишь посмотреть на актерский состав. Да и братишка его, Кейси, с каждым фильмом набирается опыта. Отлично, с нетерпением жду их новых фильмов.
И да, если понравилась «Таинственная река», так это еще интереснее, захватывающе и глубже. Даже сама постановка сценария потрясает, за 1/4 фильма раскрыто дело, ага, думаю, а дальше что. Оказывается, так, подогрели интерес слегка лишь. И еще, сейчас ну просто невыносимо много детективов, в которых предсказуемая концовка. Тут ты не понимаешь что ждет тебя с каждой последующей секундой, ибо, как я сказал, история заканчивается на, примерно, 30 минуте фильма. Достойный конец, что не мало важно, такой прием я еще не видел, когда да, вот похититель, но… остается выбор у положительного (!) героя, надо было ему ее находить или же нет.
За десять лет после выхода «Умницы Уилла Хантинга» Бен Аффлек превратился в тот тип актеров, на котором критики оттачивают свое мастерство в остроумии. Бен постоянно подбрасывал новую пищу для размышлений, то играя Суперменов с двумя подбородками, то выдавая очередные кульбиты в своей личной жизни. Три года назад его практически списали со счетов, но сначала он вернулся в роли Супермена с тремя подбородками, за что получил награду в Венеции, а потом представил на суд зрителей и критиков полноценный режиссерский дебют, заставив многих изменить отношение к себе.
Бен Аффлек наконец-таки решил довести свои режиссерские начинания до конца, выбрав в качестве основы книгу Дэнниса Лихэйна, также написавшего «Таинственную реку». Снова перед нами простая с виду история, которая где-то в своей середине заставит задуматься над непростыми вещами. Сюжет про розыск похищенной девочки, на первый взгляд, достигнет логической завершенности через шестьдесят минут после начала, однако до конца картины останется еще целый час. И вот здесь начнется настоящее кино, которое ставит перед своим главным героем сложные моральные вопросы, но не торопится отвечать на них. Чем дальше Патрик Кензи (Кэйси Аффлек) «погружается» в правду, тем всё сложнее ему отличать добро от зла. Режиссер не спешит помогать главному персонажу, по большому счету не оставляя ему выбора в концовке. Как бы не поступил Патрик, он всё равно проиграет. Если он послушается сердце, то он нарушит свои собственные принципы. Если же он последует личным жизненным правилам, то всю оставшуюся жизнь будет спрашивать у самого себя: «А что бы было, если бы…».
«Прощай, детка, прощай» — это по-своему удивительное кино, в котором не работает главный элемент драматических фильмов — ведущий актер — но в то же время совокупность остальных факторов помогает картине задать высокую планку качества. Кейси Аффлек слишком молод для подобной роли, у него нет необходимого жизненного багажа, чтобы полностью оценить всю многогранность ситуации, он практически всегда одинаков, на его лице навечно застыла маска безразличия, что неплохо в начале, но никак не вяжется с моральным выбором в концовке.
В отличие от Кейси исполнители ролей второго плана справились со своей работой куда лучше: Эми Райан великолепна в роли white-trash-мамочки, которая для вида беспокоится о своей дочурке, но на самом деле ей глубоко наплевать. Эд Харрис создал запоминающийся образ, но не прыгнул выше своей головы. Морган Фриман в очередной раз хорошо, но на автопилоте сыграл очередного копа. А Титус Уэлливер чуть ли не украл весь фильм.
Бену Аффлеку стоит отдать должное, т. к. он сумел собрать воедино различные элементы фильма, и вместе с Джоном Толлом смог воссоздать на экране реальный мир рабочих кварталов Бостона, населенный реальными людьми, а не массовкой, призванной изобразить обычных жителей.
Несколько лет назад вряд ли кто-то мог представить, что из Бена может получиться хороший режиссер. Но уже своей первой работой он создал сложное кино в простой сюжетной оболочке, заставляющее думать, но при этом не подсказывающее, в каком направлении двигаться, оставляя право финального выбора за зрителем.
Прежде чем начать поливать этот фильм всевозможными комплиментами хотелось бы сказать что Бен Аффлек просто удивил. Удивил даже не своими актёрскими способностями так как в фильме он не играет (и слава Богу), а тем насколько он оказался так сказать весьма талантливым и перспективным режиссёром. Вообще я люблю когда знаменитые актёры пробуют себя в режиссуре. Такие как Мэл Гибсон, Клинт Иствуд, Шон Пенн, Джордж Клуни, а теперь к этому списку можно смело прибавить и Бена Аффлека за его шикарную дебютную работу «Прощай, детка, прощай».
Сам фильм рассказывает о похищении маленькой девочки неизвестными лицами. И теперь тётя девочки упрашивает двух детективов начать расследование и найти девочку.
Странным выглядит то что именно тётя просит сделать это, а не мама с папой. Но оказывается папы у девочки нет, а мама… в общем типичная жительница неблагополучных районов. Лёгкая торговля наркотиками, употребление этих наркотиков, пьянство. Трудно поверить что ей вообще нужен этот ребёнок.
Тем не менее наши два детектива, а именно Патрик и Энджела, которые живут вместе, погружаются в преступный мир Бостона чтобы любой ценой найти девочку и доставить её домой.
Казалось бы обычный криминальный триллер где в конце всё обязательно будет хорошо. Но за всей этой мишурой кроется настоящая социальная драма господа. Аффлек своим фильмом только и делает что показывает как живут люди в неблагополучных районах. Наркотики, проституция, убийства. Всё это уже стало как-то обыденно и в порядке вещей. Даже люди говорят спокойно о том что мама девочки наркоманка.
Да и концовка у фильма весьма неоднозначная в том плане что не поймёшь хорошо ли поступил главный герой или плохо. Это просто жизненная дилемма, а здесь всегда всё относительно.
Кейси Аффлек в кино появляется крайне редко в главной роли. Всё-таки он не такой попсовенький как старший братик. Тем не менее отыграл он очень добротно. Патрик — простой паренёк из бедного района, который всегда поступает как того требует долг. Прямой как шпала. В конце он сделал свой выбор. Кто-то возможно будет «против», а кто-то «за». А я вот лично всё никак определиться не могу. Но думаю об этом очень часто.
Эд Харрис тоже заслуживает аплодисментов. Старый детектив Рэми Брессант, который отдалёно напоминает Алонсо из «Тренировочного дня». Только он не погряз в коррупции.
Морган Фриман на экране появляется крайне мало. Тем не менее роль его во всей этой истории очень важна. Но раскрывать её не буду, иначе рискую испортить впечатления людям, которые фильм не смотрели.
Мишель Монахэн откровенно говоря немного проигрывала товарищам по цеху. Весь фильм она была какой-то сероватой что ли, но благо это не шибко бросалось в глаза.
Не забыл Аффлек пригласить в свой фильм талантливого композитора и оператора. То бишь Гарри Грегсона-Уилльямса, который создал отличную драматическую музыку. И Джона Толла, известного по таким фильмам как «Храброе сердце», «Тонкая красная линия» и «Последний самурай». Думаю комментарии тут излишни. Ну а про режиссёру Аффлека я уже сказал в самом начале. Если охарактеризовать фильм одним словом, то подходит выражение Эрика Картмэна. А какое, и так все знают.
Патрик (Кэйси Аффлек) и его девушка Энджи (Мишель Монаган) работают наёмными детективами. Доселе они принимали заказы на поиск сбежавших жён или мужей, людей, бегущих от оплаты кредитов и алиментов. Но один день перевернул всю их жизнь. Семейная пара, убитая горем, обращается к ним за помощью в поисках пропавшей маленькой девочки, о чём уже гудит весь город. Патрик и Энджи не сразу соглашаются, но затем всё-таки берут дело.
И в ходе их параллельного расследования они сталкиваются с агентами Реми Брессаном (Эд Харрис) и Ником Пулом (Джон Эштон), после чего начинают работать сообща.
Благодаря давним знакомым Патрика, знакомым из преступного мира, находятся ниточки, ведущие к похитителям. Но раз за разом следует провал. В конце концов, они доберутся до правды, но она окажется тяжела для всех, кто имел участие в этой загадочной пропаже.
Идею фильма можно полностью осознать в конце фильма. Патрик станет перед тяжёлым выбором: сделать всё по правде, но разрушить множество жизней или же закрыть глаза, отступить от закона, но дать шанс хорошим людям.
«Прощай, детка, прощай» — это тип интеллектуального кино, заставляющее задуматься и поставить себя на место героев картины. Возможно, Бен Эффлек, как режиссёр, не всё до конца продумал и несколько переборщил в душещипательных сценах, чересчур добавил жестокости и жёсткости в этом кино, но он заслуживает аплодисментов за то, что снял кино по-своему, не копируя никого, вырабатывая свой определённый стиль.
Для тех, кто не видел фильм есть совет — прислушивайтесь к тому, что говорят актёры, во многих местах их выражения имеют сакральное значение для полного понимания происходящего.
Для первого раза режиссуры оценка нейтральная, идея кино положительная, следует продолжать работать, поэтому общая оценка всё-таки нейтральная, но, повторюсь, картина стоящая неоднократного пересмотра.
360.8 тыс., 
111.6 тыс., 
