Испания, 1944 год. Группа повстанцев сражается с фашистами в горных лесах северной Наварры. Офелия — 10-летняя одинокая и мечтательная девочка — переезжает со своей беременной матерью Кармен в военный лагерь отчима капитана Видаля. Видаль — высокомерный и жестокий офицер армии Франко, который должен очистить район от повстанцев любой ценой. Офелия, увлеченная волшебными сказками, обнаруживает старинный заброшенный лабиринт неподалеку от дома.
Фея проводит ее в центр лабиринта, где она встречает Фавна, хозяина подземелья. Фавн утверждает, что знает её истинную судьбу и её тайное предназначение. Оказывается Офелия — пропавшая принцесса волшебного королевства, которую многие века разыскивает ее отец. Фавн предлагает ей возможность вернуться в волшебное королевство. Но для начала она должна пройти три испытания до наступления полнолуния. Никто не должен узнать об этом.
Время на исходе — как для Офелии, так и для отряда повстанцев. Всем придется противостоять трудностям и жестокости на пути к свободе.
После недельного проката фильма в Мексике, кинотеатры были вынуждены помещать на постеры фильма надписи, предупреждающие о насилии в фильме, чтобы родители не допускали к сеансу своих маленьких детей.
На Каннском кинофестивале этот фильм наградили 22-х минутными аплодисментами.
В 2007 году фильм стал одним из немногих фильмов-фэнтези за всю историю проведения церемонии Оскар, представленным в номинации лучший фильм на иностранном языке.
Фильм был запрещен к показу в Малайзии, как не прошедший цензуру из-за сцен, содержащих насилие.
Разрушенный город, показанный в начале фильма, на самом деле называется Бельчите. В нем также проходили съемки картины Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхаузена» (1988). Бельчите был разрушен во время гражданской войны в Испании и с тех пор никогда не реконструировался.
Гильермо Дель Торо известен тем, что ведет книжки, в которых помечает свои идеи в виде рисунков и заметок для последующего их воплощения в фильмах. Однажды он оставил книжку с идеями к «Лабиринту Фавна», которую он создавал годами, на заднем сидении такси и думал, что проект похоронен. Но когда шофер нашел эту книжку, он сразу понял, насколько она важна для режиссера и разыскал Гильермо, чтобы вернуть тому записи. Дель Торо был убежден, что это небесное благословение и в полной решительности завершил съемки ленты.
Даг Джонс был единственным американцем, задействованным на съемочной площадке и единственным, кто совершенно не говорил по-испански.
Дагу Джонсу приходилось зазубривать не только свои реплики на испанском (на языке, котором он абсолютно не говорит), но также и реплики Офелии, чтобы знать когда произносить свои следующие слова.
Ноги фавна не были созданы на компьютере. Находка Гильермо Дель Торо заключалась в том, что настоящие ноги актера, удаленные в цифровом режиме, заменяли кукольные.
Ивана Бакеро, исполнительница роли девочки, была слишком взрослой для исполнения своего персонажа, изначально созданного 8-летней девочкой. Но Дель Торо настолько вдохновился ее игрой, что решил приспособить сценарий для 11 летней актрисы.
Актёру Дагу Джоунсу требовалось четыре часа, чтобы забраться в костюм Бледного Человека. Смотреть Джоунсу приходилось через носовые отверстия своего героя, так как на лице персонажа нет глаз.
В одном из интервью Гильермо Дель Торо намекнул, что по его замыслу и Бледный Человек, и Жаба — это воплощения Фавна, который проводит Офелию через череду испытаний для выявления её нравственной цельности. Намёком на это обстоятельство в фильме является то, что в финале сказочной части появляются все три феи, две из которых якобы погибли от рук Бледного Человека.
Глубокая философия, необычный сюжет и высококлассная графика
Фильм «Лабиринт Фавна» — классика жанра фэнтези, один из самых неординарных военных фильмов и одна из самых сильных и качественных картин неамериканского производства. Лично на меня этот фильм произвел преимущественно положительное впечатление, но давайте всё по порядку.
Отметим, чем этот фильм может быть нам интересен, выясним его объективные «плюсы» и «минусы».
1. Очень закрученный, неординарный и неожиданный сюжет. Повествование фильма разворачивается в двух плоскостях: с одной стороны мы становимся свидетелями Гражданской войны в Испании 1944, наблюдаем за действиями бескомпромиссного и жестокого капитана Видаля, с другой — мы находимся в фантастическом мире его падчерицы Офелии, обнаруживающей лабиринт Фавна и подземное царство. Очень интересны переклички между двумя, казалось бы, совсем не связанными частями, миром реальным и фантастическим — так прослеживается тесная взаимосвязь между событиями войны и приключениями, учительными открытиями Офелии. Действие не останавливается не на секунду, происходит постоянное развитие сюжета, завораживающее зрителя. Сюжет очень драматичен и необычен: по мне «Лабиринт Фавна» — это один из самых неординарных фильмов 21 века, умело сочетающий в себе элементы фантастики и исторической действительности.
Идея «Лабиринта…» просто гениальна, но ввиду того, что я очень привередливый и вредный человек я не могу не отметить факт, не до конца мною понятый. Раз фильм имеет рейтинг «R», то он рассчитан на взрослого, здравомыслящего зрителя. К тому же военная тематика предполагает достаточно логичное повествование и соблюдение определенных границ. Так я не имею никаких претензий к военной составляющей этого фильма, все сделано очень грамотно и правильно, то есть показаны все ужасы военного времени, раскрыты многие нравственные аспекты и пр. Но вот фантастическая часть этой картины меня немного насторожила и буквально ввела в ступор… Может быть, я что-то упустил, но я так и не понял, что, например, значит фраза «дитя луны», какое техническое назначение у рогов и ног Фавна, зачем жабе жить в корневой системе дерева?! Наверное, эти вопросы не требуют рационального объяснения, но, все же, я остался в некотором замешательстве — ведь фантастика фантастикой, но должно же, быть место и логике. Но, быть может, это мое субъективное мнение или я просто не обладаю должным уровнем фантазии для того чтобы понять и прочувствовать удивительный мир этого фильма.
2. Глубокая философия и правильная мораль. Что касается нравственного аспекта, то этот фильм смело можно назвать высокоморальной, во многом поучительной историей. Фильм учит нас оставаться в любых, даже самых чудовищных условиях, людьми, быть великодушными и замечать окружающую действительность, обращать внимание на многочисленные, порою незначительные детали, способные не просто изменить нашу жизнь, но и сделать нас немного счастливее. К тому же фильм пропитан очень глубокой, какой-то неуловимой, но очень интересной философией. Ведь все в этом фильме достаточно закономерно: мы следим за поступками людей и тут же видим результат этих действий, мы видим, как переплетаются человеческие судьбы и понимаем, что как бы ни была не справедлива жизнь, в итоге все возвращается на круги своя, и каждый получает по заслугам. К тому же фильм затрагивает множество нравственных проблем, характерных только для военного времени. Я считаю, что «Лабиринт…» обладает какой-то магнетической удивительной силой и оказывает на зрителя исключительно положительное, даже исцеляющее воздействие.
3. Шикарные визуальные эффекты и множество интересных находок. Наверное, «Лабиринт Фавна» не получил бы столько номинаций на «Оскар» в технических категориях, если бы не был настоящим шедевром в плане графики и визуальных эффектов. Просто удивительно, что в Испании, никогда не славящейся качественным кино, могли сделать такой высококлассный, можно даже сказать гениальный фильм. Все эффекты, вся фэнтезийная часть смотрится просто потрясающе: все мельчайшие детали, мимика рисованных персонажей, красивейшие ландшафты — все это создает удивительное ощущение реалистичности происходящего. Также глаз радуют масштабные массовые и постановочные сцены, битвы, обилие спецэффектов и остальная военная составляющая этого фильма. В общем, в техническом плане этот фильм действительно совершенен, он просто поражает уровнем графики и визуальным рядом.
4. Тонкая, нежная и очень приятная музыка. В фильме просто потрясающее музыкальное сопровождение: с одной стороны оно достаточно пугающее и гнетущее, с другой — очень мелодичное и проникновенное. Музыка в основном инструментальная и достаточно качественная, интересная. Она создает удивительное ощущение и подкупает своей простотой и мелодичностью.
Не могу сказать, что меня впечатлили актерские работы, но, тем не менее, актеры справились с поставленными перед ними задачами. Довольно убедительно, хоть и несколько не складно, выглядит молодая актриса — Ивана Бакеро, играющая Офелию.
Также хочется похвалить гримеров и костюмеров, сумевших создать хоть не много странный и не понятный, но все же, достаточно интересный образ Фавна.
В итоге мы получаем очень необычный, глубоко философский и технически совершенный фильм, который оставляет достаточно приятное впечатление.Я советую этот фильм для семейного просмотра (с детьми от 12—14 лет), думаю, он должен понравиться творческим и неординарным людям, а также всем любителям жанра фэнтези, желающим посмотреть один из самых нестандартных фильмов на военную тематику.
Я, будучи ужасным скептиком и, мягко говоря, не самым главным ценителем жанра фэнтези, ставлю фильму «Лабиринт Фавна» очень высокую оценку -
Читая красные рецензии я, честно, посмеивался над ними. Но отписаться все-таки решился, потому что люди явно не понимают что их мнение не составляет ценности, потому что проблема в них, а не в фильме.
Этот фильм — военная драма. Это раз. Второе. Очень жестокий военный детектив. Третье. Это фильм не для детей, а только для их родителей. У каждого человека есть свой Лабиринт. У Офелии, в силу ее доброты и наивности, главный в лабиринте — не Минотавр, а похожий на него, мудрый и эксцентричный Фавн. И все что находится в этом месте — всего лишь безобидное отражение пугающей реальности. Ужасные монстры, испытания, жертвы — все ничто, по сравнению с бессмысленным фашизмом и человеческой слабостью и слепотой.
И, возможно, все это шизофрения. Но безумие Офелии в чем-то даже спасло ее. А безумие нелюдей и душегубов будет преследовать их всю жизнь. И скорее всего в лабиринтах их разумов живет не Фавн, а сущий Сатана.
Война без патриотического пафоса и героики. Война с самим собой.
Ofelia: Mercedes, do you believe in fairies? Mercedes: No. But when I was a little girl, I did. I believed in a lot of things I don’t believe anymore.
В центре повествования «фэнтези» Гильермо дель Торо — Испания 1944 года, а в частности, противостояние фашистского капитана Видаля и отряда повстанцев прячущихся в лесах и совершающих набеги на владения капитана. Нет, нет я не оговорился — это действительно «фэнтези» и, действительно, в кавычках. Дело в том, что в фильме есть два взаимодополняющих сюжета, два мира, две реальности, два способа повествования, называйте как хотите. Они как инь и янь, являют собой полные противоположности. Это мир реальный, где идут беспощадные баталии времен второй мировой войны, где есть кровожадный и садистически настроенный капитан (к образу которого мне хотелось бы вернуться немного позже), где постоянно гибнут люди, где бесконечный голод и страдания. И с другой стороны, у нас мир фэнтези, мир сказок, где есть волшебные фавны, феи, принцессы и закрытие волшебных входов в подземное царство в полнолуние. И ошибочно было бы считать, что тут сказка ради сказки и реальность лишь основа и трамплин для повествования, здесь все немного более запутанно. Вот почему я предпочитаю назвать то что снял дель Торо — фэнтези в кавычках, или псевдо-фэнтези. Но давайте вернемся в сюжету…
К капитану едет новая жена, Кармен, на сносях и готовая со дня на день подарить фашисту сына. У Кармен есть дочь от первого брака — Офелия, с первого взгляда весьма обыкновенная девочка с богатой фантазией (девочке повсюду видятся(?) мифические существа и тайные испытания связанные с посвящением в принцессы), с крепкими нервами (не каждый взрослый сохранит спокойствие духа при виде такого демонического фавна, скорее похожего на одно из воплощений сатаны нежели на слугу принцессы) и трагической судьбой.
Пока капитан всеми силами ведет борьбу с повстанцами в лесу, его экономка Мерседес, являясь перебежкой, помогает этим самым повстанцам. В то же время Офелия, окунаясь в мир сказок, начинает выполнять задания загадочного фавна. И тут Гильермо дель Торо бросает в ход мощнейшее оружие кинематографа — аллегорию. Все в параллелях между миром реальным и миром сказок аллегорично. Первое задание для Офелии заключается в борьбе с Гигантской Жабой (фашизм / Капитан Видаль), поселившейся в корнях большой и древней смаковницы (Испания / Европа) и не позволяющей ей цвести. Девочке необходимо накормить жабу волшебными камнями и достать волшебный золотой ключик из ее брюха (ключ от кладовой капитана с припасами). Сама Офелия же — это Мерседес в том параллельном мире. Конечно, сцена борьбы с жабой живописна, и целый подкорневой мир показан во всей красе, но тут у меня стали появляться кое-какие мысли касательно психического состояния Офелии и закрадываться сомнения о, простите за каламбур, реальности сказочного мира…
Второе задание, заключалось в необходимости выкрасть священный нож (нож которым Мерседес будет отбиваться от капитана) у Белого человека (тут вот немного сомневаюсь насчет аллегории, с кем именно хотел дель Торо сопоставить это ужасное существо? с капитаном который собственноручно собирался охранять запасы продовольствия, как олицетворением проявлений фашизма? с голодом и болезнями во время войны?). Дело в том что Белый человек это такое ужасное создание с глазами на ладонях, он сидит и охраняет различные лакомства. Фавн предупреждал Офелию о том, что нельзя подвергаться искушению и пробовать эти лакомства, но она же всего лишь ребенок… И великий сказочник показывает нам к чему приводит ослушание и чревоугодие и впадает в пропаганду великих устоев, конечно весьма своеобразно. Опять таки плюхаясь из мира вымышленного в мир 1944 года, мы видим как это задание пересекается с нападением повстанцев на продовольственный склад и невольно проводим параллели…
Третье задание, уже под кульминацию фильма, показывает нам все границы человечности и бесчеловечности. Именно тут раскрываются все тайны фильма и мы узнаем, что мир сказок, тот параллельный мир с фавном и феями поедающими сырое мясо существовал только в больном шизофреническом и воспаленном от реалий войны сознании Офелии, что нет на самом деле фавна и Белогочеловекасглазаминаладонях. Но с другой стороны мы видим, как она попадает в этот подземный мир.. но мир уже не тот и ждет ее там мать, умершая при родах…
Да вот такая странная, философская и провоцирующая на обсуждения картина. Фильм действительно вызвал бурю реакций в киномире и, причем, реакций настолько же противоположно полярных как два мира в «Лабиринте». Но, что хотелось бы отметить, помимо, итак уже много упоминавшихся и многократно отмеченных, заслуг постановщика, гримеров, оператора, композиторов и актерского состава, — это заслуги сценариста и режиссера дель Торо. «Лабиринт Фавна» — это не кино для детей (точнее кино не для детей), это не кино для взрослых (не специально для взрослых во всяком случае), это кино для людей ищущих. «Лабиринт Фавна» — это не кино о фашизме или о сказках, это кино о ценностях, о силе веры, любви, о человечности и о шизофренических маленьких девочках.
Диагноз: Отличное кино не для детей, для самопознания, о ценностях силе веры, любви, о человечности и о шизофренических маленьких девочках.
События разворачиваются в Испании, в 1944 году. Десятилетняя Офелия и ее беременная мама приезжают жить к ее новому мужу — офицеру Видалю. Он руководит отрядом франкистов, и занимается тем, что находит и уничтожает скрывающихся в лесу партизанов. Прогуливаясь по окрестностям, Офелия находит заброшенный лабиринт, в котором неожиданно встречает настоящего Фавна, похожего на ожившее дерево. Тот рассказывает девочке, что она на самом деле принцесса из подземного мира и пришла пора туда вернуться. Только сначала нужно выполнить три задания.
У Гильермо дель Торо планы, видимо, были наполеоновские. Он захотел снять нечто трагичное о трудностях войны глазами ребенка. А чтобы это не превратилось в обычную военную драму, приплести сюда магию и волшебные миры, и при этом уложиться в небольшой бюджет.
В фильме две полноценные сюжетные линии — ожесточенная борьба франкистов и социалистов и мытарства девчушки в поисках царства обетованного. Суровая реальность и сказка. Не менее суровая. Какая из линий — главная, понять невозможно. Обе живут самостоятельной жизнью параллельно друг другу. Из-за этого создается впечатление, будто взяли два короткометражных фильма и сшили их вместе ниткой по имени Офелия. Получился не цельный фильм, а чудовище Франкенштейна.
Наверное, поэтому в фильме слабо прослеживается конструкция «завязка-кульминация-развязка». Ждешь приключений, а они все не начинаются, и не начинаются. Потом заканчивается фильм. И ты понимаешь, что все эти долгие прелюдии к путешествию и были основными приключениями.
Кроме того, режиссер временами теряет чувство реализма. Когда из статуи вылетает какое-то подобие стрекозы размером с голубя, девочка не отпрыгивает, истерично визжа. И даже принимает это премерзкое существо за фею. Другой пример: Офелия ползет по грязной пещерке и даже не сразу замечает, что по ней ползают мокрицы-гиганты. А что самое странное — испытания ее ждут действительно ужасные, а все потому, что девочка вот так взяла и поверила какому-то недобуратине с рогами. Может это и есть детская непосредственность? Или гены принцессы дают о себе знать?
Прокалываясь на психологичности, Дель Торо, тем не менее, не скупится на натуралистичность. Тем, кто не отворачивается на особо кровавых сценах, зная, что бОльшая часть процесса останется за кадром, здесь советую все-таки отвернуться. Или зажмуриться. Потому что режиссер с каким-то особым смаком показывает, как Видаль с остервенением разбивает лицо крестьянина бутылкой, а мифический Бука откусывает головы феям. И хватает такого, отчего передернет, а слабонервных — начнет подташнивать.
Зато фильму хватает атмосферности. Декорации выполнены простенько, но со вкусом — убранство комнат спартанское, но от военного лагеря в лесу большего и не ждешь. Обиталище Буки — только одна комната с длинным коридором и жуткими фресками, но этого вполне достаточно. С жилплощадью не повезло только Фавну. Плохенький у него какой-то лабиринт, малогабаритный. Всего-то один коридор (похоже, что прямой), ворота с рожей и статуя. Есть еще и каменная винтовая лестница, но она скорее для красоты. При всем этом декорации не выглядят дешево. А скорее сдержанно и скромно. Видимо поэтому «Лабиринту Фавна» дали «Оскара» за декорации.
А вот за режиссуру не дали. И правильно сделали. Дель Торо вынашивал идею «Лабиринта Фавна» несколько лет. Но когда пришло время, он просто взял и вывалил все наработки на стол, не сумев собрать из них цельную конструкцию. Сами по себе детальки этого пазла красивые и интересные, а вот картинка из них получилась не очень внятная.
Чудо рядом, но мы его почему-то не хотим замечать…
Мир людей вновь оказался жестоким и ужасным, безобразным и отвратительным. Гильермо Дель Торо выбрал совсем обычный способ показать нам это, он провел параллель между нашим миром и миром сказки, и начал сравнивать, учитывая разные мелочи на вид простые и примитивные, но очень значимые.
На первом месте — надежда. Именно она и строит весь сюжет фильма. Маленькая девочка усердно верит в мир, где нет жестокости и насилия. Она верит, что живое растение под кроватью даёт матери силы. Она верит, что существует добрый Фавн, на вид ужасный, страшный и уродливый, и несмотря на все это, она обнимает его с большой любовью, как спасение от мира сего, хотя своего нового отца она просто боялась обнять. На втором — любовь, конечно же она. Именно любовь дает силу и энергию надежде. На третьем, но никак не на последнем — добро. Добро сново выиграло по обе стороны мира. Таким образом три составляющих — основы всего фильма.
В заключение хочу добавить что чудовищем оказался сам человек, а сам фильм — это урок, посредством сказки еще раз докричаться до людей. А чудо есть, мы просто его не видим или почему-то не хотим замечать…
Браво, дель Торо! Браво, Гильермо! По-моему, это лучший фильм известного мексиканского режиссёра. Долго он шёл к этому фильму, снимая эффектные в постановочном плане («Хронос», «Блейд-2», «Хеллбой: Парень из ада»), но маловразумительные по сюжету и режиссуре («Хребет дьявола») фильмы.
В «Лабиринте Фавна» режиссёр предпринял попытку соединить два, казалось бы, диаметрально противоположных жанра: жанр жестокой военной драмы, где взрослые дяди проливают невинную кровь направо и налево, и жанр доброй детской сказки, где царят нежные детские фантазии и мечты. У Гильермо дель Торо, надо заметить, это очень оригинально и успешно получилось. Каждым кадром, каждой сценой он подчёркивает старую, как мир, истину: «Добро всегда побеждает Зло».
Режиссура дель Торо строга и очень органична. Он ловко манипулирует жанрами, но это нисколько не делает фильм «Лабиринт Фавна» «наивной безделушкой» или «примитивной дешёвкой». Каждая сцена сильна внутренне и жестока внешне.
Восхищаюсь блестящими работами художников-декораторов и гримёров. Всё сделано в лучших традициях добрых сказок и эффектного жанра «фэнтези». Особенно впечатлил сам Лабиринт, по которому путешествовала главная героиня — маленькая Офелия. Столько необычных красок и оттенков света и цвета! Уходя от жестокости человеческого рода, зритель вместе с Офелией оказывается в Лабиринте чудес и фантазий.
Не могу не отметить великолепные спецэффекты и анимацию. Всё сделано с большим уважением к жанру «сказки» и к будущим зрителям. Что же касается операторской работы, то здесь поработал Большой Мастер операторского ремесла, а по совместительству и большой друг, и соратник дель Торо, Гильермо Наварро. Здесь я уже говорю: «Браво двум Гильермо!».
Надо отметить, что Гильермо Наварро в современной «киносреде» нарасхват. Кроме работ с Гильермо дель Торо («Хронос», «Хребет дьявола», «Хэллбой»), он с удовольствием снял «культовые кассовики»: «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Дети шпионов» реж. Роберта Родригеса, «Долгий поцелуй на ночь» реж. Ренни Харлина, «Спаун» реж. Марка А. З. Диппе, «Джеки Браун» реж. Квентина Тарантино, «Затура» реж. Джона Фавро, «Ночь в музее» реж. Шона Леви. И во всех работах его стиль очень качественно отличается от других. Это, прежде всего, удачное сочетание световой и цветовой гаммы, крупные, я бы сказал, оригинальные планы главных героев. Движение самой кинокамеры несколько замедленное (оператор, как бы, вкрадчиво пытается показать (запечатлеть) происходящее вокруг), и, конечно же, смакование кровавых сцен (этого у Наварро не отнять).
Отзыв-рецензия была бы неполной, если бы я не отметил замечательную музыку Хавьера Наваретта. Пронзительная, местами тоскливая, мелодия является неотъемлемой частью (героем фильма «Лабиринт Фавна». Каждая нота, каждое звучание несёт в себе огромную смысловую нагрузку.
Подводя итог вышесказанному, хочу отметить, что фильм «Лабиринт Фавна» очень жесток, и поэтому смотреть его малышам, я думаю, рановато.
С одной стороны — 1944 г, Испания. С другой — Подземное царство. Немного разные места, не правда ли? Тем не менее, события того и другого мира соприкасаются. Первый — действительность, суровое время войны, полное жестокости и кровопролитья. Второй — сказочный, без смерти, боли и забот, начинается в загадочном лабиринте Фавна.
Завязка сюжета. Зрители только начинают понимать, что к чему, зачем и как. Вливаются в атмосферу действия и готовятся к продолжению. С первых сцен история затягивает; становится интересно, что же будет дальше.
Середина фильма. Делается упор на сами испытания, разговоры о них. Как и куда идти, мысли на счет всего этого и так далее. Ну и конечно жизненное развитие событий, не радужное и не сказочное. Совсем.
Конец. Нельзя сказать, какой он. В реальности смерть, в сказке — жизнь. Двойственная развязка, заставляющая задуматься на тему выбора. Пожертвуй одним — обретешь другое, но никто не знает что.
Над работами Гильермо Дель Торо надо думать. Понимать о чем история, а не просто смотреть в экран. Иначе нет смысла. Ведь показано одно, а подразумевается совсем другое. А если так, то каждый может найти свой смысл в данной истории. Мое истолкование фильма будет отличаться от вашего, к тому же каждый откроет свою тайну Лабиринта. Мнения людей никогда не сойдутся, но в этом и есть вся прелесть.
Что я могу сказать точно: лента не из серии «сказки на ночь». Здесь есть над чем задуматься, и вы это сделаете, даже если не хотите. Гильермо Дель Торо создал лабиринт из кривых зеркал, через который вы будете пробираться с первых минут фильма. Вымысел и реальность, сострадание и жестокость, любовь и беспощадность — лишь немногое из того, что он переплел в одну нить. И вот этой самой нитью он причудливо сшил сказку и драму в единое целое. Да так качественно, что под конец перестаешь понимать, где же заканчивается одно и начинается второе.
Трудно сейчас выразить все эмоции от увиденного. Шок — это наиболее правильное слово. Просто посмотрите, и вы поймете, что сказка для одного бывает трагедией другого.
«Лабиринт Фавна» — от фильма с таким названием ожидаешь чего-то сказочного. Так и есть, в картине присутствуют мифические персонажи, чувствуются какие-то привычные шаблоны разворота «сказки». И все же его нельзя назвать «фэнтези» и тем более кино для детей.
Внимание одинаково уделяется как военным событиям, так и приключениям Офелии. Глядя на афишу, уже настраиваешься на лабиринт, как на главное место событий, но сам фильм это опровергает. Действительно ли фавн явился Офелии или это плод ее воображения? Сказка ли это или история непростой судьбы девочки, пытающейся забыться в мире своих фантазий?
Зрителю предоставляется сделать свой выбор. Хотя, возможно, выбор делать и не нужно — каждый изначально видит то, что ему свойственно. Вот только в конце при всем желании очень трудно поверить, что все это была не детская выдумка. Концовки предоставляются тоже две — одна в золотистых солнечных лучах, другая — из месива грязи и крови. Но последний кадр остается за вторым вариантом, что, на мой взгляд, оставляет фильм без какого-либо шанса называться сказкой.
«Лабиринт Фавна» — жесткая военная драма. Почти все действия фашистского капитана сойдут за эпизод очередной части «Пилы» — как эмоциональных страданий, так и заставляющей отвернуться мясобойни здесь достаточно. Отчаянье и безнадежность совсем уж непривычная среда обитания фэнтези. Но, как упоминалось выше, подобное определение в данном случае и не совсем корректно. Это еще одна печальная история времен второй мировой, только взгляд немного непривычный — глазами 10-летнего ребенка.
Фэнтази? Драма? Детиектив? Военный? Да нет. Глупость.
Первый раз я узнал об этом фильме, когда читал отзывы к «Донни Дарко». Там разразился довольно жаркий спор, кто-то взялся сравнивать эти два фильма. Сейчас, после просмотра обоих, я вообще не понимаю, как это могло кому-то прийти в голову. Но тогда, еще до просмотра «Лабиринта Фавна», я прочитал чьи-то слова, которые гласили: «Лабиринт Фавна я смотрел с огромным интересом, а «Донни Дарко» хотелось выключить уже после половины фильма». Я был заинтригован и решил таки посмотреть «Лабиринт Фавна», тем более что перед этим осведомился о его неплохих рейтингах и наградах. Сильно пожалел, доложу я вам. Лучше бы второй раз посмотрел упомянутого выше «Донни Дарко».
Ближе к сути. Первое, что вызвало легкое негодование, это главная героиня. С первых же ее слов мне невероятно не понравилась как она сама, так и ее мерзостный голос (при чем голос мерзостный и в оригинале, и в переводе). Серьезно, я бы лучше сходил на концерт Джастина Бибера, чем слушал бы эту девочку. Ну да бог с ним, терпел Вуда в «Зеленой улице», потерплю и эту девочку здесь.
Второе, что меня поразило — это обращение к тому неведомому существу, вылезшему из камня. Какие сказки надо было читать (и какие вещества употреблять), чтобы у неведомой помеси богомола, таракана и моли спросить: «Ты фея?» Ну и это можно пропустить. Первое, что в фильме понравилось — это образ капитана, хотя и тот вышел больно уж жестоким. Не настолько даже удивляет его жестокость, сколько кое-что иное, о чем я еще скажу ниже.
Дальше удивляло и раздражало абсолютно все то, что делала главная героиня. В первую очередь раздражали ее нытье, слезы и сопли, коих в фильме превеликое количество. Удивляли поступки, например:
- встать посреди ночи, пойти в какой-то заброшенный лабиринт и начать там общаться с ожившим рогатым деревокозлом, с первого взгляда напоминающим самизнаетекого (тоже с рогами и тоже с копытами, и тоже живущего под землей);
- залезть в новеньком платье, над которым так старалась мама, в самое грязное место, которое только можно было найти, а потом одуматься, но при сильном ветре просто положить платье на ветку, и после этого еще и полезть под дуб только потому, что так сказал Фавн;
- видя изображения с поеданием детей и зная, что время ограничено, все равно съесть виноградину во время второго испытания, даже несмотря на то, что это запрещали делать и книга, и Фавн (это, кстати, вообще самая фееричная глупость, после которой я уже просто возненавидел героиню).
можно вспомнить и еще несколько примеров, но я этого делать не буду, читателю достаточно будет и этих. Все это сопровождается, конечно, тоннами соплей в любой ситуации: поплохело маме — истерика, пришел папа — истерика, наорал Фавн — истерика, етс. Таким образом, как с самого начала главная героиня не понравилась, так она и продолжала удерживать свой статус весь фильм.
Я обещал вернуться к капитану, что сейчас и сделаю. Я готов поверить в его невероятную жестокость, готов поверить в то, что он расплющил нос простому парню или в то, что пытал партизана (вторая мировая все-таки, не он один такой суровый был). Но я с большей уверенностью в своей правоте поверю в существование Фавна, чем в то, что этот капитан остался жив после нескольких ножевых ранений в спину, живот, грудь и даже нёбо. Да и в то, что тройная (а то и больше) доза снотворного его не свалила, тоже верится с трудом.
На этом, наверно, хватит рассуждать о отдельных деталях, взглянем на картину в целом. Дочка-истеричка, такая же мама, Мерседес, которую вообще сложно от мамы отличить — крайне неудачные образы. Капитан — средненько, в целом он был бы хорош, если бы так не переборщили с ним. Фавн и рукоглазый парень из второго испытания — удачные образы. Как вы видете, удались лишь роли второго и третьего планов.
Чему же нас учит эта сказка? Не приносить в жертву брата, если тебе привиделся некто, похожий на сатану? Или нарушать правила, потому что потом тебя все равно пожалеют? Нет, разумеется. Как сказка эта история не учит вообще ничему. А как фильм? Идея видимо в том, что девочку-истеричку настолько доконало все вокруг, что у нее начались галлюцинации, она ушла в свой собственный мир, с блек-джеком и Фавнами, и «счастливый конец» сказки — лишь ее предсмертный бред. Возможно, именно потому автор сообщения, которое я вольно изложил в самом начале, провел параллель с «Донни Дарко». только там вместо Фавна был кролик Фрэнк (хотя я, конечно, по-прежнему считаю, что фильмы несравнимые).
Вообще, если бы заменить главную героиню на кого-нибудь другого, с менее мерзким голосом и менее глупым поведением, вышел бы более-менее нормальный фильм, который все равно напрашивалось бы разделить на два отдельных. А тут получилось ощущение незаконченности и сказочной составляющей, и военно-реалистичной составляющей. Даже с жанром ничего не понятно, потому что намешали вобще всего, чего только могли намешать. А ведь можно было бы снять два годных фильма, один про капитана и партизанов, другой про Лабиринт Фавна. Но авторы погнались за двумя зайцами, и получилось то, что получилось. Трейлер интриговал, фильм разочаровал.
Итак. Плюс один за грим. Плюс один за созданную атмосферу лабиринта (саундтрек и декорации не подвели). Плюс один за образы Фавна и рукоглазого парня. Плюс один за капитана.
Звезда франшизы о Гарри Поттере Эмма Уотсон, закончив свою работу на школу волшебства Хогвартс, продолжает подбирать для себя новые кинопроекты, среди которых значится «Красавица и чудовище» (Beauty and the Beast). Слухи об участии актрисы в ленте уже курсировали, но теперь они подтвердились. Ранее продюсировать картину планировал Гильермо дель Торо, однако в итоге постановщик решил сам сесть в режиссерское кресло. (...)
Есть один фильм, который я могу назвать своим любимым. Я его не видел. Давно это было, я тогда еще даже не думал заниматься кино, был экономистом. Случайно прочитал брошюрку 1960-х годов для студентов ВГИКа, которая описывала фильм режиссера Нанни Лоя «Сделано в Италии». Расписывала по кадрам. И я представил его себе и снял в голове! И так его полюбил, что очень боялся найти его и смотреть. (...)
79-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж разделен на три части: красная ковровая дорожка, церемония награждения и финальная галерея фотографий победителей Оскара… (...)
5.31 млн, 
384.6 тыс., 
