История любви Джуда и Люси, которые встретились и полюбили друг друга в Америке образца 1968 года. Отсюда и последствия: герои не остаются безучастными ни к экспериментам над сознанием, ни к политике, ни к войне во Вьетнаме.
Бурное время затягивает их жизни в настоящий водоворот общественных событий. Фильм сопровождается песнями «Битлз», которые, так или иначе, иллюстрируют все происходящее на экране. Паре предстоит многое пережить, чтобы в конце-концов убедиться в одной непреложной истине: «All you need is love»…
«Across the Universe» - название одной из песен «Битлз».
В камео снялись Боно, Эдди Иззард, Сальма Хайек, Джо Кокер, Роберт Клохесси, Линда Эмонд, Логан Маршалл-Грин, Гарри Дж. Ленникс и Джеймс Урбаняк.
Чтобы подстроить композиции «Битлз» под сюжет фильма, сценаристы «назвали» главных героев именами из песен ливерпульской четверки.
Название фильма, слоган, время действия и музыкальный хронометраж позаимствованы у легендарных «Битлз».
Дабы избежать атак чересчур любопытных «битломанов», в некоторые кинотеатры фильм доставили под фальшивым названием «Любовь и свобода».
Пол МакКартни и Йоко Оно с готовностью отозвались на просьбу Джули Тэймор помочь ей в съемках фильма. Позже Тэймор устроила для МакКартни отдельный просмотр. Экс-«битл» заявил, что влюбился в фильм.
В Америке фильм вышел в широкий прокат 9 октября 2007 года. 9 октября – день рождения Джона Леннона.
Раскрашенный автобус Доктора Роберта (Боно) и его песня «Я – морж» отсылает сразу к психоделическому автобусу «битлов» в телевизионной комедии «Магический секретный тур» (1967) и группировке Кена Кизи «Веселые проказники» с их знаменитым путешествием на автобусе по всей Америке. А когда Доктор Роберт прибывает в местечко Доктора Гэри и моментально срывается в обратный путь, это намек на Тимоти Лири, легендарного популяризатора LSD, и его известный конфликт с Кеном Кизи.
В ранней сценарной версии был персонаж по имени сержант Пеппер – с намеком на «битловский» альбом «Сержант Пеппер и Клуб одиноких сердец». Позже герой был выброшен из финальной версии сценария.
Джо Андерсон проходил пробы на роль Джуда. Но он убедил Джули Тэймор, что его роль – это Макс, именно с ним он больше всего себя ассоциировал.
Всего в фильме использовано 34 композиции «Битлз».
Практически все в фильме, так или иначе, завязано на песни «Битлз». Его название – это «Across the Universe», песня «Битлз» 1969 года, позже в измененном виде вошедшая в их последний альбом «Let It Be». А тэглайном стала другая их песня – «All You Need Is Love». Также имена всех героев взяты из песен «битлов» – Люси, Джуд, Сэйди, мистер Кайт, доктор Роберт, Пруденс, Йо-Йо, Рита.
«Через вселенную» - третий фильм Джули Тэймор (не считая трех первых лент, снятых для телевидения).
90% песен, исполненных актерами в фильме, были записаны «вживую» прямо на съемочной площадке и не были позже продублированы записями в студии. А юная Эван Рейчел Вуд и вовсе выдала песню «If I Fell» буквально с первого дубля.
Сэйди представляет себя и свою группу как «Сэйди и Мальчики По». Это намек на альбом группы Creedence Clearwater Revival «Вилли и Плохие Мальчики».
В раннем сценарии действие разворачивалось в течение семи лет, с 1963 по 1969 годы. Но в фильме оно ужато до двух лет.
Масса якобы вымышленных событий в фильме намекают на такие же, произошедшие в действительности. Это и студенческий бунт в Колумбийском университете, и взрыв в одном из нью-йоркских домов, когда на собственных же самодельных бомбах подорвались трое радикалов, и финальная сцена, в которой Сэйди и ее рок-бэнд полиция сгоняет с крыши дома за несанкционированный концерт, – точно так же, как однажды полиция в Лондоне согнала с крыши самих «битлов». Кстати, этот концерт в фильме проходит на крыше местечка под номером 9 – что намекает на песню «Revolution 9» из «Белого альбома».
Джуд и Люси в одной из сцен выглядят буквально как Джон Леннон и Йоко Оно на знаменитой обложке для журнала «Роллинг Стоун» (выпуск 335-й, 22 января 1981 года). Эту же обложку спародировали на своем постере создатели комедии «Удачи, Чак!» (2007).
Сэйди говорит, что Макс кажется безвредным, но кто знает – вдруг он убил кого-то серебряным молотком. Позже в руках Макса действительно окажется серебряный молоток, и сцена слишком очевидно будет намекать на «битловскую» песню «Серебряный молоток Максуэлла».
Служащий судоверфи говорит Джуду, чтобы он задумался, чем он будет заниматься, когда ему стукнет 64 года. Это намек на песню Пола МакКартни «When I`m Sixty-Four».
Пруденс попадает в квартиру Сэйди, влезая через окно в ванной. У «Битлз» есть песня под названием «Она влезает через окно в ванной».
«Клубничная» техника Джуда, создающего свои полотна, забрызгивая их красной краской, отсылает к творчеству Джексона Поллока. Это, очевидно, намек на басиста «Битлз» Стюарта Сатклиффа, который также был художником и обожал картины Поллока. История Сатклиффа была рассказана в фильме Йана Софтли «Пятый в квартете» (1994).
Сэйди – это, конечно же, Джанис Джоплин, кстати, любимая певица Даны Фукс. К Сэйди даже перешла манера Джоплин пить «Джек Дэниэлс» прямо из горла. Но имя героини пришло из песни «Sexy Sadie» (из «Белого альбома»).
Гитарист и певец Йо-Йо, сыгранный Мартином Лютером, – более чем очевидный намек на Джими Хендрикса. Подобно Хендриксу, Йо-Йо прибывает в Нью-Йорк с одной лишь гитарой, и именно в этом городе начинается его карьера. Кроме того, Сэйди наряжает Йо-Йо в пурпурную рубашку и на голову водружает цветастую бандану. Йо-Йо протестует, но именно эти рубашка и бандана, прежде всего, ассоциируются с Хендриксом.
Вот как-то не хочется о фильме, целиком составленном из песен «The Beatles» писать плохо. Но разочарование, конечно, страшное. Та каша, которую сотворили создатели фильма, просто в голове не укладывается.
Если хотели сделать музыкальный фильм-мюзикл, могли бы найти поющих актеров. Почему и зачем большинство песен исполняются иначе по темпу и стилю, чем в оригинале, мне не понять. Хотите спеть лучше авторов? Ну-ну. Получается как в массе проектов типа «Старые песни о главном» или концертов памяти Высоцкого — невнятные исполнители, не в теме, пытаются спеть «оригинально». Для этого поют медленнее, грассируют, играют тембром, изображают нечто голосом (или тем, что они голосом считают). «Let it Be» в стиле госпел — за гранью добра и зла. «While My Guitar Gently Weeps» в духе умирающих лебедей или приснопамятного «Мы бодры, веселы» — расстрельная статья. На уровне спеты две песни — «Come Together» великим Джо Кокером (если бы ему дали эталонную в его исполнении «With a Little Help from My Friend» — многое бы простил, но увы, эту песню хором поет обдолбавшаяся золотая американская молодежь).
Вторая — «I Am the Walrus» (Боно), которой придано слишком большое смысловое значение в целом и фильм уведен в сети второй сюжетной составляющей — ЛСД, Кен Кизи, «Magical Mystery Tour», психоделические образы. Промелькнуло и забыли. Иллюстрация жизни 60-ых, но крайне скомканная.
Для полноты музыкальной картины в фильм введены орбразы Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин. Им досталось по полной. Если Джоплин-Сэди кое-как еще поет и пьет вискарь из горла, то Хендрикс, проходящий в фильме как гитарист-виртуоз Jo-Jo (sic! твою мать) это просто позор и полный пипец. Когда продюсер пару раз говорит — гитаристу не хватает драйва, он делает ему комплимент. То жалкое бренчание и попытки исполнить хоть какой-то соляк, которые он демонстрирует, вызывают просто рвотное чувство. Бандана и цветная рубашка не делают Хендриксом, чуваки…
Ни одна песня, кроме упомянутой в исполнении Кокера, (ну «Hey Jude» еще, с натяжкой) не звучит просто хорошо, черт возьми. Соответствие музыкального ряда, либретто и событий фильма — условно до крайности, если не считать прямолинейных «All You Need Is Love» или «Girl».
Ко всему прочему создателям мюзикла не давали, видимо спать лавры Копполы, Кубрика и Стоуна. Решили учесть гражданскую позицию Леннона и снять фильм еще и о Вьетнаме. Не допрыгнули ни до «Взвода», ни до «Охотника на оленей», ни даже до «Форрест Гампа». А в конечном счете основная линия — любовная — отошла на второй и третий план, озвучена и показана рвано и неубедительно.
Да, в фильме есть приятные и узнаваемые битломанами эпизоды и моменты — главгерои на кровати очень похожи на Джона и Йоко, финальный концерт на крыша — калька с собственно битловского… Джо Кокер велик. Сельма Хайек в пяти экземплярах в поллюционном сне «бедного солдатика» весьма и весьма. Но, еще раз, зачем же над музыкой-то издеваться?! Об игре актеров говорить не буду, она вторична, да и играть там особенно нечего. Лучше б петь научились…
Из хорошего — костюмы, спецэффекты. Местами. Мало, очень мало. И скучно, очень скучно.
«Через Вселенную» — это мозаика, собранная из всего, что связано с Битлз: музыки, событий и имен. Знатоки без труда услышат в диалогах знакомые цитаты: «She came in through the bathroom window» или «When I’m sixty-four» и имена — Sexy Sadie, Luci in the sky и Hey Jude. Да, на улице 68 год — магистральная тема мирового кино. Кто еще не смотрел Забрийски пойнт или Мечтателей? А кто не хотел жить с верой в счастливое общество, свободное общество, чтоб светлые идеалы не продавались в супермаркетах, а слово революция кое-что значило? Нет здесь таких?
Мое отношение к мюзиклам сильно изменилось после «Танцующей в темноте» уважаемого Ларса фон Триера. Вдруг оказалось, что жанр считавшийся легким, на самом деле может быть напротив, серьезным, и не менее убедительным, чем классическое кино. Вот только в «Танцующей» зритель плачет от горя, а здесь от счастья. Я не удержалась. Если уж под такое кино не поплакать, то под какое?
Это так мудро, что в фильме «Через Вселенную» спустя десятки лет никто не отстаивает свою гражданскую позицию, не пытается примкнуть к сильным или идеализировать борьбу человека с кем бы то ни было и революцию саму по себе. Политика — грязное дело, в наше время это хорошо известно. А нам, «восторженным фанаткам Битлз», как тут кто-то точно определил, остаются романтика и большое искусство, потому что, кто не способен восхищаться, тот вынужден быть пошлым, в смысле обычным. Да, это так.
И так правильно, что мессидж фильма видится однозначным, оттого, что режиссер — женщина (а настоящая женщина всегда знает, чего хочет). Вы видите кругом взрывы, диверсии, революции, аресты и шальные пули, а мы вам говорим: главное — человек и то, что у него внутри! Потом война во Вьетнаме, Ираке или Белграде, неважно где, а мы говорим… Что? Правильно — любовь. И это все, что нужно, и с нас этого достаточно.
Думаю, что «Через Вселенную» — это «Война и мир» — эпопея длинною в жизнь, что не так уж и мало! Но мне кажется, можно было сделать еще больше сюра, цирка и искусственности, кино бы от этого только выиграло. А что касается актеров и музыкантов, они и так безупречны. Столько жизни и столько огня в глазах! А как он на нее смотрит! Я имею в виду Джуда и Люси. И мощная интерпретация I want You, когда Макса забирают на войну. И шикарное прочтение «I’m the Walrus» от Боно. И «Happiness» в госпитале с уколом от Сальмы Хайек, которой пять! Пять поющих Сальм. И все тридцать с лишним композиций, во главе с All You Need Is Love — шедевры.
Критики несправедливо обвиняют картину в простом сюжете и прямолинейности. Но ведь она сделана не ради сюжета, здесь так много эмоций, легкости и чего-то такого эфемерного, абстрактного — музыки, встреч и расставаний, светлой грусти, отношений отцов и детей, и большой мутной политики (вот уж где абстракция!), так что интрига в принципе не нужна, как она не нужна, когда человек приходит на концерт в консерваторию. А почему? А потому что живой человек — это грезы и воображение. Это все, что нужно, и с нас этого достаточно.
К стыду своему, села смотреть этот фильм в полной уверенности в том, что увижу очередной клон «Звёздных воин».
Славные, славные актёры! Больше всего радовало, что они все такие натуральные, естественные. Их молодость и прекрасные голоса откровенно подкупают. Нет никакого налёта нереальности, всё так органично. А за это уже спасибо режиссеру. Джули Теймор удалось повернуть это проклятое время вспять. Тут нет атмосферы 60-х, нет ностальгии по ней — есть фильм про жизнь. Жизнь, которая идет вместе с тобой, постоянно движется.
Песни… Именно в этом фильме я поняла значение фразы «жили, росли и влюблялись под песни «Битлз».
Конечно, не для кого не секрет то, что «The Beatles» — это величайшая группа всех времен и народов. Когда я нашел этот фильм в зоне скидок в моем городе, я очень удивился. Почему? Почему такой хороший фильм в зоне скидок? Но я купил его и наслаждался каждым моментом…
Начало фильма, пляж и герой Джима, сидящий на берегу. Когда он начал петь песню «Girl», я понял, что этот фильм — один из лучших фильмов, которые я мог видеть.
Джуд… главный герой фильма… Парень устроился работать на верфь, и обманом сбежал в Америку. Целью служил поиск отца, но Джуд и не подозревал о том, какие приключения его ждут. Джим играет своего героя (не побоюсь этого слова) ГЕНИАЛЬНО!
Я бы очень хотел сказать о квартирке, полной интересных юных персонажей, которых объединяет общий интерес к их жизненому пути. Это так интересно! В этих стенах персонажи находят себя! Стены не в обоях, а во всяческих рисунках андерграунда. У них нет своего, у них есть общее!
Сама идея фильма очень интересная. Весь сюжет проходит во время войны во Вьетнаме, движения бунтарей и хиппи. В общем, для фанатов Битлз не будет секретом то, что Джон Леннон вел именно такой образ жизни после распада Битлз, поэтому песни Битлз очень подходят к атмосфере фильма.
Не могу не заметить тот факт, что актеры великолепно исполняют известные нам всем мотивы. Для меня было открытием услышать песни, которые я не слышал, такие как I`ve just seen a Face или Something.
Как всегда все, что нам нужно — это любовь! И любовь Джуда и Люси, такая же нежная, искренняя как и любовь Джона и Йоко…
Самой красивой сценой и сопровождающей песней я считаю Something, как Джуд смотрит на Люси… это великолепно! Их любовь прекрасна.
Вывод один: это фильм, о котором не будут много говорить… о нем будут петь!
В центре внимания — не актеры, не сюжет и не психология взаимоотношений и даже не личные переживания героев. Это кино, где в центре внимания — режиссерская работа, операторская работа и …музыка. Нестандартные приемы, интересные решения и ракурсы переплавляются в элементы сюрра и фантазии. Дружба, любовь, отношения, идеалы, образы — все связано, сковано, выточено, сценарий фильма — это Галатея сценариста — художника, когда из штрихов разноцветными мелками на белой стене рождается новая Джоконда.
Музыка в фильме — та самая яркая нить, которая соединяет отдельные картинки, создавая уникальное полотно. Ремейки битловских песен просто великолепны: как так получилось создать эти неповторимые треки и при этом сохранить уникальный битловский драйв и очарование первоначального источника, до сих пор мне кажется странным, удивительным.
Смело и прямо передана пацифитская тематика «all you need is love» *наш голос — наше оружие, вместе — мы победим (с)*. Ко всему прочему Америке как будто припомнили ее некоторые мерзостно-непростительные дела: от того факта, как американцы поступили с индейцами до политики никсона, когда война во Вьетнаме уносила тысячи жизней американцев и вьетнамцев *вы можете убить идеалистов, но идеалы нерушимы.
Американцы даже друзей превращают во врагов, все сильнее ненависть в сердцах вьетнамцев (с)*. В одной из сцен герой, в окружении своих клонов, тащит повергнутую статую Свободы, нерушимый символ заокеанского сознания. *Америка — не символ свободы и демократии. Это символ жестокого насилия(с)*
Что касается операторской съемки, можно заметить только одно: когда нам что-то нравится, мы говорим: «Красиво снято». Но иногда мы говорим иначе: «Снято потрясающе» — и *в данном случае* это будет ближе к истине.
Думаю, уместно будет заметить о том факте, что только тем, кто любит Битлз, будут понятны некоторые ходы в сценарии…
И даже того самого гениального чёрного, с витруозно- гитарным соло на сцене прокуренного кафе и этим «Только в музыке есть смысл, приятель. Играй погромче — разгонишь чертей (с)», того самого чёрного узнают только те, кто любит рок-н-ролл. *let me stand next to your fire*(с))
Ах, да, так о чем этот фильм?
Это история любви, Дамы и Господа. В сущности, это просто красивая история любви…
Возможно для тех, кто не знает, кто такие Beatles, не слышал их музыки, и не понимает, в какой исторический период они писали свои песни — этот фильм может показаться интересным.
Но для тех, кто на этой музыке вырос, у кого 60-е в крови, для кого Битлы, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Фрэнк Заппа, Том Вульф, Ален Гинзберг, Тимоти Лири, Роллинг Стоунз, «Апокалипсис сегодня», хиппи, расширение сознания, медитация и т. д. не просто имена, произведения и понятия, а нечто большее, часть мировоззрения — этот фильм просто плевок в душу.
И дело тут не в формате жанра, который сам по себе сомнителен. Я в том, что это не «вставляет». Это просто подделка, милая и приторная.
Для начала скажу сразу, что фильм оценивать объективно и по частям достаточно трудно, так же как трудно отделить друг от друга чувства, которые переполняют после просмотра. Вы можете разделить восторг на отдельные кусочки и каждый описать? Потому и каждый элемент фильма описать довольно непросто. Но попробуем
Во-первых смотреть однозначно с субтитрами (не знаю существуют ли другие варианты) и желательно с английскими. Первое, что бросается в глаза — это далеко не самые известные актеры. У главного персонажа Джуда с первых же слов чувствуется приятный британский акцент, что сразу немного меняет мнение о фильме. Лично для меня отсутствие полной американизированности картины делает ее гораздо ценнее. Потому это уже большой и жирный плюс в пользу фильма. Про музыку я упоминать много не буду, потому что название группы Beatles уже о многом говорит. Про музыку хочется только упомянуть разве что прекрасное исполнение песен актерами и отличная хореография под это великолепие. Отдельно хочется вспомнить эпизоды фильма в университете, когда ребята отрывались в самом учебном заведении и барах. Эти моменты заставляют вспомнить «битловские» времена и образ жизни молодежи. Передано очень ярко и жизненно.
О сюжете рассуждать можно долго и красочно, но, пожалуй, главное здесь это его поразительная насыщенность, при этом фильм совершенно не затянут и 2 часа пролетают как 1 миг. Первое, что удивило меня, когда я решил посмотреть эту картину — это название. Наши доблестные переводчики зачастую настолько коверкают названия фильмов, что я решил сразу же посмотреть название на английском. Но здесь, как ни странно, все совпало. Однако почему же обычная история жизни группы молодежи называется Across the Universe(кроме названия песни «Битлов»)? Ответить на этот вопрос сможет каждый после просмотра. Когда вы вливаетесь в бесподобную атмосферу фильма и вместе с ней следите за сюжетом, за радостями и грустью персонажей, то с развитием сюжетной линии вам кажется, будто вы пролетаете сквозь всю жизнь персонажей. А внутренний мир каждого из нас — это бескрайнее пространство, которому нет конца — целая вселенная.
Если вы думаете чем развлечь себя, сидя дома в одиночестве или с близким человеком, то этот фильм как нельзя лучше подойдет для такого случая. Подобные фильм, как думаю я, стоит смотреть дома. Желательно не одному, но одному тоже можно. Запастись чашкой (или канистрой) горячего чая, укутаться в любимый теплый плед и наслаждаться картиной. Across the Universe, как было написано на обложке фильма — это «Мьюзикл для тех, кто не любит мьюзиклы», потому что это больше чем просто мьюзикл. Это история жизни под хиты битлз, идеально подобранные под настроения персонажей и под жизненные ситуации, что еще раз подчеркивает разнообразие песен Битлз и их бессмертность. В свой личный список фаворитов поставил бы на третье место.
Каким-то образом, создателям удалось совершить невозможное — найти и показать что-то новое в гениальных творениях The Beatles. Каждая композиция в фильме гармонично вытекает из сюжетной сцены, видео ряд и новые аранжировки любимых песен вытрясает душу не хуже оригинала. Не буду оригинальна, если скажу, что наиболее потрясающее оформление получили две песни: «Strawberry Fields Forever» и «While My Guitar Gently Weeps» — мне кажется, что эти два отрывка граничат с гениальностью.
В этом, в общем-то, банальном сценарии заложена очень правильная идея — нельзя вдаваться в крайности: отторжение, как войны, так и радикально настроенных движений. И все герои в конце-концов делают свой выбор — не зря «All you need is love» поставили, как финальную композицию фильма. Это и есть выбор героев.
Ну и конечно, огромное количество ссылок, понятное, к сожалению, немногим знатокам — от бесчисленных аллюзии к песням «Битлз», до пародий: на образы Джоплин и Хендрикса и даже на знаменитое «Cafe Wha?»
фильм «Через вселенную» (Across the universe) это фильмы на века, как и музыка группы «Битлз»!
Не знаю, удастся ли объединить разум с эмоциями, но уж больно хочется оставить здесь свой отзыв.
Получив посылку с Интернет магазина, я вяло развернула упаковку с фильмом «Через вселенную». Заказывала сразу комплектом, чтобы доставка вышла дешевле. Так как признаюсь не поклонник песен Биттлз.
Вроде как раньше слышала по Евроньюс про этот мюзикл, ну и так, между прочим, вставила его в список заказов.
Из телесюжета запомнилось, что главный герой, очень похож на Пола Макартни, а главная героиня красивая, но пресная блондинка.
Соответственно в сознании отпечатался лубочно картонный штамп мюзикла. Признаюсь, что из всего комплекта присланных фильмов этот не сразу был просмотрен. Но настал и его час, и диск «Через вселенную» был утоплен в проигрыватель. И что? А то, что после конечных титров я сразу же стала искать повод, чтобы пересмотреть его снова.
При этом запас положительных эмоций не иссякал несколько недель. Состояние как будто после долгого голодания, наконец, вдруг съел необычайно полезное и калорийное блюдо. О боже! Как я рада, что еще не перевелись на свете талантливые режиссеры, актеры, операторы, звукорежиссеры, ну и конечно умные продюсеры, готовые вкладывать деньги в таланты. А то уже действительно стало тошно от круговой бездарности в кинематографе.
А фильм «Across The Universe» это сгусток талантов! Спасибо режиссеру Джулии Теймор за то, что она есть, и за то, что добилась и сделала то, что задумала! Спасибо ей за подбор талантливых актеров.
Это только в начале думаешь, что Джим Стерджесс похож на Пола Макартни, а потом это уже самостоятельная творческая личность. А чего стоит Джо Андерсон! Ну, понятно его персонаж оболтус, но ему удается влюбить в себя зрителя, даже того самого, который любит морализировать по поводу наркотиков и беспутной жизни.
Эван Рейчел Вуд необыкновенно красивая и чувственная девочка. Женщины обычно смотрят на таких актрис недоверчиво и ревниво. А я ей сопереживала как родной сестре. И молодец, что в жизни актриса не ведет стандартный голливудский образ жизни.
Ну и конечно же супернаходки в виде Даны Фукс и Мартина Лютера Мак-Коя! Смотришь на героев и не видишь игры, а видишь Джуда, Макса, Люси, Сейди, Джо-Джо. Наверное, это и есть показатель классной постановки.
До сих пор в голове видеоряд и музыка. При этом видеоряд цельный и лично я не могу разорвать его на клипы.
Пусть сюжет довольно простой. Но в этом то и состоит талант режиссера, чтобы простое наполнить сложными смыслами.
Ну а если расчленять, то, конечно же, мне самыми сильными показались сцены с песнями «Strawberry fields» и «Across The Universe». Однако сцена в метро меня как-то наиболее сильно задела. Тут вагон метро как символ многонационального человечества. И каждому в этом мире в независимости от цвета кожи свойственны одни и те же эмоции и переживания.
Идеи гуманизма и любви к человеку это второе после талантливости, что заставило меня, переполнится эмоциями.
Дело в том, что результат созидания, он проглатывается всегда целиком, и только специалист может грамотно разложить все составляющие. А потребитель, дает оценку исходя из своих эмоций. Так вот если эти эмоции положительные, значить, продукт совершенен!
Меня всегда восхищает в кино что-то, чего я совсем не жду. Поэтому, когда я сам снимаю фильмы, я сам стараюсь придумать что-то, чего никто не ожидает. Я с большим интересом и некоторым удивлением наблюдал за этим повсеместным обсуждением «Аватара», как оживленно будущие зрители обсуждают фильм, как будто уже все про него знают до выхода (...)
137 тыс., 
20 тыс., 
