Темно-синий, почти черный — это пиджак, к которому присматривается Хорхе. Время идет, цена на пиджак все снижается, но у него все равно не хватает средств на его покупку. А в это время спустя 7 лет, как парализовало отца, в дом возвращается первая и единственная любовь Хорхе, и чувства вновь возгораются, но просьба брата, которого выпускают из тюрьмы, меняет все.
Жизнь Хорхе и жизнь окружающих его людей начинает меняться: близкий друг узнает, что его отец нетрадиционной ориентации и ходит на массаж не только ради того, чтобы привести мышцы спины в норму… а потом уже сам начинает осознавать, что гей; девушка детства, наконец-то, удивится по-настоящему от его решения; брат же пересмотрит свои взгляды на жизнь. Но самое главное, наконец, Хорхе заполучит необычным способом темно-синий, почти черный пиджак, который так давно маячил перед глазами, являясь дверью в другую жизнь…
Картина испанца Даниэля Санчеса Аревалы «Темно-синий, почти черный» — является первой полнометражной лентой автора. Этот фильм является продолжением короткометражки «Физика» (Física II), однако в актерском составе от первого ильма остался только Эктор Коломе.
Наполненный черным юмором, фильм повествует о непростых судьбах персонажей. Главный герой Хорхе мечтает вырваться в новую жизнь. Он вынужден работать швейцаром и ухаживать за своим больным отцом. Ему кажется, что, если он приобретет темно-синий, почти черный пиджак, то сможет получить престижную работу и наконец-то не чувствовать себя «поношенной вещью» рядом с любимой Натальей. И все действительно меняется, но так ли как планировал герой Аревалы?
Автор ставит своих персонажей (Хорхе, его друга Израиля, брата Антония) в безумные обстоятельства. Хорхе спит с «девушкой» своего брата, чтобы та забеременела и не оставила Антонио; Израиль обнаруживает, что отец ходит на сеансы массажа, где ему кроме прочего оказывают интимные услуги. И было бы смешно, если не было бы так грустно, ведь ситуация несмотря на комичность, очень трагична. Мечты героев, сталкиваясь с суровыми жизненными реалиями, терпят крах, однако персонажи обретают гармонию с собой, причем не переборов обстоятельства, а смирившись с ними. Все их конфликты на деле носят внутренний характер и, лишь изменив своё отношение к этому безумному миру, они обретают относительный happy end.
Для молодого режиссера нет привычной грани, разделяющей комедию и драму, они превращаются в безумный коктейль человеческих стремлений, чувств и планов. Смешение мелодраматического, трагического и фарса сближает Даниэля Санчеса Аревалу с мэтром испанского кинематографа Педро Альмодоваром.
Есть люди и есть мир, в котором живут эти люди, а ещё у каждого из всех этих людей, есть свой собственный мир, в который, смотря этот фильм, мы способны окунуться.
Фильм о жизни, о чувствах, о любви, о проблемах, которые не у всех, но которые существуют. Это картина отношений, переплетённых множеством разноцветных нитей, скрещивающихся и расходящихся в разные стороны, но имеющая пределы, границы.
Посреди всего этого, есть мечта, есть семья, есть любовь, есть обязанность и вера.
Но про себя, мы иногда забываем, и именно в такие моменты, самое сложное, разобраться… тёмно-синий, или почти чёрный?
Фильм потрясающий. Не сюжетом, и не игрой актеров, хотя они на очень высоком уровне и претензий не вызывают. Потрясающим его делает работа режиссера и оператора-постановщика. Очевидно, что Аревало поставил перед собой задачу полностью использовать возможности цвета и светотени для передачи настроения и эмоций героев, и с этой задачей он справился на отлично. Цвет активнейшим образом используется в каждой сцене, в каждом кадре.
Я получил настоящее наслаждение от пересмотра этого фильма, когда сюжетная линия уже была ясна, просто отслеживая как меняется цвет одежды на персонажах, цвет интерьера, мебели и других объектов в кадре. Вот главный герой появляется в красной майке. Простой зритель чувствует, а вдумчивый-понимает, что герой опять влюблен. Отец главного героя, уже много лет находится в практически несознательном состоянии, но у него тоже есть страсть. Режиссер ее показывает, окрасив жидкость в стакане старика в красный цвет.
Удивительно, но цвет, статичный по своей природе, играет и активную роль, показывая динамику и драматизм. Отличный пример этого — сцена в тюрьме, когда девушка подходит к решетке, разделяющей «взрослое» отделение тюрьмы, от «материнского», где находятся заключенные матери с их детьми в гораздо более комфортных условиях. За решеткой — маленький мальчик. Решетка, разделяющая их синяя. Но свет падает со стороны девушки, превращая синий цвет тоски и мечтаний, в голубой — цвет надежды. Та же самая решетка, показанная глазами мальчика, против света — мрачно-черная, беспощадно разрезает образ девушки на куски.
Или вот еще — друг главного героя, латентный гей, сидя на крыше играет с золотисто-красной рыбкой в аквариуме, как будто показывая то, как он обходится со своей судьбой и надеждами, порываясь выкинуть их с 20-ого этажа здания.
Фильм достойный, что бы его смотреть много раз. Я даже ставил некоторые сцены на паузы, что бы изучить их в деталях. Посмотрите его один раз — чтобы насладиться сюжетной линией. Второй — чтобы ощутить прелесть использованных приемов. И третий — чтобы задуматься о философском смысле использованных образов и цветов.
Темно-синий, почти черный пиджак долго украшал витрину бутика и был символом успешности для скромного, не слишком уверенного в себе парня…
Надо отдать должное — это отличное название для увлекательной истории про любовь, дружбу, семейные тайны и родственные узы, которую придумал и снял Даниель Санчес Аревало.
Это чистой воды трагикомедия. При том, что смотрится она на одном дыхании, насколько сложно ее пересказать стало ясно, когда я попыталась поделиться впечатлениями после кино…
Однако, по-моему, именно этот жанр позволяет создавать самые достоверные картины о жизни. Ведь грустное и смешное сосуществуют в ней настолько органично, что мы обычно не замечаем, насколько тесно они переплетены.
И только по-настоящему талантливые Мастера умеют показать нам жизнь такой, какая она есть на самом деле.
В идеально подобранном актерском ансамбле каждый персонаж — как точнейший мазок на полотне, без которого картина не была бы завершенной.
Антонио Де Ла Торе, напоминающий Андрея Краско, в роли непутевого, но чертовски обаятельного старшего брата главного героя, придает всему действу бездну юмора и шарма.
Удивительные метаморфозы происходят на протяжении фильма с самим мечтателем Хорхе. Молодому актеру Quim Gutiérrez удалось сыграть влияние внутренних трансформаций на изменение всего облика, показать, насколько сильна взаимозависимость самооценки и внешних атрибутов успеха.
Очень понравилась мне роль его друга в исполнении Рауля Аревало, однофамильца или родственника режиссера, да и все остальные актерские работы — выше всяких похвал.
И хотя в речь идет общем-то о самых обычных людях, здесь нет ни одного стандартного персонажа.
Незатейливой эту историю не назовешь при всем желании.
При том количестве глубинных смысловых слоев, которые в ней заложены, пересказ только собьет с толку и не передаст сути. Эротические сцены передают оттенки чувств, связывающих героев, ничуть не хуже, чем остроумные в большинстве своем реплики и диалоги.
Именно такие фильмы раскрывают преимущества киноязыка перед возможностями других видов искусства.
Надеюсь, эта картина будет интересна любому зрителю — вне зависимости, поймет ли он всю ее глубину…
Очень простой фильм! Лёгкий и не принуждённый. С прекрасными актёрами и удивительными съёмками. Самый большой плюс фильма, это его атмосфера, переданная чрез цвета. И это далеко не те цветы, которые обычно ассоциируются с Испанией. Для меня этот фильм был находкой. Не часто удаётся посмотреть такое чарующее кино.
Рецензия негативная не из-за того, что фильм плохой (он неплохой, он найдет себе зрителя, и не одного), а из-за того, что не оправдал моих ожиданий. В одной рекламе говорилось, что это фильм для любителей `Магнолии` и творчества Иньярриту…
Это не так. Режиссер, конечно, использует нелинейную структуру в развитии сюжета, пытается держать интригу до поры до времени. Но интриги-то нет. Главный герой — молодой парень — полный пофигист, который в иных драматических картинах и на втором плане бы не мелькал. Он вообще лишен нормальных эмоций: брат попросил кое с кем переспать — да без проблем, лучший друг оказался латентным геем — хм, прикольно. И что бы ему не подсовывал сценарий фильма, он всем доволен. И пиджак его вряд ли спасет и вытащит из того болота, в котором он находится. Если в фильмах Иньярриту герои на стену лезут, осознавая всю ненормальность своего существования, то здесь все всем довольны.
А потому слова `дрочить`, `сосать`, `член`, которыми так насыщена картина, не вызывают никакого желания проникать в пустой и эмоционально бедный мир носителей этой неприглядной лексики.
Слышала об это фильме восторженные отзывы. Посмотрела. Решила почитать, что же о нем пишут чтобы понять — что со мной не так. Меня лично фильм не зацепил вообще. Боле того, если бы мне пересказали содержание фильма, даже устами самого лучшего рассказчика — то, думаю, он вызвал бы во мне ровно столько же эмоций, сколько при его просмотре, а это, согласитесь, говорит не в пользу картины. Героям не хотелось сопереживать. Одна картинка фильма шла за другой, и только женское любопытство и привычка заканчивать просмотр фильма позволили досмотреть эту картину до конца.
Нет, я не скажу, что фильм ужасный. Я не скажу, что он плохой или средний. Я скажу, что он просто никакой. И вроде бы все при всем — и картинка красивая, и ситуации нестандартные и мысль где-то да должна быть. Но не увидела. Возможно я чего-то не поняла. По мне — настоящее искусство то, которое затрагивает и экспертов, и новичков. Тем более в кино так много способов затронуть сердце зрителя — музыка, обстановка, актеры. Но не в этот раз. Не знаю почему.
В целом я бы посоветовала всем посмотреть фильм просто потому, что что-то в нем да наверняка есть.
Часто приходится слышать мнение о том, что испанское кино — это какое-то особенный вид творчества, непохожий ни на что другое. С этим мнением сложно поспорить — вспомним хотя бы сюрреалистические творения Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали или киноленты классика мирового кинематографа Педро Альмодовара. Было бы глупо считать кинематограф Аревало духовным сиквелом фильмов «Андалузский пес» или «Этот смутный объект желаний», потому что назвать новый испанский талант адептом сюрреализма было бы кощунством.
А вот принять сорокалетнего испанца за последователя Альмодовара вполне можно. И если в молодости Педро, желая слегка унизить, называли «Бунюэлем для бедных», то Аревало по праву может считаться «альмодоваром для молодых»: те же «альмодоварские» яркие цвета и еще бунюэлевские крупные планы лиц. Вот только внутренние терзание героев Дэниэля, куда более понятны молодом зрителю, чем душевные переживания ранимой девушки из Мадрида (фильм «Возвращение» (реж. П. Альмодовар) был снят также в 2006 году).
- Это что, какая-то секта?
- Это семья.
Цитата четко описывает концепцию фильма, потому что именно о семейных ценностях Аревало снял фильм, который был удостоен приза ассоциации европейских кинокритиков на Венецианском кинофестивале в 2006 году.
Испанский кинематографист представил на суд зрителей драму о внутреннем мире испанского юноши, который разрывается между больным отцом, которому нужен постоянный уход; любовью к девушки, с которой он знаком с самого детства, но никак они не могу определиться; и братом-заключенным, который обращается к Хорхе со странной просьбой. А еще главному герою хочется найти работу по профессии и купить пиджак, цена на который все время снижается, а купить его никто не хочет. Насыщенная жизнь, не правда ли? Так может показаться на первый взгляд, однако, так ли оно на самом деле?
В самом начале киноленты лучший друг Хорхе заявляет: «Мы с тобой, как две рыбки, две маленькие рыбки. Проблема в том, что тебе не нравится жить в аквариуме, хотя на самом деле это круто». А кому понравилось бы жить в стеклянной банке? Тем более, когда в этой банке постоянный шторм, а ты вовсе не тот самый парус, который мечтает о буре, а просто маленькая рыбка? Поэтому в конце фильма Хорхе наконец-то разбивает стекло, из которого состоит аквариум. Да вот только от семьи все равно уйти нельзя…и Аревало показывает нам это заключительной сценой своей нашумевшей ленты…
Для меня этот фильм подарок. Мне фильм очень понравился. Его смотреть просто и интересно. Его нельзя назвать предсказуемым, он быстр в просмотре, и легко понимаем. Не надо задумываться, почему же так поступил тот или иной герой — все просто.
Вся жизнь Хорхе — совершенно скучная череда событий, которая выливается в ухаживании за больным отцом, которого он так не любил в юношестве, дурацкая работа швейцаром и вечный поиск работы. Сама судьба не жалует его подарками, и в детстве он привык носить одежду за других. Единственно важная для него вещь — пиджак, и как он в нем выглядит. Но время идет, пиджак стареет, работы нормальной все еще нет.
Надежда, что новая солидная одежда поднимет его в глазах предпринимателя, поселяет идею заполучить пиджак. Он дарит ему гордость за свою работу. Он все так же не умеет врать, но уже не стесняется, что его семья — это заключенная, которая ждет ребенка. Он верит, что с ним все будет по-другому.
Так ли это на самом деле? Решать зрителю. Для меня Хорхе приобрел внутреннюю гармонию, а что может быть лучше этого?
55.5 тыс., 
50.6 тыс., 
